艺术特色湘夫人

四、艺术特色

（一）、通过现实景物、假想景物和幻想境界的描写，多方面地渲染感情。

借景抒情，这是中国古代诗歌最重要的抒情手段。但同样是借景抒情，《湘夫人》却有自己不同寻常的特点。这主要表现在多它不仅借助现实之景来抒情，还借助假想之景和幻想境界来抒情，从而构成了多种形式的情境交融境界。具体说来，有下面三个地方值得特别注意：

1．“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这是一个感情与现实景物相互交融的艺术境界。

①·首先，此句紧承上句，用的是抒情“点染”法。上句直书“愁”字，点明这一小节的感情基调，下句写景，借秋景来渲染、扩散、深化这一愁情。上点下染，情景浑然交融。

②·其次，秋风、水波、落叶，取景典型，寓意油然暗生：秋风习习，似觉凉意透心；水波荡漾，如同“心波”起伏，落叶纷纷，犹若心境步步下沉。景与情谐，虽无半个情字，却处处愁情横溢。

③·再次，秋风荡水波，水波飘落叶，秋风扫落叶，落叶随水波，四景关联一体，境界自然天

成，更有无限情意流淌在字里行间。

2．“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”四句，不是现实景象，而是由现实景象与自身处境的对比所生发出来的假想景象。透过这一假想景象，我们可以体会到当时湘君的心情懊丧到了何种程度。这是将强烈感情蕴含在假想景象之中的典型实例。

3．第五小节所极力铺陈的修房盖屋、彩饰门面的景象，纯粹是虚幻的。香草玉树，五彩缤纷，工笔细描，想象丰富，极尽夸耀之能事。明写美物、美事，暗写美人、美意，包蕴着无限向往的真情和难以遏止的追求力量，是一个将感情融汇在幻象之中的典型境界。

寓情于景而情更浓。以上几处，显然都是诗中感情最浓烈、最动人的地方。

（二）、诗中感情流程的起转升降，十分合乎特定情景中的人物心理活动规律。

本诗是以感情的起伏跌宕为线索的，但这起伏跌宕之所以合理、成功，则是由于它的起转升

降合乎了心理活动的规律。这是一条比感情线索更深入一层的心理活动线索。大体说来，有如下

几个环节写得相当微妙：

1．“帝子降兮北渚”，起笔就写湘君心中猜想的情景，一下子就进入了心理活动的描述，简捷而深邃。湘君刚到约会地点，不见湘夫人，首先想到对方等待自己之苦，为对方等不到自己而忧愁，这一心理活动特点，突现出他对湘夫人爱恋的深挚。

2．“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上?”这一假想景象,看似来得突兀，实际上却完全合乎湘君当时心理活动的进程。

首先，这一假想景象是在湘君等不到湘夫人时心绪愈变愈坏、愈来愈懊丧的感情基础上才生发出来的。

其次，是由于时值傍晚，鸟儿投林、渔人收网的现实景象扑进了他的眼帘，才使他产生了关于“鸟”、“罾”的联想。接着，在联想中又发生了一个将鸟儿、渔人归家团聚与自身赴约不遇的困窘处境相对比的心理活动；如果没有这一内心的对比，就不会将现实景象扭曲为假想景象。由此可见，“鸟何”、“罾何”这一假想景象的产生，是一个既复杂又合理的心理流程；而诗人越过这一心理活动过程，直接把结果写出来，则给读者留下了广阔的想象和思考余地，在思考解剖之后，则使我们更加体会到当时湘君情感的激荡和心情的痛苦。

3．第五小节所大肆渲染的美好生活境界，似与全诗的忧伤基调和湘君的懊恼心理相左。其实不然，忧伤中生发出绚丽幻境，正是心情痛苦到极点时绽开的奇花异葩。愈是应当得到的东西而意外失掉，愈令人感到懊恼；愈懊恼，就愈觉得失掉的东西更美好。理想的暂时挫折，造成精神上的痛苦；而精神上的痛苦，更促使心灵执着地向理想追求。现实中没有得到，则寄寓于想象；而想象，则把那失掉的东西幻化得更加完美无缺，更加绚烂美妙。这就是感情的逻辑，心灵的辩证法。所以说，这一节中理想境界的出现和夸张，是在更深的层次上符合了心理活动的规律，因而反过来也就在更深的层次上披露了湘君的心灵世界。

