十首最美唐诗,诗美境更美
十首最美唐诗，诗美境更美。
点击题目下方诗词天地，邂逅一份古典与优雅编辑：诗词天地（shicitiandi）庭竹唐刘禹锡露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。天涯唐李商隐春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。送别唐王之涣杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。红豆唐王维红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。题诗后唐贾岛二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。遗爱寺唐白居易弄日临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。杂诗唐王维君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？鹿柴唐王维空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。独坐敬亭山唐李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。夜宿山寺唐李白危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。文章配乐可在诗词天地后台回复“3月25日诗词配乐”自行获取。回复'早安'每天早晨送你一份优雅心情
唐诗三百首
唐诗三百首 第一卷：五言古诗】 张九龄：感遇·其一 张九龄：感遇·其二 李白：下终南山过斛斯山人宿置酒 李白：月下独酌 李白：春思 杜甫：望岳 杜甫：赠卫八处士 杜甫：佳人 杜甫：梦李白·其一 杜甫：梦李白·其二 王维：送綦毋潜落第还乡 王维：送别 王维：青溪 王维：渭川田家 王维：西施咏 孟浩然：秋登兰山寄张五 孟浩然：夏日南亭怀辛大 孟浩然：宿业师山房待丁大不至 王昌龄：同从弟南斋玩月忆山阴崔少府 邱为：寻西山隐者不遇 綦毋潜：春泛若耶溪 常建：宿王昌龄隐居 岑参：与高适薛据登慈恩寺浮图 元结：贼退示官吏·并序 韦应物：郡斋雨中与诸文士燕集 韦应物：初发扬子寄元大校书 韦应物：寄全椒山中道士 韦应物：长安遇冯著 韦应物：夕次盱眙县 韦应物：东郊
韦应物：送杨氏女 柳宗元：晨诣超师院读禅经 柳宗元：溪居 【第二卷：五言乐府】 王昌龄：塞下曲·其一 王昌龄：塞下曲·其二 李白：关山月 李白：子夜秋歌 李白：长干行 孟郊：列女操 孟郊：游子吟 【第三卷：七言古诗】 陈子昂：登幽州台歌 李颀：古意 李颀：送陈章甫 李颀：琴歌 李颀：听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事 李颀：听安万善吹筚篥歌 孟浩然：夜归鹿门山歌 李白：庐山谣寄卢侍御虚舟 李白：梦游天姥吟留别 李白：金陵酒肆留别 李白：宣州谢朓楼饯别校书叔云 岑参：走马川行奉送封大夫出师西征 岑参：轮台歌奉送封大夫出师西征 岑参：白雪歌送武判官归京 杜甫：韦讽录事宅观曹将军画马图 杜甫：丹青引赠曹霸将军 杜甫：寄韩谏议 杜甫：古柏行 杜甫：观公孙大娘弟子舞剑器行 元结：石鱼湖上醉歌·并序 韩愈：山石 韩愈：八月十五夜赠张功曹
从望庐山瀑布到题西林壁分析唐诗和宋诗的区别
从望庐山瀑布到题西林壁分析唐诗和宋诗的区别 李白的《望庐山瀑布》和苏轼的《题西林壁》都各有其独特的艺术成就。然而比较这两首诗,又会发现它们风格韵味不同,各有特色。《望庐山瀑布》是一首色彩浪漫，气势豪放的写景诗,诗人为我们描绘了一幅景象壮观的“庐山飞瀑图”。而《题西林壁》是苏轼游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌,并借景说理，从中揭示了“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”的生活哲理。 《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴;宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。举一个例子说明，比如黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去,故人言是丹青。”这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人,待到诗人欲买舟一游时,方明白并非真景,原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心,深折透辟,即以意胜。 唐诗重韵致，所以大都情景交融,或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟）,四句均写景,并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会;其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路,不落言诠”。而同是写庐山,苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同,前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道:“庐山名作如林，若再实做,断难出色。坡公想落天外,巧于以偏师取胜。