Photoshop数码照片调色全攻略

Photoshop数码照片调色全攻略“所谓艺术无标准，技术有标准”，这句话我非常赞同。因为没有照片品质标准做为照片品质认定的依据，这也令影楼后期人员无法有依据性的进行修饰调整工作，由此又必然为争论埋下隐患。缺少标准是数码影楼行业品质化管理的最大障碍。下面就说说调色方面的问题。

调色是最常用的方法也是最复杂的方法最多样的，准确的色调也是照片最重要的因素，准确色调的范围包括：色调（色温）、反差、亮暗部层次、饱和度、色彩平衡、曲线、色阶等，如果能掌握Photoshop调色方法也就是拥有了一个强大的彩色照片后期数字暗房。很多影楼同行认为Photoshop调色太复杂了，其实只要掌握一些基本的方法，稍微下一些点工夫学习，融会贯通、灵活运用就可以有许多效果变换出来了。

引用了雷英雄老师——校正偏色：是最大限度的将已经偏离真实色彩的图像还原到相对正确的色彩上来。

[由于硬件和软件等技术的限制，数码摄影目前无法做到严格意义的真正色彩还原。]

那PHOTOSHOP又是以什么作为标准的呢？那就是：中性灰。

Adobe指出：“灰平衡是一切颜色存在的基础。”

三原色R：G：B=1：1：1就是中性灰，绝对的黑和白也是中性色。

图象中每种颜色都有从0-255的256个灰度级的对应值。

理论上绝对中性灰RGB数值是127.5，由于色阶用整数表示，所以表示为R=G=B=128

业色彩校正人员应严格遵守中性灰标准作为参照，并且作为一条色彩校正时的铁律去认真执行。

原图：

色阶——在Photoshop“图像”“调整”中“色阶”对话框是第一项工具，“色阶”不单可以调整反差也可以调色，其主要功能就是调整图象的暗调、中间调和高光的强度级别，校正图象的色调范围和色彩平衡。“色阶”的直方图是调图的直观参：

色彩校正——首先分别用吸管工具选取照片的高光、暗调和中间调。

曲线——与“色阶”对话框一样，“曲线”对话框也允许调整图像的整个色调范围。但是，“曲线”不是只使用三个变量（高光、暗调、中间调）进行调整，而是可以调整0-255

范围内的任意点，同时保持15 个其它值不变。也可以使用“曲线”对图像中的个别颜色通道进行精确的调整。

色彩平衡——色彩平衡是调整暗调、中间调和高光的色调范围和色彩平衡，是Photoshop重要的调整色温的手段，注意选择“保持亮度”防止图象亮度值随色彩的变化而改变。

最后效果：

调色应该分两部：暴光校正和颜色校正，应该检查图像的质量和色彩范围。主要是判断图像是否有足够的细节和色彩信息，以满足高质量的输出。那么如何检查图像有没有获得足够的颜色信息呢？在开始调色以前，可检查图像的高光区和暗部的像素值。选择窗口>信息（Info）命令，弹出信息调板，在图像上移动鼠标的位置，在信息调板上观察最亮和最暗部分的像素值，如果最亮部分RGB的像素值为250，最暗部分的RGB像素值为20，则说明包含所有这些像素值的色调范围已有足够的细节，可获得层次丰富的图像。

婚纱照片颜色调整要保持人物的肤色自然亮丽；人与背景色调协调；最重要是要保留原摄影风格，不能因局部调整效果而破坏光线自然规律，从而使照片生硬显得不真实。不同风格照片存在不同调整要求，最终要的是一张亮丽自然、有重点、人像突出的婚纱照。

颜色调整分为整体调色与局部调色,整体调是主要决定一张照片的主色调,再利用局部调整细节来平衡整个画面。以下是照片颜色调整普遍要注意的事项：

头发：要黑色(不能偏色)，发脚与皮肤过渡处要自然，短发男士局部较稀疏地方要调整。

眉毛：色泽较淡的眉毛要适当调整。

眼睛：眼睛要明亮有神，眼部红根要减淡。

脸、额头、鼻梁：要特别控制这些位置的高光程度，腮红不能太红。

嘴唇：男士唇色要比搽口红女士唇色要浅淡一些。

牙齿：要适当调白。

颈：这是较易出现阴影，暗部的位置,要相对脸部颜色来调整。

手：手指、手背、手臂是最易出现暗部色块，粗微粒,颜色与身体肤色不一致的程况要调整。衣服：白纱要干净洁白，高光控制不要过度使其缺少细节，深色晚礼服要保持层次感。

鲜花：女士衬托用鲜花要鲜艳（特别是数码相）。

园林外景：人物背景要有自然翠绿色，景物要清晰，层次要分明。

大海外景：海水、天空要尉蓝。

有很多朋友问调色标准是什么，然后我就问他：“你的显示器准吗？你的肉眼准吗？你的环境光准吗？那你以何为准？数码数码肯定以数值为准，例如海水蓝要蓝到什么程度，草地绿要绿到什么程度，现在有很多人把蓝色的天空改成红色、把绿色的草地改成黄色，只是把颜色调到自己喜欢的色彩就可以了，我们一定要有一个准确的数据来做标准。这是用一样的参数调出一样的效果，平时在调色要以数据来调，比如我需要120的红你一定要调到120，调到119也是不成，调到121也不成，以数据说话。

正如“数码后期行业规范化是不可阻挡的，所谓艺术无标准，技术有标准；”这句话我非常赞同，数码进入婚纱摄影领域以来，我就加入到庞大的数码后期的行列，这么多年过去了，我发现很多数码后期人员在调片过程中还是凭个人感觉经验及喜好对照片进行调整，一句“我感觉不错啊”！出来的片子要不是就是暴光过度或不足，要不就偏色，呵呵，真是一点办法也没有。那所谓建立一个标准就是要用比较科学的方式和方法，不要凭自己的眼睛和感觉来判断，数码就是用数值来说明，使大家对照片有个统一的认知和一个比较规范的操作。

