《牡丹亭》剧本
《牡丹亭》
第一场：讲述牡丹亭。
跳舞《nobody》
上课铃声响···当当当当
老师：恩!恩! 上课！
学生一：起立，老师好！
老师：同学们好！
学生二：老师，今天给我们大家讲什么!
老师：今天给大家讲明代末期戏曲剧作家、文学家汤显祖的《牡丹亭》。
学生三：老师啊！《牡丹亭》又是什么东东！没兴趣啦！！
老师：哦!!《牡丹亭》可是一个动人的爱情故事哦！
学生三：爱情故事！！老师这个我有兴趣，快讲来听听。
音乐《你不知道的事》
老师：故事讲的是贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，这位佳人告诉他说同他有姻缘之份，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名杜丽娘，才貌端妍，睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。这位姑娘从此便愁闷消瘦，一病不起。不久就不在人世，后来柳梦梅找到了她，然后就有情人终成眷属。
学生一：多么动人的爱情故事啊！
··············闪电，雷鸣·········灯光逐渐变暗···············
音乐: 《雷声》
学生集体：天怎么突然变黑了··
第二场：丽娘讨饶
···················黑幕——投一束光在几名学生身是。····················
学生三：这里是什么地方。。周围一片漆黑，你们感到害怕没有.
杜丽娘：不用害怕。
学生集体：谁！谁在跟我们说话
杜丽娘：小女子来自南宋时期的南安太守杜宝之女名杜丽娘，你们能帮丽娘完成一个几百年来一直未完的心愿吗
学生三：你是杜丽娘·开玩笑·她可是已经死了好几百年了
杜丽娘：小女子正是丽娘，丽娘虽是一名孤魂野鬼，却为寻觅柳郎在人间无休止穿梭。
学生集体：妈啊！鬼啊！你别过来!别过来!（两个同学差点晕过去）
杜丽娘：丽娘并无恶意，你们不要害怕！
学生二：我们不害怕！一点也不害怕！
杜丽娘：你们不愿意帮助丽娘！
学生一：不·不·不·不是的。
杜丽娘：那么丽娘就带你们进入丽娘生前的时代，丽娘能否与柳郎厮守终身就靠你们了。学生集体：什么···到你的那个时代，我们不去！！（烟雾）··············学生换衣服，进入古代···········进入后场··················
第三场：古代穿越
刘梦梅：春望逍遥出画堂，间梅遮柳不胜芳。可知刘阮逢人处回首东风一断肠。(默念状态)学生二：（烟雾）这里就是古代！我们怎么穿成这样。
学生一：他应该就是柳梦梅吧！
学生二：难道这里就是柳梦梅梦中会丽娘这一段
学生三：可是看了这么久的书,他怎么还不瞌睡啊!
学生一：你以为都像你··一看书就瞌睡！
学生三：讨厌！但是，他不瞌睡又怎么能梦见杜丽娘呢
学生二：让他睡还不容易··这里我有绝招·嘿！嘿！嘿！
学生一、二：你笑得好邪恶啊！
学生三：你拿棍子做什么
学生二：一棍子打晕他，不就可以让他好好睡上一觉吗
学生一三：ou my lady gaga!!
学生一：请问你是柳卿·柳公子吗
刘梦梅：在下正是不知姑娘。。。。。
（学生二用棍子从刘梦梅背后打去，学生一、三托住柳卿到梅树下）
学生二：搞定！好好睡一觉吧！
学生集体：YES!
第四场：与杜丽娘梦里相会。
（歌曲：凤穿牡丹）
解说员：柳梦梅进入梦里，一轮皎洁的月亮挥洒在一座优美的花园里，花园周围开满了各种颜色的牡丹，而最为显眼的莫过于眼前在梅树下立着一位佳人。
杜丽娘：公子可知小女子所奏何曲
柳梦梅：梅下”凤穿牡丹”.
杜丽娘：公子果然是懂琴之人,公子请坐.
柳梦梅：不知姑娘在此处为何
杜丽娘：小女子在此正等一有缘人。
柳梦梅：恕小生冒昧，不知小生是否是姑娘所等的有缘人呢
杜丽娘：小女子名丽娘，家姓杜，丽娘等的正是公子你。
柳梦梅：在此等小生···
杜丽娘：我与公子你有因缘，公子你相信缘分吗
（此事柳梦梅与杜丽娘双手迎合，相互看着对方）
柳梦梅：自从刚刚小生在远方看见到姑娘身影，小生便深信我与姑娘有宿世缘分。姑娘你看！凭借着这一皎洁的月亮，我要向姑娘起誓，以表达我对姑娘的一片真心。
杜里娘：不要指着月亮起誓，他的变化是变幻无常的，你要是对着他起誓，也许你的情也会像他一样变幻无常。
柳梦梅：梦梅绝非是这样的人！姑娘相信小生吗
杜丽娘：丽娘愿化身为石桥经历五百年风吹、五百年雨打，只为你从桥身走过。···································黑幕····································、第五场：寻觅佳人
音乐《来生》
柳梦梅：咳·咳·咳！···“丽娘”是否真的有你这一人，我的梦境是如此真实，这是什么近睹分明似俨然，远观自在若飞仙，他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边·丽娘的画像，丽娘的画像怎么会在这里，难道丽娘在这里丽娘！你在哪！你快出来啊！丽娘！······································烟雾·····································
丽娘：柳郎！是柳郎是声音！！（烟雾\风声）
柳梦梅：丽娘！是丽娘！丽娘我找得你好苦啊！
（柳梦梅拥抱杜丽娘，拥抱扑空）
丽娘：柳郎，真的是你我不让你再离开了。
（杜丽娘拥抱杜丽娘，拥抱扑空）
柳梦梅：为什么··我为什么不能
音乐《烟花易冷》
丽娘：别过来！现在丽娘与你已是人鬼殊途。
柳梦梅：人鬼殊途是什么意思。
丽娘：自从上次梦中一别，丽娘不久便不在人世，如今我已是一孤魂野鬼，请公子另寻佳偶吧！
柳梦梅：你·现在。。哈！哈！哈！哈！笑话！我的傻丽娘，我不在乎，即使你现在下了地狱，我也愿意永远陪伴你，此刻不论你是人还是鬼我都愿意与你“执子之手，与子偕老”。丽娘：公子你又何必如此执着丽娘不想耽误公子大好前程。
