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艺术体验艺术构思艺术传达 音乐美学 艺术鉴赏

艺术体验艺术构思艺术传达 音乐美学 艺术鉴赏
艺术体验艺术构思艺术传达 音乐美学 艺术鉴赏

2.艺术鉴赏的重要意义:逐渐从艺术创作和艺术作品转移到艺术接受和艺术鉴赏。(选择)

(多选)姚斯和伊塞尔他们的共同主张是:研究文学与文学史,必须侧重研究读者的接受过程。

艺术家的艺术才能与文化修养:艺术才能是指艺术家创造艺术形象的能力,它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。艺术才能虽然同艺术天赋分不开,但更有赖于后天的刻苦训练和培养,有赖于长期的、艰苦的、勤奋的艺术实践。各种门类的艺术家都坚信这样一个道理:艺术上从来没有捷径可走,只有经过刻苦学习、勤奋实践、艰苦探索,才能使艺术的技艺或技巧达到高度成熟。

艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段,他可以是一个相当长期的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考,形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。

艺术体验是艺术创作的起始阶段,也是艺术创作的基础。(论述)

艺术体验首先需要艺术家仔细的观察生活,深切的感受生活,认真的思考生活,同时,艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活,需要艺术家饱含情感的切身体验。

艺术构思活动有了艺术体验并萌发了创作欲望正式的艺术创作就开始了这也就是艺术构思。艺术构思是一种十分复杂的精神活动也是一项艰苦的脑力劳动它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上加以选择、加工、提炼、组合融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素形成了主体和客体统一、现象和本质统一、感性与理性统一的审美意象。艺术构思活动就是在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象。而以后的艺术传达活动则是把这种审美意象通过艺术媒介或艺术语言,物态化为可为其他人欣赏的艺术形象。

审美意象指在对客户观世界审美感知与体验的基础上,融会主观的思想、感情、愿望、理想,在艺术家头头脑中经过艺术创造形成的意象。代表人物:黑格尔

艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段,它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化,成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

形象思维与抽象思维、灵感思维

形象思维是人类能动的认识和反映世界的基本形式之一, 也是艺术创作的主要思维方式, 萧邦早在1830年11月在国外听到华沙爆发革命起义的消息后,心情非常激动,创作冲动就时时撩扰着他的心灵,而一年后,在赴西欧途中听到华沙革命失败的消息后,巨大的悲痛激发了他的创作灵感,这首钢琴曲正是他内心情感的总爆发。他与无意识与潜意识也有一

艺术风格的民族特色,是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的,体现出本民族的审美理想和审美需要,但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。艺术风格的时代特色,是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征,体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求正是由于艺术风格既有多样性,又有民族特色和时代特色,使得中外艺术的宝库琳琅满目,目不暇给,奇葩异卉,随处可见,多种多样,异彩纷呈。

艺术流派。是指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

艺术思潮。指在一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下,艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术形象:艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

艺术意蕴:深藏在艺术作品中内在的含义或意味,具有多义性,模糊性和朦胧性,体现为一种哲理,诗情或神韵,经常是只可意会,不可言传,需要欣赏者反复领会,细心感悟,用全部心灵去探究和领悟,是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因.

典型,又称典型人物、典型性格或典型形象,是指艺术作品中塑造的成功地人物形象。

2艺术鉴赏力的培养与提高。

美能力在不同的社会历史时期有不同的水平,鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的艺术实践中培养与提高。艺术

广泛的历史、文化知识十分重要。

离不开社会生活。

5

美过程。

1艺术鉴赏中的审美直觉。

与领悟的能力。

审美直觉的特点就是直观性和直接性。

审美直觉另一个重要特点便是直接性。

审美与艺术活动中的这种直接性是客观存在的。

2美体验。

极地活动。

3

顿悟,是审美生化阶段时常发生的现象,共鸣也是审美阶段时常发生的一种现象。

使它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。

西方现代艺术欣赏

西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名

让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义。现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30~40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村,在这里群集了许多画家,他们在此描绘原始荒凉的自然风貌,感受着逃离闹市的惬意,这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌,他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人,因而容纳了种种倾向的画家,而米勒便是其中的一位。 米勒(1814~1875)法国现实主义画家,巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭,后定居在巴黎以南的巴比松村,一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品,被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的乡村,他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳动,下午就在不大通光的小屋子里作画,他的生活异常困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期,也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长,在社会发展稳定,综合国力排名不断上升的环境优势下,艺术设计得到了蓬勃发展,焕发了新的生机,取得巨大发展成就的同时,也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题,本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势,对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来,随着我国社会经济水平的不断提高,我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟,具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等,笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面,浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉,旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 (1)重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看,市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生,其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应,一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求,我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后,走别人已走过的路而乐此不疲,“照猫画虎”,生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔,用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性,而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段,从长远利益来看,现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力,而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 (2)计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的,在经济杠杆的作用下,它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己,从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献,电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利,使设计者减少了手工制作所花费的大量时间,对设计者是极大的解放,同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面,对于开发创作思路有了很多好处,这是设计领域的一次革命,是