目前很多数码美工所认为的调色就是给照片加一些颜色甚至是很奇怪的颜色，我认为那不叫

调色，调色应该是把照片本身的问题进行校正，加颜色或者调整那应该是要在于校正后的照片的基础上加以美化，使照片的内涵升华，所以那是没有标准的，只能称为所谓的艺术而不能叫技术。

影楼进入数码以来，由于摄影化妆操作不规范，导致出来的照片存在问题，那么，所谓调色，就是要对摄影或化妆造成问题的照片进行校正调整。

那么调整照片首先我们要搞清楚照片有什么问题。照片需要调色基本上存在以下问题：照片暴光不足、照片发灰、白平衡不准确偏色，画面由于摄影灯光运用不到位或化妆妆面不干净导致画面显的很脏，那我就根据这几个问题逐一来说明讲解。

调色标准，个人认为应该分成2个部分：暴光校正和颜色校正，因为暴光也是影响照片颜色品质的一部分。

第一、照片暴光调整

首先了解照片的暴光情况，目的在于把照片调整到正常暴光，使画面层次感丰富，要了解暴光就要了解照片的色阶图，色阶图被称为是照片的诊断医生，有什么问题，它来告诉你，所以调片一定要看色阶图（直方图），因为它对数据的分析更直接具体，也有了所谓的标准，（PHOTOSHOP中有曲线也可以调整，但曲线只能凭感觉调整，所以个人比较喜欢用色阶调整暴光），

色阶界面（ctrl+L）中，黑色山峰形状的就是代表图片中黑白灰像素的分布，山峰高低表明相对应的黑白灰的像素数量多少,最左边为最暗部（即R:0，G:0，B:0），最右边为最亮部（即R:255，G:255，B:255）,中间都为照片灰部,那么照片暴光正常必须要有最亮部和最暗部的像素信息存在,否则就是暴光不足,照片发灰,暗部或高光像素信息堆积过多溢出就导致照片暗部或高光层次丢失及造成暴光过度,我们来了解分析一下：

个人总结了照片色阶图基本存在的9个规律，我们来逐一分析每个色阶图的问题：

此主题相关图片

图(1):灰部信息丰富,暗部及高光没有缺少及溢出,照片层次感良好, 暴光正常,

图(2):照片属于高调的片子(照片中存在大面积的白), 但暗部没有缺少及溢出,暴光正常,

图(3):照片属于低调的片子(照片中存在大面积的黑), 但高光没有缺少及溢出,暴光正常,

图(4):照片发灰,高光和暗部都没有像素信息,调整:加亮部和暗部滑块使其达到暴光正常

图(5):照片偏灰,高光没有像素信息,调整:加亮部三角滑块, 使其达到暴光正常

图(6):照片偏灰,暗光没有像素信息,调整:加暗部三角滑块, 使其达到暴光正常

图(7):照片属于低调的片子(照片中存在大面积的黑), 但高光缺少像素,调整高光

图(8):照片属于高调的片子(照片中存在大面积的白), 但暗部缺少像素,调整暗部,

图(9):照片属于高反差的片子,高光和暗部溢出层次丢失,暴光过度,灰部像素信息较少,影调较硬,一般是摄影灯光或画面中存在大面积的白色和黑色所造成, 一般这类片子要用选区观察画面中主体部分是否也暴光正常，如果暴光不足进行调整正常，如果主体暴光过度无法调整，调整此类片子难度较高.(溢出或丢失的细节很难再恢复,即使细节恢复回来,画面也会失真)。暴光调整结论分析:

1、先分析照片整体暴光是属于那种类型的色阶（图1-图9）, 再进行调整,

2、分析照片的光源、高光和暗部位置，判断准确更好的来调整

3、整体暴光不足的照片色阶整体先调整正常

4、整体暴光暴光正常的，在用选区选出画面中人物主体后再分析是否也暴光正常，如果不正常在按以上方式调整

5、分析暴光不足或过度是属于画面哪一部分(人物\服装\背景\道具等)，局部进行调整

6、不要调整过度导致暗部或高光像素溢出无法修复，破坏画面质量和层次

7、调整暴光程序：整体调整——局部调整——整体调整

调整暴光注意事项：

1、和谐调的画面层次细节尽量不要丢失（色阶不要溢出），高调或低调照片除外

2、调整色阶暴光应该注意调整R（红色）、G（绿色）、B（蓝色）三个通道的暴光，即可以调整暴光也可以把偏色尽量校正回来一些，已便接下来的偏色校正步骤

3、可以使用色阶的黑白场设定画面的亮点和最暗点及选项中的功能进行暴光校正，

4、了解摄影特殊用光意图，画面光影效果尽量不要破坏，注重光影的三大面（黑、白、灰）和五大调子（高光、灰部、明暗交接线、暗部、反光）的过度

第二、照片偏色调整

照片暴光调整正常后，观察画面是否偏色，接下来讲解照片偏色如何校正。

照片的偏色是由于数码相机白平衡校正不正确，或受光源及环境色的影响，造成与被摄者固有色的色彩有偏差，所以照片偏色校正就是还原固有色，使画面更具有真实感（除摄影师故意营造艺术氛围的照片不在此调整行列，例如加色片或低色温的照片）

那么要校正颜色就是要达到画面中性灰的色彩平衡，由于很多地方都有讲解中性灰的理论，由于篇幅有限，简单讲解一下中性灰理念，在Adobe photo教材中有详细讲解了一个色彩平衡校正理论就是：“灰平衡是一切颜色存在的基础。”三原色R：G：B=1：1：1就是中性灰，绝对的黑和白也是中性色。一张纯黑白的照片用吸管工具无论取哪个点，它的RGB数值绝对相等，因为黑白就是中性色，不偏向任何一种色彩（偏暖或偏冷），那么我们就得出一个重要的理论依据就是：画面中是否偏色就看照片中的黑白灰RGB的数值是否相等，

