第七周声乐教案(完整资料).doc
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贵州省商业学校
教案
课程名称/代码声乐
课程类型□专业核心技能课■专业基础技能课
□实践课□公共基础课
□专业素质拓展课□人文素质拓展
2014年2月26日附：教案首页
贵州省商业学校教案首页
声乐演唱形式教案
《声乐的演唱形式》教案 教学目标： 1、通过一组歌曲的欣赏，让学生感受歌曲的内涵，学会分析声乐的 演唱形式。 2、通过学唱歌曲《我们多么幸福》，让学生懂得珍惜和热爱今天的 幸福生活，并能用欢快、优美的歌声来演唱歌曲。 3、通过活动与练习，让学生掌握四种拍子的基本击拍图示。 教学重难点：学会分析声乐的演唱形式及学习歌曲《我们多么幸福》分析歌曲的演唱形式 教具准备钢琴、电脑、多媒体课件 课时：一课时 教学过程： 1.先用提示的方式来启发学生回忆以前所学过的歌曲，并进行复习，从而导入到新课中的声乐的演唱形式。介绍声乐的演唱形式： a.小组唱：由8至 12人左右组成小组进行演唱。内容有时是齐唱，有时是多声部，形式比较灵活。 b.轮唱：两个或两个以上的声部按一定的要求先后演唱同一旋律，形成各声部此起彼落，也构成了良好的和声效果。轮唱歌曲气氛热烈，通常以先后相距一小节为多见，演唱时各声部要稳住速度，结束要整齐。 c.表演唱：是把歌唱与表演结合在一起的演唱形式。其特点是旋律近
于口语化，有说有唱，有领有合，生动活泼。 d.弹唱：一小组人，每人手持一件民族弹拨乐器，边弹边唱。弹唱中有说有唱，有领有合，也可适当做些动作，形式也比较生动活泼。、2.欣赏一组歌曲，让学生通过音响辩别每首歌曲各属于什么演唱形式。 3.采用对比的方式，使学生认识到运用不同的音乐要素就会产生不同内容与情感，而不同得演唱形式是为其内容服务。 如：《我爱你，中国》，演唱形式：女生独唱，曲式结构：主部为ABA，拍号4/4：速度：稍慢中速，表达情感：赞美祖国。 《青年友谊圆舞曲》得演唱形式为齐唱，曲式结构为单乐段，拍子为3/4拍，情绪欢快激荡。 教学后记： 第二课时 1．作品简介 (1)女高音独唱《我爱你，中国》 这首歌曲是影片《海外赤子》的插曲。歌曲的结构由引子、主部和尾声三个部分组成，而主部又可分ABA三个乐段。 引子，节奏自由，气息宽广，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰祖国大地，引吭高歌的艺术境界。主部A段节奏平稳，中速，下行音调仿佛在叙述大自然的美景。B段的旋律由小跳转六度、八度大跳，与A段形成对比，进一步展示祖国的壮丽山河。再现A段旋律，进一步发展了音乐主题。尾声是全曲高潮，其旋律富有推动力量，通
第2章 人声的分类与声乐演唱形式
第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式 【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。 【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》 【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》 【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用 【教学课时】4课时 【教学过程】 一、组织教学 二、新课教学 第一节人声的分类 一、声乐作品 声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。 二、人声的分类 根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。每一种人声的音域，大约为两个八度。 （一）童声 男女儿童变声期前的嗓音。可细分为童高音、童低音。童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。 （二）男声 1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。 （1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。 （2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。 （3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。 （4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。 2、男中音：音域和音色介乎男高音和男低音之间。男中音在各国细分为不同声种，如《我为祖国献石油》。 3、男低音：男声的最低音。音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，《伏尔加河船夫曲》。