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末,高204厘米,1820年发现于爱琴海的米洛岛,1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”,总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂,但保留了完整的头部和面容,使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前,沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态,在她的面前,人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往,丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美,被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年,但站在她的面前,丝毫感觉不出她有“古董”的气息,她是那么美、那么纯,微微倾斜的身体静静地矗立在那里,仿佛在沉思,仿佛在等待,曳地的长裙自然下垂,呈现出流畅的衣褶,使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力,可以净化人的灵魂,升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉,又称《乔空达夫人》,在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画,可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世,之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果,把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素,并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感,这种真实感是左右一切的力量。可以看到,夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑,充满温情的双眸,在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手,与端坐的人物形成了三角形的构图,使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美,使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响,为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘,无论你站在她的正面还是两侧,她的目光总是盯着你,甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般,不同的人或不同时间看她,总会有不同的感觉:亲切、温柔、娇嗔;玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝,画上油彩开始出现一些细微的裂痕,越来越使她的笑容变得诡秘。

服装毕业设计总结范文

仅供参考服装毕业设计总结范文 日期:__________________ 姓名:__________________ 单位:__________________ 第1 页共12 页

服装毕业设计总结范文 服装毕业设计总结范文(一) 服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的特性 (一)服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺 第 2 页共 12 页

术得到充分的发挥。 (二)服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人 们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。 (三)服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计,根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取它国它民族的精华,形成自身独特的服饰风格。 此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来,抽象派的构成主义,90年代前卫派的立方主义,或是回归自然、复 第 3 页共 12 页

现代设计艺术鉴赏结课考试卷-客观题

1. 填空题(2分,共4题,每题分) (1)(1851)年,在伦敦海德公园水晶宫内举办了第一届世界博览会 (2)“新艺术”这一名称出自于法国巴黎,名为“(新艺术之家)”的画廊 (3)1896年德国艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫在慕尼黑创办的周刊《青年》,希望德国艺术家、建筑家以杂志为中心,通过对手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计,并把新艺术成为青年风格 (4)立体主义画家的探索起源于(塞尚)的理论和创作实践,把他的“要用圆柱体,球体,圆锥体来表现自然”这句话当做自已艺术追求的理想 2. 单选题(3分,共6题,每题分) (1)海报招贴书籍装帧等属于下面哪一类设计(A) A 视觉传达设计B产品设计C 建筑设计D规划设计 (2)奠定现代地图设计形式的设计师亨利.巴克出身于(B) A 法国 B 德国 C 意大利 D 英国 (3)设计史上一般把( C )作为“现代设计”的开端 A 工业革命B埃菲尔铁塔的出现C 1851英国伦敦举办的世界博览会D 汽车的出现(4)以下哪个百年瓷器品牌是英国的(B) A KPM B WEDGWOOD C 塞弗尔D梅森 (5)梵高、高更、塞尚是(B)派的代表画家 A 印象派B后印象派C立体派D达达主义 (6)1917年,哪位艺术家把一个签有“,1917”字样的小便送进了纽约的艺术展,引起了艺术界的轰动(C) A 雷曼 B 毕加索 C 马歇尔.杜尚 D 达利 3.多选题(5分,共10题,每题分) (1)人类历史上第一个碗的出现闪耀着跨学科的创新思想,涉及到一下哪些学科知识的交叉应用(BCD)