柳梦梅：上次梦中一别，我柳卿便改名“柳梦梅”，今日，丽娘因思念梦梅离世，化为孤魂野鬼，梦梅怎可弃姑娘不顾，况且，小生已立誓今生非女不娶，如若丽娘嫌弃梦梅与你人鬼殊途，那么小生宁可撞死在这牡丹亭下。
丽娘：公子不可！
学生一：他们终于有情人终成眷属啦！真幸福！！
学生二：别高兴太早，现在丽娘还是鬼魂呢等丽娘借尸还魂之后才算是真正的圆满。
下一场：结局（丽娘复活）。。。。
家丁：报···报···老爷不好了！有人竟敢挖了小姐的坟，盗走了小姐的尸体。
杜宝：什么！混账！来人给我将此人抓起来，往死里打。
家丁：是····小的们给我走呢…
音乐《马文才》
(跳舞)···武术表演··
家丁：走呢（。。。。。。。。。是！！）集体
（黑幕）
解说员：柳梦梅带着丽娘的尸体正准备到杜父家中禀明情况，可是，误会让柳梦梅被杜府家丁无情毒打。
（抬出杜丽娘）
家丁：上!!!!给我打··使劲的打··
柳梦梅：千万别碰伤丽娘的身体，要打就打我吧！
学生集体：住手，你们要是敢再上前一步就别怪我们对你不客气。
家丁：咦！来人啊！给我一起打！！
学生集体：（跑几步又吓了回来）妈呀！！救命啊！打人千万别打脸！
·····丽娘苏醒·····
杜丽娘：柳郎！柳郎！
家丁衙役：妈呀！！鬼啊！！（家丁全部退场）
柳梦梅：活过来了！丽娘你真的活过来了。
杜丽娘：真的很感谢你们，没有你们的帮助我与柳郎一定不能有情人终成眷属。
学生集体：没·没什么的啦！我们这也算是为戏曲艺术做贡献嘛！
杜丽娘、柳梦梅：柳郎！丽娘！我愿化身为石桥，经历五百年风吹，五百年雨打，只为你从桥身走过。
谢幕《完》
青春版牡丹亭观后感精选3篇
青春版牡丹亭观后感精选3篇青春版牡丹亭观后感 上周三，我们在文学鉴赏课上观看了青春版《牡丹亭》。 通过观看青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。在青春版《牡丹亭》的视频里，我有以下的感想： 第一：我对它的灯光运用和环境的营造印象深刻。极简的舞台设计加之抽象化的表达方式，有时确实很难让人察觉到剧中环境的变化。但是这部昆曲运用到电影手法，用灯光在同一舞台上营造不同的环境，这样既方便了演员情绪的抒发，也使观众能更清楚地觉察到场景的交替。刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。传统的东西是不能变的，时代在变，美学在变，说故事的方法也在变，而我们所能做的是把古典中好的东西保留下来。 第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。每场杜丽娘和柳梦梅的服饰都没有重样，服饰还要与人物的情绪相吻合。春香在做侍女时穿的是裤子，在丽娘死后，她被收作杜家的义女，便换做裙装。编剧不止注意到身份地位的变化还注意
到了年龄的变化。桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。十二花神每一位身上的花都不同，然图案又在相互区分中有着统一，其细微处用心如此。 第三：2001年，昆曲被列入"联合国非物质文化遗产"。列入"文化遗产"本身有两个含义，一个是认为它很宝贵，另一个是认为它的生存出现了危机。有人说现在学生都不爱看传统戏曲，因为节奏太慢，现在的年轻人不会有兴趣。在大学里，让同学们经常接触文化经典、艺术经典，这对于国家民族的前途和命运是极其重要的。如果年轻一代都变成"读图"一代，我们的民族就会变成一个没有深刻思想的、肤浅的民族。不读经典，不读《老子》、《孔子》，不读《红楼梦》，我们的民族还有什么前途？ 因此，我们的媒体要加强对昆曲、京剧等中国传统艺术的宣传力度。要在校园里不断培养有关于传统文化的课程，应该强调大学生，甚至中小学生，要接触民族文化的精华，而且到了大学，就应该多读读经典。如果抛弃了民族文化经典和艺术经典，中华民族的伟大传统很难继承下去。我们自己文化的经典怎样承传下去？不读这些经典，不研究这些经典，我们的"魂"都没有了。"民族魂"在哪里呢，就在这些经典里。经典代代传下去，才成了整个民族的文化。如果有一天，我们的京剧表演艺术家、昆曲表演艺术家的名声高过了那些流行歌曲，就标志着国民素质上升到了一个新的高度。
牡丹亭赏析
<<牡丹亭。闺塾>>赏析 汤显祖 1. <<牡丹亭>>又名《还魂记》明代戏剧家汤湿祖“临川四梦” 之一（“临川四梦”：《牡丹亭》，《紫钗记》《邯郸记》，《南柯记》），<<牡丹亭>>取材于当时流行的话本小说《杜丽娘慕色还魂》。全剧五十五出，作品通过南安太守的女儿杜丽娘和柳梦梅生离死合的故事，展示出“情”和“理”的冲突。歌颂了主人公为情而死，为情而生的感人至情，表达了作者追求爱情自由和个性解放的愿望，也掲露了封建礼教社会的僵死冷酷和虛伪！ 全剧故事梗概：杜丽娘是太守杜宝的掌上明珠。聪明，漂亮，知书达理，向往自由。其父为她聘请了一位叫陈最良的先生教她习文。除此之外，几乎沒什么自由可言，她只能呆在自己的绣楼。闲睱时候，她在自己的衣裙上绣上成双成对的花鸟，或偶然打个瞌睡，都要受到父毌的严厉呵斥，因此，她长到十六岁，居然不知道家里有个后花园！一天，老师给她讲授<<诗经>>:“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”从此,沉睡的少女之心猛然觉醒,她不由得向往起自由的爱情来!在丫环春香的怂恿下,她偷偷溜到了后花园,在灿烂的春光中, 她大发感叹: “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”此情此景，丽娘浮想联翩，深感春光流转，自己年已及笄，颜色如花，