的确，本诗与李白诗相比,意思较为深刻,以气骨见长;但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理;而这也是宋诗的特色之一,即富于理趣。而宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观,多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表,与唐诗的浑雅之音迥异。此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗,以才学为诗。”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。 宋人既求新求变,于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞,在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中唐宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。真正的
离别诗词鉴赏
送别诗词鉴赏专题 南海区石门中学狮山校区高二语文组王海云 教学目标： 知识与能力：了解送别诗词的意象等特点、体悟其情感类型、掌握其常用的表达技巧和方法，学习鉴赏送别类诗词，提高古诗鉴赏能力。 过程与方法：诵读、讨论、探究，从分析送别诗意象入手，引导学生领悟送别诗的情感特点和写作技巧，从而学会鉴赏送别诗歌。 情感态度与价值观：体会送别诗歌的离愁别绪和送别友人之间的深情厚谊。 教学重点： 送别诗词所表达的情感和采用的表达技巧 教学时数：一课时 教学过程： （课前播放李叔同的《送别》（长亭外）营造氛围 一、导入课题 师：之前我们在唐诗宋词选修中对诗歌进行归类，诗歌从题材上可分为山水田园诗、边塞诗、咏物、咏史诗等，那么刚才这首歌词，从题材上看应该属于那类诗呢？明确：送别诗 送别李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 师：“别离”是人间最难舍的一种情。古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，送别诗是古代诗歌常见的一种。今天我们就来学习鉴赏这类诗歌。 二、分析特点 鉴赏一首诗词，该如何判别它是否属于送别诗歌呢？这首《长亭送别》同学们是如何得知它是送别诗的，从哪些方面可以作判定？（提示：判别山水田园诗、边塞诗可以通过题目、特定意象等，判定送别诗同样可以从标题、意象入手。） 明确：送别诗词判定方法 1、通过文题判定，送别诗标题中常有“送”“别”“赠”等标志。 2、更重要的方法是通过送别诗歌中的特定意象判定。 送别诗词中常见意象：（习俗物象、时间意象、地点意象） 物象 柳：杨柳、杨花或柳絮。“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻”。《诗经》：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。 酒：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》） 歌：“阳关三叠”是唐代流传久远的离别之曲；（李欣）“朝闻游子唱离歌”（许浑）“劳歌一曲解行舟” 草：李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”。 风：《史记·刺客列传》“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！” 时间： 夕阳、日暮：《宿建德江》“移舟泊烟渚，日暮客愁新”。
《唐诗三百首》的选取标准
唐诗经典MOOC课程第一讲 蘅塘退士《唐诗三百首》 主讲教师：胡可先 二《唐诗三百首》的选取标准 一个很好的文学选本，不仅仅要选择好的作品，更重要的是要体现选家的思想和特定的取舍标准。《唐诗三百首》作为一个著名的选本，不仅有编者的选诗标准，而且体现了选家的诗学观点与当时诗坛风气的映照。其选诗标准与诗学观点主要有三个方面。 （一）取正不取变 《唐诗三百首》的编选目的是便于初学，因为学慎始习，故入门须正。当时的家塾学僮，后来可能参加科举考试，并步入仕途，因此从小学习，思想就必须纯正。为了适应这个要求，违背儒家正统思想的诗都没有选入。本于这一原则，编者对于盛唐诗，尤其是李杜诗选得最多，而对中唐时期代表诗坛“新变”诗作选得很少。白居易诗仅选六首，元稹四首，韩愈五首，柳宗元五首。数量不仅与盛唐无法相比，甚至比晚唐李商隐的诗还少了许多。现在有些书常常批评《唐诗三百首》很少选反映历史风貌与民生疾苦之作如白居易的《新乐府》、《秦中吟》等作，实则是不了解该书的选诗标准而枉为批评之词。具体地说，《唐诗三百首》这一选取标准，也与另外选本《唐诗别裁集》具有密切的关系。因为《唐诗三百首》的蓝本是沈德潜的《唐诗别裁集》，沈氏之选即以儒家的“温柔敦厚”作为选诗宗旨，更宗盛唐，主李杜。孙洙编选《唐诗三百首》时，沈德潜还在世，其影响更是很大。这里，我们举一正一反的例子来说明一下：正的例子，孙洙选诗与沈德潜崇尚的“温柔敦厚”的宗旨完全一致。孙洙在【郑畋《马嵬