A:语言学B:设计学C:材料学D:现象学 (2)红屋的设计者是(A)和(D) A 威廉.莫里斯 B 约翰.拉斯金 C 阿什比 D 菲利普.韦伯 (3)装饰艺术运动所涉及的领域包括(ABCD) A 建筑 B 家具C工业产品D 平面设计 (4)装饰艺术运动的设计风格特点表现在那几个方面:(ABCD) A 简洁的几何外形 B 强烈的装饰性 C 独特的色彩系统 D 材料的选择 (5)法国装饰艺术运动最具代表性的家具设计师有(AB) A 艾米尔.贾奎斯.鲁尔曼 B 艾琳.格雷 C 雷内.拉里克 D 艾米尔.德科 (6)以下哪些建筑和室内设计师装饰艺术运动中英国的代表作品(ABC) A伦敦克里克酒店B 伦敦斯特宫酒店C佩里瓦尔的胡佛工厂大楼D英国议会大厦 (7)下列哪些是荷兰风格派的代表人物(BCD) A 马列维奇 B 蒙德里安 C 杜斯伯格 D 里特维德 (8)以不同校址为线索,历史上的包豪斯一共经历了三个阶段,分别是(ABD) A 魏玛时期B德绍时期C巴塞尔时期D 柏林时期 (9)1951年的米兰设计三年展,向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格,此次展览的展品包括(ABCD) A 好利公司的新型打字机列西康80 B小型的手提打字机里特拉22 C 维斯帕小型摩托车D 西斯塔利亚轿车 (10)二战以后,美国的工业实际因此迅速崛起,这一时期代表性的设计师(ABD)被称为“美国工业设计四元老” A 沃尔特.提格 B 雷蒙.罗维C迈克尔.格雷夫斯D诺尔曼.贝.盖迪斯

服装设计教学工作总结(2篇)

服装设计教学工作总结(2篇)   小编语:服装设计专业产业课程,强调知识的应用性,实践性。设计课教学模式已不能适应当今社会的需求,以下是关于服装设计教学工作总结,供大家参考!   范文(一) 本学期即将结束,在这一学期里,我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都有进一步提高。本人不断学习,努力进取,在自己的教学工作中努力突出艺术学科特色,把美的享受带给学生,让学生在艺术中得到熏陶,审美能力得到提高。现对自己本学期的工作述职如下:教师职业道德方面 本人能积极参加政治学习,关心国家大事,拥护党中央的正确领导,坚持四项基本原则,拥护党的各项方针政策;教育目的明确,态度端正,钻研业务,勤奋刻苦;教学工作认真负责,关心学生,爱护学生,为人师表,有奉献精神。 我能一直坚守在自己的工作岗位上,不管是自己的本职工作——服装设计课程的教学,还是我所担任班主任的工作,我都能在自己的岗位上尽职尽责,让领导、教师和学生满意。 我能不断学习各种教育理论来充实自己,以便在工作中

以坚实的理论作为指导,更好地进行教育教学。 个人教学技能方面 在学科教学工作方面,我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外,本学年,我还做好以下几点工作。 一、教育教学方面: 要提高教学质量,关键是上好课。为了上好课,我做了下面的工作: 1、课前准备:备好课。 2、认真钻研教材,对教材的基本思想、基本概念,每句话、每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好。 3、了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。 4、考虑教法,教法尽量新颖活泼,让课堂充满活力。上好课的前提是做好课前准备,不打无准备之仗。上课时认真讲课,力求以服装设计学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对设计及动手能力的兴趣、爱好及情感。努力做到通过艺术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的设计实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受设计、

最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案

中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年,其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富,传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹,虽然几经结构重组,样式万变无穷,但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路,再到战国时期的轻巧器皿,都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移,历史的变迁,这些方面成为中国传统美术元素的主要载体,凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望,传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术,都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀,随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透,我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此,现代设计艺术,不是一味的对中国传统美术元素的继承,也不是只顾西方美术元素的模仿,而是时代特色下,设计师的创新与综合,是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用,中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分,即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下: 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式,是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中,将传统美术元素融合与应用并非简单的复古,而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组,这样才能在提炼传统美术图形的同时,将时代特色融入其中,体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品,如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感,虽然仅仅是一个电视台的台标,但是确实一个媒体管理理念的体现,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点,还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是,随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象,再加上目前中小企业对企业形象设计的重视,出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素,哪些是富有现代气息的艺术元素,但是却是众多设计元素的堆砌,没有抓住这些图形的文化灵魂,使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式,在创作过程中不仅具有书法特色,还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化,而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系,使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此,在现代设计艺术中,传统美术字书法也被广泛运用,甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中,使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺:世界给我以信任,我给世界以辉煌!同时,将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合,向世人展示了对现代文明和各地文化的包容,欢迎世界各族人民的到来。正是