命如一叶，不能早遇意中之人，胡思乱想，春睡成梦:梦见一位自称柳梦梅的书生，来到牡丹亭上和她幽会，在梦中，她体验到了从未有过的爱的芳醇。可醒来却是南柯一梦，在冰冷乏味的现实生活中，她无法与梦中郎君早成婚配，更不能体验到爱情的芳醇。从此情思无聊，独眠香阁，老想着折柳情郎，为他颦，为他痩，为他疼！自叹如花美眷，似水流年!久而恹恹成病，深秋时节在遗憾中死去。临死前，她自画了一幅肖像，把肖像藏在后花园太湖石底下。并嘱咐家人，她死后，一定要把她葬在后花园的梅树之下，丽娘死后，家人悲痛之余满足了她生前的愿望，并为她修建了一个梅花庵。 再说，广州地方果然有个叫柳梦梅的书生，他也曾梦见在一个花园的梅花树下，有一位亭亭玉立的美人对他脉脉含情。从此，他也经常忆起梦中情境。三年后，柳梦梅赴京应试，途中借宿梅花观，游园之时，在太湖石下拾得了丽娘画像。柳梦梅非常吃惊，画中人正是他三年前的梦中人，于是留连于后花园中。当晚，丽娘魂魄与他幽会，并诉说自己因情而死的悲伤，叮嘱柳梦梅如何如何挖坟开棺使她还魂，梦梅一一照办，丽娘终于起死回生，于是陪梦梅去了京诚，后来梦梅高中状元。并在回乡探亲的路上遇到了因家中变故已经逃难在外的丽娘的母亲与春香，最后大团圆。 析：“闺塾”是<<牡丹亭>>第七出，主要写私塾先生陈最良秉承杜宝旨意，以诗《诗经》训导丽娘美德，因为此时丽娘《四书》之类早已成诵，杜宝认为《诗经》开卷便是后妃之德，且四个字儿顺口，最为合适。可在解读《关雎》时，尽管千百年来不少人强调这篇诗是
牡丹亭赏析
牡丹亭赏析 二，《牡丹亭》的艺术特色 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，我认为有以下几点： 第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。 明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。 第二，用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。 作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领
白先勇青春版牡丹亭观后感_牡丹亭闺塾
白先勇青春版牡丹亭观后感_牡丹亭闺塾 若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉。 至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。 《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。 青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。 服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。 电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。 一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明，观后感《世间只有情难诉——白先勇青春版牡丹亭观后感》。当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。 问白先勇先生这个问题的时候，我其实是否定政治线索的。但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。 纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。 汤显祖编纂的荒诞故事，给我们留下了至情的戏剧，因梦而情、因情而亡、因情复生，有谁还能写出这样的本子？ 难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。 青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。 “白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。” 感谢您的阅读！
浅谈青春版《牡丹亭》中的花神
如花美眷似水流年 ——谈青春版《牡丹亭》花神尹倩2012级文法学院汉语言文学本一班2012931015 在这部戏中，有13个花神，一位大花神，两位男花神，十位女花神，他们让这部戏更加神话、唯美，结合了现代元素也传承了经典。花神为青春版《牡丹亭》注入了新的生命力。 纵观整部戏剧，花神只在《惊梦》、《离魂》、《回生》中出现，然而花神在这几折戏中起到的作用不容忽视。 杜丽娘第一次见到柳梦梅是在《惊梦》这一折中，由花神将杜丽娘引入梦境，让二人相会。在这一折中，花神的白色衣服，塑造了梦幻的感觉。 而在《离魂》这一折中，花神的出现意味着杜丽娘即将逝去。 最后在《回生》这折戏中，花神们将杜丽娘从阴间接回阳间。 花神的装扮为这部戏献上了独特的现代元素，同时十分贴合剧情，烘托了整部戏。 现代人对仙子形象的描绘基本是“不食人间烟火，美丽，飘渺，温柔，婉约”青春版《牡丹亭》中的花神身穿淡雅轻盈的白色披风。十二位小花神的披风上绣着十二种花，也带着不同的头花，颜色艳而不俗。女花神穿着粉红色的坎肩，暖色调的粉色让这些女子更加娇小、婉约；两位男花神则是绿色坎肩，绿色是冷色调，衬托男子的刚硬。他们的装扮让他们看起来清新淡雅，很符合现代人的审美观念。 在《惊梦》这一折中，大花神挥舞绿色的经幡，经幡飘动，意味着春天万物复苏，小花神衣服上的十二种花更是有着百花齐放，万紫千红的寓意，男花神的飘带上绣着柳枝，象征爱情、春天，并且男花神和女花神的共舞，有着男女交欢意思，更是烘托了男女主人公相会、嬉戏的气氛，同时也是歌颂、庆祝二人的爱情。《离魂》中大花神挥舞的经幡是白色的，有点招魂幡的意味，白色的衣服，凄凉、悲伤的氛围上升到极致，而且在中国白色意味着丧事，这也符合中国的传统。《回生》中，经幡变成红色，杜丽娘将要复生，与柳梦梅终成眷属。所以说花神的造型烘托了整部戏剧。