我们可以取三个点进行偏色校正，取高光点（一般取245以上RGB数值），暗部（一般取10以下RGB数值），灰部一般取白色的阴影或画面的灰点（RGB数值在100-200之间为最佳），灰部点不要取肤色或固有色就是红色黄色绿色及肉眼明显可分辨的色相颜色，取点注意RGB 三个数值尽量接近或数值相差不大的进行调整，取完点再看数据只要R/G/B 那个数据大了，或小了，那就可以肯定的说这张照片就是偏向数值大的颜色或是数值小的颜色的补色。到底偏了多少数值，运用色彩平衡工具加上或减去数值，使最终的R=G=B（左右相差5个数值一般肉眼无法辨别），调整完可多取几个点再判断是否取点准确，已最终达到颜色的准确。无论你的显示器偏向于什么颜色，只要照片RGB数值相等之后，照片本身的偏色就不存在，就无须再根据你的感觉来判断是否偏色，再和输出公司的色彩管理一致，输出来的照片就OK了！

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NO.1 用图片素材打造梦幻效果 1、打开原图，执行图层-新建调整图层-可选颜色，数值设置如下： 红色：-100 32 100 -46 黄色：-100 -34 100 100 黑色：20 23 100 -23 2、进入通道面板（找不到通道面板？执行窗口-通道），复制绿通道，得到“绿副本”通道，选择“绿副本”通道，执行图像-计算，源1和源2的通道都是“绿副本”，图层不一样对吧？不用管，得到我们想要的选区就可以了，混合模式为线性光，不透明度100%。点确定后出现alpha1通道，这部计算的目的是为了得到更精确的天空选区。点击RGB通道，回到图层面板。 3、把我原图相册里的叠加素材打开，拉到这个图里面。（不会拉？就是用移动工具，快捷键为V，按住左键拉到这张图上就行了），拉过来后调整位置和大小（调整大小的快捷键是ctlr+T，调整好大小后ctrl+回车确定。），摆在哪自己喜欢就好。图层模式改为叠加。 4、第四步写错了，是叠加图层，就上一步拉进来那个。回到通道面板，按住ctrl左击alpha1通道载入选区，出现蚂蚁线了吧？然后回到图层面板，对新拉进的那个滤色图层添加蒙版，添加蒙版就在你背景层下面那一行工具里面，左数第三个，就是一个方块中间是圆圈那个小工具。这样滤色素材的颜色就盖到了云彩上。 5、接着把我原图相册里的滤色素材拉到这张图里面，调整位置和大小。图层模式改为滤色。

6、做一个圆角相册边的效果，选择矩形工具，快捷键为U，在最上面的一条工具里选择圆形圆形矩角工具，在图中拉出你想要保留的地方，ctrl+回车建立选区，ctrl+shift+I反选，编辑-填充-白色。这一步完全个人爱好，不喜欢可以不做，完工。 NO.2 浓郁黄绿色

ps通道调色教程

原图 最终效果

1、打开原图素材，按 CTRL+J，复制一个图层，然后在图中的红圈那里，把图层的性质改成“滤色”，然后可以在旁边调整透明度，此举的目的是用叠加的方式，无损的增加照片亮度。如果觉得不够，可以再按CTRL+J再加一层。调整完了，用CTRL+E命令，把图层合并，你复制了几次，就合并几次，最后成为一个图层。 2、点一下“通道”，用鼠标右键点蓝色通道，然后复制这个通道，得到蓝色通道副本。

3、对蓝色通道副本执行：“滤镜”-》“其他”-》“高反差保留”，进去后出现画面，缺省值是10，十就十吧，我这个人很随和的，确定后退出。 4、还是刚刚的地方，选择“滤镜”-》“其他”-》“最小值”。缺省值好像是1，那就1吧，确认后退出。

5、下拉“图像”菜单，选择里面的“计算”，在跳出的对话框里，把“混合”模式，改成强光。看下MM 脸上的疙瘩，严重给加黑了。 6、把刚才的步骤再做两次，就是一共计算三次，看看下图右边的红圈，应该有Alpha3的通道。

7、这步有两个步骤，一是点一下下图右下角的小白圈，二是下拉“选择”菜单，选择里面的“反向” 8、刚刚有小插曲，图片太大了，怎么都无法缩小到300K以下，新电脑，整了半天，最后下载一个光影魔术手，把照片降低精度，结果有几张照片很模糊啊，不影响，看明白就好。

9、最关键的，点一下通道上面的，RGB。我很多次经常忘记点这个，结果，图片是蓝色的，呵。 10、这步要做三个事情，一是点一下“图层”，然后点一下右下角那个半白半黑的圆形图标，然后是在跳出的菜单里选择“曲线”。 11、在跳出的曲线栏里，试着拖一下曲线，你马上会发现，往下拉，MM年纪苍老十岁，往上来，小鸟渐渐变凤凰。注意：不要，拉太多，后面还有事情要做。

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

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ps调色教程：非常艺术效果 一、打开素材图片，按Ctrl+J键连续复制两层，得到图层1和图层1副本 二、反相操作，发愤混合模式为“颜色”。 三、降低图层的不透明度为60%。 四、通道混合器1：选择红通道，各颜色数据设置为：-50/200/-50/0/0，图层混合模式为变亮。 五、选取颜色1：红色：0/0/0/-85，红色：-80/100/50/0，中性色：-16/-9/-10/0。（选择相对） 六、亮度/对比度1：亮度50，对比度8，蒙板填充黑色，选择白色画笔涂抹人物。 七、亮度/对比度2：亮度2，对比度21，操作完成 朦胧柔和的照片效果 PS图片调色教程 1.打开图片，执行“选择-色彩范围”，用吸管对人物脸部较亮的地方点一下（注意容差），就出来一个选区范围。 2.点击图层面板下的创建调整图层按钮，选择“色阶”，把色阶里的灰色滑块向左移，增加这度；这样就添加了一个色阶调整图层。为什么要用调整图层不直接用命令这个不用笔者说大家应该都知道了，就是为了方便以后在蒙板上进行修改。