坡》诗“玄宗回马杨妃死,云雨难忘日月新。终是圣明天子事,景阳宫井又何人”的批语中说：“唐人马嵬诗极多，唯此首得温柔厚之旨，故录之。”】反的例子，孙洙受沈德潜的直接影响还表现在对于沈氏错误的因袭。如《唐诗三百首》中的【《金陵图》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”实际上，这首诗题目为《台城》，而《金陵图》另有其诗：“谁谓伤心画不成，画人长逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”】后者才是题《金陵图》绘画的诗。而检这一误植，实始自《唐诗别裁集》。而今上海古籍出版社的本子则已将“金陵图”改为“台城”。但孙氏也不为沈氏所囿，而有所突破。如沈氏不选李商隐《无题》、杜牧《赠别》，盖因其从礼教出发，摒弃艳情之作，且矫枉过正，以至于描写恋情诗也弃之不取，而孙氏则更注重艺术，注重影响，故选诗较为公正。 （二）取易不取难 《唐诗三百首》既为家塾课本，为一般学子指导治学门径，故所选诗都是“脍炙人口之作”，并无艰涩难懂之句。选诗时，大概遵从取易不取难的原则。凡是历史背景过于复杂，典故本事过于广博，文理过于艰深，用意过于隐晦之诗，都不在选取的范围。所选之诗，都当时一般学童易于理解的。在艺术形象方面，凡怪怪奇奇，质木无文，缺乏审美价值的作品也不选入，所选作品的艺术形象都能为一般读者所欣赏领会。在声调方面，凡诘屈聱牙，不便吟咏，难于记忆的都不入选；所选者一般都是音节和谐，富于音韵感的作品。在语言方面，也选取一些较为通俗而不是故意作难的文字。有些书认为《唐诗三百首》的缺点还在于没有选杜甫的《洗兵马》、《北征》等作品。其实并不是编者没有注意到，而是这些作品比较艰深，不易为一般读者所接受。编者所选的每一首诗，都是动了一番心思的。但是，《唐诗三百
唐诗与宋诗的区别
1，年代不同，一个是唐，一个是宋；2，体制不同，一个是诗，一个是词，诗分为律诗和绝句；词，又称曲子词、长短句、诗余。。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。 《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。 举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。 再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。 唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。 而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。” 的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。 至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。 而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。
《古代送别诗高考诗歌鉴赏》学案
《古代送别诗鉴赏》学案 教学参考 1011 0948 《古代送别诗鉴赏》学案 学习目标： 了解送别诗的一般鉴赏方法； 把握送别诗抒发的情感与的艺术风格。 学习过程与内容 1．请仔细阅读下面这篇文章，初步感知鉴赏的方法： 黯然销魂者，唯别而巳 ——送别诗鉴赏 重团聚、怨别离，是中华民族的传统心理。千百年来，故国乡土之思、骨肉亲人之念、挚友离别之感牵动了很多人的心弦，“别离”自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。而送别诗又是高考考查的重要内容。那么，掌握鉴赏送别诗的方法，就非常必要。我们要从哪些角度去掌握呢？ 一、认识常见意象 1．长亭、劳劳亭、谢亭、灞陵亭、南浦。长亭，是古人在大道上专为行人休息所设的亭子，人们常在长亭送别，从而使得长亭这一自然景观常常出现在与送别有关的作品中。劳劳亭，离建康古城大约十五里；谢亭，又名谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城太守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成了宣城的送别之地；灞陵亭，在长安东南三十里处，那里原有一条灞水，又因汉文帝葬在那里，遂称灞陵，唐代时人们送朋友出长安，常在那里分手；南浦，一是指专有的地名，一是指某一地区中位于这个地区南侧的水浦，再一个是指河流的分口处，江淹在《别赋》中说：“送君南浦，伤如之何。”此后人们便用“南浦”作为送别诗的意象。 2．杨柳。“柳”者，“留”也，二者谐音，因而古人有折柳送别的习惯。这一古老的风俗最早出现于汉代，汉乐府有古曲《折杨柳歌》：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。” 3．夕阳、日暮。许多诗人喜欢把离别与夕阳、日暮联系在一起，表达浓浓的离情，这是因为忧伤的情感和苍茫的暮色相协调，对于远离家乡的游子来
[茶文化的经典古诗词诗欣赏] 古诗词书法作品欣赏
[茶文化的经典古诗词诗欣赏] 古诗词书法作品欣赏 茶文化是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。下面是小编精心为你整理的关于茶文化的古诗词欣赏，一起来看看。 关于茶文化的古诗词欣赏 《煎茶》唐·成彦雄 岳寺春深睡起时，虎跑泉畔思迟迟。 蜀茶倩个云僧碾，自拾枯松三四枝。 《尝茶》唐·刘禹锡 生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。 今宵更有湘江月，照出菲菲满碗花。 《记龙团》宋·苏辙 空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。 红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗睛窗。 《和章岷从事斗茶歌》宋·范仲淹 年年春自东南来，建溪先暖水微开。 溪边奇茗冠天下，武夷仙人从古栽。 饮茶 一己偏居多惆怅，新茶盈杯费思量。 浮沉逆顺终须止，冷暖甘苦唯留香。 茶叹 山间竹雾绕，独登缈亭上。 茶绿伴金樽，润唇淡淡香。 观鹤随仙游，闲清野云凉。 拾此得心悦，凡事多沧桑。 论茶道 挥铁剑，斩乱马，壮志从未寄篱下。 天虽变，夕日落，不如抿茶话桑麻。有关茶文化的诗句 琴茶 【唐】白居易 兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。 自抛官后春多醉，不读书来老更闲。 琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。 穷通行止长相伴，谁道吾今无往还? 故人寄茶 【唐】曹邺 剑外九华英，缄题下玉京。 开时微月上，碾处乱泉声。 半夜招僧至，孤吟对月烹。 碧沉霞脚碎，香泛乳花轻。 六腑睡神去，数朝诗思清。 月余不敢费，留伴肘书行。 煎茶 【唐】成彦雄