此外,在懊恼中萌生对往事的追悔，在追悔中进入神志恍惚状态，以及通过内心的自我旷达来缓解理想和现实的矛盾，也都体现了心理活动的必然规律。

（三）、关于《湘夫人》的浪漫主义特色。

这个问题，可以通过与《氓》的比较来说明：

1·《氓》取材于现实生活，写现实生活中一个女子的爱情遭遇；《湘夫人》取材于神话传说，写想象中神的爱情生活。后者比前者更富于理想色彩。

2·《氓》是叙事诗，以叙事为主，着重述写一个女子从恋爱、到结婚、到受虐、到被弃的过程，客观性、记叙性较强；《湘夫人》是抒情诗，以抒情为主,着重抒写一个男神赴约不遇时的感情起伏和心理活动,主观性、抒情性较强。

3·《氓》多以农村现实景物比兴、渲染感情；《湘夫人》以想象、幻想为主，多以假想的、夸张的、美化的奇异景象比兴、渲染情怀。

4·《氓》的语言朴素，《湘夫人》的语言较华丽。以上几点，大体上可看出现实主义创作方法与浪漫主义创作方法的不同。

（四）、关于语言方面的特点。

这个问题，也可以通过与《氓》的比较来说明。这里主要谈两点：

1·《氓》每句四言，是《诗经》的基本句式；《湘夫人》六言为主，兼有五言、七言。句式的灵活多变，意味着诗体的革新。《楚辞》比《诗经》问世晚，它发展了《诗经》的语言表达方式。对四言诗来说，楚辞是战国后期的自由诗。句子加长，容量加大，更宜于抒写波澜起伏的情感，增强了诗的表现力。

2。《湘夫人》句中皆有一个语气词“兮”，相当于现代汉语的“啊”。楚辞中多用此字，诗经中极少见。语句加长，再加上“兮”字的顿挫

张爱玲《半生缘》

张爱玲《半生缘》 篇一：张爱玲《半生缘》鉴赏 赏析《半生缘》中的爱情悲剧 摘要： 《半生缘》中很少有人是真正幸福的,曼桢最后的发问,更让人感慨万千。祝鸿才是个好色的投机商，正是他的好色导致了整个故事的转折，但他并非真正的策划者，真正的策划者是曼桢亲姐姐，想借妹妹拴住自己丈夫的曼璐，这是整个悲剧故事的开端，而当曼祯被囚禁后，整个小说中的人物命运都发生了巨大的变化，并出现了一幕幕爱情的悲剧。首先是并不相爱且互相排斥的世钧与翠芝结婚，然后是爱着爱翠芝却又远走他乡的叔惠，另外曼璐也没有通过曼桢留住丈夫，并且在疾病与深深的自我谴责中死去，而曼桢虽然嫁给了祝鸿才却完全是因为母爱，虽然祝鸿才得到了曼桢，但同样压抑苦闷，每个人都体现出悲剧人物的色彩，整个故事无幸福的爱情与婚姻，一切都充满了悲剧的因素，表现了人生历程的艰辛与悲哀，让人感叹人生的无奈。尤其是故事中曼桢和世钧的分手,给人一种对人世的无奈,这是因为他们相识的时机不对、猜疑与误会、他人的刻意阻挠以及对对方的不信任而导致了他们的爱情悲剧。 关键词：半生缘爱情悲剧曼桢世钧 《半生缘》改编自张爱玲的第一部长篇小说《十八春》，《十八春》是张爱玲为数不多的几部长篇小说之一。有人说《半生缘》和

《十八春》是同一部小说，有人说是截然不同的，阅读下发现，两部小说的政治立场有所不同。因为时代的不同，小说的改编适应了时代的变化和要求。这部小说充分体现了她悲剧性叙事独特之美，在众多的作品中具有极大的研究价值和代表意义。 张爱玲在写这篇小说是在到美国10年之后，时间是1967年，张爱玲送走第二个丈夫赖雅不久，用她的话说是“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”也就是说她知道今生今世这份情不再会有了。留下的只有“惘然”而已。张爱玲的生活中仅剩下写作这一能体现出自我灵魂的精神家园，而写作的主题自然也是她体悟最多的爱情。因此，张爱玲给人的感觉很冷,所以《半生缘》的文字所透露出 的空气及其所营造的意境也是凉凉的,但是这种凉不是冷漠,而是一种历经沧桑、胸有万壑的冷静的清醒,就像是红尘之外的佛俯视众生而发出的悲悯的笑。 张爱玲的小说中从来没有轰轰烈烈的呐喊与抗争，更没有出现过勇往无前的斗士或英雄。《半生缘》整部小说并无多大的曲折和传奇，小说中的人物曼桢、曼璐、世钧、叔惠、翠芝、顾太太乃至祝鸿才全都是社会中随处可见的小人物，他们既不猖狂，又经受不了打击，他们都是现实生活中的普通人，只因普通的人性更真实，更具有永恒的意味，因而也更富有启发性。但从这些人物身上构成了整部小说的悲剧特征，正是这些小人物的悲欢离合体现出了整部小说的悲剧艺术风格。这种悲剧的写作风格源于张爱玲童年失落于家庭的爱，青年失落于胡兰成的爱，再后又失落于时代的爱，三者交融在一起，在张爱