设计基础模拟试题及答案word.doc

设计基础试题 一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内,错选、多选或未选均无分。 1.英国“工艺美术运动”的倡导者是【 B】 A.费尔德 B.莫里斯 C.格罗佩斯 D.伊顿 2.“荣华饼屋”标志的设计这是【B或D,没查到b/d都是香港人】 A.陈绍华 B.陈幼坚 C.陈汉民 D.靳埭强 3.下列标志设计以中国传统文化为主要创意点是【A】 A.北京申奥标志 B.华人设计师协会标志 C.中国律师协会标志 D.中国农业银行标志 4.下列不属于空间环境系统设计范畴的是【C】 A.通风系统 B.照明系统 C.陈设系统 D.排水系统 5.西方园林设计的顶峰之作是【D】 A.魏玛园林 B.夏宫园林 C.波茨坦王宫园林 D.凡尔赛宫园林 6.下列设计作品不是丹麦设计的是【A】 A.斯塔克榨汁机 B.B&O音响 C.PH灯具 D.天鹅椅子 7.电脑三维动画制作主要用到的设计软件是【B】 A.CAD B.MAYA C.LNDESIGX D.DREAMWEAVER

8.下列不属于高科技建筑派建筑设计的是【D 】 A.巴黎蓬皮杜中心 B.迪拜伯瓷酒店 C.伦敦劳埃德大厦 D.香港汇丰银行大厦 9.中国明式家具设计强调的是【C 】 A.块 B.面 C.线条 D.突出 10.中国第一部手工业专著,被誉为“先秦百工技艺之书”是【B】 A.《天工开物》 B.《考工记》 C.《格古要论》 D.《长物志》 二、多项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 11.对现代设计的产生有重要影响的有【AB CE】 A.“工艺美术运动” B.“新艺术运动” C.德意志制造联盟 D.技术美学组织 E.包豪斯 12.按设计目的的不同,设计可分为【BCE】 A.包装设计 B.视觉传达设计 C.产品设计 D.展示设计 E.环境设计 13.设计艺术在视觉艺术方面因素有【ABCDE】 A.线条美 B.形状美 C.比例美 D.结构美 E.肌理美 14.企业形象设计包括【 ACD 】

艺术鉴赏论文

中国古代艺术鉴赏 学校:重庆科技学院 作者: 院系:法政与经贸学院国贸4班 日期:2012、05、08

摘要: 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如,新石器时代的彩陶和玉雕,商周时期的青铜器,秦汉的墓葬俑群,魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品,在艺术表现方面,有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意,风骨与辞采,法度与自然等一系列的概念和范畴。在此,我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词: 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文: 中国是世界四大文明古国之一,有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中,我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候,很是自豪,自豪于我们的艺术文明,钦佩着我们祖先的智慧,游弋在艺术的海洋,感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识,来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期,就已经有制作较为精细的石器了,还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一

大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料,《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品,还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿,包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等,制工精致,使用的泥土经过淘洗,故此胎质细腻,入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见,彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶,最具代表性的是人面鱼纹彩陶,对于这个由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶,我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶,眼睛细而平直,鼻梁挺直,神态安详,嘴旁分置两个变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,加上两耳旁相对的两条小鱼,构成形象奇特的人鱼合体,表现出丰富的想像力,人头顶的尖状角形物,可能是发髻,加上鱼鳍形的装饰,显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代,摆脱了奴隶时代,我们正式进入封建社会,开端是夏商周时期。 在这个时期,最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争,祭祀,所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道,当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎,因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重,又称司母戊

服装设计师人员个人工作总结

服装设计师人员个人工作总结 服装设计师直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。下面是小编整理的一些关于服装设计师人员个人工作总结,供您参考。 服装设计师人员个人工作总结范文一希望自己在新的一年里能突破现在的自己,从质达到量的过渡,从简达到细的提升,从思达到做的肯定。本文是一篇服装设计师个人年终总结,让我们一起来看看具体内容吧! 不知不觉中,充满希望的2020年就伴随着新年伊始临近。2020年已经结束,回首2020年的工作,有收获的喜悦,也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬,同时对自己的工作也有不同的期望,虽然与自己的要求有些出入,但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作,我知道一切只有付出才有回报。 刚入公司时对一切都不是很了解,每个环节都是一个新的问题,对面辅料市场也不是很了解,所以我很积极主动的经常去市场,在配辅料的过程中慢慢去了解,不管是烈日炎炎还是风雨交加,每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦,反之觉得是一种很好的锻炼,每次也都会让自己保持乐观积极的心态。 几个月下来我觉得我自己成熟了许多,这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培,我很感谢你们给我的这个机会,虽然有些事情做的还不够完整,但我尽力去做了,只是疏与没有过多的经验和经历,在以后的积淀中会做的更好,我相信! 11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论,在这个过程中体会到自己的不足,对市场了解的匮乏,设计经验的缺少,知识积累的缺乏,所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握,在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售,积累自己的知识面,去汲取更广泛的设计知识。 在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作,在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生,按照之前的思路开始进行,不过还是有些设计中遇到的问题,譬如对市场需求把握的不到位,对面辅