岳寺春深睡起时，虎跑泉畔思迟迟。 蜀茶倩个云僧碾，自拾枯松三四枝。 焙茶坞 【唐】顾况 新茶已上焙，旧架忧生醭。 旋旋续新烟，呼儿劈寒木。 九日与陆处士羽饮茶 【唐】皎然 九日山僧院，东篱菊也黄。 俗人多泛酒，谁解助茶香。 酬友人春暮寄枳花茶 【唐】李郢 昨日东风吹枳花，酒醒春晚一瓯茶。 如云正护幽人堑，似雪才分野老家。 金饼拍成和雨露，玉尘煎出照烟霞。 相如病渴今全校，不羡生台白颈鸦。 与元居士青山潭饮茶 【唐】灵一 野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。 岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。 从弟舍人惠茶 【唐】刘兼 曾求芳茗贡芜词，果沐颁沾味甚奇。 龟背起纹轻炙处，云头翻液乍烹时。 老丞倦闷偏宜矣，旧客过从别有之。 珍重宗亲相寄惠，水亭山阁自携持。 尝茶 【唐】刘禹锡 生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。 今宵更有湘江月，照出菲菲满碗花。 大云寺茶诗 【唐】吕岩 玉蕊一枪称绝品，僧家造法极功夫。 兔毛瓯浅香云白，虾眼汤翻细浪俱。 断送睡魔离几席，增添清气入肌肤。 幽丛自落溪岩外，不肯移根入上都。 茶中杂咏·煮茶 【唐】皮日休 香泉一合乳，煎作连珠沸。时看蟹目溅，乍见鱼鳞起。声疑松带雨，饽恐生烟翠。尚把沥中山，必无千日醉。与赵莒茶宴 【唐】钱起 竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。 尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。
唐诗三百首全集赏析
《清平调·其三》《清平调·其二》《清平调·其一》《早发白帝城》《送孟浩然之广陵》《玉阶怨》《怨情》《静夜思》《登金陵凤凰台》《夜泊牛渚怀古》《听蜀僧浚弹琴》《送友人》《渡荆门送别》《赠孟浩然》《将进酒》《行路难》《长相思·其二》《长相思·其一》《蜀道难》《宣州谢朓楼饯别校书叔云》《金陵酒肆留别》《梦游天姥吟留别》《庐山谣寄卢侍御虚舟》《长干行·其一》《子夜秋歌》《关山月》《春思》《月下独酌》《下终南山过斛斯山人宿置酒》唐诗三百首之杜甫 《江南逢李龟年》《八阵图》《咏怀古迹·其五》《咏怀古迹·其四》《咏怀古迹·其三》《咏怀古迹·其二》《咏怀古迹·其一》《阁夜》《宿府》《登楼》《登高》《闻官军收河南河北》《野望》《客至》《蜀相》《辋川闲居赠裴秀才迪》《登岳阳楼》《旅夜书怀》《别房太尉墓》《奉济驿重送严公四韵》《天末怀李白》《月夜忆舍弟》《至德二载甫自京金光门出间道归》《春宿左省》《月夜》《春望》《哀王孙》《哀江头》《丽人行》《兵车行》《观公孙大娘弟子舞剑器行》《古柏行》《寄韩谏议注》《丹青引赠曹霸将军》《韦讽录事宅观曹将军画马图》《梦李白·其二》《梦李白·其一》《佳人》《赠卫八处士》《望岳》 唐诗三百首之王维 《秋夜曲》《渭城曲》《九月九日忆山东兄弟》《杂诗》《相思》《山中送别》《竹里馆》《鹿柴》《赠郭给事》《积雨辋川庄作》《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中...《和贾至舍人早朝大明宫之作》《终南别业》《汉江临泛》《送梓州李使君》《过香积寺》《酬张少府》《终南山》《归嵩山作》《山居秋暝》《桃源行》《老将行》《西施咏》《渭川田家》《青溪》《送别》《送綦毋潜落第还乡》 唐诗三百首之孟浩然 《春晓》《宿建德江》《早寒江上有怀》《留别王维》《宿桐庐江寄广陵旧游》《秦中感秋寄远上人》《过故人庄》《岁暮归南山》《宴梅道士山房》《与诸子登岘山》《临洞庭上张丞相》《夜归鹿门山歌》《宿业师山房待丁大不至》《夏日南亭怀辛大》《秋登兰山寄张五》 唐诗三百首之李商隐 《贾生》《嫦娥》《瑶池》《隋宫》《为有》《寄令狐郎中》《夜雨寄北》《登乐游原》《无题·其二》《无题·其一》《春雨》《无题》《筹笔驿》《无题·其二》《无题·其一》《隋宫》《无题》《锦瑟》《北青萝》《凉思》《落花》《风雨》《蝉》《韩碑》 唐诗三百首之韦应物 《滁州西涧》《秋夜寄邱员外》《寄李儋元锡》《赋得暮雨送李胄》《淮上喜会梁川故友》《送杨氏女》《东郊》《夕次盱眙县》《长安遇冯著》《寄全椒山中道士》《初发扬子寄元大校书》《郡斋雨中与诸文士燕集》
唐诗三百首排行榜