3.按住Ctrl键点击色阶的图层蒙板，载入原来的选区，并进行适当羽化，再添加一个“色阶”调整图层，再把灰色滑块向左移，增加亮度。有人又要问了，为什么不一步把亮度增到最大还要用两步？仔细看，可以发现笔者这步加了羽化,羽化的作用是使其更溶合，这步就是为了使亮度过渡得更好，这样就必免了亮部过度亮后，与暗部不能更好的溶合。 图片清晰处理 1、打开原图按Ctrl + J复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，确定后加上图层蒙版用黑色画笔把人物部分擦出来效果如图1 2、创建亮度/对比度调整图层，参数设亮度+4 对比度+26 3、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，把图层混合模式改为“柔光”，加上图层蒙版填充黑色，然后用白色画笔在人物脸上高光部位在涂一下， 4、新建一个图层用套索工具把最上面的高光部分勾出来，然后用画笔吸取附近的色彩涂抹， 5、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，给人物适当的磨一下皮， 6、按Ctrl + J把磨好皮的图层复制一层，把图层混合模式改为“正片叠底”，图层不透明度改为：30%。再加上图层蒙版把人物部分擦出来 7、创建色阶调整图层参数设置0 1.00 234 8、新建一个图层按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，适当的锐化一下，然后再用加深/减淡工具整体调整下，完成最终效果。 1、打开原图，创建曲线调整图层，对红色通道调整一下，曲线调整如图1，确定后用黑色画

Photoshop调色教程：创建暗黄色色调怀旧自行车场景

本例为PS数码后期调色实例教程，作者通过实例讲解了运用PS的色阶功能将一张普通的自行车照片调整成暗黄色怀旧风格的照片，希望通过本PS教程能加强朋友们对色阶功能的运用能力~~ 更多PS数码后期教程：https://www.wendangku.net/doc/1915053831.html,/article/special/200803/tiaose_13.html 有色友昨日问我修片和调色的主要方法.欲语，可无从说起。 如何调修，题目太大只能以我的经历来谈对此片面的认识。很多年前因病驻家偶然认识了PS，无师无友只能和各种教程死嗑。从开始着迷种种特效制作而发现使用技能鲜有进步，到后来死背各种计算公式，也算经历了从乱花迷眼而到返璞归真的过程。如果看过我的教程可以看到一个有意思的现象，很多情况下我都把一种工具从开始用到结束。这也算是我自己的风格吧，当初学习的时候为了巩固和延伸自己的所学，我都是把一种工具用到底，除非遇到此种工具实在解决不了的问题不然绝不换工具，这样开始虽然很难，可坚持下来真的很能提高使用技能，这就是我的修片和调色的主要方法-不在于用什么工具，而在于熟练掌握所需要的工具。 以前发过很多曲线调色的教程，曲线功能强大能替代多种工具但真正使用过程中，很少人会频繁的使用曲线，因为它较难掌握，而色阶是大家很熟悉的工具，但色阶常用来调整黑、白、灰场，很少用色阶来调色，其实各种工具都有自己独特的性格，只是用色阶也能调出很不错的颜色，前提是你要更加熟悉的了解它。 玩点新的，这次只用色阶调色。刚看到老马的的《自行车》很适合 先看老马的效果和原图。

首先要建立暗角，先用选区工具选择不需要压暗的区域大羽化后反选，建新色阶调整图层，用色阶压暗四角，如不合适可在蒙板中稍加处理。 这里我用的色阶调整层的混合模式是-亮度这样的模式只改变明度，而不影响饱和度。

PS调色教程教你调整偏红色照片

PS调色教程:教你调整偏红色照片 刚开始，看到这张照片偏色的厉害，立即就想到了通道混合器，通道运算更复杂的做法。但调整以后，感觉效果并不够满意。也许是自己以前运用较少的缘故吧。也试过中性灰。但终于因为找不到准确的中性灰点，照片效果也很差。

后来，仔细打量这张照片，发现这张照片最明显的特点就是偏红。于是，决定舍弃这些最近一直感兴趣的纠色方法，从最基本的颜色调整工具----色相/饱和度工具下手。先大幅度降低照片中的红色。这一降低红色，发现效果立刻就出来了 现在，照片最明显的就是洋红色过饱，所以，接着再降低洋红色

现在，照片中的洋红色还是过度饱和，但对饱和度和明度如果进一步调整，就发现左下的门框出现了马赛克。所以，只好打住。洋红色的补色是绿色。既然正面调整洋红不行，那就反过来对绿色采取提高饱和度处理，来间接解决洋红过饱的问题。通过对绿色饱和度和明度的调整，发现颜色进一步正常了

因为衣服中的黄颜色太浓了，绿衣服由此变得不够清新通透。于是，接下来再对黄色颜色进行调整，改变一下它的色相。

当前，照片中的洋红色还是偏重。但利用色相和饱和度调整，空间不大。所以，决定换用色彩平衡工具，再对照片做进一步调整。

到了这一步，颜色基本就正常了。如果想效果更好，可以继续对高光和暗调做进一步的微调。不喜欢麻烦，就基本可以收工了。这是我最后的效果图 贴出来以后，大家给予了较多的肯定。这就说明，有时候，舍弃一些复杂的办法，从最基本的做法调整，也可以收到较好的效果。大家说，这个过程一直没有用到信息工具来确定含量，也没确定中性灰，方法科学吗?我个人认为，图片给人看的，那么，最高的裁判官，就

Photoshop基础实例之精修调色知识详解

如何精细调色 对已经拍摄好的照片做色调的专业校正是创造出好作品必须经过的步骤。在本小节中，我们主要给大家介绍精细调色的几个命令，它可以使照片的颜色更加细腻、精准。对于照片色彩的精细调整主要可以从照片的亮度、对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相和饱和度等几个方面进行调整。其中部分调整方式会产生一定的效果重合。 照片色彩平衡经过调整，画面的效果不错 要得到好的画面效果，拍摄者需要在后期对照片进行色彩的专业校正，使照片色彩更加细腻精准。上图中，照片的色彩平衡经过了调整，画面的效果不错。

