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现代艺术思潮简答

二简答

1、简述叔本华的主要哲学思想

亚瑟·叔本华（ 1788 — 1860 ）德国著名哲学家。唯意志主义的创始人和主要代表之一。在人生观上，印度

教和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要著作《论自然意

志》、《叔本华全集》等。

叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它著名的极

端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。

2、简述柏格林的主要哲学思想：

亨利·柏格森 (1859 年 -1941 年 )法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡

直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化

论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科

学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。

他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，

亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。

主要著作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。

3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义

高更 1888 年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表

现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构

表现出的空间。

高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，

他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的

主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。

4、简述二战之后西方现代艺术概括况

第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。

1950 年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造

的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何

感情的表现。

1960 年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与

现代人的生存息息相关。

1970 年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后

再无风格流派可寻。

5、简述康定斯基的抽象艺术理论

俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866— 1944) 是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象

艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。

他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上

的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象

作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。

6、简述现代工艺设计的特点

20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了

明确的方向。

现代工艺设计的特点：

1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品；

2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；

3、使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁；

4、现代工艺设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随

着时代不断获得发展。

7、简述象征主义的涵义

19世纪末当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。他们不敢正视现实，不愿直接表述自

己的意思，采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，强调主观个性，形式上追求华

丽装饰效果，这样便产生了近代象征性的艺术。

象征主义以抒发个人情感为重点，表现隐藏在普通事件背后的“唯一真理” 。画家不再致力于忠实地现外部世界，

而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表达虚幻的梦想以启示于人。他们关心的只是诗意的表达，

玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，超越外表的直觉的内在力量和想象。

8 、简述“野兽主义”的起因与特点

野兽主义是自19 世纪末至20 世纪初在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。是表现主义的一种，

得名于1905 年巴黎的秋季沙龙展览，展出了以马蒂斯为首的一批前卫艺术家们的作品，由于画风粗犷引起轩然大波。

被评论家嘲讽为野兽，讽刺绘画作品强烈的色彩和扭曲的形态，明显与自然状态相悖。从此这个画家群体就被

称为“野兽主义者” 。

野兽主义放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面的构图，暗面与亮面强烈对比，纯粹的写实加入了

自己的情感。通过颜色塑造空间，经营效果，手段干净简化，运用构图表达与装饰之间的统一，即动人的暗示与

内部秩序之间，达到绝对一致。

9、概述“表现主义”的特征

表现主义是一种反传统的现代主义流派， 20 世纪初期绘画领域中流行于北欧诸国的艺术潮流，强调表现艺术家

的主观情感和自我感受，导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。认为主观是唯一真实，

否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

其特征表现为：

1）在思想上不满社会现状，要求改革。

2）在创作上不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境

的描绘，揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

3）在具体表现手法上，强调主观想象，强调对世界的虚拟和变形的夸张与抽象，强调幻象在作品想象力中

的作用。

10、简述抽象艺术的形成与特征

抽象艺术是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来，促进了形与色的独立发展。康定斯基进一步发现其奥秘，从音乐中获得启迪。

它是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不

描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。与具象艺术相对，也称非具象艺术。特征是缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和作画，基本上属于表现主义，最早见于康定斯基的作品。

11、简述西方现代雕塑的渊源

西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰。雄局峰巅的是菲狄亚斯；意大利

文艺复兴是第二个高峰，雄局峰巅的是米开朗基罗；第三个高峰是19 世纪的法国，雄局峰巅的巨匠罗丹。菲狄亚斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术，是人类智慧的结晶，体现了古典文明的最高成就。

罗丹为传统雕塑艺术划上了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代――现代雕塑时代。所谓“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，

远离理性，接近感性，不再模仿自然。

12、简述西格尔雕塑艺术风格

乔治·西格尔是 20 世纪最有影响力的雕塑家之一，他通过雕塑表达出对人的深刻理解。他的艺术风格，

受到波普艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆，以朴

素的手法表现现代人的心态与情感。

西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材。在西格尔的早期作品中，波普因素体现在写实性上，白色的人物被置放在具体的环境中，形成强烈的反差和对比。西格尔以普通人为模特的石膏像，