传统戏剧(昆曲 青春版《牡丹亭》)观后感
青春版《牡丹亭》观后感 看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》…………《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。 在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。 《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。 “青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目,融合现代剧场和古典精神,把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”,基本保持了剧情的完整。 《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！ 故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦
浅谈青春版《牡丹亭》
浅谈青春版《牡丹亭》 随着经济全球化的发展，世界已经悄然而成了一个名副其实的地球村.世界各国的文化思想彼此碰撞交锋，许多国家的民族传统文化在文化的碰撞中逐渐的消亡。正如我国的一些传统文化一样，例如昆曲吧，昆曲号称是“百戏之祖”，很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的。但是现在在这个日益浮躁的社会里，昆曲正面临着消亡的危险。 但是这个社会总会有一些有正义感和责任感的人尽心竭力的为 社会做出自己的贡献。白先勇就是这样一个人。他是台湾著名的作家，他对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是喜欢中国的昆曲。他有感于近年来昆曲的衰落，遂立下让昆曲焕发青春的志愿。为了让更多的人喜欢上昆曲，他经过多年的呕心沥血，终于制作出了一部经典的可以让年轻人痴狂的昆剧——青春版《牡丹亭》。 青春版《牡丹亭》是根据明朝剧作家汤显祖的同名巨作改编的。这部剧与以往不同的是启用了大量年轻靓丽的新生代演员，因此这部剧显得青春靓丽，新鲜时尚，给人眼前一亮的感觉！一经上映便受到了很多年轻人的追捧。 青春版《牡丹亭》主要讲了女主人公杜丽娘为追求真挚的爱情而进行的一系列抗争的故事。他的主题思想就是通过对杜丽娘对自由爱情的追求，来批判封建礼教对人们幸福生活和理想的摧残。还表现了青年要求个性解放、要求爱情自由、婚姻自主的呼声。这在程朱理学盛行的年代里，杜丽娘的行为的确显得独特。杜丽娘在梦中邂逅了青
年书生柳梦梅，醒后却是一场梦幻。因此他对书生日思夜想以至于成疾而终。后来她因阳寿未尽还魂后遇见柳梦梅，二人遂坠入爱河。但杜丽娘父亲坚决反对，最后还是皇帝做主成全了丽娘与梦梅。汤显祖正是通过最后大团圆的结局表达了对个性自由的追求和对封建礼教 的批判。 《牡丹亭》最重要的就在于一个“情字”。青春版《牡丹亭》贴 近汤显祖的“情至”，“情真”，“情深”的理念来展开剧情，主要分为三大节。第一节“梦中情”，写丽娘梦中与青年书生相会。第二节“人鬼情”，写丽娘相思成疾病逝后又奇迹还魂与柳梦梅在一起。第三节“人间情”，写丽娘与梦梅的爱情感动了朝廷，最终获得了大团圆的 结局。本剧通过游园惊梦作为情节的基础，丽娘在梦中遇到一年轻书生，对其产生爱恋，但梦想很美好，现实却是如此的冰凉。梦醒之后理想与现实的差距如此之大，以至于让丽娘愿意为此付出生命的代价。最终她病死在寻梦的徒然渴望中。正所谓“这般花花草草因人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。通过这一梦一醒的情节安排， 显示了梦想与现实的严重割裂、理想与现实的强烈对比、个体情感与封建礼教的尖锐冲突。这出游园惊梦的安排，也为后来的丽娘还魂遇到柳梦梅埋下了伏笔。正所谓“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 本剧塑造了很多个性鲜明的人物。杜丽娘是官宦人家的千金小姐，聪慧过人。但就是这样一位淑静温顺的娇小姐身上同时显示出对爱与自由的强烈追求，对封建礼教的憎恶。丽娘是一个敢爱敢恨的人，为
青春版《牡丹亭》赏析
青春版《牡丹亭》赏析 第一次看昆曲，却被吸引住了，从开场亮相就是多重美的震撼。唱腔、戏服、念白、举手投足间的韵味……无一不惊艳唯美！白先勇先生创作的青春版《牡丹亭》，让我感受到中国传统戏剧并非是枯燥无味的，相反留给我们的是品味百遍也仍意犹未尽的经典。 青春版《牡丹亭》留给了我这样的印象，艺术元素丰富，极具青春活力，音乐配器方面古今结合，其实最重要的是，可以让完全没听过昆剧的人士也很容易能欣赏到其中的美。 创作者白先勇先生为了这部剧作，可谓是煞费苦心，演员都是亲自精心挑选的，目的就是为了让更多人关注传统戏剧，让青年人爱上古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。 舞台方面，白先生的创作班底把大部分的心血都用在了演员自身的功力和包装之上，我第一次领略昆曲的华丽服饰的美，无论是十几个花神身披绝无重复的霞帔，还是春香那件翠绿色的小罗裙，上面的绣花都繁复眩目；即便是柳梦梅每一套服装的冠带上都不相同的梅花、桃花，都能一眼见出创作者处处精心的雕琢。