画面效果较为绚丽 拍摄者对上图进行了色相的调整，画面的效果较为绚丽。 1.调整照片的亮度和对比度 执行“图像>调整>亮度/对比度”命令，在弹出的“亮度/对比度”对话框中，通过“亮度”一项下面的滑块可调整照片的亮度。

执行“图像>调整>亮度/对比度”命令。 原照片在亮度和对比度方面均不太理想，亮度、对比度都太低 对比度被调高后，画面整体显得过于饱和

经过对比度与亮度的调整，画面的明暗之间的对比效果也达到了拍摄者的要求 将滑块向左移动，照片的颜色会变暗;将滑块向右移动，照片的颜色会变亮。将“对比度”一项下面的滑块向左移动，照片会变得模糊;向右移动，照片会变得更加锐利。 2.利用“色阶”命令调整光影效果 打开照片，如下图所示，执行“图像>调整>色阶”命令可以调整照片的颜色层次。在弹出的“色阶”对话框中会显示两个调整区域，一个是“输入色阶”区域，一个是“输出色阶”区域。在“输入色阶”区域中有三个调节滑块，从左到右依次为暗部、中间色调和亮部。而在“输出色阶”区域中有两个滑块，左侧滑块用于控制照片中最暗的部分，右侧滑块则用于控制照片中最亮的部分。调整数值如下图1所示，完成效果如下图2所示。 执行“图像>调整>色阶”命令。

20种PS调色技巧

一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）

照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）

Photoshop调色及色彩命令详解

本教程用图文详细讲述了PS的调色及色彩命令，并配有8个实例进行练习，对初学PS者有很大的帮助。 第一部份：色调调整命令 色调主要是指照片的明暗效果。常用的色调调整命令有：色阶、曲线、亮度和对比度。 01-色阶命令=图像的明暗调整 1.功能分析：色阶主要通过调整图像的阴影、中间调和高光的强度级别，从而调整图像的明暗并对，在调整时可以通过【色阶】对话框的直方图作为调整图像的基本色调直观参巧。具体介绍如下： 1）预设列表：内容如下图，这些应用只需针对不同的需求选择即可，不用再一一调整。 2）通道列表：有复合通道RGB，分色通道红、绿、蓝。一般选择复合通道，如果调整个别颜色，可以选择分色通道。 3）输入色阶区：这是【色阶】命令的核心区域，它由直方图和调节功能组成，色阶调整由阴影调，中间调和高光调三个滑块调整，阴影调滑块向右拖动使图像更暗，高光调滑块向左拖动使图像变得更亮，中间调滑块向左拖动使图像变亮，向右拖动使图像变暗。 4）输出区域：输出区域在0~255个色阶中，左右两个滑块用来设置输出色阶的上限和下限。 5）黑白灰取样吸管：这3个吸管用来设置图像的阴影、中间调和高光调，是非常实用的工具。 6）自动：单击此按钮，PS会分析当前的色阶状态并进行自动调整，比较少用，如果想用自动调整功能，单出【选项】按钮，打开【自动颜色校正选项】对话框进行修改。【选项】的【自动颜色校正选项】的内容如下图示：

2.重设黑白滑块动态范围： 打开图片020-1，再打开【色阶】命令，如下图示：可以看到，图像的最暗和最亮部份并不完全，整幅图像显得有些灰暗，对比度不足。 解决办法：将黑色滑块和白色滑块拖到动态范围的边缘，如下图示：图像的对比明显加强。此方法非常实用。 3.查找最佳的阴影位置和最佳高光位置： 打开020-2，打开【色阶】命令，如下图示：按着【Alt】键向右拖动黑色滑块，此时图像将发生反白变化，这种变化叫“高反差模式”，在高反差模式中，显示为黑色的部分表示所有通道的暗部都达到全黑了，显示彩色的部分表示尚有通道未达到全黑，显示白色的部分表示没有变化，这样可以清楚地辩别暗部裁剪区域以找出最合适的最暗点。同样按【Alt】键向左拖动白色滑块，此时图像也将发生高反差模式，在高反差模式中，所有通道的高光部分都达到了全白，显示为彩色部分表示尚有部分通道末达到全白，显示为黑色的部分表示没有变化。这样就可以更加方便地找出最适合的高光区域。

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正

片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底” 4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2” 5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版

PS调色入门一_---调色的基础知识 教程

调色入门一 ---调色的基础知识 学习群260675877 学习交流进步 在Photoshop中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。 色彩模式除确定图像中能显示的颜色数之外，还影响图像的通道数和文件大小。这里提到的通道也是Photoshop中的一个重要概念，每个Photoshop图像具有一个或多个通道，每个通道都存放着图像中颜色元素的信息。图像中默认的颜色通道数取决于其色彩模式。例如，CMYK图像至少有四个通道，分辨代表青、洋红、黄和黑色信息。除了这些默认颜色通道，也可以将叫做Alpha通道的额外通道添加到图像中，以便将选区作为蒙板存放和编辑，并且可添加专色通道。一个图像有时多达24个通道，默认情况下，位图模式、灰度双色调和索引色图像中仍一个通道；RGB和Lab图像有三个通道；CMYK图像有四个通道。 一、HSB模式 HSB模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，在此模式中，所有的颜色都用色相或色调、饱和度、亮度三个特性来描述。 1. 色相（H） 色相是与颜色主波长有关的颜色物理和心理特性，从实验中知道，不同波长的可见光具有不同的颜色。众多波长的光以不同比例混合可以形成各种各样的颜色，但只要波长组成情况一定，那么颜色就确定了。非彩色（黑、百、灰色）不存在色相属性；所有色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等）都是表示

