红楼梦的空间艺术
《红楼梦》的空间艺术与园林文化
朵丽雯
文学研究的两个维度：时间和空间。时间和空间也是事物存在的基本形式。传统西方文论主要关注时间，并在时间域里研究文学的叙事特点，较少关注文学叙事的空间问题，因而文学也被归为时间艺术。但是文学不仅仅是时间艺术，同时他也是空间艺术。笔者在肯定《红楼梦》叙事的时间特点的前提下，究其折射出的空间艺术浅谈一二。
综合有关空间叙事理论和实践，文学的空间叙事层次通常包括：地理环境空间（如地点），人物活动与情节发展的空间（如场景），作者描述的空间（如语言与视角），读者阅读的空间（如体验）等。
《红楼梦》的叙事空间包括贾府建筑空间，园林空间，园林梦幻空间等。笔者在此所提到的《红楼梦》的空间艺术，主要指建筑在本小说中的空间叙事艺术。分析实体的建筑空间在小说中的艺术表达和思想文化价值。
建筑图景是《红楼梦》空间艺术的基本层次，她是空间叙事中故事发生的地理环境，指贾府四合院与大观园园林空间布局。曹雪芹勾勒出的建筑图景，建立了整本小说叙事的空间结构，建筑成为小说叙事的空间架构。
整个小说主要通过两个视角来描绘巍峨显赫，富丽堂皇的贾府：一是通过林黛玉进贾府的视角表现了外人眼中的贾府；二是通过贾政带领文人巡游大观园来表现大观园繁华，同时也表现一个文人的审美眼光。
一.林黛玉的视角
林黛玉是贾母之外孙女，但是在封建宗法制的礼制社会中，她是外戚也即是外人,在林黛玉的眼中展现出了贾府的建筑分为三路的特点：西边贾母院，中间贾政院，东边贾赦院。黛玉见过贾母后，从大门出来经过贾政院才进入贾赦院，然后又折回来进入了家政院。
林黛玉眼中的建筑理念：建筑布局的等级观。林黛玉在正门是看到“匾上大书‘敕造宁国府’五个大字。黛玉想到：这必是外祖之长房了”在贾赦院观看之时：黛玉度其房屋院宇必是荣府花园隔断过来的，进入三层仪门，果见正厢房芜游廊，悉皆小巧别致，不似方才那般轩峻壮丽。在贾政院时，他感到四通八达轩昂壮丽比贾母处不同。《礼记》有云：“礼有以高为贵者，天子之堂九尺诸侯七尺，大夫五尺，士三尺。”通过建筑物的高大来表现等级制度和体现地位的尊贵程度。
黛玉是对室内陈设座位的身份等级的反映，黛玉在贾政院时：“黛玉度其位次，便不上炕，只向东边椅上坐了。”在王夫人院中：“黛玉心中料定这是贾政之位…王夫人再三携他上炕，他方挨王夫人坐了。”黛玉在贾母后院时：“贾母正面榻上独坐两边四张空椅，熙凤忙拉了黛玉在左边第一张椅子上坐了，黛玉十分推让。”
通过外戚林黛玉的眼睛勾勒出了贾府的状貌达到了共时性的空
间描绘的效果。读者对贾府的感性认识，实在第二回听了冷子兴对贾府的演说，以及第三回随着林黛玉的眼睛看到的。黛玉的视角，集建筑人物活动，服饰色彩，礼节于一景，这种共时性的空间描绘透漏出多种信息，帮助作者建立其小说叙事的基础和基本出发点。脂砚斋批：
“未写贾府正人，先写外戚，是由远及近，由小至大也，今先写外戚者，正是写荣国一府也。”
二、贾政的角度
贾政代表了文人学士的审美观念，贾政巡览大观园是主人对刚修建好的大观园的巡视，具有巡视性观赏性。作为荣国府主人的贾政，虽是官宦中人，但对园林艺术的鉴赏力却极高。
贾政评价正门内的假山：“非此一山，一进来园中所有之景悉如目中，则有何趣，我们就从小径游去。”贾政进正门，走小径，欣赏的是园林山水的自然多变，体现了文人学士的自然审美观，人与自然高度协调。园林时间的突出特点是运动性和流逝性，时间在观赏风景的过程中流逝。园林空间的突出特点是流动性和多变性，大观园的景致在贾政等人移步换景的时间运动呈现，展示了流变的空间布局。贾政一行人在大观园里巡览经过了大半天，“才游了十之五六”，时间在游览中不知不觉的流失了。时间与空间在游园中得到统一，相互补充，相得益彰。
三、《红楼梦》中建筑风格的追溯
中国传统建筑溯源：一脉相承的“前堂后室”——6000年前西安半坡遗址F1呈现“前堂后室”的布局；5000年前，甘肃大地湾F901房址出现了“前堂后室”布局结构；3000年前，周原凤雏甲组建筑群是由庭，堂，室，塾，厢房和回廊组成的台式建筑遗存。
台基的作用：台基本是用来疏通积水，防止疾病的产生而特意建高的一房屋结构，但是随着封建礼制的逐渐完善，台基有了新的象征
意义，它代表了一个人乃至一个家族的地位高低以及尊贵显赫程度。随后《周礼》又确定了门堂之制，左祖右社，前朝后寝等制度。从而形成了一套较为完备的礼节制度。
《红楼梦》的建筑既是人物活动的场所，又是小说的叙事结构。作者以园林艺术的空间思维方式，描绘故事发生环境，建立起《红楼梦》空间叙事的基础和出发点。园林建筑不仅在《红楼梦》文本中支撑起了叙事的空间架构，它在意义层面上的作用还体现在它代表了人的生活空间与生存方式，规定了小说人物的本质属性。居住是一种独特的人的活动，园林建筑承担起了住所的主要功能，它是贾府人生活空间的一个重要标志。
红楼梦的艺术特色
《红楼梦》的艺术特色 １、网状形式的艺术结构。 《红楼梦》是具有高度现实主义的悲剧结构。全书一百二十回，上半部“备记凤月繁华之盛”，下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面，其中第五十四至第五十五回之间是个转折，由喜转悲，由盛转衰，由荣转枯，第五十四回是全书热闹的顶点，第五十五回便开始急转直下。大体说来，全书按贾府的衰败阶段分为四大段落：第一部分（前５回）：序幕。对于全书有着纲领性作用。它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。第二部分（第６－５５回）：是贾府的全盛时期。第三部分（第６６回－１０４回）：是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。第四部分（第１０５回－１２０回）：是彻底衰落时期。作为一部博大精深的百万巨著，作者组织了大大小小的故事，描写了无休无止的斗争，在这蔚为大观的历史长廊里，以贾府为代表的四大家族的衰亡过程，宝黛爱情悲剧的发展始末，两者相互穿插交织，是支撑这座艺术大厦的栋梁。此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索，又有如斗拱短柱。