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《声乐的演唱形式》教案教学目标 ：1、通过一组歌曲的欣赏，让学生感受歌曲的内涵，学会分析声乐的演唱形式。2、通过学唱歌曲《我们多么幸福》，让学生懂得珍惜和热爱今天的幸福生活，并能用欢快、优美的歌声来演唱歌曲。3、通过活动与练习，让学生掌握四种拍子的基本击拍图示。 教学重难点： 学会分析声乐的演唱形式及学习歌曲《我们多么幸福》分析歌曲的演唱形式教具准备 钢琴、电脑、多媒体课件 课时：一课时教学过程 ：1.先用提示的方式来启发学生回忆以前所学过的歌曲，并进行复习，从而导入到新课中的声乐的演唱形式。介绍声乐的演唱形式：a.小组唱： 由8至 12人左右组成小组进行演唱。内容有时是齐唱，有时是多声部，形式比较灵活。b.轮唱：两个或两个以上的声部按一定的要求先后演唱同一旋律，形成各声部此起彼落，也构成了良好的和声效果。轮唱歌曲气氛热烈，通常以先后相距一小节为多见，演唱时各声部要稳住速度，结束要整齐。术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
声乐演唱艺术的表现、手法与特点
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
声乐教案
C&D音乐培训中心歌唱教材 序言 随着时代的发展与进步，人们的文化生活也日渐丰富，唱歌这一专业性较强的艺术形式逐步进入了寻常百姓家。“卡拉OK”的普及与应用，为热爱歌唱的人们提供了更为方便的伴奏方式，足不出户，便可在家举办演唱会。近几年，尤以通俗唱法最为普及。然而，如何使歌唱的更好，并能不断提高演唱技艺，这是许多歌唱爱好者所期盼的。本教材拟从如下几个方面，力求能对大家有所帮助。 首先，重视基础训练。基础训练是对唱歌者发声器官的综合训练。它能使发声各器官，得到系统、科学的有序训练，使歌唱者能够比较全面的掌握嗓音运用的基本知识，建立良好的歌唱技能与状态，为进入更高一级的训练作准备。其次，展示通俗唱法的训练程序。本教材为持通俗唱法的爱好者，提供了一套从初级训练开始，循序渐进，逐步向高难度训练迈进的练声曲，通过一系列的学习，使发声诸器官逐级训练中得到锻炼。最后，要唱好歌，还需具备一定的文化知识与艺术素养，提高自己的审美品位，在实践中不断展示自己的艺术才能。 声乐是指用人声演唱的音乐形式，是在大脑指挥下进行的一种特殊运动。它通过人体的歌唱器官，运用正确的歌唱方法，演唱出响亮、优美的歌曲，以表达人们的思想感情。这种声乐又称歌唱艺术。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。 歌曲的分类： 我国声乐的唱法基本有三种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。 美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。 民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部
声乐的演唱形式教案
五年级音乐《声乐的演唱形式》教学设计 广州市花都区狮岭镇合成小学林燕 教材分析 五年级上册引入合唱活动，让学生初步了解了合唱这一演唱形式。到了本课，编者系统地介绍声乐演唱形式的分类及其定义，让学生集中了解这些演唱形式的特点，领略这些演唱形式的艺术魅力。本课分别介绍了声乐的演唱形式与合唱的演唱形式，以欣赏为主，欣赏的歌曲有女高音独唱《我爱你，中国》、对唱《河边对口曲》、童声合唱《街头少年合唱》、混声合唱《茨岗》、无伴奏合唱《苏·丽科》和男声合唱《游击队歌》，内容丰富，选曲独到。让学生通过视听、讨论、对比、交流和演唱来增进对歌曲演唱形式的了解。 本课目标 1.了解声乐演唱形式的特点，领略声乐演唱形式的艺术魅力。 2.知道声乐的演唱形式有：独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱；合唱的演唱形式有：童声合唱、同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱合唱（一领众和的形式）、小合唱等。 3.欣赏本课提供的独唱、二重唱、合唱有关歌曲，能够准确判断作品的演唱形式。
课时安排 本课内容1课时完成。 教学重点 能听辨和说出声乐的演唱形式及其特点。 教学过程 一、组织教学。 二、新课教授： 1、导入： 师：同学们，四年级的时候我们了解了音乐的其中一个要素“音色” 的学习，知道了人声的分类，分别有哪些？ 生：男声、女声和童声。 师：其中男声可以分为男高音、男中音、男低音，女声可以分为女高音、女中音、女低音。今天我们就一起来初步了解了声乐这一演唱的形式和特点，领略这些演唱形式的艺术魅力。 2、（1）师：首先我们来了解声乐的演唱形式当中的第一种形式：独 唱。（出示课件：独唱的概念），顾名思义，由一人演唱。 这里我们一起来欣赏歌曲《我爱你，中国》。 生：聆听。 师：这是人声当中的什么类型？ 生：女高音独唱。 师：非常好！那你们知道这位演唱者是谁吗？我们一起来了解一
浅谈中国民族声乐与演唱方法
浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不
声乐课教案