很简单的PS调色教程

很简单的PS调色教程，主要是利用PS通道把图片调出很好看的色调。 1、打开原图，选择——图像模式——lab颜色 2 、在lab模式下进入通道，选择a通道（什么叫选择a通道，很多新手不明白这个问题，导致选择的图层出错，所谓选择a通道，就是你要用鼠标左击那个通道图层，让那个通道成为当前工作通道），再按住ctrl 鼠标左键点击a通道载入选区 3、选择反向(Ctrl+shift+I)，然后复制(Ctrl+C)，选择b通道，按住ctrl鼠标左键点击b通道载入选区然后粘贴(Ctrl+V)图像模式回到RGB颜色 4、图像——应用图像——通道(蓝)——混合(变亮) 5、图像——调整——照片滤镜——深黄——浓度——15 ——保留明度，调色完成。 1、打开原图素材，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，按Ctrl + M 调整曲线，选择“自动”。 2、把当前图层复制一层，图层混合模式改为“滤色”，图层不透明度改为：58%。加上图层蒙版，用柔角的黑色画笔把一些过亮的部分擦掉。这一步操作目的是让图层变亮些。 3、新建一个图层，填充颜色：#0d0537，图层混合模式改为“排除”。 4、新建一个图层填充颜色：#fffce7，图层混合模式改为“正片叠底”。 5、选择菜单：图层> 新建调整图层> 可选颜色，参数设置如下（注意方法都选“相对”）： 红色：-37 24 100 37 黄色：-68 5 31 -100 绿色：100 -100 5 100 洋红：6 0 1 100 白色：100 -18 20 0 中性色：26 8 -6 11 6、再选择菜单：图层> 新建调整图层> 可选颜色，参数设置如下（记住一定是相对）：

photoshop调色教程-CMYK色彩模式

核心提示：在本教程中将为你带来的是photoshop调色教程中的基础-CMYK色彩模式的理解！ 相关下载：Photoshop CS5官方正式版 前面我们都在学习有关RGB的内容，RGB色彩模式是最基础的色彩模式，所以RGB色彩模式是一个重要的模式。只要在电脑屏幕上显示的图像，就一定是以RGB模式。因为显示器的物理结构就是遵循RGB的。我们还接触了灰度色彩模式，它有自身的一些特性，使得它也被应用在了对通道的描述上。以后还会学到有关它其他的应用。 除此之外还有一种CMYK色彩模式也很重要。CMYK也称作印刷色彩模式，顾名思义就是用来印刷的。 它和RGB相比有一个很大的不同：RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容； CMYK是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。它需要由外界光源，如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。 前面说过，只要在屏幕上显示的图像，就是RGB模式表现的。现在加上一句：只要是在印刷品上看到的图像，就是CMYK模式表现的。比如期刊、杂志、报纸、宣传画等，都是印刷出来的，那么就是CMYK 模式的了。 和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。而K 取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY 三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。因此还需要加入一种专门的黑墨来调和。 点击颜色调板的按钮，在菜单中选择“CMYK滑块”，会看到CMYK是以百分比来选择的，相当于油墨的浓度。如下图： 和RGB模式一样，CMYK模式也有通道，而且是4个，C、M、Y、K各一个。在Photoshop中调入如下左图。注意上面的图像输入Photoshop后是RGB模式的。图像的色彩模式和其它一些信息可以从图像窗口的标题区看到。标题区显示着图像名称、缩放比例、色彩模式和颜色通道数。图中显示着RGB/8，就表示这是一个RGB模式的图像，颜色通道为8位。如下右图。

Photoshop调色教程

“Photoshop调色教程：几种糖水MM的调色方法 水嫩肌肤，吹弹可破”，晶莹剔透、清润水嫩的肌肤令人向往。这里，我们介绍利用Photoshop CS3便可轻松实现糖水肌肤的三种炮制方法，它们分别是：Lab 颜色模式;色彩透叠模式;画笔叠色模式。 作者:兰草青幽出自:人像摄影网 1-1Lab颜色模式,2-1色彩透叠模式,3-1画笔叠色模式 Lab颜色模式 Lab颜色模式是以两个颜色分量a和b以及一个明度分量L来表示的，其中a 的值由“绿色”渐变到“红色”，b的值由“蓝色”渐变到“黄色”，再结合“明度”的变化来模拟各种各样的颜色。 Lab颜色模式实现糖水肌肤效果好、速度快，但是偏蓝，且适合高调白背景的肖像照片处理，否则会影响到景物和服饰的变色，如果使用该方法只对皮肤部分进行制作，并结合画面整体进行进一步的加工会达到比较理想的效果。 步骤概述 首先对图像的颜色模式进行转换;然后选择通道面板，将a通道中的图像全选并复制，然后粘贴在b通道的图像上;之后回到图层面板，复制背景图层，并将复制后的图层的混合模式改为叠加，同时降低其不透明度;最后，圈选画面中局部色彩过艳的位置，进行色相和饱和度的调整。 操作详解 1.首先，打开原照片，如图1-2所示。将该图片的颜色模式由“RGB”颜色模式转换为“Lab”颜色模式。如图1-3所示。

图1-2 原图的色彩过于平淡 图1-3 转换颜色模式后的图像的通道面板为Lab、明度、a和b 2.选择通道面板中的“a”通道，将通道内的图像全选“Ctrl+A”，并进行复制“Ctrl+C”。之后，选择“b”通道，并将复制后的图像粘贴至“b”通道“Ctrl+V”。调整后，选择Lab颜色模式，可以发现图像的色彩上发生了轻微的变化，但是变化不大，所以需要我们继续进行调整。如图1-4、图1-5、图1-6所示所示。

照片后期Photoshop调色教程

照片后期Photoshop调色教程 PhotoshopAdd comments 很多小盆友都很羡慕那些封面杂志里的图片，还有那些在围脖和豆瓣人人相册里的图片。他们羡慕那些图片的色调所带来的视觉冲击和一种似乎天生的亲和力。大多数人都认为那是好相机的功劳，会看到留言里都在问作者使用的是什么相机，是数码的还是胶片，更多的人都希望自己能拍出那样的照片。里面也许会有几个孩子会咬咬牙去买了更好的相机，但是拍了一圈回来也不见得效果相同，于是就更郁闷了。其实，进入数码时代后的大多数的商业照片都是有后期处理的，好相机是能拍出好照片的一个因素，但是后期的重要性同样不可忽视。对于不同的产品我们可以把照片处理成不同的色温来更好的迎合产品的形象。今天我们就分享了一个后期的调色教程，你可以对比最初的照片和后期后的照片，到过程中寻找设计的技巧和方法！ 第1步 用Photoshop打开你要处理的照片。