灰青的地板和水墨丹青的背景都对表演是最低调的衬托。搭配巧妙的灯光，更加淋漓尽致的表达出了故事人物的情感。 音乐上，青春版《牡丹亭》将歌剧音乐的创作技法融入于戏曲音乐当中，看不到传统稍显小气的二胡、唢呐、笛子，彻底摆脱了传统戏曲配乐的单调，丰富的音乐的表现力，很好的渲染了舞台氛围，为观众呈现了一场视听盛宴。 表演上，传统昆曲唱腔过于冗长、节奏缓慢，观众难以接受。而青春版《牡丹亭》经过大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏剧相结合，使原本需要二十多小时的《牡丹亭》演出被压缩到七个多小时，布景道具也寥寥，整个舞台几乎都全凭演员的走位进行分割，使整部剧变得有趣，改变了传统昆曲的冗长的缺点。 虽然时间变短，但内容上，作者完全继承原词，尊重原著，为的就是展现经典的中国传统戏剧的魅力，体现原著作者汤显祖的精神。这也体现出了作者的才能。 传统艺术怎样才能生存，发展，壮大，这部《牡丹亭》给出了很好的答案。首先要坚持，民族艺术长久的生存，必然有它非凡的魅力。其次一定要敢于发展，
新媒体时代非物质文化遗产的传播策略——以青春版昆曲《牡丹亭》为例
新媒体时代非物质文化遗产的传播策略——以青春版昆曲 《牡丹亭》为例-新闻学 新媒体时代非物质文化遗产的传播策略——以青春版昆曲《牡丹亭》为例黎蕾 【摘要】新媒体时代的到来对于非物质文化遗产的传播是一把双刃剑，它既给传统的口传身授的非物质文化遗产传播方式带来了冲击，也为其创新带来了契机。目前，非物质文化遗产传播存在着传承人趋于老龄化、传播内容难以创新、传播渠道单一以及年轻受众缺位等问题。对此，青春版《牡丹亭》定位年轻受众制定了新媒体时代的传播策略。青春版《牡丹亭》的成功传播延续了昆曲这一古老的艺术生命，对其他非物质文化遗产的传播极具启示意义。 关键词非物质文化遗产传播策略昆曲牡丹亭 “非物质文化遗产”是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。①传播是非物质文化遗产得以保存的必要条件之一，新媒体时代的到来既给传统的非物质文化遗产传播带来了一定的冲击，同时也为其创新带来了契机。昆曲被联合国列入了《第一批人类口头和非物质遗产名录》，青春版昆曲《牡丹亭》在新媒体时代的成功传播让年轻受众得以了解并喜欢上昆曲，在一定程度上挽救了昆曲这一古老剧种。从传播学角度分析青春版《牡丹亭》的传播策略对当下我国非物质文化遗产的传播有着借鉴意义，也有助于促进我国非物质文化遗产的传承和发展。 一、非物质文化遗产传播中的问题 互联网及数字技术的不断发展推动了新媒体的发展，新媒体打破了传播地
域、时间上的限制，极大提升了信息传播的效率。但是，目前非物质文化遗产的传播并未因新媒体的出现而获得令人满意的传播效果，究其原因主要是在传播主体、内容、渠道、对象上存在着相关问题。 一是非物质文化遗产的传承人正趋于老龄化。非物质文化遗产具有传承性，以往的非物质文化遗产的传播主要是父子、师徒之间面对面的传播，传播者出于实际利益和行业地位的考虑，往往会对传播内容进行保密，并对继承者进行严格的选择，其传播范围本来就较为狭窄。近几十年来，随着我国城市化进程的加快、就业方式的改革等因素，我国非物质文化遗产的传承者出现了后继无人的现象。随着时间的流逝，这些非物质文化遗产的传播者正日益老去，他们大部分难以寻找到继承人，也不会利用新媒体技术来进行传播，这使得不少民间绝活等非物质文化遗产濒临消亡。 二是非物质文化遗产传播的内容缺乏创新性。新媒体时代，传播内容变得碎片化，对内容的不断创新是吸引受众注意力的关键。非物质文化遗产传播内容的创新是适应时代需要的，但是传播内容目前仍存在着需要改进的地方，如昆曲就存在着传统剧目严重流失，文辞过于典雅以致观众不易听懂等问题，这些都是制约其进一步发展的因素。 三是非物质文化遗产的传播渠道较为单一。新媒体时代，传播渠道变得多元化，但是，目前非物质文化遗产的传播渠道主要是报纸、广播、电视等，传播形式主要表现为新闻报道、电视纪录片、电影等等，还未充分利用到网络、手机等多种传播渠道，实现非物质文化遗产全方位、立体化的传播。 四是非物质文化遗产传播的主要问题在于年轻受众的缺位。新媒体传播的受众主要为年轻受众，而传统媒体作为非物质文化遗产传播的主要渠道，其传播
牡丹亭游园(鉴赏参考)
【绕地游】：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?”这曲子写杜丽娘对深闺内院寂寞生活的厌倦和春光撩人，青春向往的心态。一梦醒来，莺鸟鸣唱，春光是那样撩人，而丽娘却被禁锢在狭窄，冷寂的“小庭深院”中，百无聊赖听凭沉香燃尽，针线活也没心思去做。为什么今年我对春天的关心和向往比去年更为殷切? “梦回”，意思是从梦中醒来。“啭”，啼的意思。这句说黄莺婉转的歌声把我从梦中唤醒。黄莺欢叫是春天到来的象征。“年光”，春光。“乱煞”，撩乱。煞，是加重语气的助词。写出了杜丽娘对春光的特有感受。“梦回”“乱煞”关合物我两端，颇有言外之致。“梦回”不仅指人从睡梦中醒来，而且包含着婉转的莺声唤醒了女主人公的春情这样一层意思。“乱煞”句也不光形容春色，更写出杜丽娘的心旌摇荡，意绪撩乱。“小庭深院”，是杜丽娘生活的地方。“小”“深”二字说明生活天地极其狭窄，这是一种束缚人生活自由、窒息青春的阴冷环境。“炷尽沉烟”，是说沉香已燃尽熄灭了。“炷”，作动词用，是一种很明贵的香料。这句说，沉水香已经燃尽了。“抛残绣线”，指没做完的针线活被抛在一边。“恁”，怎么，为什么。“似”，比拟之词，超过的意思。这句意是，为什么今年对春天的关心向往，比去年更为殷切？这里，连丫环春香都看出了小姐对春天的关心、向往同去年不一样。“炷尽”两句一个“尽”，一个“抛”，一个“残”，生动点出了女主人公沉闷单调的生活。