声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业三年级﹙试用﹚ 第一单元 一﹑课题: 歌曲教学 二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣协调配合，能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作 品。 三﹑教学内容： 1．练习曲： ﹙1﹚. 13 24 ︱35 46 ︱53 42 ︱ 1 －︱︳ u a u a u a u ﹙2﹚. 1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 －︱︳ li la li la li la li 2．演唱曲目: ﹙1﹚. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲 ﹙2﹚. [[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲 四﹑教法：讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教案提纲 一． [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲Ｇ调 这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。 第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学
教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。 解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民歌风格。 教学过程： １．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。 练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习： （１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪； （２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破； （４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。 ３．答疑： （１）小组成员分别演唱声乐作品； （２）自我评价和相互探讨演唱效果； （３）教师总结评价，提出改进意见。 ４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。 ５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。 二、[[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲Ｆ调 歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。 授课时间：３课时 教学重点：歌曲教学 教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 教学过程： １．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。 练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字 正腔圆。 ２．新歌学习： （１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪； （２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理； （３）歌曲演唱难点的重点突破； （４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术
声乐演唱形式轮唱音乐教案
声乐演唱形式轮唱音乐教案 教学内容：声乐演唱形式：轮唱 教学对象：小学三年级学生 教材版本：九年义务教育六年制小学音乐第六册（人民音乐出版社） 教学目标： 1、能用自然的声音、较准确的节奏和音调有表情地参与二部轮唱 2、能与他人合作探索轮唱的方法不断提高协调能力和多声部听觉能力 教材分析：《咏鹅》是根据唐代诗人洛宾王的著名诗篇创作的歌曲描绘了鹅在湖面上自由游弋的神态 《老爷爷赶鹅》是一首活泼、风趣的二部轮唱歌曲C大调单乐段重复带扩充的结构歌曲以对白及鹅的叫声刻画了老爷爷赶鹅的场面具有较强的生活气息 《保卫黄河》是一首进行曲风格的轮唱曲曲调铿锵有力音乐形象非常鲜明表现了中国人民此起彼伏、汹涌澎湃的抗日浪潮教学重点：探索轮唱的方法 教学难点：二部轮唱的和谐、准确 教学准备：钢琴、录音机、磁带、多媒体、大歌片 教学时间：一课时 教学过程：
师：同学们美妙的四十分钟开始了咱们先来欣赏一首歌曲《咏鹅》听一听是用什么演唱形式歌曲情绪是怎样的 生：（观看《咏鹅》VCD）演唱形式是齐唱歌曲情绪是优美抒情的 师：（出示《老爷爷赶鹅》歌片）上节课我们学习了一首罗马尼亚儿童歌曲《老爷爷赶鹅》我们也用齐唱的形式复习一遍比较一下这两首有关鹅的歌曲在情绪上有什么不同 生：《咏鹅》是抒情的《老爷爷赶鹅》是欢快、风趣的 师：一句最能表现歌曲情绪我们应该用怎样的声音来演唱这一句呢 生：应该用跳跃的、欢快的声音演唱 师：好我们再来唱一唱 生：（有表情演唱歌曲） 师：《老爷爷赶鹅》通过两位老爷爷对话和模仿鹅的叫声营造了轻快、风趣的赶鹅情景你们听一听同样是这首歌他们是怎样演唱的生：（欣赏《老爷爷赶鹅》范唱）一组人先唱另一组人后唱 师：同一旋律先后演唱形成此起彼伏、连续不断的模仿效果称为轮唱请几位同学跟我一起试着用轮唱的形式演唱一遍你们听他们唱到老师才开始唱的 生：老师是从同学唱到第二小节时开始的 师：咱们试一试左边同学跟着他们几个来演唱右边同学跟着老师来演唱用手指轻轻点手心来击拍
歌曲的演唱形式
