文档库 最新最全的文档下载
当前位置:文档库 › 学美术的优势

学美术的优势

学美术的优势
学美术的优势

高考学美术对考学有什么优势?

1、在录取方面:大部分学生及家长都知道现在美术生就短期目标考大学方面有很大优势,文化课328分就可以够本科线了。文化生要在530多左右才能考上本二。但有些家长有些犹豫,孩子文化课不太好,怕专业学不好再耽误了文化课。其实不是这样,在文化课方面我们认为你可以考虑要是请全科家教想提100分也很难。但你要是一转学美术文化课录取方面会有很大优势。大大扩宽到考名校的机会。

2)在专业选择方面:艺术生的选择要比文化生宽泛的多、就业机会也更多。例如( 电影电视美术设计专业介绍、中国画专业介绍、服装艺术设计专业介绍、美术教育专业介绍、装饰艺术设计专业介绍、灯光设计专业介绍、服装和化妆设计专业介绍、壁画专业介绍、陶瓷艺术设计专业介绍、工艺美术学专业介绍、油画专业介绍、美术学专业、雕塑专业、戏剧影视美术设计专业、广告学专业、环境艺术设计专业介绍、艺术设计专业、解析建筑类专业(原创)、化妆造型设计、平面设计专业介绍、产品造型设计专业、室内设计专业专业介绍、景观设计专业介绍、数码影视制作专业简介、摄影专业、版画专业、书法篆刻、服饰形象设计专业、数码与网页设计专业、卡通动画设计专业、电脑艺术设计专业、景观建筑设计专业介绍、舞美设计专业、工业设计专业、游戏设计专业、鲁迅美术学院陶艺专业介绍、广播电视编导、影视编导专业介绍、广播电视网络技术专业介绍、网络多媒体艺术、动漫技术专业介绍、动画艺术专业、艺术设计(游戏动画设计)专业简介、商业摄影专业简介、雕刻艺术与家具设计专业简介、多媒体设计与制作专业(影视艺术设计方向)、应用艺术设计、会展策划与管理专业介绍、视觉传达、珠宝设计与制作专业介绍、影视广告专业介绍、空间艺术设计专业、城市规划专业等专业可供选择。

3)在就业方面:有的家长听别人说“学习美术将来只会画画,其它什么也不会干”这是十年前的片面理解,具体分析如下:据统计,仅北京近几年每年就消化掉15万美术生,并且就业非常好,主要涉及行业领域包括(影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行及各大企事业单位等)都需要大量的美术人才。最近几年,韩国、日本的动画、游戏设计行业纷纷向中国大学预订毕业生,年薪都在十万元以上。

小学美术学情分析(分三个学段)

小学美术学情分析 第一学段: 低年级的学生已经初步认识了美术和材料,对不同的材料和工具的使用,已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来,大胆地、自由地表现他们所见所闻,所感所想的事物,但是动手能力比较差。 造型表现: 低年级阶段,一般意义上美术学科分类界限非常模糊,造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体,强调体验和游戏性,丰富学生的感受。 设计应用: 低段年级的学生,通过感官体验各种媒材、工具的特性,运用身边容易找到的各种媒材,尝试简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述: 在1-2年级中,能从对事物的形和色有一定的了解,从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手,在教师的指导下,能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索: 在低年级,综合探索的内容是以美术学科内部的综合,通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段: 小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展,随着知识的增长和认识能力的发展,他们在绘画方面有了初步的写实倾向,也称之为“萌芽写实阶段”。 造型表现: 三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展,也增加了包含构成意识的造型游戏。 设计应用: 学生开始引入一些知识系统的学习,如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理,并进行一些简单的创意和设计,旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。 欣赏评述: 3-4年级的学生,应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析,从对形色的认识,扩大到质感的认识,表达自己的感受。

综合探索: 进行造型游戏活动,结合语文、音乐等课程内容,并提出自己的自己创作意图。 第三学段: 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。

儿童绘画心理学

儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 (一)通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界?那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界,会产生表达的欲望,他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制,孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为,孩子的绘画作品,反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画,是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”,具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局,显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。(二)线条与心理线条清晰、力度适中:正常,情绪稳定。线条模糊、细到看不清:缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破:具有攻击性,发泄愤怒。断断续续总是改变方向:犹豫,焦虑,想要隐藏自我。(三)色彩与心理6岁前只用红色正常,6 岁后过度频繁使用,有暴力倾向,对感情自控力差。5岁前偏好蓝色,表示有分寸,6岁后大量使用,表示适应力好,但过度使用,表示孩子过于自我约束。偏爱暖色:活泼,热

情,精力充沛,心情愉快。偏爱冷色:安静,思考,严谨,悲伤,心情烦闷。喜欢很强烈的颜色:做事有激情,有领导才能,但属于易怒型,缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色:被动,含蓄,焦虑,多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起:开朗,乐观,人缘好,受欢迎,但容易浮躁。只用一两种颜色:冷静,谦让,不喜欢与人交往,不容易接受挑战。(四)人物与心理(1)画谁:孩子经常画的那个人,在孩子心目中有很重要的位置,是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节(帽子,腰带,头饰,鞋子等)越多,表明对那个人的关注程度越高,感情越强烈。(2)手臂和手:孩子三、四岁以前,不画手的居多,其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后,开始画手。如果手臂向上举开,表示快活、得意,对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配,伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大,是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下,贴近身体是比较温顺的孩子,另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子,经常有挫败感,需要引起注意。(3)耳朵:孩子不画耳朵,可能有逆反心理,不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵,如果不是卡通形象,那么可能孩子比较敏感;(4)牙齿:愤怒的孩子,经常会在画中画出夸张的牙齿,说明有情绪、言语攻击性。(5)眼睛:眼睛画得太大的人,比较敏感、多疑、偏执;画睫毛的人,对美比较关注;不画瞳孔的人,在人际