与其自身的肉体乃至心理，都有着不可分割的联系。由此而生的忧郁、荒漠的感觉准确的表达了现代人的内心世界，表现现代工业景观对人类文明产生的特殊异化。

13、以《草地上的午餐》为例浅析马奈在现代艺术史上的地位

爱德华·马奈（1832－ 1883）是法国19 世纪著名画家，印象派领袖。

马奈在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原

则相悖。画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳

明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一

个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技

法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此

画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。

使他所处时代的绘马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。他以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，

画发生了天翻地覆的变化。

14、简述德加《浴女》系列与传统女裸体画的区别

埃德加·德加（ 1834— 1917）印象派重要画家。他的浴女画既注重传统又推陈出新，在继承古典绘画艺术

精华的基础上，将外来的浮世绘艺术与印象派的艺术溶于一体，形成了具有自己独特的技法、构图和色彩的风格

艺术。选择巴黎妇女沐浴这一世俗题材适应了绘画现代性和现实性的问题，同时他在技法、构图、色彩上也有

颇多创新。

他将浴女处理成画面的一个局部成分，构图上依然表现出不经意的裁切，在明度上有意减弱了冷暖色调的

对比，使画面色彩更加优雅。他的浴女画作品比其他人的作品更加自由，他强调生命中一个真实镜头，让观者向

深处探索，保留了神秘。德加的浴女画继承了由传统走向现代的转折过渡，同时也是整个艺术观念的转折。

15、浅析《大碗岛的星期天下午》的艺术价值

1、新印象派点彩画法倡导者修拉的代表作，是现代艺术的重要作品之一。

2、修拉使用几何分割法描绘了夏季烈日下，贵族人物在塞纳河大碗岛上游玩的情景，画中人物造型各异，

根据透视原理均匀排布，并以精确的递减人物比例，大面积的明暗对比十分强烈。

3、整体画面在色彩呼应中取得均衡、统一、宁静、和谐，是体现新印象派绘画原理的重要作品。

4、他用无数并列的互补色小点组成画面，运用几何学原理、黄金分割法、对比法则、点彩法、纯色和光学

调色法，是修拉艺术的主要成分。

5、他的分色主义还影响后来的野兽派，并在新艺术运动中得到发展。

16、简析凡高的艺术特点并举例说明

文森特·威廉·梵高（ 1853 － 1890 ），荷兰后印象派画家。受到印象派画家的用色方法影响，其绘画用色明亮而厚重 , 并结合学院派和日本浮世绘特点融合到自己的画作中。大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追

求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

《梵高的麦田》是他创作的一幅风景油画，在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相

互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象

征。梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量，他的作品总是充满压抑不住的·激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术

语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。

17、以《亚维农少女》为例阐述毕加索在现代艺术史上的重要地位

帕布洛·毕加索，西班牙画家、雕塑家。毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为

依据，画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品。

在形象和空间处理上都表现了立体主义的典型特征：将少女的正面、侧面都展示在同一平面上，追求碎裂、解析、重新组合的形式，画面分离，以多角度描绘对象，并将其置于同一画面中，以此表现对象的完整形象。是

第一张被认为有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的

立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

18、简述克里姆特以及维也纳分离派的艺术风格

古斯塔夫·克里姆特（ 1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。受过多年学院艺术教育和工艺美术

训练，充分发挥写实造型和装饰风格，使具象和抽象这两种表现方法结合得天衣无缝。探索装饰性和象征性相

结合的表现风格。吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术以及色彩强烈、线条明快的东方艺术风格。使作

品的工艺性和绘画性达到完美的统一，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。

19世纪末，维亚纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新

的艺术家团体。他们在风格上发扬个性，尽力探索与现代生活的结合，创造出新的样式，追求表现功能的“实用性”和“合理性” 。分离派是对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生重要影响的新艺术流派，他们没有明确统一

的艺术纲领，只是创作思想相近，从而形成维也纳分离派，标志着现代绘画已经到了非描绘性的最边缘，是新艺

术运动的一部分。

19、简述迭戈·里维拉的艺术风格

迭戈·里维拉 (1886-1957) ，墨西哥“壁画三杰”之一。20 世纪最负盛名的壁画家之一。虽然他受到了系统

的欧洲学院式的美术教育，但本土印第安艺术的影响却根深蒂固。

其作品人物取材古代玛雅人的雕刻和壁画，脱离西方古典美；吸收立体派风格，平衡了壁画中内容、形式

与观念之间的关系，并在此基础上进行个性化的发展；在形象刻画、色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，