条条线索、错落编织，所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。关于《红楼梦》结构的其他说法还有：近代的“四时气象说”（二知道人）、“二十一大段说”（王希廉）、张新之的“三大支说（张新之）以及当代的“波纹结构说”（无名氏）、“立体式建筑说”（周汝昌）、“复叠框架结构说”（曹涛）等。 2、典型生动的人物形象。 《红楼梦》之所以成为我国家喻户晓的文学名著，最主要的原因就是人物描写的成功，因为人物是小说的灵魂。据何绵阶、邢颂恩所著《百二十回＜红楼梦＞人名索引》统计，在《红楼梦》里，有名姓的人物共七百多人，上至皇妃亲王、公侯太监、夫人小姐、公子士人、世族权豪；下至贫民百姓、丫环村妪、僧侣尼姑、相士医家、市井无赖、艺人门客、三教九流，无所不包，一应具全。在这些人物中有鲜明个性的艺术形象有上百人，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、妙玉、史湘云、李纨、香菱、袭人、晴雯、紫鹃、鸳鸯、芳官、尤三姐、王夫人以及贾雨村、贾琏、贾蓉、夏金桂等。正是这些人物形象的生活言行，构成了《红楼梦》丰富多彩的生活画面，一步一步地揭示了全书的主题。限于篇幅原因，人物评析未能展开，只好留待今后更新主页时再做了。这里请读者一定阅读原著进行全面赏析。 ３、丰富多样的文学手法。 （１）按照实际生活塑造人物，是《红楼梦》描写人物的基本特征。《红楼梦》描写人物不以奇取胜，而是通过大量的生活细节和人物一般的日常活动来刻画人物性格。在描写人物性格上，中国小说的传统写法是：通过人物的行动和对话表现人物性格，通过人物的生活经历表现人物性格的成熟过程。这个创造典型的民族特点，就具体作品不同的内容而表现不一样。《三国演义》、《水浒传》等，写人物采取浪漫主义方法，加以夸张、理想化，把人物放在惊心动魄的场景下，显示英雄性格，从描写现实生活的深度上，《水浒传》要比《三国演义》高。到《金瓶梅》而变，完全通过生活细节，通过人物一般的日常生活，来刻划人物性格。但《金瓶梅》所写的生细节，欠选择提炼，对描写人物性格不都有意义的，更严重的是，人物性格前后分裂，矛盾不统一，这又大大落在《水浒传》后边。曹雪芹吸取了《金瓶梅》以来失败的教训，从中找到一些经验，又继承了前代小说的传统写法，再加上他对诗、词、戏曲、绘画及各种杂艺的综合利用，创造了描写人物的丰富多彩的方法。如“闲取乐偶攒金庆寿”，本是贾母想法子学“小家子气”凑
红楼梦简单赏析
《红楼梦》赏析 摘要：《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧为主线，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰，揭示了封建大家庭的各种错综复杂的矛盾，表现了封建的婚姻、道德、文化、教育的腐朽、堕落，塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的悲剧形象，展示了极其广阔的封建社会的典型生活环境，曲折地反映了那个社会必然崩溃、没落的历史趋势。 关键字：贾宝玉，林黛玉，薛宝钗，王熙凤，封建社会，爱情，衰败 正文： 《红楼梦》的线索 《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族为背景，故事情节由主次两条矛盾线索构成。一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，以宝、黛争取爱情自由、婚姻自主和个性解放的思想同封建制度、封建礼教之间的矛盾为线索。林黛玉，为爱情熬尽最后一滴眼泪，含恨而死；贾宝玉，终于离弃“温柔富贵之乡”而遁人了空门；薛宝钗，虽成了荣府的“二奶奶”，却没有真正赢得爱情，陪伴她的是终生的凄凉孤苦。《红楼梦》的另一条线索是以宁、荣二
府及其社会关系为中心，以封建的阶级压迫、等级制度以及封建贵族寄生腐朽的生活所造成的封建制度自身的矛盾为线索，以贾府及其亲族的一一衰败为结局。 《红楼梦》中的主要人物 一、贾宝玉 贾宝玉是小说的中心人物。作为荣国府嫡派子孙，他聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。但他的思想性格却促使他背叛了家庭。其性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由生活。在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。与此相连，他憎恶自己出身的家庭，爱慕和亲近那些与他品性、情趣相投而出身、地位寒微的人物。贾宝玉对个性自由的追求，集中表现在爱情婚姻方面。封建的婚姻要听从父母之命，取决于家族的利益。可是贾宝玉一心追求真挚的思想情谊，毫不顾及家族的利益。他和林黛玉相爱，是以含有深刻社会内容和深厚的思想感情为基础的。这种爱情与封建主义的矛盾，又推动他步步克服自身的劣点和弱点，日益发展他进步的、叛逆的思想性格。但他的思想并未达到否定君权、族权亦即封建主义统治权的高度。他所深恶痛绝的，正是他所仰赖的。他无法与封建主义统治彻底决裂，又不可能放弃自己的民主主义思想要求。因而他的出路在现实中是不存在的，最后只能到虚无缥缈的超现实世界中去。
四大名著艺术特色
九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。
浅谈《红楼梦》的艺术创新