中西美术比较

中西美术比较 当今世界,最有影响得就是两大绘画体系,一就是以中国为代表得东方绘 画,一就是以欧洲为代表得西洋绘画。它们都就是人类得精神创造,但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念得差异,使得二者在艺术创造 与表现形式上形成了鲜明对照。 1·技法:空间 西洋画运用焦点透视营造空间,用明暗法造型,讲究立体感。 中国画运用散点透视营造空间,用线描造型,讲究平面装饰性。 中西绘画表现时空关系得一个重要差异,中国绘画通过引导观者得视线有洞而表达得,就是故事得诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现得,则就是事件得事实过程。例如五代得顾闳中得(韩熙载夜宴图)与达芬奇得(最后得晚餐)就在同样得主题内容中更清晰得展示了这种差异“夜宴”得结构语言就是画面经营位置与观瞧得时间流程相与谐;“晚餐”则就是故事得典型瞬间与环境得空间构成相统一,一个就是让空间服从时间得逻辑,主要人物得形象在一个画面中多次出现,一个就是让时间服从空间得设计,用典型瞬间凝练故事得演变过程。中国注重留白,西洋画景物充实,按自然得秩序布满画面,呈现出大自然得真实境界。西洋画中也有虚实变化,但一般靠明暗层次得表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。中国画有形也可以虚,无形也可以实。无形可实得空白就是中国画独特得构成手段。 2·光影 中国画得造型语言就是笔墨,西洋画得造型语言就是光影色彩,就是笔触。中国画基本上就是由线条与大块墨团、细碎墨点组成。而墨团与墨点只不过就是线得扩大与缩小。所以中国画就是线得艺术。它得形式美感,就是线条(包括墨点、墨团)交织而产生得音乐节奏得美感,即所谓“笔情墨趣”。西洋画尤其油画就是由光影明暗色调组成,西洋画得形式美感,就是由光色产生得韵律。 西洋画得空间构造、形象塑造就是借光影色彩与笔触表现,它渊源于古希腊,希腊雕刻给人一种真实得、浑圆立体、可以触摸得感觉,在阳光下呈现出有节奏得明暗与光影。戈雅:“在自然中那里找得到线呢?我所瞧见得只有一些暗得体与亮得体,由远而近得面与由近而远得面,我得眼睛从来瞧不到线,也瞧不到细部。” 3·题材 西画题材主要有三方面来源: 一就是古代神话,二就是基督教,三就是世俗生活,历史与战争题材也包括其中。中国画从商代到战国肖像就是人物画题材之一,秦汉至今取材多位历史人神话题材与宗教题材,自然风光。 4·绘画本质: 西画求形似,中国画讲神似可谓两者本质区别,中国国画以线造型西画以面 造型,中国画就是表现得而西方绘画则就是再现,中国画偏于精神得,西方绘画偏于 物质得。 5·审美评价 中国画得审美评价就是“气韵生动”,西洋画得审美评价就是“模仿”。所谓“气韵”,在自然就是生命得律动,在人生就是最高得意趣。画家如能把客观对象得风

小学美术学情分析

小学美术学情分析 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学四年级美术学情分析 一、学情分析 小学四年级学生,大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但还有一部分学生空间感较弱,线条的运用能力较差,有待进一步地提高。 二、教学目的、要求 (一)总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 (二)各学习领域目标 1.造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。 2.设计应用学习领域 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。 3.欣赏评述学习领域 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。 4.综合探索学习领域

造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。 三、教材分析 (一)教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。 2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 (二)教学难点 1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。 3.用油画棒、彩色铅笔、水彩表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。 4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 四、教学措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为

儿童绘画心理学--读后感

儿童绘画心理学读后感 阅读这本书后,进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识,我相信渴望了解儿童绘画和热天心里发展的朋友读过这本书后也会和我有同感。 1、人人都需要游戏,人人都喜欢游戏。不管是大人,还是小人。 婴幼儿最初的画,都是无意识的。他会拿着工具,在纸上,在墙壁上涂涂,点点,他会惊异自己创造的东西,而且会非常的兴奋;再大点,他会反映生活了,一个圆加上一个梯形可能就是爸爸,圆上加两根线可能就是妈妈;他会画一些乱七八糟的线条,给亲人解释、述说,或者在画的时候念念有词。在这个时候,性急的、望子成龙的父母往往迫不及待的把孩子送进了绘画培训班——他们以为孩子是天生的热爱艺术。殊不知,孩子仅仅是把绘画当成了游戏而已,就像人需要吃饭一样:这只是一种本能需要而已!而某些不正规的少儿美术培训机构,往往大多侧重于绘画枯燥的技法,没有照顾孩子心理,对孩子的这种本能需要置之不理!所以,我们的孩子往往有进了培训机构,反而对绘画失去了兴趣。 在幼儿园美术课堂中,如何让孩子对美术感兴趣?有资深美术专家说,不要让你的课堂看上去像上课的样子,尽情陪孩子玩,可能你的美术课就成功了。所以,关键是这个“玩”的方法,真的值得我们投入一生去研究呢。 2、孩子的绘画游戏里有秘密 从孩子的角度,去感知孩子的世界,你会发现,孩子的世界真丰富啊,孩子的内心也有不为人知的痛苦、欢乐。此本书里有大量的实例分析,让我们明白:任何人的涂鸦活动中都会透露一些信息,只要我们去仔细研究它。六岁的哈斯娜画的小人总是上肢有很多的手指,下肢总是一笔带过。对这样的画,你会洞悉出什么呢?原来,哈斯娜下肢瘫痪,平时都是靠上肢爬行,所以她的画想告诉大家:尽管瘫痪了,但是凭借上肢,她也能够和正常人一样的生活;身体健康的孩子画出的图画通常色彩都是艳丽的,身染疾病的孩子正好相反,一个患白血病的孩子画的画,色彩出奇的暗淡,死气沉沉,其中一幅画的森林,歪七扭八的就像是交错的血管,大部分用了暗红的血色。这个孩子每周都要去医院化疗,他的画正是痛苦煎熬的表现。 所以说,孩子的绘画(当然我这里指的是原生态绘画,没有大人的干涉,纯粹无意识下画的画)中真的有秘密,他们通过绘画,表达家庭的幸福,述说心中

