节奏的变通_渐慢与延长
作曲家经常会在乐谱中标注渐慢或延长，要求钢琴家用灵活的节奏演奏或改变音乐的速度。渐慢与延长的概念对于音乐演奏是非常重要的，因为它们有助于勾勒出音乐的情绪或作品的性格，并使音乐鲜活生动。尽管大多数的老师都会在早期的教学中提到这些理念，但是在学习三四年后，学生们还是需要去理解怎样或什么时候在作品中关注这些表情记号的一些细节。
音乐停顿前的渐慢
优美的渐慢是渐进、比例均衡的，而不是突然或夸张的。在准备音乐停止前的渐慢时，学生应该想一下司机是怎样慢慢地使车停下来的，钢琴家应该使声音的步伐自然。学生有一种习惯就是过早地放缓节奏，它会创造出一种音乐滞留的效果，这和要求学生在渐弱时别过快的减轻力度是一样的。
诠释渐慢包括了决定速度减缓过程中的频率与步速以及渐慢过程的整体长度。冗长持续的逐步渐慢要延续几小节或几个乐句时，它比起更快改变速度的短渐慢更要沉稳。例如，在舒曼《童年情景》（Op.15）的《诗人的话》中，渐慢延展了7个小节，应该慢慢地放缓。
《童年情景》之《诗人的话》第19至25小节
肖邦《夜曲》（Op.9,No.3）中的渐慢只持续1小节多一点。
《夜曲》第128至129小节
文 |杰克逊?梁
编译|吴源渊
——渐慢与延长
节奏的变通
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exible tempos
教学研究｜Research on Teaching 27
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钢琴艺术2009.3
PIANO ARTISTRY 标注渐慢的乐句其速度的偏离范围从刚刚可以察觉一直延展至宽泛、肯定的速度变化效果。作曲家可能会通过略微渐慢（poco ritardando）或渐慢很多（molto ritardando）标注出速度延展的程度。
如果在乐谱中没有具体的标示，我会告诉学生通过慎重的判断、对音乐的协调、出色的音乐嗅觉来诠释速度波动的程度，过度的或不必要的渐慢会扭曲音乐的意图和节奏的组织。夸张的渐慢则会完全破坏作品的结构。
总的来说，作品中带有“原速”标记的渐慢要略快于作品结束前的渐慢，因为在作品结束处钢琴家需要更加拉长或放缓速度。在生动、节奏感强的作品中，渐慢也要略快于速度缓慢作品中的渐慢。
在莫扎特《a 小调奏鸣曲》（K 310）第一乐章中，Calando 表示的是既渐慢又渐弱，不应该演奏得像肖邦夜曲中的渐慢或突慢那样明显。
《a 小调奏鸣曲》第14至16小节
如果一个乐句中有多个渐慢，如舒曼的《C 大调阿拉伯
匀速渐慢
演奏匀速渐慢最关键的因素是对乐句的速度与乐曲基本脉动间关系的理解。我会让学生一边按节奏轻拍作品的拍子，一边吟唱乐句的节奏，这样他们就会懂得两者之间的关系。
接下来，我会让学生在乐句中加上减慢，同时，将注意力放在节奏与弹性速度的呼应上。通常，对于渐慢写在短时值音符或写在旋律、伴奏的节拍上的乐句，学生更容易去匀速演奏渐慢。对于带有长时值音符的作品，我会让他们去感受节奏的细分，这可以去指导其逐步渐慢的过程。
对于勃拉姆斯《间奏曲》（Intermezzo，Op.117,No.3)的倒数两小节，我会叮嘱学生记得放缓前面的十六分音符节奏，以便将渐慢匀速地演奏到作品的结束。
《间奏曲》第105至108小节
作曲家会在渐慢标记之后标注Tempo I、 a Tempo 或者Tempo Primo 来告知恢复到原速，同时，某些情况下，恢复原速也会蕴含在作品中，不去明示。舒曼《C 大调阿拉伯风格》（Op.18）就是例子，它的每个乐句都会有多个渐慢标记，每个短的渐慢标记后，都意味着要恢复到原速，乐句不应该演奏得越来越慢。
介绍恢复原速概念的最好例子是德彪西的《儿童乐园》中的《黑娃娃的步态舞》（Children’s Corner,
Golliwogg’s cake walk），作品中段有多组放缓速度到恢复原速（Cédez-a Tempo），第一乐段回归时还有一组始终渐慢到恢复原速（toujours retenu—Tempo I）的标记。当然，对学生而言，后者的恢复原速更容易，因为所标注恢复原速的音乐材料与作品开始处的一样，而中段的恢复原
速的乐句则会困难得多。为了让学生在速度放缓的乐句之后能记起速度，我会要求学生演奏作品中段标记稍慢（Un peu moins vite）的开始部分，之后立即接中段的恢复原速乐句，去肯定这些乐句节奏的相互呼应。
《儿童乐园》之《黑娃娃的步态舞》第47至48小节
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渐慢用于音乐表达
作曲家通常标记accelerando
（渐快）、stretto
（加速）
或stringendo
（加紧）来暗示张力的增加、激情的增长以及音乐脉动的向前推动。同样，也会标记ritardando （渐慢）、rallentando
（渐慢）或calando
（渐慢并渐轻）以诠释音乐脉动的放缓、音乐强度的平和以及音乐张力的松弛。
肖邦一般会将这些术语与smorzando
（逐渐消失）、
diminuendo
（渐弱）、dolcissimo
（极其柔和）等一同运用。在课上，我建议学生不要仅仅将其与音乐的节奏相联系，而是要透过渐慢的表面来看，鼓励他们去探索这些标记的演奏的可能性。
延长记号：音的延迟与停滞
与渐慢相同，作曲家也运用延长记号去描绘音乐的情绪、勾勒音乐的性格。贝多芬《D大调奏鸣曲》（Op.10,No.3）的回旋曲末乐章仅有113小节，而贝多芬却在其中标记了15个延长记号。在开放性乐句的结尾处，他标注出的延长记号给予了乐句一种不可知的感觉，给整个乐章带来了诙谐、悬疑的情绪。
为帮助学生获得一个演奏延长记号的清晰概念，我论述一下关于延长记号演奏的时机选择与匀速渐慢的可能性的三个方面：引出延长记号的经过句，延长的时值长度，以及与延长记号相接的经过句。在理解每个方面时，学生都必须要理解音乐延长的结构与音乐功能，以便决定怎样去演奏它。
引入延长记号的乐句要渐慢演奏，以便听众对延长有所准备，钢琴家对此经常存有疑虑，“在演奏延长记号之前我们要渐慢吗？”我的建议是依据延长记号在每个乐句中的具体作用而定。
作曲家可以运用延长记号暂时停滞节奏，创造出悬疑的情绪，例如贝多芬《D 大调奏鸣曲》（Op.10,No.3）开始的乐句。此处，持续的渐慢、渐强是不恰当的、不自然的，因为作品基本的节奏才仅仅建立了三小节。
《D 大调奏鸣曲》第1至4
小节
当延长记号的作用是推动乐句的调性色彩与结构到达
对于一个延长记号，我们要停顿多久？”某些钢