浅谈《红楼梦》艺术手法的创新 《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，代表着中国古典小说的最高成就。《中国大百科全书》评价说，《红楼梦》的价值怎么估计都不为。《大英百科》评价说，《红楼梦》的价值等于整个欧洲。为什么《红楼梦》会有如此高的评价？《中国小说史略》如此说来着：“全书所写，虽不外悲喜之情，聚散之迹，而人物事故，则摆脱旧套，与在先之人情小说甚不同”。这说明创新是红楼梦经久不衰的重要原因之一。现就《红楼梦》中的心理描写、将诗词赋予作品中、以及多种表现手法的运用等来阐述该作品艺术手法的创新。 中国小说的传统写法最突出的是“白描”。无论是《三国演义》还是《水浒传》都是大量描写战场厮杀的场面，却极少运用到心理描写。曹公就在这方面大大的突破了传统的写法，在作品中大量运用心理描写。请看宝玉、黛玉的一次口角之后——宝玉的心内想的是：“别人不知我的心，还有可恕；难道你就不想我的心里眼里只有你？你不能为我解烦恼，反来拿这个话堵噎我。可见我心里时时刻刻白有你，你竟心里没我了。”宝玉是这个意思，只是口里说不出来。那林黛玉心里想着：“你心里自然有我，虽有…金玉相对?之说，你岂是重这邪说不重人的呢？我就时常提这…金玉?，你只管了然无闻的，方见得是待我重，无毫发私心了。怎么我只一提…金玉?的事，你就着急呢？可知你心里时时有这个…金玉?的念头，我一提，你怕我多心，故意儿着急，安心哄我。” 那宝玉心中又想着：“我不管怎么样都好，只要你随意，我就因你立刻死了，也是情愿的；你知也罢，不知也罢，只由我的心，
那才是你和我近，不和我远。”黛玉心里又想：“你只管你就是了，你好，我自然好，你要把自己丢开，只管周旋我，是你不叫我近你，竟叫我远了。”这一段心里对白将封建贵族公子、小姐的性格特征刻画的细腻，生动，栩栩如生。 《红楼梦》所写不同于《水浒传》，粗人多，细人少，说话做事粗言村语、直来直去者多；《红楼梦》中是贵族之家，在主子中，识文认字的多，不识字的是极少数。因此，说话、做事拐弯抹角的，逗心计的，心里想的多，自然心理活动就多。尤其是宝玉和黛玉这两个男女主人公，恋爱的途程上，障碍多，曲折多，风波也多，宝钗和宝玉的“金玉”，就是制造摩擦的最突出的一个“尤物”。曹雪芹设计得很巧妙，“宝玉”、“金锁”不是在宝玉和黛玉手中，而是在宝玉和宝钗手中，于是，“金玉良缘”和“木石前盟”就不断发生冲突，一提…金玉?，黛玉就像刀戳心窝子一样不痛快。其实，宝玉和黛玉始终是“你心中有我，我心中有你”。但中国封建社会的男女受封建意识和观念的影响，心里话是不可能随便说出口的，因此就引起了多层次的猜忌和误会，上面所引这段话，就是彼此猜忌所引起的。二人心里所想是一样的，面对面反而不能捅破这层窗户纸。这是中国封建社会人们心理上的一个特点，同时也是贾宝玉和林黛玉人物性格上的一个特点。 又如《红楼梦》中抄检大观园时，邢夫人的陪房王善保家的一段心理描写“素日虽闻探春的名，他想众人没眼色，没胆量罢了，哪里一个姑娘就这样厉害起来？况且又是庶出，他敢怎么着？自己仗着是邢夫人的陪房，连王夫人尚另眼相待，何况别人？”曹公寥寥数语，
红楼梦艺术成就
<红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为中心，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两赋有情人的人性美和悲剧美，歌颂追求光明的叛逆人物，通过叛逆者的悲剧命运预见封建社会必然走向灭亡，揭示出封建末世的危机。 《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。它以一个贵族家庭为中心展开了一幅广阔的社会历史图景，社会的各个阶级和阶层，上至皇妃国公，下至贩夫走卒，都得到了生动的描画。它对贵族家庭的饮食起居各方面的生活细节都进行了真切细致的描写，园林建筑、家具器皿、服饰摆设、车轿排场等等描写，都具有很强的可信性。它还表现了作者对烹调、医药、诗词、小说、绘画、建筑、戏曲等等各种文化艺术的丰富知识和精到见解。《红楼梦》的博大精深在世界文学史上是罕见的。 《红楼梦》对中国文化艺术集大成的丰姿，绝不限于文体和文学本身，各种姐妹艺术，包括戏剧、曲艺、绘画、书法、音乐、游戏，以及建筑艺术、园林艺术、服饰艺术、陈设艺术、编织艺术、风筝等手工艺术，至于茶文化、酒文化、果品、点心、菜肴、烹调等综合而成的饮食文化等，无不在书中有精妙卓绝的反映。举凡在当时社会生活中与物质文明相伴而上升为某种文化形态、具有艺术鉴赏价值的事物，几乎都被博学多识、才艺绝伦的作家收入笔底、活现纸上，令后人赞叹不已。今天，“红楼文化”已伸展、渗入到各个文化艺术和生活领域，《红楼梦》就是一种艺术，是一种智慧、技巧和文化的结晶。 《红楼梦》在文坛上的出现，标志着中国小说艺术的成熟。在艺术上，她不仅可与我国源远流长的诗词曲赋中最辉煌的作品相媲美，而且可与世界文学中第一流的小说名著并列而无愧。自《红楼梦》问世以来，同时代人早已发出了“传神文笔足千秋”的赞叹；脂砚斋等对这部小说艺术上的创新之点和独到之处不乏有价值的评点；戚蓼生在为之作序时以“一声两歌，一手两牍”，“注彼写此，目送手挥”等评论，很有见地地道出了小说神妙的艺术手腕。鲁迅在概括中国小说的历史发展时更说过，“自从《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”，给予高度的评价。《红楼梦》的确是一座艺术的宝殿，气象万千，蔚为大观，无论是她的整体还是细部，都能引人入胜，开人心智。二十世纪八十年代以来，探讨这部杰作的艺术经验、概括其艺术成就，成为红学研究中长盛不衰的热点，大致涉及到下述诸方面。一、从总体上看，《红楼梦》最大的艺术特色是她像生活本身那样丰富复杂而浑然天成《红楼梦》是一部以作家的个人生活经历为基础写成的小说，但并非作家的自传实录。从生活到艺术，期间经过了极大的提炼、改造、增删、虚构，所谓“十年辛苦不寻常”。小说虽则是为“闺阁昭传”、写儿女真情，却展开了极其广阔繁富的生活画面。从贵族世家、宫闱内廷、官衙寺庙，到市井闲人以至村野细民，一幅幅生活图景联缀交织、剪接生发，要耗费作家多少心血！历来对于《红楼梦》的“百科全书”之誉，不过是一种比喻性的说法，是赞叹描摹生活的丰富精微；实际上艺术创作更有其特殊艰辛之处，一切都要经过作家感情的熔铸、心灵的孕育，所谓“字字看来皆是血”。小说所呈现的千姿百态的社会人文景观，无不灌注着作家的血泪辛酸、人生体验。然而，就是这样一部血泪凝成、苦心经营的书，读起来却如行云流水、
红楼梦的艺术特点