艺术教育特色学校三年发展规划

艺术教育特色学校三年发展规划 《中国教育改革和发展纲要》上指出:“发展基础教育,必须继续改善办学条件,逐步实现标准化。中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道,面向全体学生,全面提高学生思想道德、文化科学、劳动技能和身体素质,促进学生生动活泼的发展,办出各学校的特色”。随着教育改革的不断深入,素质教育的全面推进,办出学校特色已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势。为此,我校根据当前教育改革发展的趋势,结合学校自身特点及潜在优势,依托“泉湖”创建与提炼为突破口,确立了“承泉湖星火,做柘溪新人”办学理念,并在此推动下致力追求“书声琅琅,琴声悠扬”的办学境界,为此特制订大柘小学《特色学校发展规划》。 一、学校发展背景分析 (一)外部背景分析: 1、所在辖区情况:大柘地处遂昌县中部,距县城20公里,总面积123平方公里,人口1.5万。这里土地肥沃,茶翠粮丰,民风淳朴,是红色古镇,是龙谷丽人名茶之乡。 2、学生情况:学生大部分来源于大柘镇26个行政村,有一部分是来自外乡镇的移民,有极少数是外地来的务工子女。由于学生来源大多来自农村,所接受的家庭背景、家长素质、所受的家庭教育水平存在较大差异,给学校的教育教学工作带来一定的挑战。 (二)内部背景分析: 1、学校发展优势: (1)有一支脚踏实地,乐于奉献的教师队伍。学校本着“教师是学校的支柱”这一思想,建立了一支师德高尚、业务精良、知识结构比较合理的教师队伍。全校有60名教职工,有42名专任教师,

其中有中学高级教师2人,小学高级教师32人,浙江省农村突出贡献奖1人,浙江省优秀音乐教师1人,丽水市名校长1人,市学科带头人1人,县级名师1人。全体教师心态稳定、关系融洽,正以踏实、严谨的精神,辛勤耕耘在教学第一线。 (2)形成了一套切实可行的管理模式。学校领导工作踏实,严以律己,注重学校管理的科学性和规范性,已形成一个良性循环的局面。学校有一整套科学、规范的管理制度,有良好的激励机制,各项工作能规范有序地进行,能保障德、智、体、美教育的全面贯彻落实。 (3)特色项目建设初露端倪。自2008年9月起,学校的艺术教育依托“泉湖”作为特色品牌建设的突破口,坚持普及与提高并重、课内与课外相结合、因地制宜开展活动,经过近两年的努力,取得了可喜的成绩,学校的办学水平、社会声誉得以不断提升。全校涌现出具有书法、美术、器乐、篆刻等方面的特长生,学校的“泉湖”师生乐队多次承担省、市、县的现场表演,得到了省、市县领导的一致好评,学校的校园文化建设、德育教育经验、综合实践教育成果等方面材料先后在省、市、县有关工作会议上交流,市县级媒体也多次报道了学校开展特色教育的有关新闻消息。 2、特色学校创建基础 (1)历史地理基础:大柘小学始建于1919年春,悠久的历史,积淀着丰厚的文化底蕴:在血雨腥风的1927年1月,浙西南第一个党组织----中共遂昌支部在学校(今泉湖寺)成立,当时的校长陈恂担任支部书记,教员谢甫庸、杨则时任委员,点燃了我县的革命火种。而今的“泉湖寺”环境幽雅恬静,四周田园翠竹簇拥环抱,前有柘溪水流潺潺,后有青山绿荫葱葱。于是我们因地制宜,发挥地域优势,确立了“承泉湖星火,做柘溪新人”的办学理念。

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要:中西方艺术文化都有着悠久的历史,在不断演变的同时,既继承先辈留下来的风格,也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究,从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意,既强调感性;而西方绘画注重再现与写实,既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画,也不受固定视野的局限,而是根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面,即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图,采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化,形象的立体感很强,逼真肖似,具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系,给人的感觉不同。 关键词:绘画的两大体系赏析;中国画;壁画;水彩、水粉画;版画;素描;新画种。 绘画的两大体系:欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感、量感,能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种 类别,但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂,以墨为主要颜料的一类,又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