设计艺术鉴赏试题

一单选题。 1.德国1919年由格罗佩斯创建的________艺术学院,被认为是现代设计运动的重要象征。( ) A 包豪斯 B 乌尔姆 C 芝加哥 D 柏林 2. 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了平面设计这个词,来自________英文一词( ) A. Design Automation B. Product Design C. Graphic Design D. Planed Design 3. 20世纪上半叶,随着商品经济的发展,书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的的业绩、()的现象是当时一大特色 A 插画家同时也是设计家 B 设计家同时也是商家 C 美术家同时也是设计家 D 美术家同时也是商家 4. ()设计北京香山饭店 A 梁思成 B 贝律铭 C 杨廷宝 D 吴良镛 5. 市面上的电脑3D动画软件中高档的有()和hunidi等 A 3dsmax B softimage C lightwave D maya 6.室内设计的基本观点正确的是() A 加强环境整体设计是核心 B 以人为本为基本 C 科学性与艺术性的结合是原则 D 室内设计必需结合室外设计 7.家具设计师(),1959年采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天为他的代表作,并且直接引发了60年代新风格的出现 A 阿纳·雅各布森 B 马特·斯坦 C 汉斯·魏格纳 D 沃尔特·格洛皮乌斯 8. 从()时起,中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动 A 五四运动 B 洋务运动 C 中央工艺美术学院的建立 D 改革开放 9. 环境设计艺术包括室内设计室外设计 A 展台设计 B 展示设计 C 展览设计 D 展现设计 10.元代的工艺美术,其中在染织工艺中较有成就的是(),即在丝织物中采用加金技术,这是元代的特色。 A 搀杂 B 糅合 C 织金 D 纺金 11. 钧窑() A 鼎盛于五代 B 窑址在河南禹县 C 器物施雕釉 D 以偏刀着称 12. 在整个十九世纪,()一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。 A 机械化 B 蒸汽机 C 交通工具 D 发电机 13. 按工艺美术的种类,可分为()两大类。 A 生活日用品和装饰欣赏品 B 工艺技术和美术艺术 C 装饰艺术和特种工艺 D 实用艺术和装饰艺术 14.“红黄蓝”椅的设计者是() A 里特维德 B 凡·德·维尔德 C 柯布西埃 D 蒙德里安 15. 将()结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。 A.形式与功能 B.形式与内容 C.实用与美观 D.技术与美学 二、多项选择题 1.以下哪些是设计艺术的特点() A 创造性特点 B 审美性特点 C 科技性特点 D 实用经济性特点 E 艺术造型性特点 2. 以下哪些不是平面设计的构成要素()

建筑设计艺术赏析

建筑设计艺术赏析 1.北京颐和园 颐和园坐落于北京西郊,是中国古典园林之首,世界最广阔的皇家园林之一。园林总面积达1000多公顷。由万寿山和昆明湖组成,全园分三个区域:以仁寿殿为中心的政治活动区,以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区,以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。全园以西山群峰为借景,加之建筑群与园内山湖形势融为一体,使景色变幻无穷。万寿山前山的建筑群是全园的精华之处,41米高的佛香阁是颐和园的象征。万寿山下昆明湖畔的长廊将勤政区、生活区、游览区联为一体。长廊以精美的绘画著称。整个景区由两条垂直对衬的轴线统领,东西轴线是著名的长廊,南北轴线从长廊中部起,依次为排云殿、德辉殿、佛香阁等。佛香阁是全园的中心,周围建筑对称分布其间,形成众星捧月之势,气派宏伟。最北部的后山湖景区,尽管建筑较少,但林木葱笼,山路曲折,优雅恬静的风格和前山的华丽形成鲜明对比。园水面占全园面积的四分之三,烟波淼淼,西望群山起伏、北望楼阁成群。 颐和园集中了中国古典建筑的精华,容纳了不同地区的园林风格,堪称园林建筑博物馆。人工景观、自然山峦与开阔的湖面融为一体,为中国园林设计的杰作。 2.承德避暑山庄 避暑山庄,位于承德市区北部,我国现存最大的古典皇家园林。山庄始建于1703年,历时89年竣工,占地564万平方米。山庄建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分。宫殿区位于山庄南部,包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫” 四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑,包括9进院落,分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”,是皇帝治理朝政的地方,各种隆重的大典也在这里举行。湖区洲岛错落,湖面被长堤和洲岛分割成5个湖,各湖间有桥相通,两岸绿树成荫,显得曲折有致,秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南名胜建造的。平原区是一片片草地和树林。1994年被列入世界文化遗产。 山庄规模宏大,在总体规划布局和园林建筑设计上充分利用了原有的自然山水的景观特点和有利条件,吸取唐、宋、明历代造园的传统和江南园林的创作经验,加以综合、提高,把园林艺术与技术水准推向了空前的高度,成为中国古典园林的最高典范。 3.苏州拙政园 拙政园位于苏州市,建于明代,为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树,逍遥自得……灌园鬻蔬,以供朝夕之膳,……此亦拙者之为政也”句意,将此园命名为拙政园。园以水为主,疏朗平淡,近乎自然风景。占地62亩,是目前苏州最大的古园林、我国四大名园之一。布局主题以水为中心,池水面积约占总面积的五分之一,亭台轩榭多临水而筑。全园分东、中、西三部分,中园是主体和精华所在。远香堂是中园的主体建筑。堂南筑有黄石假山,山上配植林木。堂北临水,水池中以土石垒成东西两山,两山之间,连以溪桥。西山上有雪香云蔚亭,东山上有待霜亭,形成对景。西园北半部有浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、倒影楼等景点。