唐诗三百首排行榜 作者：排行老三发布于：2011-11-1 8:44 Tuesday 分类：另类排行榜 唐诗三百首中，哪一首是第一名？李白和杜甫相比，谁更“牛”一些？哪首唐诗流传得更广？哪首最受喜爱？这些问题千百年来一直被争论，看似都是见仁见智的争论，但真的没有确定答案吗？ 都说“文无第一，武无第二”，对于文学这回事，总是很难对它进行具体的评分和排名，但中华书局近日出版的新书《唐诗排行榜》却颠覆了这个传统，对中国古典文学中最绚烂的唐诗进行了前100名的排序，这个横空出世的排行榜自然引起了广泛的关注和争论。 既然是排名，读者当然关心哪首诗摘得第一，哪位诗人的诗排名最高。每个人都有自己心中的排位，但排行榜的结果只有一个。该书的作者之一王兆鹏是武汉大学中文系教授、著名唐宋文学研究学者，曾出版《全唐五代词》等著作，他用了十几年的时间进行唐诗排行的研究，将现代科学手段引入到古典文学作品的研究赏析中，采集关于唐诗的传统材料和现代材料，用现代统计学的方法计算出结果。因此，一些从前没有结论的争论，如今可以通过确实的数据得到答案，比如从排行榜看，崔颢的《黄鹤楼》排名第一，杜甫比李白更“牛”一些，盛唐的诗明显更出色。 这个排行榜你是否认可？它与你心中的排行榜是否吻合？读者可在书中进行考量。据出版方透露，接下来，《宋词排行榜》也将问世，而排在第一位的是苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。 回应网友质疑： 排行榜不是人为，是计算机“生成”的 《唐诗排行榜》问世后，一方面引起了读者的关注，另一方面也让一些网友和专家对这样的排名产生了质疑，对此，该书的策划人王军先生接受了本报记者的采访，并对大家的质疑给予了回应。 第一名为什么不是大家最熟悉的李白的作品？ 王军：这个排行榜是采集了唐朝到现当代关于唐诗的整体数据，不是完全依靠现代人的评价，是一千多年来对唐诗整体的关照。不是现代人认为好的就一定是第一名，它是客观的存在。而且从文学研究的角度来说，《黄鹤楼》的确很棒。 《黄鹤楼》是写武汉的，《唐诗排行榜》作者之一的王兆鹏是武汉大学的人，是不是近水楼台？
唐诗与宋诗的名气
宋诗与唐诗的名气之比较 摘要：宋诗属于宋代文学的范畴，同时也是中国诗歌体裁文学的一个重要组成部分。如今后人对宋代文学的印象大多是其词的兴盛发达。那么宋诗在中国文学史上的地位究竟如何呢？宋诗的名气其实并不差，然而与唐诗相比却去之甚远，其原因 关键词：宋诗唐诗名气 在中国古代文学史上，人们通常把唐诗和宋词相提并论。宋诗似乎就被不自觉地轻视了，以至于宋诗在文学史上的地位不及唐诗与宋词。但是宋诗是在唐诗之后，多多少少会继承一些唐诗的遗风，比如宋代初期有一些“晚唐体”诗人。所以说宋诗不如唐诗有名一定有着文学层面、社会层面等多方面的理由。 首先，从最浅显的层次入手。一个事物的名气往往要先看它是否占据主流地位。唐代是一个诗歌王国，按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，像满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。按新编《全宋诗》收录，共11万多诗人、20多万首诗作。此处可以看出宋诗的数量要远远多于唐诗，但是仅凭数量是不能代表一个事物的主流的。唐代的诗占据着文学的主流地位，唐代的词、散文、传奇等虽有发展，但都远不如唐诗的兴盛。而宋代词的发展壮大前所未有地冲击了宋诗的地位。宋词在发展伊始题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质。所以，词的发展革新促使其逐渐取代诗的地位成为宋代文学的主流形式。唐诗是一个朝代的文学主流形式，而宋诗虽然数量庞大，却次于宋词，不能称其为宋代的文学主流形式。从这里可以大致看出宋诗不如唐诗有名的最浅显的原因之一。 除了外在的形式之外，任何一张文学体裁的名气和地位必然与之内在的内容与其所反映的文学精神价值观有着不可分割的联系。下面就要谈一谈唐诗与宋诗在内容及其感情精神层面的区别。唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。由于这些原因，宋诗比唐诗好学。唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。唐诗靠感性，宋诗靠理性；理性可以深思熟虑获得，而感 TEST 2015/10/31
论唐代离别诗的意象美
论唐代离别诗的意象美 姓名：杨洋学诗歌号：200721010240 指导教师：刘敏 摘要：一诗歌方水土养一方文化，每个朝代都有其固有的文化氛围，有其突出的文化倾向，故有汉赋唐诗宋词元曲之说。唐朝开放的文化环境使诗歌呈现出空前的繁荣。诗歌离别诗一直是诗家的重要题材，或为拜师游学，或为求取功名，或为仕途奔走，或为生活所迫，不得不远走异域而离诗歌别亲人、恋人、友人。古时交通不便，路途艰险，通讯落后，正所谓“一别心知两地秋”“中间消息两茫然”。离别，这个伤感的词，总是令人感觉辛酸与诗歌无助。从古至今时代的更迭，人物的更换，却始终改变不了那令人落泪的离别画面。特定的季节，熟悉的时间，相似的地点，都在诗歌中以特殊的离别意象诗歌呈现在读者面前。这些意象可以使作者的难抒之情、难言之理，由意象婉转得代抒代言。正所谓“言不尽意，立象尽之”，达到“言有尽而意无穷”的诗歌艺术效果。 关键词：地点意象时间意象物象主题朦胧意境无穷 一、离别诗中诗歌的意象 举目望影，泪沾衣襟。离别诗中的情感大多饱含依恋不舍、哀婉伤感凄悲之情，读之令人心生愁绪、潸然泪下。而诗歌离别诗为什么会有这种魔力，诗人又是怎样来渲染这种离别的思绪，从而使人读之心生感触，泪涕纵横呢？这就需要借助某些特殊的意象了。这些意象本身诗歌便具有一定的悲伤感染力，再加之作者的修饰，以及历代文人的青睐，便使之成为离别诗不可或缺的一道情感风景线。下面我们分类来看看，离别诗中的意诗歌象有哪些。 （一）地点意象 诗歌 现代人对于礼节的观念比之古人却是淡化了许多，没有古人来的重视来的心诚。古人对于送别就是相当的重视。通常是相送十几里，梁山诗歌伯与祝英台便是很好的例子，祝英台归乡，梁山伯也是相送了十八里。而到了分别之处时也是遥相挥手，举目眺望，直至身影隐没与地平线之下，也还在独诗歌自掩泣暗诉忧伤。 既然相送，那么便会有分别的地方。古人选择分别的地点有其独有的特点。先前说古人重礼节，相送路诗歌程很远，因此在选择分别地点时，通常会选择能够休息的地方。比如长亭、谢亭、客舍、西楼等。 那么如果道路没有提供诗歌休息的地方怎么办呢？那也只好相送到不能再继续相送的地点了，如南浦、岔路旁、津渡头等。这些地点要么是需要更换交通工具，要么是要分道扬镳，古诗歌人通常以此地点作为分别的地点。