绘画心理学分析

绘画心理学 一、图像位置 图画可做为环境的反射,如精神上受创儿童,因过度焦虑而无法自我控制的,将图面所表现的物体零乱的散落在整张纸上。这些精神上受创儿童,发展出强迫性的防御心态,他们无法节制内心的痛苦,和将所描绘的线条和物体精确的摆放在应有的位置上。 图形摆放在纸中间是正常和暗非示作画者有适度的安全感(Ogdon,1977)。Hammer (1980)进一步表示,这种图面表示,作画个体为”自我管理”和”自我为中心”的人。 图像摆放在中线上方,则有不确实际的目标。 习惯将图像固定的画在图纸某一边,提示我们关于作画者个人的态度。画在纸的右边者,暗示者理性程度、自我控制,和以环境为导向的行为及受事实原理强烈地规范者。此外这种摆放方式的人,则被怀疑于他们将思考专注于未来,而非现在。物体画在左边者,则可能暗示着,冲动的个性,自我迷恋、思考专注于过去。 二、图形大小

图面上影像的大小,也有其重大的意义( Buck,1981; Di Leo,1973: Hammer 1980; Ogdon,1977 )。影像尺寸和摆放位置一样,皆是较少受意识控制的。 尺寸大小的最大意义在以诠释画者对自我的认知。五岁以上的小孩子,在8.5 ×11英吋的图画纸上,若所画的单一人物图形超过9英吋(22公分左右高),则可能蕴含着幼稚、夸张及补偿性防御和一种觉得无力和无效的情感伪装,这方面行为的人,可能较具侵略性和恐吓性。 相反的,假如图像呈现的是小于2英吋(5公分左右)则可推论,作画者可有强烈的不适当、低劣、低自尊没有自我感。这些个体,不论是小孩或成人,则无法防御、抵抗,一但他们的自我意识被打破、进入时,则显得焦虑和沮丧。 三、细节 图面的细部描绘,在做图面分析时,也是另一种的检视,它反应了个体知觉和对外在世界的兴趣(Jolles,1971)。 Hammer(1980)相信不完全的细节描绘,暗示着内在空虚,低活力、沮丧和内向型的个性。 Ogdon (1977),在他的检示这些文献资料中,发现到过度的细节描绘,呈现着一种不正常的强烈架构环境之需要。 正常小孩子对图面主题,会有一定的细节表现,但不会加上不需要的细节或删掉重要的部分。

艺术特色学校汇报材料

为农村学生撑开一片蔚蓝的天空——创建滨州市艺术特色学校汇报材料 惠民县李庄镇中心小学 二0一三年十二月

李庄镇中心小学始建于1991年,现有在职教师38人,16个教学班,学生726名,教师学历达标率100%。学校先后创建成滨州市教学示范化学校,滨州市红领巾示范化学校,山东省语言文字规范化学校,滨州市仪器管理先进学校,滨州市教育教学先进单位;年年代表李庄镇接受惠民县教育局及教研室对我镇的各项评估检查,均获得上级领导的一致好评。 近几年来,学校以艺术教育创建为契机,认真贯彻党的教育方针,全面实施素质教育,在教育教学中取得了显著的成绩,特别是在艺术教育方面,我校按照“为每个孩子提供最优质的服务”的办学宗旨和“合格+特长”的人才标准,大力培养学生的创新精神和实践能力,让每一位学生的个性得到尊重,潜能得到挖掘,特长得到发挥。最大限度地给学生提供一个健康、全面、和谐、快乐、发展的空间,让每一位学生得到全面发展。现将我校艺术教育开展的工作汇报如下: 一、加强艺术教育管理 1、健全机制,为艺术教育保驾护航。学校成立以校长任组长,分管副校长任副组长的领导小组,全面负责艺术教育工作。领导小组定期召开专门会议,研究制定艺术教育管理制度、实施方案,并将艺术教育纳入学校长远规划中。教务处、德育处、少先队、总务处等部门定期研究艺术教育计划、组织检查、指导艺术教育工作,并保证奖金、物资到位,保障艺术教育工作有序进行。领导小组成员定期进行艺术课检查和指导,每学期听艺术课均在10节以上。 2、完善制度,为艺术教育提供保障。

选择辅导老师和活动的内容、形式,教师与学生通过自由选择和双向选择,建立新的班集体后统一管理。活动模式坚持“以兴趣为主,以兴趣为纽带,以兴趣为起点,以兴趣为终点,以兴趣为标准”的原则,充分挖掘教师的专项特长,设置各种活动提供“菜单式”服务供学生选择。学校先后成立了声乐组、器乐组、书法组、绘画组、科技制作组、舞蹈组、合唱组、棋类组、手工制作等艺术活动小组19 个,全体学生可以根据自己的喜好,自由选择兴趣小组。 学校根据教师自身的特长,综合考虑各艺术教师后,将合唱队作为艺术特色项目,从各年级学生中选拔对声乐有兴趣的学生,组建了一支有100余人参与的合唱队,每周坚持训练。各小组都能根据自己小组的特点,制定切实可行的活动计划、按时开展活动。在充分挖掘本校有特长教师的基础上,我们还聘请了一部分有一定知名度的社会志愿者担任兼职辅导员。例如,我镇62岁的退休老教师刘秉银有音乐特长,对合唱的组织与训练颇有经验,而且吹拉弹唱样样拿得起来,刘老师经常不顾年迈亲自示范教孩子们如何练声,如何运用体态语言。 走班选课活动的开展,充分发挥了学生个性特长,创设了良好的育人环境。这些做法,得到了市、县各级领导的充分肯定。 2、结合传统节假日,开展艺术教育成果展示活动。 每一学年,我们都扎实开展校园“艺术节”、“体育节”、和“读书节”活动,结合庆祝“六一”国际儿童节、“教师节”、“国庆节”、“元旦”、慰问演出等进行成果展示,让学生在丰富多彩的活动中主

最新小学美术学情分析(1)