服装设计师个人工作总结

服装设计师个人工作总结 2020年服装设计师个人工作总结服装设计师是一个国家时尚产业的核心和灵魂人物。英国拥有众多享誉国内外的服装艺术院校及以其设计的先锋性和创新性闻名于的服装设计师人才。今天第一小编给大家整理了服装设计师个人工作总结,希望对大家有所帮助。 服装设计师个人工作总结范文一希望自己在新的一年里能突破现在的自己,从质达到量的过渡,从简达到细的提升,从思达到做的肯定。本文是一篇服装设计师个人年终总结,让我们一起来看看具体内容吧不知不觉中,充满希望的20年就伴随着新年伊始临近。 20年已经结束,回首20年的工作,有收获的喜悦,也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬,同时对自己的工作也有不同的期望,虽然与自己的要求有些出入,但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作,我知道一切只有付出才有回报。 刚入公司时对一切都不是很了解,每个环节都是一个新的问题,对面辅料市场也不是很了解,所以我很积极主动的经常去市场,在配辅料的过程中慢慢去了解,不管是烈日炎炎还是风雨交加,每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛

苦,反之觉得是一种很好的锻炼,每次也都会让自己保持乐观积极的心态。 几个月下来我觉得我自己成熟了许多,这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培,我很感谢你们给我的这个机会,虽然有些事情做的还不够完整,但我尽力去做了,只是疏与没有过多的经验和经历,在以后的积淀中会做的更好,我相信11月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论,在这个过程中体会到自己的不足,对市场了解的匮乏,设计经验的缺少,知识积累的缺乏,所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握,在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售,积累自己的知识面,去汲取更广泛的设计知识。 在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的12月中旬开始了夏装的讨论及设计工作,在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生,按照之前的思路开始进行,不过还是有些设计中遇到的问题,譬如对市场需求把握的不到位,对面辅料运用的不够完善,和板师之间的沟通不够准确,所以这又是一次很好的经历,虽然夏装没出多少款,但我是在一点点去完善,一点点努力中去体现,我知道我现在不能去达到量的飞跃,但我要抓住质的积累。 在经历了两季的设计,我体会到了许多,设计其实并不是那么简单的把图画好,打板做好,然后生产,更主要的是在这个过程中一点点的去积累,把更好的东西慢慢坚持下来,把不足的地

服装设计师试用期转正工作总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除服装设计师试用期转正工作总结 篇一:服装设计师年度个人工作总结范文 服装设计师年度个人工作总结范文 一名合格的设计师要不断地创新求进,提高工作效率,摸索做好设计配合的方法,摸索符合实际情况的设计方法,以下就是一篇服装设计师年度个人工作总结范文,具体内容请看下文~ 从加入公司成为公司的成员已经整整两个月的时间,虽然只是试用期,但心态总是以公司的一名正式员工来对待,使得自己尽快的融入到公司这个大家庭。在各位领导和同事们的悉心关怀和指导下,现将我的工作情况作如下汇报。 这两个月的时间里,一方面是适应兰州的工作环境,适应公司的工作状态,另一方面也是我自己心态不断调整、成熟的过程。 相比于刚参加工作,现在对自己的定位以及发展方向相对比较明了,在此,非常感谢公司给予这个继续从事房地产行业的机会。除了公司对于个人的要求以外,自己的理想与