形成立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格；除了大量历史画以外，他也画了许多直接

涉及现实生活和乡土风俗的壁画，同样具有浓厚的民族特点。代表作《十字路口的人》《墨西哥的历史》。

20以契里柯为例简述“形而上绘画”的特点

乔尔乔·德·契里柯（ 1888 — 1978 ）意大利画家。形而上绘画代表人物，受尼采、叔本华、弗洛伊德的

哲学影响，运用哲学理论对静物进行形而上的观察，在画面中运用多种不同透视法的并置，多视点的构图，不合逻

辑的光影以及各种奇怪的物体等，造成一种神秘怪诞、非现实的空间氛围。

形而上主要是运用哲学的方法让人们产生某种抽象的意识，而不仅仅是感官上看到的具体物象。这个画派，确切地说，是一种观察方法，不是一种形式风格。他将各种没有关系的物品摆放在不合理的位置上，用多视点

的构图和不确定光线投影色调，以戏剧化的感觉表达一种新的寓意，而现实中不存在的画面造成神秘和不祥的

宁静气氛。这种新的方式观察描写对象，用透视法的变形给人非真实的、神秘梦幻的色彩，去揭示对象的隐含

意义。成为超现实主义绘画、浪漫主义、达达主义的源泉。

21、《日出印象》作品特点及其艺术价值

《日出印象》是莫奈代表作，是印象主义绘画的开山之作。作品生动渲染清晨日出水天一色氛围，薄雾日光

充满空气感，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的鲜明印象。

印象派对光色没有细致描绘，不再模仿具体景物，认为随着环境和光的变化，物体的颜色是随之发生变化

的，并用自己的笔记录下眼前的景色和自己内心的感受。强调自然界的光和色,，把光与色的变化作为绘画的主流，成为现代艺术探索色彩表现及立体主义、抽象艺术的主要起点，预示着现代艺术即将经历新的转型。但它打破了自文艺复兴时期开始创立的幻觉现实手法，宣告绘画不再一味的模仿，由此成为20 世纪探索色彩表现及

立体主义和抽象主义的主要起点。

22莫霍里·纳吉

拉兹洛·莫霍利·纳吉（ 1895-1946) ，是 20 世纪最杰出的前卫艺术家之一。俄国构成主义、表现主义、未

来主义、达达主义的艺术先锋，推动了德国包豪斯艺术学院的成立。

提倡欧洲现代主义，强调理性、功能性，并考虑因科学发现、技术进步、经济和社会变化引起的情感、心

理、生理变化。其理论围绕空间、时间和光与人的交互作用。同时以各种手段进行拍摄试验，提出了摄影的思

想与方法：新视野。

他生前著有大量艺术理论著作，《新视觉》和《运动中的影响》是最著名的两部。

23 简述亨利·摩尔的艺术风格

亨利·斯宾赛·摩尔 (1898 年－ 1986 年 )，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的

艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

他领悟了空间、形态的虚实关系，自然赋予形态的影响，使作品符合自然力法则。在空间的连贯性方面进

行拓展，通过空洞、薄壳、套叠、穿插等手法把人物幻化为空间形态。打开了雕塑实体的封闭状态，使其成为

空虚的框架，由此赋予穿透的空间以新的意义。带空洞、斜倚的人物造型是最典型雕塑造型。

代表作《国王与王后》是扁平造型的代表，简练的平片形状产生起伏的立体空间；受到东方文化影响，《斜倚的人形》以圆孔处理身体部分，流畅自然，形成强烈的个人风格。

24、简述战后欧洲艺术的特点

第二次世界大战结束，欧洲的艺术开始走上一条崭新的道路。大批艺术如家蒙特里安、达利都避难到美国，

欧洲丧失了文化主导地位，美国成为现代艺术的一个中心。

就现代艺术发展本身的角度看，战后欧洲艺术是把潜伏在较早艺术中的发展趋势再向前推进一步。与其说是

创新，不如说是把某些已经存在的观念推向极端和重新评价。战后盛行的存在主义哲学在一定程度上是对个

人自由、责任的困境的关注，强调“独创性”的思想风行，艺术家开始对人的价值和对尊严的思考。抽象表现主义成为潮流，超现实主义，新表现主义并行发展。艺术已经从极端亢奋的实验状态渐渐向静的艺术策略转变。