从这支曲子中我们不难体会到杜丽娘对环境的不满以及朦胧跃动的春情。这种情怀在宾白中也时有透露，“望断”“凭栏”等都是 【乌夜啼】以一首词作为人物上场的诗，是念白的一部分，不是唱词。“望断”，一直望到尽头，表示望的时间久长。“宿妆残”，是说昨天梳妆的发髻散乱，今天也顾不得梳理，只是发呆地望着。这首词的意思是，一早起来就眼巴巴地望着梅关，一直望到尽头。昨天梳妆的发髻都散乱，也顾不得梳理，只是发呆地望着。你凭着栏杆侧着头看得多久了？这无端的苦闷，剪也剪不断，理也理不清。作者通过凭栏呆望这一动作，形象地表达了杜丽娘对洒满春光的自由天地的憧憬和向往。有的是用直抒的形式来表达的，如“剪不断，理还乱，闷无端”就属这种情况。杜丽娘从春香那里知道已派人将后花园打扫过了，便吩咐春香取镜台、衣服来，这是为游园做准备工作。 【步步娇】是写杜丽娘游园前对镜梳妆时的内心活动。这支曲子是在杜丽娘赞叹“好天气也”的念白之后起唱的，所以从春光，春意落笔。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”是写大地回春以后，各种冬眠的昆虫都苏醒了，纷纷吐丝活动，这些虫丝是很细的，只有在风和日丽的时候才能见到。“袅晴丝”就是指这种摇曵、飘忽的春游丝，也吹进了这冷落的庭院。作者不写桃柳蜂蝶，唯独选取了纤细的游丝，此中大有新意妙理。一、这样写完全是从规定情景出发，它不是主观随意性的产物。所以在小庭深院中的女主人公难以直接看到姹紫嫣红的春色，在这里只能从晴丝上体味到一点可怜的春光。二、这样写与人物身份、性格相吻合，杜丽娘是一位过着闲适而愁闷的深闺人物，她是个对春天十分“关情”的妙龄少女，唯其这样，才会有此细心而专注的观察。游丝是很细的，不是心细专注的人是很难发现的。所以说这两句同人物身份性格相吻合。 三、这样写体现出人物微妙心绪的理想物化形态，“晴”与“情”、“丝”与“思”谐音，所以“晴丝”语意双关。它即指晴空里的游丝，又是女主人公心中缠绵飘忽的情丝。无论是“游丝”还是这种“情思”，它都是这般纤细朦胧，都是那样的难以捉摸。春风将轻软的游丝吹进幽深庭院的景象，也可以看作是春光打
经典戏剧：牡丹亭赏析
《牡丹亭》赏析 随着白先勇先生致力于振兴昆曲，特别是青春版《牡丹亭》，并多次率昆剧团来京和在上海等大都市甚至大学的校园里演出，在海峡两岸的确掀起了昆曲热和《牡丹亭》热。那么，如何赏析明代汤显祖先生最杰出的剧作《牡丹亭》呢？我有一点体会和大家分享。 一、了解刚正不阿的汤显祖 汤显祖是个正直的人，可以用刚正不阿来概括他的品格。他生于1550，死于1616年，字义仍，号若士。江西临川人，出生于“书香”门第，自少饱读诗书，才气过人。二十一岁中举，但不肯侍弄权贵，直到三十四岁才中进士作官。但是，当他看到贪官污吏的腐败，愤怒地上书《论辅臣科臣疏》，抨击了朝政，被贬职到广东徐闻县当典史，后来到浙江遂昌任知县。其间，他为民驱除虎害，严惩欺压百姓的豪绅，还在除夕放囚犯回家和亲人团圆。因此他受到百姓称誉，但是受到政敌的弹劾，和上级官吏的挑剔。万历二十六年（1598年），他悲愤满腔，弃官回家。在老家临川写出了《牡丹亭》。他一生作品不少，其他作品还有《红泉逸草》、《雍藻》、《问棘邮草》、《紫霄记》、《邯郸记》、《南柯记》、《玉茗堂文集》。正因为作者刚正不阿，嫉恶如仇，所以，他才把对现实的不满，艺术地表达在作品中，才赋予了作品控诉社会不公平，批判封建礼教害人和揭露社会黑暗的正义的力量，才赋予了作品讴歌真善美的进步思想和审美观念。 二、《牡丹亭》的艺术特色 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，我认为有以下几点： 第一，用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。 明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书
牡丹亭鉴赏期末论文
赏析《牡丹亭》 摘要： 《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。作者汤显祖万历二十六年被罢免还家，绝意仕途，笔耕以终老。其一生四部传奇杂剧比较著名，《牡丹亭》与《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》并称“临川四梦”，其中，以《牡丹亭》最为著名，他本人也十分得意，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”此剧原名《还魂记》，创作于1598年。《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲的代表，汤显祖著。《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！” 关键字： 爱情浪漫主义杰作反封建杜丽娘文词典丽 汤显祖，字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，曾任太常博士及一些下层官职，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“”（或称“玉茗堂四梦”）及《紫箫记》。“临川四梦”即《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，迤逦而来。 贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
青春版《牡丹亭》观后感