红楼梦的艺术特点 《红楼梦》就是一部具有深广的文化内涵与高度的思想内容的奇书,就是中华民族五千年传统文化思想的最高综合与体现。“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”。在艺术上,它达到了中国小说不可企及的高度,正如鲁迅先生所说:“自有《红楼梦》出来以后,传统的思想与写法都打破了”(《中国小说的历史变迁》)。 1、网状形式的艺术结构。 《红楼梦》就是具有高度现实主义的悲剧结构。全书一百二十回,上半部“备记凤月繁华之盛”,下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面,其中第五十四至第五十五回之间就是个转折,由喜转悲,由盛转衰,由荣转枯,第五十四回就是全书热闹的顶点,第五十五回便开始急转直下。大体说来,全书按贾府的衰败阶段分为四大段落:第一部分(前5回):序幕。对于全书有着纲领性作用。它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系与十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。第二部分(第6～55回):就是贾府的全盛时期。第三部分(第66回～104回):就是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。第四部分(第105回～120回):就是彻底衰落时期。作为一部博大精深的百万巨著,作者组织了大大小小的故事,描写了无休无止的斗争,在这蔚为大观的历史长廊里,以贾府为代表的四大家族的衰亡过程,宝黛爱情悲剧的发展始末,两者相互穿插交织,就是支撑这座艺术大厦的栋梁。此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索,又有如斗拱短柱。条条线索、错落编织,所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。关于《红楼梦》结构的其她说法还有:近代的“四时气象说”(二知道人)、“二十一大段说”(王希廉)、张新之的“三大支说(张新之)以及当代的“波纹结构说”(无名氏)、“立体式建筑说”(周汝昌)、“复叠框架结构说”(曹涛)等。 2、典型生动的人物形象。 《红楼梦》之所以成为我国家喻户晓的文学名著,最主要的原因就就是人物描写的成功,因为人物就是小说的灵魂。据何绵阶、邢颂恩所著《百二十回<红楼梦>人名索引》统计,在《红楼梦》里,有名姓的人物共七百多人,上至皇妃亲王、公侯太监、夫人小姐、公子士人、世族权豪;下至贫民百姓、丫环村妪、僧侣尼姑、相士医家、市井无赖、艺人门客、三教九流,无所不包,一应具全。在这些人物中有鲜明个性的艺术形象有上百人,如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、妙玉、史湘云、李纨、香菱、袭人、晴雯、紫鹃、鸳鸯、芳官、尤三姐、王夫人以及贾雨村、贾琏、贾蓉、夏金桂等。正就是这些人物形象的生活言行,构成了《红楼梦》丰富多彩的生活画面,一步一步地揭示了全书的主题。限于篇幅原因,人物评析未能展开,只好留待今后更新主页时再做了。这里请读者一定阅读原著进行全面赏析。 3、丰富多样的文学手法。 (1)按照实际生活塑造人物,就是《红楼梦》描写人物的基本特征。《红楼梦》描写人物不以奇取胜,而就是通过大量的生活细节与人物一般的日常活动来刻画人物性格。在描写人物性格上,中国小说的传统写法就是:通过人物的行动与对话表现人物性格,通过人物的生活经历表现人物性格的成熟过程。这个创造典型的民族特点,就具体作品不同的内容而表现不一样。《三国演义》、《水浒传》等,写人物采取浪漫主义方法,加以夸张、理想化,把人物放在惊心动魄的场景下,显示英雄性格,从描写现实生活的深度上,《水浒传》要比《三国演义》高。到《金瓶梅》而变,完全通过生活细节,通过人物一般的日常生活,来刻划人物性格。但《金
红楼梦的思想成就与艺术特点思想成就
红楼梦的思想成就与艺术特点思想成就： 它打破了过去中国小说塑造人物模式化的格局，写出了人物性格多侧面‘复杂发展的特征。显示出作者高超的任务形象塑造的笔力。比如第三回通过黛玉进贾府和与王熙凤初识的所见所闻，表现的凤姐的特殊地位；威势和雍容华贵。接着用它的明得体的言行，表现出她老于世故的性格特征。这无疑来自于对生活现象的深入观察和认识。 艺术特点：1·《红楼梦》善于在日常生活的描写中，发展故事，展示任务性格。比如，小说集中写了几次送葬。可卿之死，场面宏大，突出的展示了贾珍；王熙凤等人物的性格 特征。贾珍“恨不能代替秦氏之死”，悲恸万分，尽己所有为儿媳料理丧事，其暧昧端倪已露。凤姐协理宁国府首次显示出她的刚强好胜；泼辣才干。 2《红楼梦》还善于以典型环境的描写来衬托典型人物塑造，使人物和环境交相辉映，各得其趣。如探春所居秋爽斋中的陈设：大案；大鼎；大盘；宝砚等，显得大气；豪爽，与贵族小姐的娇羞；细腻不同，更加烘托出探春干练；精明；颇具男人气魄和胸怀的性格特征； 3细腻的心理描写，也是《红楼梦》成功塑造人物的方法之一。如第三十二回黛玉听到宝玉赞她不讲“仕途经济”之类的混账话后的一段心理描写，无疑是人物内心深处思想；感情的道白，既丰富了人物的情感世界，也凸显了人物性格。 4·《红楼梦》囊括万象的网状结构，打破了传统小说的结构方式。作品以宝黛的爱情为主线，穿插起一个个人物和事件，形成一个有机的整体，结构完整严谨。 5·作品语言纯熟；精美而极富表现力，能把景物人情世故惟妙惟肖地尽现于读者面前。如宝玉挨打，王夫人；袭人；宝钗；黛玉；贾母等人的语言，表现了不同的思想感情和身份地位。 6·《红楼梦》有着情浓意郁的诗的韵致。如黛玉的《葬花吟》，宝玉的《芙蓉女儿诔》所创造的诗意美，构成了小说完美的艺术韵致。 7·独特而深沉的悲剧美，使作品更加具有感人的魅力。《红楼梦》则是一部描写理想爱情遭到毁灭的悲剧。尤三姐热烈地追求柳湘莲失败而自刎，不如愿，勿宁死，何等悲壮。宝黛的爱情是人世间美好理想的化身。那充满浓浓情谊的爱情发生、发展，不知激励鼓舞了多少追求至爱的人们。作者对宝黛爱情关系的描写，在中国古典小说中达到了前所未有的高度。