歌曲的演唱形式 演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式。用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。现将几种常见的演唱形式分述如下： 一、齐唱 齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。 二、独唱 由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分、：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。 三、重唱对唱 重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。有男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三重唱、四重唱等。而对唱则是由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。如《河边对口曲》。 四、合唱 合唱指多声部的群唱。男女声分四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部群唱叫女声合唱。人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。因为大合唱有另一种含义。“大合唱”指包括独唱、重唱、齐唱、合唱（有时还有朗诵）等许多乐章的大型声乐套曲。 五、表演唱 演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。 六、领唱 在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。 七、对唱 两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。 八、轮唱 将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称
试论民族声乐演唱的风格特点
试论民族声乐演唱的风格特点 民族声乐的含义是：将我国的语言与音乐形式以声乐的形式集中体现华夏儿女的思想、心理、以及情感。民族声乐在歌唱艺术中占有很高的地位。不同民族的不同语言，是声乐艺术不同风格的主要因素。 标签：民族声乐；风格；特点 1 民族声乐演唱风格的多元化 在劳动生活中形成了民族声乐。我国幅员辽阔，是个多民族国家。民族声乐的演唱风格，就是根据各地区、各民族的地理环境、风格习惯、语言音调等方面的不同，逐渐形成和固定的。此外，在长期历史发展中，各民族、各地区都积累了丰富的演唱曲目，经过歌唱家们采取不同的演唱方法、技巧和形形色色的表现手法，再创作出来的民族声乐艺术，就体现出了丰富多采的演唱风格。这些风格即蕴含在民族唱法的统一共性之中，又有独树一帜的个性，表现的手段也不一样。 我国民族众多，五十六个民族有超过五十六种的语言，每个民族都有呈现其语言特色、习俗特色、地域风貌特色的个性突出的作品。汉族是人口最多的民族，各个地区都有其不同的演唱风格。东北地区的演唱豪放宽广，江南地区的演唱委婉清秀，陕北地区的粗犷嘹亮。其节奏自由，纯朴大方，高亢悠长，句式结构非常特别。蒙古族是一个质朴、豪爽的民族，千百年来，草原上的人们用长调歌唱生活，赞美自然，抒发胸怀，祈祝未来。“巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。山东民歌山东民歌具有质朴、淳厚、强悍、粗犷、诙谐和风趣等特点。表现山东人民朴实、憨厚的性情，往往以生活小调为最突出。表现山东人民在和大自然斗争中的伟大气魄、坚强意志和英雄性格的歌曲就表现出强悍、粗犷的特点。例如：如临沂地区的《沂蒙山小调》歌词朴实生动，曲调婉转悠扬，不仅生动展现了沂蒙山区秀丽风光和沂蒙人民善良淳朴的品格，更象征着沂蒙人民对美好未来的向往和憧憬。其中“风吹草低见牛羊”中的“低”子必须要以山东卷舌的口音来唱，这个字能集中体现山东民族声乐的特色。中国声乐中的戏曲分为三百多个，曲艺有两百六十多个类别，如今的民歌曲目繁多，不同民族语言，不同地域、不同的风俗和不同个人所呈现的绚丽多姿的歌唱风格。 2 民族声乐演唱风格的共同性 民族声乐演唱风格虽然具有多元化的特点，但也有许多共同性。 2.1 生活造就了民族声乐，民族声乐和人们在社会中的生活状态方式有着密切的关联。人民在社会的长期劳动中以及与生活的斗争中产生了自己的意志、思想以及情感，用自己觉得能够表达自己情感的方式表现出来。例如陕西民歌《脚夫调》，所传达的就是在解放之前，生活在社会最底阶级的脚夫们生活饥不抱食、衣不遮体，受着各种压迫，背井离乡的悲惨生活。
月之故乡声乐教案
月之故乡声乐教案 【篇一：14学中声乐教案】 14学中声乐课程教案 任课老师： xx、xx、xx 授课题目： 歌曲《生死相依我苦恋着你》 教学目标： 1．通过小跳音程连音唱法发声训练，帮助学生练习打开喉咙。并指导学生运用正确的呼吸方法，体会气息对声音的支持。 2．学习歌曲《生死相依我苦恋着你》，激发学生的爱国之情，使学生满怀激情的完整演唱歌曲。 教学重点、难点： 1．引导学生感受《生死相依我苦恋着你》，体验歌曲的思想情感和艺术魅力。 2．歌曲的演唱风格和特点，能够细致完整把握表达歌曲的思想感情。 3．歌曲的几处大跳的气息支持、喉咙打开、声音连贯、乐句完整。 教学方法： 讲解、分析、启发、示范式教学法 课时：4课时 教具： 钢琴