青春版《牡丹亭》观后感 老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！ 《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。 《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。 《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。 《牡丹亭》是古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作。而汤显祖则是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。
《牡丹亭》 论文
《牡丹亭》赏析 摘要： 汤显祖的《牡丹亭》以其缠绵悱恻的爱情故事及深刻的主题思想，成为明代戏曲的优秀代表。它取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。这是一曲“情”的颂歌，是以情抗理在戏曲界的胜利。对于这部作品，我想从三个方面来浅谈一下对《牡丹亭》的简单认识：一是《牡丹亭》中正值青春年少的杜丽娘对爱情的渴望，在春日渐暖时对于人生与爱情的思考，及对自由的初步渴望。杜丽娘想以自己微薄的力量来挣脱牢笼的束缚；二是《牡丹亭》把杜丽娘描绘的形象生动，散发着当时女性少有的光彩，是理想与现实的完美结合；三是《牡丹亭》在艺术创作上，有着鲜明的浪漫主义色彩，梦境与现实的不断交织，营造一个浪漫而迷人的故事传奇。 关键词： 渴望自由呼唤个性典型形象浪漫主义 汤显祖的《牡丹亭》是中国古代戏曲的代表之作，其因爱而死，又因爱而生的跌宕起伏的爱情故事，感染了很多的文人墨客与闺中少女，成为其竞相传颂的绝唱。从其内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与规矩的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“规矩”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。在这样严格的封建家庭教育下成长的杜丽娘本来是个十分温顺的少女。然而环境的寂寞，精神生活的空虚，不能不使一个正在成长的青春少女感到苦闷。因此当陈最良企图通过诗经向她灌输“有风有化，宜室宜家”的封建教条时，她却从自己要求自由的生活愿望出发，对它作了截然不同的解释：“关了的雎鸠，尚然有洲渚之兴，可以人而不如鸟乎?”(《肃苑》)后来她在春香的诱导之下，第一次偷偷地到了后花园，那盛开的百花，成对儿的莺燕，纷至沓来，打开了这个少女的心扉，使她在长期闺禁里的沈忧积郁，一时倾筐倒箧而出，怀春之情也随之萌发出来。 《牡丹亭》成于万历二十六年（1598），其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门
牡丹亭作业戏曲欣赏
姓名：徐梅班级：12商务英语3班学号：123304322 《牡丹亭》鉴赏 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品主要描述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事。杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予“情”以超越生死的巨大力量。为了展示“情之所必有”的理想未来，怀着热烈的感情，通过虚幻离奇的情节，描写杜丽娘的斗争及其胜利。杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女爱情，它包括一切合理的生活欲望与要求。这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。 戏曲中给我印象深刻的是惊梦和闺塾两章。 惊梦这出戏分“游园”和“惊梦”两个部分。这出戏中，表现杜丽娘读了《关雎》诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。她在春香的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。游玩花园本来算不了什么，而对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行为，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。她身子挪出了闺房，思想上也就开始越出了礼教的限制；她脚步踏进了花园，行动上也就开始走向了叛逆的道路。在“游园”之前，杜丽娘为游园精心打扮。在“游园”过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓“断井颓垣”，根本无人料理。也无人到这里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，中途，因杜丽娘身子乏了，丫鬟春香让她在花园小憩一下，便去夫人处了。以下就转入了“惊梦”部分，杜倚着桌子，梦见一书生执柳而来，且诉说着爱慕之情。两人便在那牡丹亭芍药栏处定情。 杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。不过，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。她梦醒以后，又去花园中“寻梦”。如果说“游园”里面的“惊梦”是由客观的春天景致所引动而起的，那么梦醒以后再去“寻梦”就是杜丽娘个人内心情感的主动要求了。她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”杜丽娘的性格开始变了。 这章是故事的开端，为后来的发展格局奠定了基础。这部分的情节虽然很美，但是