小说完全突破了传统小说戏曲中那种郎才女貌、一见钟情的老套子，其结局也不再是千篇一律的夫贵妻荣的大团圆，而是一个具有深刻思想意义的社会悲剧。作品浓墨重彩的歌颂了带有民主主义和人文主义思想的理想爱情，然而却被封建社会残酷地毁灭了。曹雪芹艺术地再现了“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”(《马克思恩格斯选集》第四卷)，增强了作品震撼人心的力量。 《红楼梦》以十分饱满的创作艺术手法，成为古典小说艺术成就最高的巨著。无论是多层次、多角度塑造人物形象，还是自然精深的创作艺术特色，启发着读者的认识，激动着读者的情感，深为广大读者所喜爱。曹雪芹以其天才和真知灼见，创造了这部伟大的长篇鸿著，两百多年来，作为中华民族珍贵的文学遗产，在国内外产生了深远的影响。 诗经爱情诗 《诗经》是中国唯一一部脱去了脂粉与俗气的情爱文学圣典。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，《诗经》爱情诗昭示后人，要摆脱“非人”的镣铐，回到人之所以为人的真实境界，就必须赢得主体精神的自由，而这也正是《诗经》这部古老经典具有不朽文化价值的根源所在 爱情是人类特有的感情，是一种自我选择。《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。《郑风?溱洧》写郑国阴历三月上旬己日男女聚会之事。众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。一对情侣手持香草，享受着爱情的甜蜜,并互赠芍药以定情。这首诗如一首欢畅流动的乐曲，天真纯朴，烂漫自由，是自然的人性，是一种活泼生命的体现，是真正意义上的对
红楼梦艺术特色范文
红楼梦艺术特色范文 一、真实的艺术 《红楼梦》一个最重要的特点是，它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然。《红楼梦》的世界是作者在生活的基础上虚构出来的，那些除了主要人物贾宝玉、林黛玉和薛宝钗之外，大大小小不同阶级和阶层、不同年龄和性别、不同姿容和性格的几百个人物以及他们相互之间在不同层次和不同方面所发生的依存和矛 盾的关系;围绕着宝、黛的爱情辐辏式展开的众多事件以及它们之间互相勾连又互为因果的复杂关系，都像是浑然天成，一点不见人工斧凿的痕迹。读来让人感觉身临其境、感同身受。 曹雪芹对人物的塑造完全打破了“好人一切都好，坏人一切都坏”的传统写法，他笔下的人物都植根在社会生活环境和各自具体境遇之中，都活动在纵横交错的复杂的社会关系之中，其性格受着多种客观因素的影响和牵制，包含着复杂的甚至相互矛盾的因素，表现出多方面的特点，但是这种性格的多样性又有机地统一在主导方面;这样与环境交融的性格不会是凝固的，它在主导方面的支配下随着环境的变化而发展着。而且所有的人物，包括中心人物、主要人物和陪衬人物，作者都是总览全局，按照主题的需要和生活的逻辑进行了独具匠心的安排，使得每一个安排都尽量地发挥多方面的作用，显示出丰富的内容和深厚的意义，而彼此又处处照应，紧紧围绕中心集结成为一体。
这样，《红楼梦》就完全打破了传统小说的单线式结构，它以贾宝玉为中心人物，以贾、林、薛爱情婚姻纠葛为线索贯串始终。但作者不是用通常的单线结构方式，把与中心情节有关的各种社会关系弃置不顾，专一去描写中l心的人物和事件，而是把中心的人物和事件放在错综复杂的环境中，与生活环境中的各种矛盾线索齐头并进，并且揭示出中心情节和其他各种情节之间的内在联系。因而，《红楼梦》展现的情节就像生活本身那样，具有多层次、多方面的特点。 二、对比鲜明的世界 《红楼梦》在艺术表现上运用了对比的手法。作者巧妙安排了鲜明对照的两个世界：一是以女性为中心的大观园，这是被统治者的世界;一是以男性为中心的社会，这是统治者的世界。 大观园以贾宝玉、林黛玉和一群处在被压迫地位的丫鬟为主，包括年轻的小姐们在内，是一个自由天真、充满了青春的欢声笑语的女儿国;而与之对立的男子世界，则在权威和礼教的外衣下，处处都是贪婪、腐败和丑恶。这男子世界以男性统治者为中心，还包括掌权的贵族妇人贾母、王夫人、王熙凤以及执行统治者使命的老妈子等人。 在大观园女儿国中，又存在着鲜明的对比。以各个人物的主观思想形成的两股对峙势力：贾宝玉、林黛玉追求个性自由，背离封建礼教;薛宝钗、袭人自觉地维护封建礼教。这两种势力的斗争反映了社会上的初步民主主义思想与封建社会的矛盾。但是，薛宝钗、贾探春、袭人等又不同于一般统治者，尽管她们在主观上站到了封建势力
《红楼梦》成就与影响
《红楼梦》成就与影响 《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，代表古典小说艺术的最高成就之一，也是中国古代四大名著之一。它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在中国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到中国古典小说的高峰，因此被誉为“中国封建社会的百科全书”。《红楼梦》变相地反映了现代人的交际能力。 《红楼梦》塑造了众多的人物形象，他们各自具有自己独特的个性特征，成为不朽的艺术典型，在中国文学史和世界文学史上永远放射着奇光异彩。 《红楼梦》的情节结构，在以往传统小说的基础上，也有了新的重大的突破。它改变了以往如《水浒传》《西游记》等一类长篇小说情节和人物单线发展的特点，创造了一个宏大完整而又自然的艺术结构，使众多的人物活动于同一空间和时间，并且使情节的推移也具有整体性，表现出作者卓越的艺术才思。 《红楼梦》的语言艺术成就，更是代表了我国古典小说语言艺术的高峰。作者往往只需用三言两语，就可以勾画出一个活生生的具有鲜明的个性特征的形象；作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自己独特的个性，从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。作者的叙述语言，也具有高度的艺术表现力，包括小说里的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融成一体，而且这些诗词的创作也能为塑造典型性格服务，做到了“诗如其人”——切合小说中人物的身份口气。 由于以上各方面的卓越的成就，因而使《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫无逊色。 影响影视界 《红楼梦》备受社会的欢迎，所以便陆续有人将其搬上舞台。据不完全统计，在清代以《红楼梦》为题材的传奇、杂剧有近20多种。到了近代，花部戏勃兴，在京剧和各个地方剧种、曲种中出现了数以百计的红楼梦戏。其中梅兰芳的《黛玉葬花》、荀慧生的《红楼二