新风格在发展中把继承下来的形式加以夸张，同时削弱了内容，或者完全抛弃了内容。

25简述汉斯·霍夫曼的艺术理念

汉斯·霍夫曼美国画家。是最早的抽象表现主义艺术家之一。

他认为：艺术创作中，艺术家的洞察力、现实生活和艺术表现手段三者缺一不可，并强调三者的统一关系。

艺术家应以其独特的洞察力探入把握视觉现实和艺术表现手段的特征，然后在平面上以二维的形式传达三维的信息。将色彩和形的要素有效地统一起来，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的

视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。他认为艺术家需要向观众展示可以平衡地进入

一幅画的空间的运动，从而体现精神内涵，最终创作出艺术品。

26浅析极少主义艺术

极少主义在 20 世纪 60-70 年代盛行美国，主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和

极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。通过对抽象形态的不断简化，直至剩下最基本

的元素来进行的艺术探索。特征在于取消了艺术家个性的表达姿态，无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是

一个客观存在的纯粹物。

极少主义艺术作品的影响停顿在感性思维中，这种美作为最强的抽象，将艺术性紧缩到最小的可能，作为一

种自然简练的微妙与平衡而被人们认识。最引人注目成就是雕塑，用简单的几何形表面平深处理，常采用工业原料进

行创作。

27、简析安迪·沃霍尔作品的艺术价值

安迪·沃霍尔（ 1928. － 1987 ）被誉为 20 世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，是将

波普风潮带至顶峰的代表人物。

他的作品摆脱纯艺术痕迹，用同一主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现，作品

的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。

他描绘了简单清楚而反复出现的东西，而这些都是现代社会中最令人们记得的形象符号。

在沃霍尔的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神，并突出一种嘲讽与冷静。

28、简述拼合艺术与波普艺术的关系

波普艺术1950 年出现于英国，由拼贴画为开端。用生活中废弃的现成物合在一起做成的雕塑作品已经出现，

它们是以实物拼凑而成，非经描绘、塑造成雕刻，这种创作手法被称为“拼合”。1961 年纽约现代美术馆举办的“拼合艺术”美术展，标志着拼合艺术获得官方和民众的承认。只有波普艺术中的“拼合”最为彻底。

拼合艺术与波普艺术中的拼贴手法和现成物的运用在理念和渊源上同出一辙，都来源于立体派和达达派。

但拼合艺术家保留了讲究构成的抽象雕塑特点，并具有抽象主义随机、即兴的味道。他们的作品可视为由结构

主义抽象雕塑到波普意味的过渡。将艺术带入大众文化生活丰富了艺术表现手法。

29、简述“大地艺术”的特征和历史渊源以及主要艺术家

大地艺术是新现代主义的一种，来源于极少主义，是指艺术家厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，

主张返回自然，以大自然作为创造媒体，把大地作为艺术创作的对象，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种

富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。其作品尺度引出了对场地和建筑空间的利用的概念。某种程度上，大地艺术的渊源可以追溯到史前时代，埃及金字塔，英国巨石阵、印第安沙画都是一种大地艺术的结构。

代表人物：克里斯托夫妇，大地艺术代表人物。他热衷于用布包裹一切的作法,把妇女、自行车、摩天大楼

用布包裹起来,形成一种虚无主义形式，产生一种神秘的艺术效果。代表作《包裹立方体》。

30、举例说明“解构主义法”建筑的风格特征

解构主义作为一种设计风格的探索兴起于 20 世纪 80 年代，缘起于法国，是对现代主义正统原则和标准批判地加

以继承，

解构主义建筑中看到的最突出之点是建筑师极度地采用歪扭、错位、变形的手法，使建筑物显出偶然、无

序、奇险、松散，似乎已经失稳的态势。看起来如同建筑构件的凌乱拼贴。这种艺术风格脱离常态，将传统结

构分解成要素并重新组合，重组原则不再遵循传统均衡稳定，更强调因地制宜和随机性。代表作拉 .维莱特公园

建筑师屈米设计，力求公园与城市完全融合，从传统园林中提取出点线面，通过直线、曲线的形式叠加成公园的

布局结构。

31 、以夏加尔的绘画为例，简述巴黎画派的风格

巴黎画派是19 世纪后期至20 世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺

术语言，透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受，给作品蒙上神秘或忧伤的色彩。巴黎

画派都保持个人艺术特点，注重诗意抒情，不结派，风格也各不同，于写实主义和现实主义之间。

《我与村庄》是夏加尔初到巴黎的成名作。这既是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。画面采

用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。在画中夏加尔把立体主义的构图风格

运用的十分娴熟，但他把这种分割的物象赋予了一种默默的深意和情怀。色彩的运用也很大胆和强烈，有一种很热烈和醒目的力量。很好地衬托了画中超现实主义的幻想风格。他把对生活的独特理解，加上自己奇妙的想象，