第一学段: 低年级的学生已经初步认识了美术和材料,对不同的材料和工具的使用,已有一定的掌握,会用简单的线条和色块来,大胆地、自由地表现他们所见所闻,所感所想的事物,但是动手能力比较差。 造型表现: 低年级阶段,一般意义上美术学科分类界限非常模糊,造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体,强调体验和游戏性,丰富学生的感受。 设计应用: 低段年级的学生,通过感官体验各种媒材、工具的特性,运用身边容易找到的各种媒材,尝试简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述: 在1-2年级中,能从对事物的形和色有一定的了解,从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手,在教师的指导下,能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索: 在低年级,综合探索的内容是以美术学科内部的综合,通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段: 小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展,随着知识的增长和认识能力的发展,他们在绘画方面有了初步的写实倾向,也称之为“萌芽写实阶段”。 造型表现: 三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展,也增加了包含构成意识的造型游戏。 设计应用: 学生开始引入一些知识系统的学习,如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理,并进行一些简单的创意和设计,旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。 欣赏评述: 3-4年级的学生,应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析,从对形色的认识,扩大到质感的认识,表达自己的感受。 综合探索:

进行造型游戏活动,结合语文、音乐等课程内容,并提出自己的自己创作意图。 第三学段: 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 低年级学情: 低年级的学生对不同的材料和美术工具的使用,已有了一定的掌握,对事物的形与色有了一定的了解,能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。他们对美的事物很感兴趣,有初步感受美的能力,但注意力集中的时间较短,动手能力较弱。 中年级学情: 小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展,随着知识的增长和认识能力的发展,他们已经初步认识了形、色与肌理等美术语言,会使用各种美术工具,体验了不同媒材的效果,能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣,但创造力还有待进一步提高。 高年级学情: 小学高年级的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。一部分学生思维活跃,积极寻求美术技法和表现方法上的创新,而小部分学生则眼高手低,对表现力缺乏信心。

绘画心理——树+图片

注意几点 1 不要随意分析画 2 要与当事人反复沟通确认画的内容与含义 3 作为了解当事人基本情况的一种辅助手段非唯一 4 当作了解疗效的一种手段图画技术应用起来很便捷,但对它的解释应该谨慎。一是要由专业人员来解释;二是作画者本人的解读很重要。 5、只凭书本上的标准就去给别人测试、解释,是一种不专业、不严肃的做法 图画心理学的基本理论 第一:表达自我,表达潜意识工具。 第二:画图是一种投射技术语言画画 第三:表达丰富,表现能力更强 特点 第一,图画容易测出人们潜意识技术\因为图画技术给出的指导语是非常简单的,给人们留有足够的想象空间,可以让人们自由地表达自己。 第二,让人们充分地表达自己,提供了表达个体差异的机会,也让人们更好地说明自己。第三,适用性:手不需要文化程度\并且适用于更广大的年龄阶段和群体。 第四,图画很难有统一的模式和客观的判断标准。 放松后作画 请画一棵树 每人介绍树:树名、果实名、季节、作画时心情 怎样从心理学角度分析一幅图画? 画面大小 画图面积大小 画面非常大 有可能是一种攻击性倾向;有可能因为内心的无力感而表现出的外在防御机制; 表现出情绪化、躁动的倾向 画面非常小 (表现出对自我评价较低;表现出拘谨;胆怯和害羞的倾向; 可能缺乏安全感;可能情绪低落;可能有退缩的倾向) 画面位置 画面位置

处于纸的中间,这是最普通的情况,它代表了安全感、自信;处于纸的正中央,可能表明没有安全感,在人际关系上比较固执。折、比 处于纸的上部,表明高层次的抱负,会努力达到目标;也可能代表一种乐观,有时是一种不合理的乐观。上部且小:心理能量低 处于纸的下部,没有安全感,或缺乏自信,需要外部支持;依赖他人,害怕独立;逃避尝试新的东西,或者沉迷在幻想中。边缘下部:没有安全感、缺乏自信 用笔力度 用笔力度 有力的笔触:表示思维敏捷、自信、果断 特别用力 1、自信、有能量、有信心; 2、神经绷紧;可能代表攻击性或脾气暴躁; 3、代表器质型病变,如脑炎、癫痫等。 轻微力度 1、代表犹豫不决、畏缩、害怕、没有安全感; 2、代表不能适应环境; 3、代表低能量水平。 断续、弯曲的笔触 1、表示犹豫不决; 2、表示依赖和情绪化倾向; 3、代表柔弱与顺从。 线条特征 线条特征 长的线条 表能较好地控制自己的行为,有时会压抑自己。 短的线条 短而断续的线条表示冲动性。 明显的线条方向 强调横向直线代表无力、害怕、自我保护倾向或女性化;强调竖向直线代表自信、果断;线条过于僵硬代表固执或攻击性;不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。 颜色 很多学者提到颜色的心理学意义。罗夏提出颜色是人们情绪生活的核心,由此他在墨渍测试中使用了彩色图案。 一般说来,暖色调象征温暖、热情、能量。冷色调象征冷漠、无能量。但对于每一种颜色代表什么意义,可以更多地倾听作画者自己解读。 如果过度使用一些颜色,可能代表以下信息: 过度使用红色,可能与分愤怒情绪有关; 过度使用暗色系,可能与忧郁情绪有关; 过度使用鲜艳颜色,可能有急躁症倾向; 过度使用很淡的、几乎看不清的颜色,可能想要隐藏自己。