行书古诗书法作品欣赏
行书古诗书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏 古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法 书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要
素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。 清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。
笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规
唐诗三百首
006李白：月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。 008杜甫：望岳 岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。汤胸生层云，决眦入归鸟，会当凌绝顶，一览众山小。 013王维：送别 下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复闻，白云无尽时。037王昌龄：塞下曲 饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮。昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。038李白：关山月 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。 045孟郊：游子吟 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春辉？ 046陈子昂：登幽州台歌 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠， 独怆然而涕下！ 056李白：宣州谢朓楼饯别校书叔云弃我去者， 昨日之日不可留。 乱我心者， 今日之日多烦忧！ 长风万里送秋雁， 对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨， 中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞， 欲上青天览明月。 抽刀断水水更流， 举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟。 057岑参：走马川行奉送封大 夫出师西征 君不见走马川行雪海边， 平沙莽莽黄入天。 轮台九月风夜吼， 一川碎石大如斗。 随风满地石乱走， 匈奴草黄马正肥。 金山西见烟尘飞， 汉家大将西出师。 将军金甲夜不脱， 半夜军行戈相拨。 风头如刀面如割， 马毛带雪汗气蒸。 五花连钱旋作冰， 幕中草檄砚水凝。 虏骑闻之应胆慑， 料知短兵不敢接。 车师西门伫献捷！ 今见功名胜古人。 059岑参：白雪歌送武判官归 京 北风卷地白草折， 胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来， 千树万树梨花开。 散入珠帘湿罗幕， 狐裘不暖锦衾薄。 将军角弓不得控， 都护铁衣冷犹著。 瀚海阑干百丈冰， 愁云黪淡万里凝。 中军置酒饮归客， 胡琴琵琶与羌笛。 纷纷暮雪下辕门， 风掣红旗冻不翻。 轮台东门送君去， 去时雪满天山路。 山回路转不见君， 雪上空留马行处。 071白居易：长恨歌 汉皇重色思倾国， 御宇多年求不得。 杨家有女初长成， 养在深闺人未识。 天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇， 芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起， 从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇， 春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人， 三千宠爱在一身。 金星妆成娇侍夜， 玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列士， 可怜光彩生门户。 遂令天下父母心， 不重生男重生女。 骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来， 惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生， 千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止， 西出都门百馀里。 