第2步 Ctrl+J来复制一个新的照片层，应用USM锐化滤镜>锐化> USM锐化。应用以下设置：数量：100，半径：1.0，阈值：0。层应设置在100％不透明度。

第3步 这一步是要突出照片中的人物，所以我们添加了图层蒙版，覆盖人物之外的区域为黑色（即删除该区域的锐化），以增加人物在整体图片中的强度。

第4步 现在，让我们要在角色上提高明暗度，让图片更有立体感。要做到这一点，先去新建一个图层，在到图像菜单中，选择“应用图像”，然后按确定使用默认设置。

第5步 使用减淡和加深工具，以突出我们的灯光和阴影。当你完成后，设置图层的不透明度到40％。

第6步 转到图层>新建调整图层，并适用于从黑到白的渐变映射。设置不透明度为30％。用钢笔工具，绘制一个蒙版，如下所显示的那样，渐变映射只适用于我们的角色。

PS调色教程：一张照片PS出春夏秋冬四季效果

一张照片PS出春夏秋冬四季效果 内容提要：本文的PS调色教程为一个调色综合案例,通过将一张照片PS出春夏秋冬四季效果来学习PS调色命令. ps春夏秋冬实例应用分析 1.调整思路 在影楼拍摄的艺术照，通常都可以通过颜色调整，使其拥有不同的视觉效果，在本文将介绍将一张照片制作成四季的效果。 2.基本方法 1.运用“色相/饱和度”调整图层调整图像饱和度。 2.使用“镜头光晕”滤镜制作光照效果。 3.使用“曲线”命令调整图像明暗度。 4.使用“替换颜色”命令替换照片颜色。

1．制作“春”效果 1）打开Photoshop，按下快捷键Ctrl+O，打开素材文件。按下快捷键Ctrl+J，复制背景图层到新图层中，生成“图层1”。 2）在“图层”面板中，单击“图层”面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮，弹出菜单后选择“色相/饱和度”选项，在“调整”面板中切换到“色相/饱和度”调整面板中，设置黄色的色相为+14，饱

和度为-8。然后设置绿色的色相为+16，饱和度为+66。完成设置后，即可将设置的参数应用到当前图像中。 3）按下快捷键Shift+Ctrl+Alt+N，新建“图层2”，将该图层填充为“黑色”。执行“滤镜>渲染>镜头光晕”命令，打开“镜头光晕”对话框，设置亮度70%，单击“50-300毫米变焦”选项。完成设置后，单击确定按钮，将设置的效果应用到当前图层对象中。

4）在“图层”面板中，设置“图层2”的图层混合模式为“滤色”，即可将“图层2”叠加到下层图层上。 TIP：制作春天效果时，为了突出春天万物复苏的感觉，照片中的植物可以调整为饱和度较高的图像，并且添加光照效果，依次来表现出春天的意境。 2．制作“夏”效果 1）单击“背景”图层，使其成为当前图层，按下快捷键Ctrl+J，将背景图层复制到新图层中，生成“背景副本”，按下快捷键Ctrl+Shift+]，将该图层放置到最上层位置。在“图层”面板中，单击“图层”面板下方的“创建新的填充或调整图层”按钮，弹出菜单后选择“色相/饱和度”选项，在“调整”面板中切换到“色相/饱和度”调整面板中，设置黄色的色相为0，饱和度为-30。然后设置绿色的色相为-29，饱和度为+69。

PS影楼数码照片的修整详细过程

PS影楼数码照片的修整详细过程 照片处理技巧2010-02-23 13:32:57 阅读114 评论0 字号：大中小订阅 引用理睬的PS影楼数码照片的修整详细过程 图片修整软件很多，现在Photoshop CS2可以说是功能最强大的了．可是很多数码修片人员在修整图片时不知道何从下手。其实修片也是有一定规律的。只要按下面的顺序，你可以修出好的影楼数码照片的。这个是国内大型影楼的修片流程。这里我们做一下深入研究。 一、曲线的调节 修整照片一般先从曲线调节开始，按Ctrl+M打开曲线对数码照片进行调节。可以按Alt 并用鼠标点击方格中的斜线， 十格的修整区就变成了一百格了。再用鼠标点击右下角的缩放钮可以放大曲线调节区，以便我们更专业的修整图片。 在调节照片曲线的时候，一定要正确的选择调节点。人像照片一般以人物脸部为订光点，而且尽量不要选择脸部很亮或很暗的地方。 可以按住Ctrl键用鼠标在人物脸部选择一个适当的位置点击一下，这时候就会在曲线上留下一个点。只要在键盘上用上下键，往上调节曲线， 照片会变亮，往下调节照片会变暗。这样我们就可以很方便的控制曲线的调节了。其实数码摄影与传统摄像有很多地方是可以直接联系来的， 把亚当斯的“分区曝光法”应用在曲线对影调的修整上来是很好用的。 我们可以把曲线分为十区： 低调区：０区I区II区III区 中间区：IV区V区VI区 高调区：VII区VIII区IX区X区 不同区的影主调可以在左侧的渐变竖条对应起来，我们调节曲线的一点就是在调节对应的画面。人像数码照片脸部一般调到第VII区—— VIII区肤色就比较正常，层次丰富，立体感强，适合写真人像，如果调到VIII区——IX 区就是显得照片亮丽，适合商业婚纱摄影。 通过这种方法，即使我们的显示器不是很好。也可以很准确的调节好的照片的影调。还可以通过调节区线给照片提反 差，在第II区到第III区位置的斜线上用鼠标向下拉，就可以提高照片的反差，减少照片的灰雾度。 我们先拿一个照片做比较！ 图前和图后的变化．