教学内容： 一、发声训练： 1、︱5 4 3 2︱1–‖ mi mami 第一步： 用lu练唱，教师示范并提示，唱八度大跳音程时喉头要稳定，用气息支持声音，气息控制平稳，声音连贯，保持高位置共鸣。 第二步： 在以上基础上，加入歌词来练习，注意“纵”的八度演唱时不能提喉头。 【设计意图： 1、调整发声状态，用良好的声音来歌唱。 2、为解决歌曲中的八度大跳及高音演唱难点做准备。】 二、欣赏与感受 1、教师弹唱《生死相依我苦恋着你》，学生欣赏歌曲。 2、让学生朗读歌词，从歌词中体验歌曲情感。 3、教师范唱，学生感受、体验歌曲的速度、力度与情绪。 三、教材分析 歌曲表现了中华儿女对伟大祖国的无比热爱之情和深深的眷恋之情。 歌曲为带再现的二段式结构。前四乐句为一个复乐段，旋律抒情，节奏平稳，以级进为主，中间略有起伏和大跳。第二段音调开始上扬，充满激情。后半部分再现第一段，形成前后呼应。整首歌曲感情细腻真挚，语言朴实无华、不张扬，从心底里抒发了对祖国的无限深情。演唱此歌要突出一个“情”字，声
声乐教案
歌曲《花非花》 教学目标： 一、本课通过学习《花非花》这首歌曲，使学生了解此曲作者、歌词以及歌曲背景，使学生掌握正确的歌唱姿势与呼吸在歌曲中的运用，为初学者打下良好的基础。 二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。 三、让学生注意发声、吐字、咬字以及声区的变化，掌握歌曲的强弱变化，声音的控制能力与表演能力。 《花非花》2周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。 2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好,并有表情的完整演唱歌曲。 教学重点： 一、声音的统一，气息均匀的控制能力。 二、歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。 教学难点：歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。 教具：钢琴、dvd。 授课类型：小组课。 教学方法：听觉教学法、启发式教学法、演示法、模仿式教学法。教学过程： 一、组织教学,师生问好。 二、导入：美妙的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己引为无
限的愉快和光荣，并能感动万千听众的心声。如何才能发展一个美妙的声音？首先我们要有一种科学的发声方法来做指导：歌声是运用人体的气息慢慢振动声带，按照所要求的音高而发出的声音，因此我们必须注意如何呼吸。 三、新授课 A.发声练习：正确的呼吸方法YU音练习。 12 32 |1— yu........ 要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。 2.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，歌唱的呼吸要根据乐句的长短，情绪等变化呼吸，属于有目的有意识的并带有技巧性的。要求均匀的气息控制，U音要圆润，保持平稳，要吸得慢、柔、深，而后吐出要均匀，腹肌力量要发挥作用。 3.让学生反复练习，体会呼吸的运用。 B.歌曲：《花非花》[唐]白居易诗? 黄自曲 1.首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，启发学生理解歌词，并确定调性。歌词是以“花和雾”比作所咏之物的短暂易逝，难持长久。歌曲按诗词“三三，三三，七，七，”的句式
唐朝的歌唱形式
唐朝是我国封建社会在政治、经济、文化艺术各方面发展的鼎盛时期，在近三百年（618年---907年）的统治期间内，使我国的音乐文化获得辉煌的成就。这与唐太宗等统治者较开明的政治思想是分不开的。它们在政治上采用了“中国既安，四夷自服”的方针，文艺方面采用“兼蓄并收，群花同放”的方针。因此，唐朝的政治稳定，经济上、军事上比较强盛，各民族之间也都能和睦相处。唐朝的音乐文化立足于传统民族音乐基础上，并吸收了外域民族的文化风格，加强了对外文化的交流，使得我们民族的音乐艺术在当时的世界范围内处于领先地位，使得当时唐朝的音乐文化名扬四海，从亚洲的日本、新加坡、朝鲜和越南等国一直到西欧的罗马，都吸收了唐朝以来的中国的艺术文化，所以说，唐朝是我国历史上在艺术文化方面成就最大的朝代。 唐朝是我国音乐文化空前发展的时代，当朝采用的方针是：一方面巩固前朝的传统音乐文化；另一方面吸收融合外族音乐的精华，兼蓄并收，丰富了本民族的音乐艺术。像唐朝时盛行的燕乐就是承袭隋代的音乐体制“九部乐”而来的，《通典》中记载道：“武德初，未暇改作，因隋旧制，奏‘九部乐’。”其中武德（618年---626年）是唐高祖李渊的年号，可见唐高祖时，就继承了前代的旧乐制为其服务。后来贞观十四年（640年），唐太宗统一高昌（今新疆吐鲁番、丝绸之路的枢纽地带）之后，又收“高昌伎”补充于“九部乐”成为“十部乐”。其各部的名称为：《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺》、《高丽》、《龟兹》、《安国》、《疏勒》、《康国》、《高昌》。 唐朝音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。