红楼梦艺术手法赏析
浅谈《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。 比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。 另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,
红楼梦的艺术特色
红楼梦的艺术特色 【内容摘要】：中国古典小说所具有的普遍的独特的艺术风貌，写作方法、叙事风格、艺术语言；《红楼梦》是其中最杰出的典型代表；《红楼梦》的内容简要分析；《红楼梦》的艺术特色和文化价值：对人生和社会悲剧的深刻揭示；《红楼梦》蕴涵的丰富寓意；《红楼梦》的神话色彩；《红楼梦》是中国封建文化的集大成者。 中国古典小就有着其独特的艺术风貌，写作方法上是积极浪漫主义与现实主义表现方式的有机融合，力求更充分地反映现实社会生活，用理想化的人物形象来引导读者认识生活。我们对古典小说所叙写的人物和事件很难指实，尤其是对那些历史现实和英雄传奇作品，由于讲说形式的深远影响，古典小说在刻划环境和人物时，很小用静态描写的笔法，而往往是通过人物的语言和动作来状物写景，刻划人物性格。在叙事观点上，古典小说很难用第一或第三的叙事人称来限定，使用的是一种模糊叙事的手法，不同于现当代西方小说，而这能够多角度、多侧面地传达艺术含量和思想内涵，讲求情节的奇险和完整，在风口浪尖上塑造人物，达到传神写照的艺术效果，也是古典小说的艺术追求，中国古典小说的艺术语言、准确、通俗、生动、丰富，具有感觉色彩和艺术情韵，有很强的表现力。《红楼梦》—即是我国古典小说中最杰出的代表。 《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说，也是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化普通价值的少有杰作之一。《红楼梦》能够而且已经起到引领中国文学走向世界的作用。 《红楼梦》这部百科全书式的著作，多少年来一直被后人传阅、研究，那么它究竟有哪些特点是我们应该学习的？它的艺术特色、个性何在？这就必须从我们中华文化的传统上来看曹雪芹这位伟大作家的文学创作。 首先，我们来了解一下《红楼梦》的内容简要以及写作主线。 一、《红楼梦》内容简析 《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书，它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术蕴涵，值得我们永远探求。 《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写说的，脂砚斋说“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，曹雪芹也说“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”。很显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，决非简单可解。 鲁迅先生曾说过：《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而种种；经济学家看《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见悱满，流言家看见宫闱秘事，社会上还有所谓“一百个人眼中，就有一百个贾宝玉”的说法，自《红楼梦》出世至今，人们对其主题的认识一直是众说纷纭，有“爱情说”、“爱情婚姻悲剧说”、“四大家族心衰说”、“政治历史说”等等。但总的概括分析，《红楼梦》的主题内容主要包括以下四个方面： 一、通灵宝玉与叛逆主题—贾宝玉的形象。 二、木石金玉与爱情主题—贾宝玉的爱情婚姻悲剧。 三、四大家族与政治主题—贾府衰败的历史命运。 四、色空观念与人生主题—“分骨肉”、“世难容”、“聪明累”、“虚花语”。 了解了《红楼梦》的主要内容及思想后，我们再来看看它的写作主线： 曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，都有它的个性，我们也只有掌握了这一点，才能够真正理解《红楼梦》的艺术特点，如果你用一般的你常听到的词语如“形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动”，你是得到了一些文学享受，但是你没有把握住《红楼梦》真正的精华。 鲁迅先生虽然非红学专家，但他的《中国小说史略》里边就有一篇专讲《红楼梦》，他说《红楼梦》不是政治小说、历史小说，它是人情小说，“人情”两个字就抓住了《红楼梦》的精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术他提出一个最重要的命题，即伏结，而且他还评论说《红楼梦》续本的好坏是经符不符合原著的伏线为标准的，何为伏线？就是书一开头处处句句里边有埋伏，里边藏着东西，它表面上是一层意思，但一细想，它是指的后边。 大家都比较熟悉的有一个《好了歌》，甄士隐做了注解它的第一句都是伏线，那里说“陋室空堂当年笏满床，衰草枯杨曾为歌舞场……”，这其实是荣国府大观园的变迁，这里面每一个埋伏，指的是后面一个人，而这个伏线一直贯穿着全书。 在运用伏线上，曹雪芹在布局上也是别具匠心，我们可以想一想，进怡后院的外人，只有贾芸和刘姥姥，而这两个人物重要无比，她们除了进怡红院还都找过王熙凤。而在《红楼梦》的最后，贾芸和刘姥姥都分别去狱内探望宝玉和凤姐，刘姥姥还救了巧姐，这两个人物构成了《红楼梦》最重要的收场人物。 总的来说，《红楼梦》的布局结构是两截，前边54回写的是过除夕，祭宗祠、家庭的盛会、荣国府的那重排场，一过54回，笔墨马上变了，家庭主要是写小姐、少奶奶、后半扇真正占据艺术舞台的已经不是那些人了，是那些各层各级的大丫环、小丫环、无名的女儿前半扇你看到的良辰美景，赏心乐事，最后也是为了反衬后边的。 通过以上对《红楼梦》的主要内容、思想及写作伏线的了解，本文再就《经楼梦》的艺术特色和文化价值，谈一