PS调色教程：如何用曲线修正照片色彩教程

PS调色教程：如何用曲线修正照片色彩教程 在Photoshop中调整照片，不管你是修色彩还是调整对比，我们首先想到的都是：加个曲线吧!说明它是最被认可的，应用范围最广的工具。 因此这次我们从初级到高级依次为各位介绍使用曲线工具修改照片色彩的几种情况，帮助大家日后能够更加轻松快捷地获得自己想要的照片色彩。 预热篇：了解曲线的功能 本次我们只讨论在RGB色彩模式下如何修正照片颜色，而不去讨论Lab、CMYK这两种色彩模式。在RGB色彩关系里，R代表红色，G代表绿色,B代表蓝色， 因此我们就可以调整四条颜色曲线： RGB：调整照片整体亮度 红色：可以为照片整体添加红色或者青色 绿色：可以为照片整体添加绿色或者洋红色 蓝色：可以为照片整体添加蓝色或者黄色。 因此通过叠加红绿蓝这三种颜色调就可以配出其他色彩：黄色——红色加绿色或减蓝色;青色——绿色加蓝色或减红色;紫色——红色加蓝色或减绿色。 上下拖动曲线不同位置的点，将会影响图像中相应的亮度和颜色信息。点的位置决定了你修改的是图像中的暗部还是亮部，然后向上拖动就是加强这个位置上 的亮度和颜色信息，向下拖动则是减弱这个位置上的亮度和颜色信息。例如：如果想让照片呈现蓝色，那么将蓝通道曲线向上拖动就可以了;如果想让照片的亮部呈现暖色， 那么将蓝通道曲线向下拖动就可以了。 初级篇1 加强色彩对比度 左图为原图，右图为处理后 这张图是在没有直射光线的环境下拍摄所得，通过观察可以发现天空和柏油路面都比较灰，可见平淡的光线使得原图色彩偏软，缺乏对比， 因此我们在第一步就首先介绍如何使用曲线来加强画面的对比度，重现明暗对比强烈的画面感。

1.打开图层菜单，选择曲线，这样便可新建一层曲线图层。新建图层的好处是不会对原图造成影响，把曲线图层删除，其效果自然也去掉了。 2.将右上角的点向左移动，将左下角的点向右移动，具体数值则要根据每张图的具体特点来断定。处理结束后，可见画面的整体色彩被加强了。 初级篇2 改变局部色彩明暗度

分析学习PS曲线工具调色思路方法技巧

PS知识 首先声明，这个教程会比较多的讲到思路，而不是特定的一个方法，不适合初学者。另外写的教程是很个人主义的，也许有些地方写的不对，希望多多理解。一直都想写一个关于色彩的总结，为此也麻烦了不少人，向他们讨教各自的secret weapon，然后在这里总结起来。 首先特此感谢大家对我不厌其烦的讨教给予的支持，还有一些大师po的到极致的片子让我们欣赏学习。就不一一点名了，感谢的话，都在心里。从今年上半年到现在，我自己的片也发生了很大的转变，从浓郁的色彩变得相当的清淡——"新加坡的细枝末节"系列就是典型的代表。 风格嘛，整体来说就是灰灰的，淡淡的，像白开水。 其实这样感觉的片子，思路其实是非常简单的，中心思想就只有一个：加灰。什么是灰呢?上个文案里面已经有过解释。 如下图，明度和纯度的降低都可以使整体色彩偏向柔和。加灰的方法有很多，比如：灰色的单色图层，曲线，饱和度，可选颜色，色阶都可以达到加灰的效果。 但是这些都只是过程，具体选哪个都随意，关键是，具体价多少。考验的，是你的眼睛。 我个人喜好来讲我最喜欢用曲线，当然这跟我喜欢用dpp 做初步调整有关。比如这张图，原片和修后的对比来看，除去色彩来说，明暗有些小改动。 改动的特点是，修后没有了黑场(加了灰)，但是亮部也有一些控制。 所以首先一步的改动便是调整明暗，根据刚刚讲的那个思路，拉高了黑场，控制高光部分。 于是便成了这样：

当然，这样的灰片给人的感觉有点脏，然后就要开始调色啦。说到调色，里面有一个很重要的思路就是"平衡"。即使片子里面有一个主色调，也要照顾到平衡，平衡的片才顺眼。我这里的平衡可以理解成冷暖平衡，比如这张照片的成片，虽然整体色调是冷的，但是屋顶、植物和垃圾桶也是保持了其暖色调，使整个片子不是一味的冷。冷暖呼应达到平衡，片子看上去会比较顺眼。关于冷暖，在色彩平衡里可以看的再清楚不过。红、绿、黄这三色占的比例大的片子，整体感觉就会比较暖;而青、洋红、蓝占的比例大的片子，整体感觉就会比较冷。比如说如果你修一张照片，亮部偏了青，那么暗部偏红就可以一定程度的中和掉整体偏冷的观感，以此类推。 我还发现了一个规律，暖色的片子一般都比同亮度的冷色片子给人更为明亮的观感。就是说，如果一张照片，亮部偏青，暗部偏红的话。 就会给人一种把亮部压暗把暗部提亮的视觉效果;如果反过来亮部偏红，暗部偏青的话，给人的赶脚就会是亮部更亮暗部更暗。 上面这个例子就可以很明显的看出观感上的差别，亮部红暗部青的那个片子就觉得照片亮部变亮了暗部变暗了所以透了很多，而亮部请暗部红的那个片子，就觉得软了很多。具体哪个颜色好当然是看你的选择。 大道理讲了这么多，具体怎么调的呢?根据个人习惯，新加坡的片子，在调整过明暗之后，基本都是对青红的平衡。 我的一般做法是，首先亮部偏青暗部偏红使照片软下来，然后通过调整"绿-洋红"和"蓝-黄"曲线微微平衡冷暖。 分析实例1： 1、在调整明暗之后，作了亮部偏青暗部偏红的处理。