声乐艺术指导课中的速度与呼吸问题-精品文档

声乐艺术指导课中的速度与呼吸问题

一、关于速度

歌曲的速度是艺术指导课上需要予以重视的一点。有些学生看到一首歌曲，会不假思索地仅凭借感觉就开始演唱，不管曲子的快慢，从头到尾一个速度唱下来。由于缺少对歌曲速度重要性的认识，以及对速度缺乏较强的掌控力，在演唱过程中往往会出现因为速度问题而导致演唱不够完美或是发挥不够充分等问题。

首先，歌曲中大多会注明快、慢、中速、稍快、稍慢、行板等，要通过简单的分析初步确定一首歌曲的基本速度，如演唱快速的歌曲时，不能慌张，不能一拍比一拍快，这样会给人一种紧迫慌乱的感觉。演唱者内心首先要有一种稳定感，应该着重突出歌曲旋律的流畅性和连贯性，以句子为小单位，平稳、舒展、一气呵成地将每一个句子唱完整（谱例1）。

唱慢速的歌曲时要注意不能一拍一拍地唱，更不能一拍一顿，这样会让听者感觉非常沉重，歌曲也会因此失去应有的表现力。内心要有一种荡漾流动的感觉，声音要充满动感，情绪要饱满地往前流动，每个音、每一句都要有明显的走向。在慢曲子中出现长音时，不能只注重唱够时值，更应该注意在情绪上的发展、变化，还要注意声音的悠扬、深情、力度、音色等（谱例2）。

其次，要注意根据歌曲的风格、内容、音乐情绪的发展，采用恰当的速度及合理的速度变化。

歌曲的速度与音乐的情绪也要保持一致，如果是表现沉重、悲壮、忧伤等感情的歌曲，其速度都较缓慢（谱例3）。

相反，快乐、兴奋、激昂等感情的歌曲，则速度较明快（谱例4）。

歌曲速度的把握还要与作品的音乐风格相结合。古典时期的作品必须按照规定的速度，不允许随意更改速度的快慢，如莫扎特歌剧咏叹调《美妙的时刻将来临》《求爱神给我安慰》等；意大利民歌在速度上的变化要求“一阵紧一阵松”地唱，如《我的太阳》《负心人》《重归苏莲托》等；普契尼的作品则要求有更多自由的变化，如《为艺术、为爱情》《今夜无人入睡》《晴朗的一天》等。

二、关于呼吸

呼吸是唱好歌曲的秘诀。声乐演唱中的呼吸不仅包括演唱过程中呼吸器官的运用，更重要的是歌曲旋律的起伏发展与歌词的语气和断句。本文所论述的呼吸不是指声乐技巧上的呼吸，而是指准确的乐句划分以及如何处理好乐句之间的关系等问题。依据歌曲旋律的发展，呼吸可划为以下几种：

1.生理式呼吸。这种呼吸应是平稳的、均匀的，持续、连绵不断的，通常用于歌曲较平稳、情绪起伏不大的段落。如《蓝色爱情海》中开头部分。（谱例5）演唱时呼吸要平稳、持续，乐句清晰明确，换气比较有规律，另外还要注意节拍的韵律、旋律的连贯。

2.高音演唱之前的充分呼吸。有的学生在遇到情绪激昂、音区较高的段落时，通常会感到紧张，速度上会不由自主地加快，导致高音准备不充分，听起来很仓促。如《被禁止的音乐》中的最后部分。（谱例6）如果在“尽”字前稍有停顿，做到充分呼吸，高音便会完成得更好一些。

3.急促呼吸。在快速的乐段中，通常要求在很短的时间内完成换气。如《西西里晚祷》中“多谢好友们……”那一段（谱例7）。

在每两个小连线之间都要采用急促的呼吸方法，这不仅仅是旋律与节奏的需要，也是乐曲发展、情绪发展的需要。另外，在表达较为激动的心情时，也会采用急促的呼吸。如《孟姜女》中的一段（谱例8）。

4.偷气。遇到在音乐上把一个句子铺得很长的段落时，可以在乐句中“偷气”，但要以不使乐句断裂为原则。如《阿里路亚》中的一段（谱例9）。

总之，呼吸要遵循一个重要的原则，即保证乐句的完整。避免割裂语法结构，不允许把一个单词切断，避免影响语意表达的随意呼吸，保证音乐旋律的完整统一。