《红楼梦》艺术手法
《红楼梦》艺术手法 《红楼梦》是一部寄托深意、“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣和很高的美学价值。它是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影，以小说的形式、以家庭为背景，向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。 《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思，在小说艺术手法上面更是独具一格，达到了古代现实主义小说艺术的高峰，具有了相当的美学价值。下面，我就我个人对《红楼梦》的阅读经历，对其艺术表现手法浅谈一二。 一、《红楼梦》的人物塑造艺术 这部小说中人物的塑造，曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多，且不说人物本身千差万别的，单是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的是官僚贵族的当权者，有的是锦衣玉食的公子王孙，有的是年轻貌美的大家姊妹，有的是经受豪宅欺凌的丫头仆役，这些人，同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位，但曹雪芹却同中求异，采用了一些很特殊的对比手法，使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异，从而使读者毫无类同之感。 比如，《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐，薛宝钗和林黛玉。她俩的出身和学识教养基本类似，都有沉鱼落雁之貌，都有出口成章之才。这样的两个人物形象，按理说很难区分。然而在《红楼梦》中，显然她俩是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画，表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗和黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉，是一片纯真的爱情，她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情，含蓄而明心。而宝钗，却是因宝玉是贾府的宠儿而爱上宝玉，这种爱带有一定的功利性，为了未来的地位，她的爱谨慎而谋世。再者，在处世为人方面，黛玉高洁，自尊，从不轻易迎合世俗，无论是对至高无上的贾母，还是对管家少妇王熙凤。而宝钗，她拥有大家闺秀的气质和背后厚实的家庭财富，凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐，一个沽名钓誉，这就是钗黛之别。 作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行，塑造了她俩迥异的性格特点，使
论《红楼梦》的语言艺术讲解
论《红楼梦》的语言艺术 内容摘要: 《红楼梦》是一部融合雅俗文化的艺术精品。《红楼梦》用简洁准确的白话文描写了众多富有个性特征的人物，以凡人俗人，日常生活，爱情婚恋，人情百态，赢得了千万读者的喜爱。作者在描写贾府这个诗书礼家、百年望族的日常生活画面时，以其非凡的才能做到小说的“文备众体”，并使这些韵文从属于人物形象的塑造和故事情节描述的需要，成为小说不可缺的组成部分。在这部小说中，可以欣赏封建贵族士大夫的儒雅风流的生活，观瞻至情至性又不失瑕疵的大观园女儿 ,了解到中国封建社会的传统文化风俗。《红楼梦》在诗性的高雅和小说的“俗性”的融合与升华中，永远焕发着璀璨夺目的光芒。 关键词: 诗词曲赋诗情通俗文雅 正文： “开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”。在中国传统文学的百花园中，《红楼梦》无疑是开的最为绚丽的鲜花之一，是融合雅俗语言文化的艺术精品。 一、通俗易懂的《红楼梦》 《红楼梦》语言方面有意使之通俗化，形成“文不甚深，语不甚俗”风格。纯熟的白话，简洁、准确、文雅、优美，“即村妇顽童从旁听之，亦有点头会意处”说起《红楼梦》的通俗，读者只要有初中文化程度，就能基本上读明白故事，弄清主要人物关系，也就能够读读红学著作了。 1、人物形象描写，有血有肉，活灵活现。 据统计《红楼梦》共写了480个人物作者如实描写，从无讳饰，因而每个人物形象都是活生生、有血有肉，没有十全个美的人，也没有彻头彻尾的坏蛋。诚如薛宝钗语:“这些人物都是百个里挑出一个来”，妙在各人有各人的妙处，因此“家家喜闻，处处争购”。