学校美术特色

“博约”艺术教育耀前海 -----深圳市南山区前海学校艺术教育剪影 报道人:肖平 深圳市南山区前海学校是一所位于前海中心区、特色显着、具有国际视野的现代化品牌学校。“博约”艺术教育,犹如镶嵌在前海沃土上的一颗明珠。 师资强大 前海学校是一所集小学、初中于一体的九年一贯制、现代化、特色公立学校。秉承“博约教育思想”,创新六大板块:博约评价、博约德育、博约教学、博约课程、博约文化、博约管理。在博之于文,约之以理,即“博文约理”的办学理念下,务求创办出创办“与深圳前海相匹配、特色显着、具有国际视野的现代化品牌学校”。在戴洪辉校长的英明引领下,我校的美术教育发展追求“求真崇善?约理尚美”。前海学校拥有强大的美术师资团队,美术老师分别毕业于深圳大学、东北师范大学、西安美术学院等全国高等学府,学科组长肖平老师更是留澳硕士海归,国际化的视野及对教育的梦想,让前海学校的美术发展取得累累硕果。 我校美术教育追求的是“体验生活,创设生活中的美”,不断地创新、尝试给予学生学习的动力及快感。在美术课堂上,学生不仅仅是认知美,他们还能体验到不同材料碰撞的喜悦。从建校至今,我校已经开发了漫画校本读物,校内开展了多达21种不同类型的美术校本课程,在南山区教育局举办了2次美术作品汇报展示,参加区内外的各项绘画比赛,硕果累累。 不断创新 自从2012年,我校在南山区教育局举办的第二届前海学校师生作品展中,学生第一次把综合材料及立体构成元素结合绘画的形式进行创作,从此开创了南山南区综合创作展示的先河。 画展中展示的学生作品 在美术立体造型的研究探索中,2013年我们终于找到了一种灵活、操作简易、能持久存放的造型材

小学创建艺术特色学校实施方案

小学创建艺术特色学校实施方案 为了全面贯彻国家的教育方针,加强和发展艺术教育,并把艺术教育作为全面实施素质教育的切入点,凸现我校艺术教育特色,使艺术教育工作更加规范化,序列化,科学化,把我校创建成为艺术特色学校,特制定本实施方案。 一、指导思想 艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径,也是学校加强社会主义精神文明建设,提高学生道德水准,陶冶学生高尚情操,促进学生智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育是学校教育的重要组成部分,既贯穿于学科教育之中,又具有其他学科教育所不可代替的特殊作用。根据新时期教育教学规律,学生身心发展的特点以及艺术教育的特殊意义,立足本校实际,我们的指导思想是:全面贯彻国家的教育方针,按国家教育部制定的教学计划开齐课程,开足课时,坚持面向全体学生,艺术课与文化课并重,树立整体发展加艺术教育思想,以艺术教育促进学校全面实施素质教育,全面提高教育质量。 二、目标任务 深化学校的艺术特色教育,规范艺术和体育活动,引导学生学习艺术提高审美素养、获得丰富的艺术情感体验、掌握体育健康知识与技能、培养健全的人格和团队精神、促进学生身心健康发展。发现培养优秀的艺术人才。 三、组织保障 (一)建立机构

1.“艺术特色学校”创建领导小组 组长: 副组长: 2.“艺术特色学校”创建工作小组 成员: 3.设备设施工作组: 组长: 成员: (二)健全制度 1.领导小组定期研究创建工作制度。 (1)每月领导小组研究艺术教育工作一次。 (2)每学期对艺术教育工作进行检查。 (3)每学期对艺术教育工作进行考评、总结、表彰。 2.建立学校行政、教导处、大队部、教研组、年级组分级管理责任制度。 (1)学校所有领导都要认真学习艺术教育课程标准,掌握基本内容,制定创建方案,并负责督促、检查、验收。

绘画心理学

在一张纸上画出人树屋,透过画的内容可以分析人的心理状态: 树:代表潜意识中的自己 房子:代表成长状况 人:代表现实中的自己 人比树大:要么自卑,要么自信 没有树冠,树枝向下长:人格收敛、压抑自己 树枝:代表人际交往, 树枝乱:不主动交流,不张扬,有压抑成分。 篱笆:代表戒备心强没有安全感 门:代表一个人跟外界交流的一种通路 门大小,形状,闭着,开着:反映内心世界跟外界交流的一种方式,保护自己,受伤害多,不敢轻易敞开胸怀 窗户多:渴望跟外界交流,喜欢看外在世界接受外界带给他的信息内心有期盼 比如;门多,窗户多,就代表矛盾,纠结,如果外界冲破其界线,他就会有攻击性行为。 太阳:代表热爱生活 树冠大:代表自信心强 窗户多; 渴望与外界交流与沟通 人物多:人际关系好,喜欢跟人交流 画的主体位置 1.在中间:暗示有安全感 2.偏左:暗示容易冲动 3.偏右:暗示自我控制 门:反映出潜意识中人的人际交往关系 缺少门; 暗示着退缩,有隔离感 窗户:象征与人接触的方式,内在的防御状态 没有窗户:暗示退却,有偏执倾向。 树枝;表示追求环境的满足,象征实现目标的力量,能力,适应性 树叶茂密: 说明对目前的成就满意 人反映的是自我实现 所以画人时,会自发动用心理防御机制 抑郁 1,微笑型抑郁 与人在一起时微笑,看起来很和善从不拒绝,人际交往中不说不字,工作很好的人都是不懂拒绝,活得委屈,公众场合从不向人诉苦 独处时流泪,低落抑郁,一个人待着不想动,疲惫,喜欢一个人待着,不受干扰,有可能大哭,不让任何人知道。(学会说不) 抑郁的人70%都曾经想过自杀,15%自杀成功 解压办法:平时可以将负面的不好的情绪写在纸上,可以排解50%的情绪 将负面情绪读出来,可以排解70%的情绪抑郁 将烦恼说给最亲的人听 2,隐型抑郁