公司的发展同步也是非常重要的,基于此我想最好的表现就是充分的发挥自己的特长,把自己的才能以及知识充分的应用到工作上。 这短短的两个月时间是紧张的,忙碌的,充实的。公司里举办了一次大型的周年庆活动,这个活生生的案例让我切身体会到了这个团队的凝聚力,同事们工作的热情、积极的工作状态,刘总的执着,精益求精,让我真正理解了公司理念的涵义。除了周年庆活动以外,我庆幸在年前能有一次参与提案的机会,这次的提案集体的展现了我们公司的工作状态,不仅仅是对甲方的一次提案。也是对公司每个员工的一次提案,同事们对待工作的认真态度让我明白所有员工之所以执着的理由,公司有这样一个平台,让每个人都展示自己才华横溢的一面,除了自己的分内工作以外,还可以学习房地产其他相关的知识,加强个人的综合素质,提高专业技能,并能和公司一同彰显一个专业的姿态。通过这段时间也意识到了公司在兰州房地产行业举足轻重的地位,公司的发展对于推动整个兰州房地产策划代理行业的发展有着巨大作用。同时,公司拥有比较系统的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。 根据岗位职责的要求,我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)根据项目推广的需要,及时完成设计工作。(3)参与相关项目的讨论;通过完成上

服装设计师工作总结范文

服装设计师工作总结范文 不知不觉中,充满希望的新一年就伴随着新年伊始临近。那么服装设计师工作总结该怎样写呢?下面就是给大家带来的服装设计师工作总结范文,希望大家喜欢! 服装设计师工作总结一 不知不觉,我来到公司工作已经已经两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝,而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师,工作非常轻松,每天讲一个半小时的课,其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长,就盼着时钟能够快一点走,早点下班。但时间长了我觉得,太安逸的工作环境,不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司,开始了新的挑战。我们的设计任务很重,公司的vi,样本,画册,网站,动画都需要我们来设计,我们的团队成员就一起研究和探讨,各尽其能,来为我们这个团队,为公司服务。所以每天都有设计任务,虽然工作累一点,经常加班,但是看到我们自己设计出来的作品,心里的喜悦超过了苦和累。 那么,我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受:

(一)良好的办公环境 公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑,还给我们配备了文件夹,笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品,设施齐全。有了这么好的办公环境,我们的工作热情会更加高涨。 (二)好的领导 我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿,但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯,兢兢业业的工作。我们的赵总,经常和我们一起加班,每天工作到很晚,甚至熬夜还在写文案,写稿件。不但在工作上帮助我们进步,在生活上,思想上也不断的开导我们,关心我们,激发我们自身的潜力和创造力,使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们,我相信,我们的公司会逐渐壮大。 (三)同事之间能够和睦相处 人际交往、同事之间的相处,是我们大家工作的需要。每天早上来到公司,同事之间问声“早上好”,微笑着点点头,这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了,端上一怀热水,送上一句温暖的祝福,那么,每个人的心里都会是热乎乎的,少了那些勾心斗角,尔虞我诈,多一些理解和关怀。这样,我们每个人就会得到更多的温暖,更多的爱。

设计艺术鉴赏复习要点

设计艺术鉴赏复习要点 第一章绪论 一、艺术鉴赏的特点 1.设计、艺术、技术三者的关系 a、设计与艺术紧密联系,设计逐渐成为独立学科 b、技术是一种手段与过程,而艺术不仅是一种手段与过程,还是艺术品 与艺术现象。 C、技术是艺术的基础,艺术在技术中成长,技术与艺术在不断整合。 2.艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。 3.艺术欣赏的特点 a、形象性,是具体的,感性的。是客观与主观、内容与形式、个性与共 性的三大统一。 b、主体性,审美感受的个性差异 c、审美性,是人工创造与审美价值的双重表现 4.设计艺术鉴赏的特点 a、设计艺术联系物质生活与精神生活,鉴赏时需要注意其功能性与美观 b、与一定时期内社会生产力密切相关 c、融合实用性与观赏性,物质与精神的双重属性 二、设计艺术鉴赏的方法 1.设计艺术美的特点:功能美、形式美、文化美 2.提高设计艺术鉴赏能力: a、加强理论学习,全面提高艺术修养 b、增加鉴赏的实践,不断提高鉴赏能力 第二章设计艺术的发展分类及特点 一、设计艺术的发展历程 1.设计艺术的概念 设计美术与设计艺术方面,常指拟定计划的过程,又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。设计总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性进行创造性工作,这个过程就是一次创作,本身就是应用艺术品。设计艺术就是与设计相关的创造性的计划。