贾宝玉对女儿有特别的偏爱，高举“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”两种思想旗帜，对女奴的人格十分尊重，对她们的命运十分关心。鼓励晴雯“撕扇子作千金一笑”，忘了自己被雨淋而提醒画“蔷”的龄官赶紧避雨，为保芳官和五儿瞒赃，祭金钏，吊晴雯；但一会儿贾宝玉又会因开门迟了一点而踢袭人;为跌扇子骂晴雯 ; 为碗枫露茶逐茜雪；甚至在金钏被打的严峻时刻。“一溜烟跑了”，自个儿到大观园里遛达:又与薛蟠鬼混，做贾芸的干老子…… 薛宝钗的礼仪端庄、贤淑能干，在大观园女儿中数第一，但她却嫁祸于黛玉。为逼死金钏的王夫人出谋划策，对哥哥卑劣行径的颠倒是非。特别当黛玉死后，众人都瞒着宝玉，宝钗却毅然决然说破，使宝玉放声大哭而昏死过去。 最令人津津乐道的要数刘姥姥这个老村妇，满眼里珠围翠绕似画，新奇巴物念佛，倚老甘当女清客惹笑，满口萝卜、蒜头、倭瓜、毛毛虫。如“一两银子，也没听见声响就没了”——土话俚语，机智诙谐，似被众人笑，实质耍了大家，活脱脱是一个生活经验丰富，从事劳动而精通世情的农村妇女。 小跟班焙茗是个货真价实的“俗人”，打起架来，满口粗话，一口一个茗大爷，随着宝玉找祠堂、寻袭人、祭金钏，上学堂，成日价跟着宝玉跑腿打杂，做保镖，其所做所言，在别人眼里都是″没规距”，然而正因为把焙茗的俗语、俗情写活了，显示出一种净化人物心灵的“滑稽美”①。 2、叙事性语言，纡徐从容，款款道来。 写黛玉初进贾府，因尝听母亲说外祖母家与别家不同”，她步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了他去。此后便以黛玉为中心。写贾府各层人物。写贾母“一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来”，写探春等姐妹相见，再写与王熙凤的相见，未见其人。先闻其声，浓墨重彩地渲染贾府这个实权人物。 例如第七回“焦大醉骂”，全部叙述不到一千字，但焦大这个人物，凡是读过《红楼梦》的人，就不会忘记他。特别是他那句“红刀子进去，白刀子出来”的“醉汉嘴里混唚”，就成为焦大的名句。光凭这一句话就能让人想到嘴里被塞满了马粪，捆翻在地的焦大的形象和这句惊天动地的话的声音。 再如第二十四回写醉金刚倪二和贾芸的事，自“贾芸出了荣国府回来”起，直至“一面说，一面趔趄着脚儿去了”，一共一千八百字左右，却写了四个人：贾芸的舅舅卜世人，贾芸的舅妈，醉金刚倪二和贾芸。前面三人虽然都只是寥寥数笔，但俱各传神，卜世人夫妇的鄙吝和市井游侠倪二的仗义，皆历历如绘，雪芹之笔，真可谓勾魂摄魄。
红楼梦的艺术特点学习资料
红楼梦的艺术特点 《红楼梦》是一部具有深广的文化内涵和高度的思想内容的奇书，是中华民族五千年传统文化思想的最高综合和体现。“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。在艺术上，它达到了中国小说不可企及的高度，正如鲁迅先生所说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”（《中国小说的历史变迁》）。 1、网状形式的艺术结构。 《红楼梦》是具有高度现实主义的悲剧结构。全书一百二十回，上半部“备记凤月繁华之盛”，下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面，其中第五十四至第五十五回之间是个转折，由喜转悲，由盛转衰，由荣转枯，第五十四回是全书热闹的顶点，第五十五回便开始急转直下。大体说来，全书按贾府的衰败阶段分为四大段落：第一部分（前5回）：序幕。对于全书有着纲领性作用。它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。第二部分（第6～55回）：是贾府的全盛时期。第三部分（第66回～104回）：是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。第四部分（第105回～120回）：是彻底衰落时期。作为一部博大精深的百万巨著，作者组织了大大小小的故事，描写了无休无止的斗争，在这蔚为大观的历史长廊里，以贾府为代表的四大家族的衰亡过程，宝黛爱情悲剧的发展始末，两者相互穿插交织，是支撑这座艺术大厦的栋梁。此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索，又有如斗拱短柱。条条线索、错落编织，所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。关于《红楼梦》结构的其他说法还有：近代的“四时气象说”（二知道人）、“二十一大段说”（王希廉）、张新之的“三大支说（张新之）以及当代的“波纹结构说”（无名氏）、“立体式建筑说”（周汝昌）、“复叠框架结构说”（曹涛）等。 2、典型生动的人物形象。 《红楼梦》之所以成为我国家喻户晓的文学名著，最主要的原因就是人物描写的成功，因为人物是小说的灵魂。据何绵阶、邢颂恩所著《百二十回<红楼梦>人名索引》统计，在《红楼梦》里，有名姓的人物共七百多人，上至皇妃亲王、公侯太监、夫人小姐、公子士人、世族权豪；下至贫民百姓、丫环村妪、僧侣尼姑、相士医家、市井无赖、艺人门客、三教九流，无所不包，一应具全。在这些人物中有鲜明个性的艺术形象有上百人，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、妙玉、史湘云、李纨、香菱、袭人、晴雯、紫鹃、鸳鸯、芳官、尤三姐、王夫人以及贾雨村、贾琏、贾蓉、夏金桂等。正是这些人物形象的生活言行，构成了《红楼梦》丰富多彩的生活画面，一步一步地揭示了全书的主题。限于篇幅原因，人物评析未能展开，只好留待今后更新主页时再做了。这里请读者一定阅读原著进行全面赏析。 3、丰富多样的文学手法。 （1）按照实际生活塑造人物，是《红楼梦》描写人物的基本特征。《红楼梦》描写人物不以奇取胜，而是通过大量的生活细节和人物一般的日常活动来刻画人物性格。在描写人物性格上，中国小说的传统写法是：通过人物的行动和对话表现人物性格，通过人物的生活经历表现人物性格的成熟过程。这个创造典型的民族特点，就具体作品不同的内容而表现不一样。《三国演义》、《水浒传》等，写人物采取浪漫主义方法，加以夸张、理想化，把人物放在惊心动魄的场景下，显示英雄性格，从描写现实生活的深度上，《水浒传》要比《三国演义》高。到《金瓶梅》而变，完全通过生活细节，通过人物一般的日常生活，来刻划人物性格。