学校开展绘画教育特色工作情况汇报

竭诚为您提供优质文档/双击可除学校开展绘画教育特色工作情况汇报 篇一:创建艺术教育特色学校工作汇报(定稿) 中学 创建县艺术教育特色学校工作汇报 广洋湖镇中心初级中学地处风光秀丽的里下河东荡地区,创办于1956年。现有15个教学班,教师69人,近600名学生。曾荣获“江苏省示范初中”“扬州市和谐校园”“扬州市数字化校园”等殊荣。为了深入贯彻《全国学校艺术教育实施纲要》,近年来,学校领导充分挖掘艺术教育的潜力,拓展艺术教育的空间和方向,不断提高全体学生的艺术素养和综合素质。 一、更新观念,走特色办学之路 我校致力于从人文的角度实践“经典引领,文化立校”,努力落实“和而不同”的办学思想,培养学生特长,形成学校特色,走出了一条艺术办学特色的教改新路。学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作,并成立了由校长、政教处、艺术教研组长和艺术类老师等组成的艺术教育领导

小组,健全了艺术教育管理体系和规章制度,确保了艺术教育工作扎实开展。近年来,学校取得了骄人的办学成绩,07年以来学校有上百篇在国、省、市、县艺术类比赛中获奖,为广洋湖中学艺术教育的进一步发展注入了更多动力。 二、加强队伍建设,确立教师的人本地位 艺术教师是教育的直接实施者,他们的教育思路、教育艺术及自身的素质直接影响着艺术教育的成效,因此学校十分重视艺术师资队伍的建设。我校一是做好对艺术教师的校本培训。利用每周三下午作为艺术教师教研活动时间,进行教科研活动,有时还聆听专家的讲课,有效地提高了教师的政治素质、理论素养及业务知识。二是积极选派艺术教师参加市、县级各类培训,如专职老师的提高班培训、兼职的普及班培训,来提高教师的业务能力。我校每年都有教师参加的国、省、市、县各级论文比赛并取得了较好的成绩,经过几年的努力,我们已经拥有了一支敬业、专业、乐业的教师队伍。 三、抓课堂及“体艺2+1”,夯实艺术教育基础 为了使学校艺术特色教育工作落实到位,我们制订和完善了艺术教育教学规章制度,制定学校美术特色教育发展规划、确定各年级艺术教育课程目标,确保艺术教育整体水平的提高。 教务处和教科室认真抓好教学常规管理工作。教师结合

艺术特色学校申报材料分析

攀枝花市第十二中学校 创建攀枝花市“艺术教育特色学校”申报材料 攀枝花市第十二中学校(以下简称市十二中)是攀枝花市西区人民政府主办的唯一一所省级示范性高中。学校毗邻攀枝花市西区人民政府驻地,南面金沙江,北靠亿年苏铁园,占地面积86亩,建筑面积25000平方米。 学校始建于1972年,40多年办学三次搬迁,五次更名。建校以来,学校一直高度重视艺术教育工作,学校先后多次代表攀煤集团、攀枝花市西区参加省、市、区各项艺术演出和比赛,取得了良好的社会影响和较好的成绩。 为更好的发展艺术教育、陶冶师生艺术情操,按照《攀枝花市教育局关于进一步加强学校体育和艺术活动的意见》(攀教[2014]34号)文件要求,对照《攀枝花市“艺术教育特色学校”评选细则》,学校进行了自查,自查得分395分,现将创建情况汇报如下,请予复查。 一、组织建设与管理 (一)机构建设。成立了以校长任组长、其他校级领导为副组长,全体中层干部、艺术教师、班主任为成员的学校艺术工作领导

小组。领导小组根据学校艺术工作安排,定期召开艺术工作会议,研究部署具体学校艺术工作,领导小组成员分工明确、责任落实到位,为艺术工作的顺利开展提供了组织保障。为保证学校艺术工作落到实处,打造以艺术为主题的特色教育。设置了专门的艺体校长岗位,由张海兵任副校长分管学校体卫艺工作。成立了中层部门体卫艺处,负责学校艺术等体卫艺的具体实施。 (二)制度建设。体卫艺处建立后,在学校原有《艺术教师职责》、《艺术教室管理制度》、《艺术器材管理制度》、《艺术教学常规》的基础上根据学校艺术工作的实际情况制定了《学生社团管理制度》、《艺术培训与竞赛质量奖励方案》、《艺术培训与艺术特长生管理制度》、《艺术教师岗位职责》等系列制度,以保证学校艺术工作的正常化、经常化和制度化。 (三)计划实施。制订了《市十二中2014-2016年艺体工作发展规划》,作为学校三年整体发展规划的一部分,勾勒了未来五年学校艺术工作发展蓝图,制定了我校艺术教育的总体目标:技能、审美意识、技能发展(掌握一到两项艺术技能)、专业发展(培养艺术特长生)。学校艺术工作根据《普通高中课程标准》和我校发展规划制定有:年工作计划、学期工作计划、艺体部工作计划、有音乐、美术备课组,每月组织教研组活动、每周组织音乐、美术备课组活动。完善了艺体教研组、艺术备课组、艺术校本课程、艺术特长生培训、