中国古典戏曲读本《牡丹亭》赏析之22第二十一出谒遇
中国古典戏曲读本《牡丹亭》赏析之22 第二十一出谒遇 【光光乍】〔老旦扮僧上〕一领破袈裟，香山奥里巴(1)。多生多宝( 2)多菩萨，多多照证光光乍(3) 。小僧广州府香山奥多宝寺一个住持(4) 。这寺原是番鬼(5)们建造，以便迎接收宝(6)官员。兹有钦差(7)苗爷任满，祭宝于多宝菩萨位前，不免迎接。【挂真儿】〔净扮苗舜宾，末扮通事(8) ，外、贴扮皂卒，丑扮番鬼上〕半壁天南开海议，向真珠窟里(9) 排衙。〔僧接介〕〔合〕广利神王(10) ，善财天女(11) ，听梵放海潮音下(12) 。〔净〕“铜柱珠崖道路难，伏波横海旧登坛(13) 。越人自贡珊瑚树，汉使何劳獬豸冠？ (14) ”自家钦差识宝使臣苗舜宾便是。三年任满，例当祭赛多宝菩萨。通事那里？〔未见介〕〔丑见介〕伽喇喇。〔老旦见介〕〔净〕叫通事，分付番回(15) 献宝。〔末〕俱已陈设。〔净起看宝介〕奇哉宝也。真乃磊落山川，精荧日月。多宝寺不虚名矣！看香。〔内鸣钟，净礼拜介〕【亭前柳】〔净〕三宝(16) 唱三多，七宝(17)妙无过。庄严成世界，光彩遍娑婆(18) 。甚多，功德无边阔。〔合〕领拜南无(19) ，多得宝，宝多罗多罗。〔净〕和尚，替番回海商，祝赞一番。【前腔】〔老旦〕大海宝藏多，船舫遇风波。商人持重宝，险路怕经过。刹那，念彼观音脱(20) 。〔合前〕【挂真儿】〔生上〕望长安(21)西日下，偏吾生海角天涯。爱宝的喇嘛(22) ，抽珠(23)的佛法，
滑琉璃两下难拿（24）。自笑柳梦梅，一贫无赖，弃家而游。幸遇钦差寺中祭宝，托词进见。倘言语中间，可以打动，得其赈援，亦未可知。〔见外介〕〔生〕烦大哥通报一声。广州府学生员柳梦梅，来求看宝。〔报介〕〔净〕朝廷禁物（25），那许人观。既系斯文 （26 ），权请相见。〔见介〕〔生〕“南海开珠殿（27）。〔净〕西方掩玉门（28 ）。〔生〕剖怀俟知己。〔净〕照乘（29 ）接贤人。”敢问秀才以何至此？〔生〕小生贫苦无聊。闻得老大人在此赛宝，愿求一观，以开怀抱。〔净笑介〕即逢南士之珍，何惜西昆之秘（30 ）。请试一观。〔净引生看宝介〕〔生〕明珠美玉，小生见而知之。其间数种，未委何名？烦老大人一一指教。【驻雲飞】〔净〕这是星汉神砂（31 ），这是煮海金丹（32）和铁树花（33 ）。少什么猫眼（34）精光射，母碌（35）通明差。嗏，这是靺鞨（36）柳金芽，这是温凉玉斝（37 ），这是吸月的蟾蜍（38 ），和阳燧冰盘化（39）。〔生〕我广南有明月珠（40），珊瑚树。〔净〕径寸明珠（41 ）等让他，便是几尺珊瑚碎了他（42 ）。〔生〕小生不游大方之门（43 ），何因睹此！【前腔】天地精 华，偏出在番回到帝子家（44 ）。禀问老大人，这宝来路多远？〔净〕有远三万里的，至少也有一万多程。〔生〕这般远，可是飞来、走来？〔净笑介〕那有飞走而至之理。都因朝廷重价购求，自来贡献。〔生叹介〕老大人，这宝物蠢尔无知，三万里之外，尚然无足而至；生员柳梦梅，满胸奇异， 到长安三千里之近，倒无一人购取，有脚不能飞！他重价高悬下，那市
牡丹亭鉴赏
《牡丹亭·冥誓》赏析 姓名：周涛蕾 学号：201010398 专业：古代文学 年级：2010级
《牡丹亭·冥誓》赏析 摘要：《牡丹亭·冥誓》是杜丽娘“死而复生”的关键，在全剧中有着举足轻重的作用。在内容上它体现了汤显祖毕生推崇的“至情”思想，塑造了中国戏曲史上绝无仅有的痴情主人翁形象；在结构上这出是杜丽娘“还魂”的重要契机，同时既本色、真切，又绮丽、空灵的语言特点体现了《牡丹亭》在语言运用上的成功造诣。 关键词：至情思想人物形象结构意义语言特点 （一）、《冥誓》里的至情思想 牡丹亭第三十二出《冥誓》中，尚为幽魂的杜丽娘对风流才子柳梦梅以身相许，二人点燃盟香，共拜天地许下盟誓： 神天的，神天的，盟香满爇。柳梦梅，柳梦梅，南安郡舍，遇了这佳人提挈，作夫妻。生同室，死同穴，口不心齐，寿随香灭。
二人以生命起誓，表达了在一起长相厮守的决心“生同室，死死同穴。”信誓旦旦地发出“口心不气，寿随香灭”的箴言。“生同室，死同穴”这句古老的誓言在汤显祖之前就已经在古典爱情里流传千年。《诗经·王风·大车》：“谷则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”意思是说，活着各居一处，死后一定哦埋在一起，如果对我不信任，就象就想相信天上没有明亮的太阳。这几句誓言分明是作者汤显祖借柳、杜二人之口大声疾呼的“至情”思想。 汤显祖的文艺思想的核心是“至情”，在他的“四梦”中尤其是在《牡丹亭》“至情”思想被发挥的淋漓尽致。他在《宜黄县戏神清源师庙记》中开篇第一句就提出“人生而有情。”说明“情”是“与生俱生”，是自然而合理的存在。在《牡丹亭·题记》中，他的这种至情观更为鲜明。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”杜丽娘就是“至情”思想的具体代言人，身为久蔽闺阁、备受封建礼教约束的千金小姐杜丽娘“因情而梦，一梦而亡”的在强烈的爱情召唤下又死而复生故事和敢于打破封建枷锁，追求自由爱情的精神曾引起无数身处同境的妇女的同感和同情，在同时代年轻人心中激起巨大的思想波澜。娄江女子俞二娘读《牡丹亭》后，曾曾批注，她说：“书以达意。古来作者，多不尽而止。如生不可死，死不可生，皆非情之至。”自伤身世，十七岁就悲愤而亡。汤显祖曾为她写过《哭娄江女子二首有序》的悼诗。聪慧的冯小青也读出了“至情”，诗言：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴如我，岂独伤心是小青。”杭州演员商