2.现代设计艺术的来由 a、从拉斯金到新艺术运动。拉斯金对工业产品的反思与工艺美术运动的 兴起 b、自然主义与象征主义的新艺术运动 b、现代主义设计运动。号召形式服从功能的现代主义设计运动,由德意 志制造联盟和国立魏玛建筑学校(包豪斯)推动。 二、设计艺术的分类及性质 1.平面设计艺术 a、广告设计 b、包装设计 c、企业形象设计 2、现代设计艺术 a、影视设计 b、网页设计 c、个人形象设计 3、环境设计艺术 a、室内设计 b、室外设计 c、展示设计 4、工业设计 5、设计艺术的特点 a、实用经济性特点 b、创造性特点 c、艺术造型性特点 d、程序性特点 e、科技性特点 f、信息传播性特点 6、设计艺术的构成元素 a、功能与人的因素 b、美学因素 c、材质因素 d、经济因素 e、市场因素 第三章平面设计的构成要素 一、平面设计的构成要素 1.图形 2.文字 3.色彩 4.构成

高中《美术鉴赏》测试题及答案

高中《美术鉴赏》测试题及答案 (笔试,开卷)(满分:100分时间:45分) 姓名:班级:考生号:总分: 一、判断题(对的记“√”,错的记“×”,每小题1分,共10分)。 1、美术就是画画。() 2、《西斯廷教堂天顶画》又名《创世纪》。() 3、造型要素包括:点、线、面、体积、色彩、明暗、构图、肌理。() 4、中国结——这一美好的名称,在我国传统文化中象征团结、和谐、温暖的 人际关系。() 5、抽象绘画没有具体的形象,所以不能表达画家的情感,只是一种随意的形式。() 6、颜色中的三原色包括红、绿、蓝。() 7、我国著名画家齐白石以画虾而著称。() 8、美术作品的创作意图的途径包括:意象抽象、美术语言、语言方式、生活 环境和时代背景。() 9、对美术作品的批评方法有5种:①品评式或品鉴式批评;②形式主义批评; ③历史批评;④社会学批评; ⑤心理学批评。对于不同的批评和判断角度,有不同的结论,因此,对美术作 品意义和价值的判断是任意的。() 10、野兽派代表作者有毕加索、凡·高。() 二、填空题(答对答全每小题1分,共10分)。

A、速写、线描、水彩 B、风俗、宫廷、历史 C、工笔、写意、水墨 D、人物、山水、花鸟 3、印象派油画作品《日出·印象》的作品莫奈是:()。 A、美国人 B、英国人 C、法国人 D、荷兰人 4、美术是:()。A、造型艺术 B、空间艺术 C、时间艺术 D、视觉艺术 E、视听艺术 F、语言艺术 5、美术根据艺术门类可划分为:()。 A、绘画 B、摄影 C、建筑 D、雕塑 E、电影 F、工艺设计 G、书法 6、以下属于具象艺术作品的有:()。 A、《向日葵》 B、《蒙娜丽莎》(达·芬奇) C、《开国大典》 D、《说唱佣》 E、《米洛斯的阿芙洛蒂特》 F、《清明上河图》 7、形式美的语言规则中最重要的是:()。 A、变化与统一 B、对比与和谐 C、对称与均衡 D、比例与尺度 E、节奏与韵律 8、文艺复兴巨匠米开郎基罗的作品有:()。 A、大卫 B、断臂的维纳斯 C、胜利女神 D、摩西 E、创世纪 F、拉奥孔 9、唐代画家阎立本的代表作有:()。 A、《古代帝王图》 B、《天王送子图》 C、《步辇图》 D、《虢国夫人游春图》 10、以下属于帛画的有:()。 A、《松岩阁楼图》 B、《步辇图》 C、《人物御龙图》 D、《消夏图》 11、在中国古代绘画史上,()提出了“诗画本一律”概念,使文人画趋向成熟。A、文同 B、唐寅 C、苏轼 D、文征明 12、艺术的本质在于创新,其中包括哪些方面的创新?()。 A、题材创新 B、色彩创新 C、线条创新 D、形式创新

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