创建美术特色学校实施方案

创建美术特色学校实施方案

创建美术特色学校实施方案 为了全面落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》及有关教育政策法规要求,提升我校的办学水平,促进我校走美术内涵发展之路,特制订《四间村小学创建美术特色学校工作方案》。 一、实施背景 教育公平的实质就是让学生各得其所,有所发展。新课程改革在课程目标、课程结构、课程内容、课程管理等方面的创新也为学校特色发展创造了良好的条件,为特色学校的建设提供了可能。我校是一所农村小学,我校以美术学科教育为抓手,以“培养能发现美、欣赏美、创造美,人文素养高,学有所长、全面发展的学生“为目标,逐步形成“以美育人”的办学特色。 二、性质与实施原则 我校创“美术特色”的性质:通过审美文化的传递与普及活动,提高学生发现美、欣赏美、创造美的水平,培养学生具有未来公民的基本人文素养。 我校在“创特”过程中应遵循的几个原则: 1、全面性。避免出现受“应试教育”“专业美术教育”的影响,只偏好绘画内容教育,忽视其他内容教育,只偏重模仿内容教育,忽视其创造性内容教育,只注重美术中的技能、技巧训练,而忽视审美 观念内容的教育,始终重视学业水平考试的教学全面提升的基础上。逐步实现从美术创作到作品欣赏、美术评论,从课堂到社团活动到社会实践的美育局面,最终实现美术教育的全面铺开。 2、基础性。放低起点,逐步提高,注重在美育过程中提升学生的人文素养。 3、全员性。辐射到每一位师生,感受美育的阳光。 三、目标和理念 1、目标:培养能发现美、欣赏美、创造美,人文素养高,学有所长、全面发展的学生。(人文素养高:是一种为

人处世的基本的德性、价值观和人生哲学,包含科学精神、艺术精神和道德精神。) 2、理念:实践“合格+特长、规范+特色”的教育目标,形成鲜明的美术学科教育特色,将美术拓展成学校的人文办学个性,成为全面深化素质教育,提高教育教学质量的有效载体,最终实现特色兴校目标。 四、创建进程与目标 根据我校的理念、目标和学生的培养目标,依据教育发展规律。我们将创建特色学校工作目标分为预备期目标、推进期目标和形成期目标 (一)时间:2015年3月-2015年6月 加强对学校特色发展的认识,通过分析比较找到学校优势所在,填写特色项目申报表,制定出切实可行的学校“特色发展实施方案” ㈡第二阶段目标。 时间:2015年8月-2015年12月 把美术教育(本校特色为水彩画,动漫美术和书画几个领域)。分解成各具体教学兴趣小组,依据不同层面的学生进行施教。 ㈢第三阶段目标。 时间:2016年2月-2016年7月 把美术教育融合到各学科教学中,形成一种校园文化特质,通过美术特色学科的创建,提高学生的人文素质和创新意识,使学生学有特长,帮助他们学会共处,学会合作,学会竞争,激发学生的人文意识,培养学生健康向上的性格和创新精神,促进学生全面发展,增强师生对学校的认同感和归属感。 ㈣第四阶段 2016年12月底 按照“学校特色-特色学校-品牌学校”的发展轨迹,全力提升学校的办学层次和品位。力争成为绿园区的特色学校。

中西美术比较谈.

中西美术比较谈 实际上,中国画对西方画的防线,已经给冲得七零八落了,已经防不住了。现在只有冲上去,只有迎面碰撞,不是退让、不是拉开距离,而是越来越近。碰撞、交融以后,不是说就没有中国画的特点了,还是会有我们的特点,特点是消灭不了的。互相越吸收才越丰富。所以在这种情况下,我觉得中西必须是一种互相碰撞,互相吸收,吸收之后再保持我们的特点,这是一条至关重要的路。 感谢有这样一个机会,到北大来谈一谈关于艺术方面的问题。这是我第二次来北大了。第一次是在80年代初,是改革开放不久,到北大来谈艺术方面的问题。那时候好像人也很多,而且听说朱光潜先生(著名美学家——编者注)也要来。我心里就打鼓,有点不敢讲了。今天像朱先生这样水平的人恐怕很多,我心里还是有些打鼓。因为我实际上是个画家,对理论没有研究。当然,我可以说我是个实践者,因此我把我所实践的经验提供给理论家来批判,来作为研究资料。所以今天我讲的都没有什么理论性,可能只是一些自己的体会。 今天我主要是讲中西绘画的比较。总体讲两个方面,两个问题。第一个问题,先讲一讲中西绘画有哪些不同。正好目前美术馆有个展览,是我们油画协会发起的,就是把西方油画中的风景画同中国的山水画这两个画种拿来同时展出、比较。我觉得这个构思很不错。因为中西绘画理论讲了很多了,实践上更应该拿出来比较。以风景画和山水画作为切口,比较合适。因为它排斥了其他诸如社会、政治的因素,在大自然面前大家一律平等。这样进行比较,容易找到问题。所以这个画展很有意义。在评选的时候,包括孙家正部长都参加了。他们觉得这样的构思不仅是学术性的,而且是挑战性的,是国际性、历史性的。因为中西绘画的碰撞是必然的。21世纪中西美术的碰撞与交融事实上已经是否定不了的,已经是客观的存在。那么今天拿出来比较呢,正好是一个好机会。所以我想先从这方面谈起——我倒不是因为说我也是油画协会的,给他们做宣传,而是因为根据我自己学画的经验,是“三十年河东、三十年河西”——东西两方面都搞,始终是在中间来回跑,所以我特别支持(指美术馆展览)。我也给他们写了论文,题目是“邂

相关文档