运用象征、写实、写意等多种手法，给我们创造了一个独具特色的绘画世界。

32、以《泉》为例简述杜尚的艺术思想

杜尚创立了达达主义，宣称要对传统绘画进行彻底革新，摆脱古典，他从根本上颠覆了艺术的固有概念和

既定标准，将现成品视为艺术的观念对现代美术产生巨大影响。

《泉》是杜尚第一件现成品艺术，1917 年，杜尚将男用小便池签上名，起名为《泉》，要求作为艺术品展出，被主办方拒绝展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。意义在于标志生活与艺术界限被取消，质疑人们关于何为艺术品的观念，正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。

他崇尚现成品艺术，采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来揶揄传统艺术

中的美学和趣味否定了传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。现成品艺术否定了传统美学表现，强调艺术家对其艺术品的精神赋予。为后来波普主义开了先河。

33 、简述印象派画家德加的艺术风格

德加，印象派画家。他强调素描的重要性，富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。

观念上，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。在画面形式和色彩上受到日本浮世

绘版画影响，明度上减弱冷暖对比，画面色彩更加幽雅。其作品具有鲜明的现代感和对印象派光与色的个性转

化。内容上出现许多反应妇女生活的场景，表现日常生活中无意识的悠闲，他认为这是一个欣赏形态的途径，“好像从钥匙孔中观察到的情境。”

34、以《阿尔的卧室》为例，简述梵高绘画的色彩特征

《阿尔的卧室》是19 世纪荷兰艺术巨匠凡高的代表作。凡高曾因病在阿尔疗养，受到印象派画家的用色方

法影响，用色明亮而厚重, 他用最爱的柠檬黄与深蓝色作对比，使画面呈现热烈气氛。

这幅作品起主要作用的是色彩，情绪是这个主题的灵魂，它以简化的处理手法赋予室内所有的陈设以一种

高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠的总气氛。墙壁是淡紫色的，地板由红色方块组成；木床和椅子是黄色的，

床单和枕垫很亮，是柠檬与黄绿色的，被子是大红色的，窗子是绿色的，门是淡紫色的，构思简单。所有的阴影

和半阴影都被免除；一切都用均匀的纯色画出。冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以" 绝对宁静 " 的感觉 , 可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。这大胆的用色从巴黎后期就开始了。画中的空间与他处理风景画的方式相同, 都采用后退空间感。色彩对比鲜明, 让人产生愉悦感，强烈的色彩打破了僵直的透视线。是凡·高成熟时期的最佳作品

之一。

35 、简述罗丹在现代雕塑史上的意义

奥古斯特·罗丹是 19 世纪法国的雕塑巨匠，他敢于突破官方学院派的束缚，善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。

罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，他的不朽名作《地狱之门》，创作源泉来自但丁的《神曲》。其中著名的作品有《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。用千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲、可喜、可爱、可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。他真诚地揭示了人类最深刻的爱与美。

20 世纪以来的欧洲及其它许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。欧洲两千

多年来传统雕塑艺术的集大成者、 20 世纪新雕塑艺术的创造者。

36、举例说明贾科梅蒂的雕塑的艺术特征

贾科梅蒂瑞士超现实以及存在主义雕塑大师。他在其现实主义创作阶段形成了雕塑作品的经典风格，即细

长斑驳、扁平的人像。贾科梅蒂把雕塑创作的关注点投向了内心世界和人性问题，从而使他的雕塑充满了精神

体验。

贾科梅蒂的作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出 20 世纪人类的软弱与不堪一击。他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、

单薄、高贵及颤动的诗意气质。他的作品《行走的人》以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了

的人们，以揭示战争的罪恶。

37 、简述布朗库西雕塑的艺术特征（法国雕塑家）

康斯坦丁·布朗库西公认为是20 世纪最具原创性雕塑家。对哲学的爱好深刻地反应在他的作品中，曾受立体

派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻。他为了体会生命本质，只选择少许主题，以不同材质去创作。