在乐曲、乐器和乐律理论等方面有了很大创新；其次，唐朝当时为了适应宫廷燕乐高度发展的需要，还建立了分工细致的音乐机构，包括太常寺、教坊和梨园。太常寺是唐朝专管礼乐的最高行政机关，教坊是宫中训练、培养乐工的场所，梨园则是唐玄宗在内廷设立的音乐机构。他们之间的分工明确，专业化强，为音乐教育、管理等提供了宝贵经验。 唐朝音乐的繁荣与其特殊的历史背景有着紧密的关系。首先，唐朝经济的高度繁荣为唐朝音乐文化的发展奠定了十分有利的物质基础、其次，在一定政治、经济社会条件催化之下使得外来音乐文化精髓长期积淀、繁荣；第三封建社会国家统治者对音乐的喜爱及态度，决定一个国家音乐的发展状况。唐玄宗是我国历史上不多见的、具有很高音乐天赋的帝王，他有着多方面的音乐才能，擅长作曲、演奏及其指挥等，他创作改编了《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。唐朝音乐机构建立的精细，如教坊和梨园都离不开唐玄宗在这方面做出的成就，他对音乐的挚爱使得音乐文化对社会带来了深远的影响。因此唐玄宗个人在唐朝音乐发展中的历史作用是不容忽视的。这些音乐历史背景为唐朝音乐的高度发达提供了必要的先决提供先决条件。 唐朝音乐文化大体可分为雅乐和燕乐两大体系。雅乐是传统的庙堂音乐，常用与帝王祭祀圆丘、方泽、宗庙、五郊、朝会等典礼上，它虽然经隋唐不断的加工整理和文人学士润饰，但由于使用范围狭小，且脱离现实的生活，这就使它徒具形式，其生命力远不如俗乐对社会生活的影响之深远。燕乐亦称宴乐，它是俗乐中主要表现形式，因其是在宴会所奏，故称宴乐。燕乐又分大曲和法曲。大曲是大型歌舞曲，由声乐、舞蹈歌曲结合而成，它用流传的诗篇配同一宫调的音乐，反复重叠演奏若干遍，舞曲很多。法曲源于民间歌舞和清商乐，音调清雅纯正。 唐朝音乐活动极为普通，社会上各个阶层都有不同方式的音乐活动。供欣赏娱乐的表演性乐曲广为传播，民间节日有规模宏大、热烈红火的自语性歌舞活动。宫廷有各种宴会、典礼、祭祀音乐，甚至寺院也有相当精彩的音乐活动。王室贵族，达官贵人，文人学士以表演歌舞为乐，以精于歌舞为荣。以歌舞娱人的舞伎人是社会地位低下，被人贱视的；但音乐艺
高二歌唱教案设计
高二歌唱教案设计 【篇一：高中音乐教学设计】 高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务
第二讲 歌曲的体裁与演唱形式
第一节歌曲作品的体裁 问题导入：歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧。每一种歌曲体裁有着怎样的历史背景和文化背景？在音乐风格上有什么特点？ 歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。目前，一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 一、民歌﹙Folk song﹚ 民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。 最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。 二、艺术歌曲﹙Art song﹚ 艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式——如歌剧——而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。 （一）意大利古典艺术歌曲 意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐
演唱形式
1. [独唱]一个人演唱称“独唱”，不论任何声部都可以独唱。演唱时一般有一件或几件乐器伴奏，也有用乐队伴奏或用其他人的齐唱或合唱来伴唱。 独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。 2. [对唱]两个人对答式的演唱称“对唱”，根据声部的不同还可分为：女声对唱，男声对唱，男女声对唱等，也有两组歌唱者的对唱。 对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。 3. [重唱]两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲，称“重唱”。根据声部与人数的不同，分二重唱，三重唱，四重唱，女声二重唱，男声二重唱，男女声二重唱，女声四重唱，男声四重唱等。 重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为" 重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多
声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。 4. [齐唱]两个或两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一首歌曲称“齐唱”。群众歌曲常采用齐唱的形式。 齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。 5. [轮唱]由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为“卡农曲”。 轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。