六军不发无奈何， 宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收， 翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得， 回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索， 云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行， 旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色， 夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭， 到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。 归来池苑皆依旧， 太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂！ 春风桃李花开日， 秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草， 落叶满阶红不扫。 梨园子弟白发新， 椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年， 魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客， 能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思， 遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电， 升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉， 两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山， 山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起， 其中绰约多仙子。
中考古诗词鉴赏专项复习——离别诗
中考古诗词鉴赏专项复习——离别诗 古代由于交通工具和通讯技术都不发达，每有行旅，动辄经年累月，别易会难，因此古人很重离别。离别之际，人们不仅备酒饯行，折柳相送，还要作诗话别，这也使得古诗中以离别为题材的送别诗颇多感人之作。唐人好诗，宋人好词，多是征戍、迁谪、行旅，别离之作，往往能感动激发人意。而写离情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，是盛唐送别诗的特色。离情别意是古代文人骚客咏叹的永恒主题。 教学要求 1、把握离别诗风格各异的情感，体会诗歌韵律美。 2、引导学生探究、理解、鉴赏“离别”意象，解读“离别”的意蕴。 3、提高古诗鉴赏能力，发展学生的审美能力，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。 教学重点 从分析意象入手，引导学生体会离别诗的写法，从而学习鉴赏离别诗。 教学难点 掌握诗歌欣赏的方法，把握意象，再现意境，品味意蕴，训练学生解题能力。 【送别诗中常见的意象】： 1、送别地点：长亭、谢亭、灞陵亭、客舍、西楼、南浦、歧路旁、津渡口、或都门外。古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。十里一长亭，五里一短亭。"长亭"于是成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。“谢亭”，又名谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城太守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成了宣城的送别之地；“灞陵亭”，在长安东南三十里处，那里原有一条灞水，又因汉文帝葬在那里，遂称灞陵，唐代时人们送朋友出长安，常在那里分手；“南浦”，南浦多见于南方水路送别的诗词中，屈原"送美人兮南浦”江淹在《别赋》中说：“送君南浦，伤如之何。”此后人们便用“南浦”作为送别诗的意象。 2、时间：夕阳、日暮。许多诗人喜欢把离别与夕阳、日暮联系在一起，表达浓浓的离情，这是因为忧伤的情感和苍茫的暮色相协调，对于远离家乡的游子来说，暮色渐起渐至苍茫，最能勾起他们的离情别绪，正如孟浩然在《宿建德江》中所说的“移舟泊烟渚，日暮客愁新”。 3、季节：秋。“自古逢秋悲寂寥”（刘禹锡《秋词二首》），古人在对秋景的注视中感觉到时光的流逝，感受到人生的短暂和易老，“秋”能使志士失志，对现实失望，对前途悲观。遇秋而愁已成为古代文人的一种普遍文化心理。像杜甫“万里悲秋常作客”（《登高》），抒发了自己的忧国之情和孤独抑郁之感，还有柳永的“更那堪冷落清秋节”，秋代表了萧条凄清，代表了寂寞抑郁，是送别诗词中惯用的意象。 4、典型意象：酒、斑马、晚风、古道、芳（春）草、弱柳、杨柳、杨花或柳絮、残笛、寒蝉、烟波、水、浮云。古人离别多设宴饯行，“凡送人多托酒以将意”（杨载《诗法家数》），故许多离别诗，都飘散着酽酽的酒香，酒里充盈着亲情、友情、故园之情、感时之情。折柳是送别的习俗。无边的芳草恰可比喻远行人的满怀愁绪。寄托了送别友人的深情厚意。李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。以水（连绵不断）为意象表达送别之情的也不少。【内容及主题倾向】： 第一，直接抒写依依惜别之情意。李白的《赠汪伦》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等都是对友情的咏唱。 第二，借诗吐胸中积愤或明心志的。倘若诗人在现实生活中遭逢坎壈，其送别诗还可以裹挟着个人的身世之感。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友，表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。 这类诗往往是诗人在艰难困厄之际写就的，注意送别背景。