他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。

布朗库西仅着眼于纯粹的造型意义，用象征性的彻底抽象表现理想化自然形象。他的雕刻作品给人最大的

启发有二：一是追求作品的原创性之精神，二是作品简洁而充满了生命力量。在朴实的形式中又有深层的隐喻，但于作

品呈显的现代感完全无碍。这也就是布朗库西的创作最让人着迷的要素。

38、以《流水别墅》为例，简述赖特的建筑风格

赖特是 20 世纪美国著名建筑师。他按照地理气候条件，创造诸多新的处理手法，创立了“有机建筑论”的思

想，认为房屋是地面上一个基本的和谐要素，从属于自然环境。建筑理论：崇尚自然的建筑观；设计每一个

建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使

每一个局部都互相关联，成为整体不可分割的组成部分，建筑应与大自然和谐；他力图把室内空间向外伸展，

把大自然景色引进室内。

流水别墅整体建筑半悬在溪流和瀑布之上，与所在环境的山石、林木、流水紧密交融，建筑与大自然相互渗透，

汇为一体，相得益彰。充分利用现代建筑材料与技术的性能，在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上

均取得了极大的成功，以独特的方式实现古老建筑与自然高度结合，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。

39、以《朗香教堂》为例，简述柯布西耶的建筑风格

朗香教堂由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造。在朗香教堂的设计中，他把重点放在建筑造型上和建筑形体

给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

朗香教堂造型奇异，建筑作品具有原始人居住的粗狂性格，并且融入了现代主义的情调。采用不规则墙面和钢筋混凝土，大小各异的窗口和彩色玻璃创造了神秘氛围，整体结构复杂却看似简洁、立体，以奇特的歪扭的造

型隐喻某种神秘超常的精神和情绪。他擅用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、方形、圆形以及

三角形等图形建成看似简单的模式，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应。他崇尚机器美学，讲究建筑的形式美，提出住宅是居住的机器等观点。勒·柯布西耶脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。

40 、简述蒙德里安的抽象艺术特征

蒙德里安荷兰画家，立体派代表人物，是几何抽象画派的先驱，他的新造型主义具有与传统的视觉语言完全

不同，它强调抽象、简洁的形式美，追求纯粹、秩序的美学原则，在抽象与纯粹中透露出一种鲜明的现代性，

为现代设计提供了一种新的表现形式。

他认为艺术应本应脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他把平面上的横竖线结合形成直角、长方形，在其中安排三原色

与灰。他追求色彩和形式简化的艺术目标并对抽象艺术进行具体分析，总结出抽象绘画的特点：抽象绘画不通过表现具体物象而形成画面，不需要表达任何明确的主题或内容，只在于以纯正的结构创造纯粹的美。

现代艺术思潮简答 (1)

二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；

西方现代艺术欣赏

西方现代艺术欣赏系别班级学号姓名

让·弗朗索瓦·米勒与现实主义现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端（1）重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。（2）计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

现代艺术思潮名词解释

现代艺术思潮一名词解释 1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。 2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，桥梁工程师埃菲尔。设计以钢架结构而成，高300米。埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打

破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。代表比亚齐、赖利等。雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。影响的艺术大家。他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。现代媒体和现代媒介两部分。使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。抽象造型能力来控制画面的形式因素。他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。的几何抽象主义画派。以《风格》杂志为中心，因此而得名。其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。

现代艺术思潮-答案

一、名词解释： 1、未来主义：现代文艺思潮之一。1909年意大利马里内蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。 3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。 4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。” 5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。 6、“青骑士”：是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。 7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。 8、构成主义：1910年代的构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。 9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。 11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。是当代西方艺术的主流样式。 12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。 13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。 14、《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 15、莫罗：法国画家。莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。

西方现代艺术赏析尔雅答案解析

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》

D.埃菲尔铁塔我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈

西方艺术思潮

简论西方艺术中的唯美主义思潮学生：张子鑫学号：0743002032 1.唯美主义运动内容唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的反社会的运动，发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。西方唯美主义思潮以“为艺术而艺术”为口号。以“追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系”为特征。代表人物有济慈、雪莱、戈蒂埃、王尔德、比亚兹莱，而王尔德是其灵魂人物。范围波及欧洲及远东地区，领域波及文学、戏剧、装饰、美术。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡-王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多-库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。 2. 唯美主义的形成过程唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