古诗词隶书书法作品欣赏图片
古诗词隶书书法作品欣赏图片 隶书从秦代起,经两汉到三国,作为主要字体使用了近五百年。在书法史上,隶书可以说是由篆到楷的中间环节。下面带给大家的是古诗词隶书书法作品图片，希望你们喜欢。 古诗词隶书书法作品图片欣赏 书法过渡期之隶书 中国汉字的书法源远流长，已有几千年的悠久历史，而且具有相当高超的艺术成就。自古以来，书体变化是丰富多彩的，概括起来大体可以分为：篆书(包括大篆和小篆)、隶书、楷书(也叫作真书，包括魏碑和唐碑等)、行书、草书(包括章草、今草和狂草)。这五种书体，其中的篆书、隶书和楷书三种是随着时代的变迁，而依次孕育、转化，逐渐形成的。 隶书是汉代的主要书体。隶书的产生，可以上溯到战国时代。过去记载上说，这种俗体字是由秦狱吏程邈所创造。其实各种字体的产生都具有其社会以及政治的根源，是随着社会的发展而产生、发展的，并非某个人的创造发明。
秦始皇统一中国后，为了巩固封建政权，建立中央集权制度，推行统一度量衡。官方用的书体是篆书，遗存至今的琅琊台刻、秦山刻石就是当时的标准书体。秦始皇时各种量器都刻有诏书，由于书刻时间紧迫，不能拘泥于篆书圆转的笔划、谨严的体势，于是利用了趋向横直方拆、便于写刻的笔划。这种变圆为方，变弧线为直线，在转变处采取折笔，不用篆书的转笔，的确比篆书的写刻要快捷、方便得多。可见当时即使是统治阶级的诏书，在某种情况下，也不得不采用方便、快捷的书法。其实这种新书体早就在民间产生和流行，只是还不曾被最高统治者所承认罢了。 汉代是封建社会上升时期。西汉前期，农业经济的逐渐恢复，手工业的发展，商业的繁荣，国家的统一，各地交通的发展，都促成文字书写的相应发展。这样，隶书的应用广泛了，逐渐取代篆书的地位。隶书根据社会的需要，不仅体势变圆为方，笔划也简化得多。但严格地说，这还不是典型的隶书，应该是篆书向隶书过渡时期的书体。 隶书发展到东汉才达到成熟的阶段。一种新的书体产生时，开始总不免带有不规则和稚拙的形态，但到统治阶级的手里，逐渐被规矩、工整的形式所代替，因为标准字体总是要经过加工、整理和规范化，这是书法艺术的发展规律。隶书笔划的趋向工整，波势的产生，点划的俯仰，以及带装饰性的挑法、都是这种加工、发展的结果。隶书的波挑在西汉晚期已经产生，这是隶书趋势向成熟期的特点。发展到东汉，这种波挑体势达到顶峰，尤其是高大碑石上的华丽的隶书，不公达到宣传内容的作用，也起到碑的装饰效果。东汉碑石上的隶书，是
唐诗三百首模板
1 唐诗经典C MOOC 课程第一讲 蘅塘退士《唐诗三百首》 主讲教师：胡可先 唐诗是我国古典诗歌的高峰，在不到三百年的时间里，流传下来 的诗歌就超过五万首。这样浩繁的卷帙，就是专门研究者，也难以全 部诵读，故从唐代开始，有关选本就层出不穷。其中影响最大，流传 最广的莫过于清人蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。我们现在，不仅 大学需要学习《唐诗三百首》，中小学课本也有《唐诗三百首》诗作， 社会上《唐诗三百首》也影响广泛，甚至中国邮政发行过全套邮票《唐 诗三百首》。 一《唐诗三百首》的编者和编写缘起 《唐诗三百首》原署编者“蘅塘退士编”。他的生平事迹主要记载 》于《名儒言行录》、《梁溪诗钞》及《无锡金匮县志》、《续修江苏通志》、《新安孙氏家乘》等书，清人孙殿起《贩书偶记续编》第十二卷有一 条著录：“《异文录》十二卷，清蘅塘退士孙洙辑，道光戊戌精刊巾箱 本。”将“蘅塘退士”与“孙洙”并署。我们现在将一些零星的记载 整合一下： （一）孙洙其人其事 【孙洙（1711 －1778 ），字临西，又作苓西，号蘅塘，晚号退士， 无锡人。乾隆九年（1744 ）甲子以庠生考中顺天举人，授景山官学教 习。十年乙丑副文理明通榜，除上元县教谕。十六年辛未，中吴鸿榜 进士。历任直隶卢龙、大城，山东邹平知县。平生工诗文，擅书法， 书宗欧阳询，诗学杜少陵。诗入《梁溪诗钞》，著有《蘅塘漫稿》。乾 隆二十八年（1763 ）癸未春，辑《唐诗三百首》。孙洙以乾隆四十三 年戊戌（1778。）卒。】 孙洙一生值得称道者有三个方面： 2 其一是读书。孙洙少时颖敏过人，然家境贫困，冬日读书时常常 握木块于手中，以为木生火可以御寒。他是同乡硕儒吴鼎（字容斋） 的高足弟子，读书选择名师。做官时，在处理公事之余，专心读书， 不改书生本色。 其二是做官。孙洙做官，所到之处，都能谘访民间疾苦，与百姓 谈叙如同家人。任大城知县时，捐钱浚河，民享其利。孙洙一生，虽 。为官数任，终究淡若寒素，两袖清风。每逢离任时，百姓都攀辕泣送。 其三是著书。著有《蘅塘漫稿》，辑有《唐诗三百首》。需要特别 提到的是孙洙编选《唐诗三百首》时，其继室徐兰英参以见解，互相 商榷，具有一定的功劳。徐兰英是江南才女，平生工诗善画。但他的 《梁溪漫稿》现在已经无从找到，只是顾光旭的《梁溪诗钞》还收录 孙洙的两首诗：《补庄并序》、《奉檄送定北军出居庸关马上作》。 （二）《唐诗三百首》的编写缘起 《唐诗三百首》成书于乾隆二十八年，原序是这样的： 【世俗儿童就学，即授《千家诗》，取其易于成诵，故流传不 废。但其诗随手掇拾，工拙莫辨，且止五七律绝二体，而唐宋人
古诗行书书法作品 古诗行书书法欣赏
古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏 古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练 一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。 这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构