西方现代美术思潮

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1e12610402.html, 西方现代美术思潮作者：付小琳来源：《时代报告》2012年第10期中图分类号：J209.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）05-0108-01 摘要：装饰主义Art Deco即放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光;摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物；速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展；几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题;新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利；打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等;古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象;.明亮对比的色彩。关键词：西方现代美术；装饰主义；运用；风格从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础，装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。一、发展历史演变与渊源 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品。

当代艺术思潮

当代艺术思潮----超现实主义看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。商业电影中超现实主义并不是主要派

《西方现代艺术》说课稿

各位评委老师大家好：我是来自XX大学艺术学院的XXX。我今天抽取的授课题目是：新艺术的实验——西方现代艺术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。本课包括西方现代转化及其发展动力、西方艺术的特征和西方现代艺术的创新三部分的内容。掌握本课内容，不仅是前面所学知识的运用，更是为后面学习中国现代艺术知识打下基础。这是因为在本节课的是众多内容中涉及的范围比较广，对整个学年的学习起着承上启下的作用。为学生将来分析问题解决问题创造了条件。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年级学生的年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：一是知识目标：“使学生具备一定现代艺术基础知识，掌握西方现代艺术的主要流派及其作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响”。二是能力目标，通过小组合作讨论操作培养学生观察、判断、合作、探究等思维活动。增强学生分析问题、解决问题的能力。三是情感目标，通过生动有趣的教学活动激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对古代各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活得情感。根据新课程标准要引导学生勤于思考，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：一、重点内容在不同国家、不同民族、不同时期、不同风格的现代艺术作品中做到分析和比较，使学生加深对西方现代艺术的了解，认识外国现代艺术的丰富性和多样性。二、难点是: 西方现代艺术的发展历程与表现形式三．学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强，美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。四、学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法： 1、讲授法包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示西方现代及其发展过程。 3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。 4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《埃菲尔铁塔》引入课题，了解现代艺术给予我们的启发，包括它对此后建筑、绘画、雕塑产生的影响。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：结合幻灯上的图片重点讲解西方现代艺术的种类以及西方现代艺术的特征，这是本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术作品的时候，在复杂的问题上，我用举例子的

现代艺术思潮-论述部分

第三部分：论述 01、试论现代艺术的起因与特征。答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。现代哲学直接影响现代美术创造。从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。康德的先验唯心主义对现代艺术创作影响巨大，叔本华本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。弗洛伊德的潜意识学说中“无意识才是精神的真正实际”，以及柏格森、荣格、萨特等艺术家，不断地促使艺术走向创新。现代艺术的特征：现代艺术的特征在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑，主要有以下特征：批判性特征：从西方现代艺术的发展历程来看，强烈的批判精神与自觉的哲学反省，共同形成了西方现代艺术开放式的文化品格。破坏——创新——解构——重构的循环运动已成为现代艺术发展变化的内在动力。这种合逻辑、合理性、合规律、合人性的反叛态度与批判精神，使自我反省、自我批判、自我否定和自我清除的行为成为现代艺术创新发展的良性动力源，以求不断突破或跨越艺术创造极限实验性特征：20世纪西方前卫艺术的最主要特征就在于它们的实验性。就绘画和雕塑而言，则是在多方位、多层次上自由地实验各种各样的观念计划和材料运用的可能性，探讨了诸如绘画艺术的纯形式语言、绘画以及表演艺术的界限、艺术与现成品的关系、艺术与非艺术的界限、艺术与其他视觉艺术（摄影、录像、电脑虚拟图像等）的关系、绘画形象与象征图像及语言符号的关系等问题。前卫性特征：20世纪，现代艺术运动各种思潮与主义的最大特征就是脱离“老的”，寻求“新的”艺术样式，所以“前卫”的本质始终具有超前性。西方现代艺术但凡追求、探索，

现代艺术设计与中国传统文化

现代艺术设计与中国传统文化【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义一、前言中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。二、中国传统文化的价值我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。三、中国传统文化在现代艺术中的运用艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间

国内艺术设计史

第一章 1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。一、中国传统造物文化中的可持续发展观中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。（一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。（二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次