东西方插花艺术特点的比较

题目：东西方插花艺术特点的比较

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (2) 1. 插花艺术的定义及东西方插花的介绍 (3) 1. 1 插花艺术的定义及形式 (3) 1. 1. 1 插花艺术的定义 (3) 1. 1. 2 插花艺术的形式 (4) 1. 2 东西方插花艺术的介绍 (4) 1. 2. 1 东方插花的介绍 (4) 1. 2. 2西方插花的介绍 (4) 2 东西方插花比较 (4) 2. 1 东西方插花发展简介 (4) 2. 1. 1 东方插花发展简介 (4) 2. 1. 2 西方插花发展简介 (4) 2. 2 东西方插花特点的比较 (4) 2. 2 .1东方插花艺术的特点 (4) 2. 2. 2 西方插花艺术的特点 (4) 2. 3 东西方插花风格的比较 (6) 2. 3. 1 东方插花风格特点 (6) 2. 3. 2 西方插花风格特点 (6) 2. 4 东西方插花风格评析 (6) 3. 结论 (7) 致谢 (8) 参考文献 (9)

摘要 本文针对东西方插花的涵义，形式及发展历史做了相关的介绍，着重从形式、风格方面将东西方插花做了相关论述及比较。插花是一门古老而又新奇的艺术，由于种种历史原因，插花事业在我国曾几度兴衰。随着人类文明进步，人民生活水平的不断提高，人们将丰富多采的文化内涵及艺术创造不断地融入插花之中，使其重新焕发出生机，不断发展完善成为一门高雅艺术，并越来越多地走入大众生活，成为一种能够完美表达人类情感的艺术手段，成为一种世界通用的语言。近几十年来，世界各国现代化的发展异常的快，特别是插花艺术越来越受到人们的喜爱。 东方插花艺术是以中国和日本的传统插花为代表。东西方插花有着明显的差异，由于历史原因、地理位置等背景的不同。东西方插花在发展过程中受到文化不同的影响，其特点和风格有着很大的差别，但是由于社会的全球化发展，东西方插花也相互影响。 关键词：插花艺术，东方式，西方式，特点，比较 1

优质课一等奖高中语文选修《湘夫人》教案

《湘夫人》教案 教学设想 《湘夫人》瑰丽奇幻，幽深含蓄，婉转委曲，后代学者对其评价很高。为了引导学生学会鉴赏，利用名人的评论提出问题，在第一课时初步理解的基础上，本课时准备由“《湘夫人》惊艳表现在哪些方面”这个问题引发学生在阅读中去发现，从不同层面感受诗歌的魅力，以期打开学生视野，加强阅读体验的交流，感悟诗歌的艺术魅力，在所有的教学活动中，“读”贯穿始终。 教学目标 知识目标： 通过诵读，涵咏诗句，体会《楚辞》语言的美。 能力目标： 1、以意逆志，解读诗歌中的意象，感受此诗表现的凄美意境和传达出的情感。 2、分析诗中环境描写的作用和比兴手法的使用，鉴赏艺术特色。 情感价值 感受屈原的人格魅力，培养学生对美好理想的向往，对高尚情操的追求，对正直人格的仰慕。体会中华民族深厚的文化底蕴,感受其思想和艺术魅力。 教学重点： 1、诗歌情景关系上的特点。

2、熟读文章，理解诗句的含义，从而理解文章的思想感情，把握 其主旨。 教学难点 1、根据文中的感情线索，体会湘君情感变化，感受此诗表现的凄美意境。 2、理解屈赋香草美人以譬君子的比兴特征。 教学过程预设 第二课时 一、导入 《文心雕龙》的作者刘勰赞美屈原的文字“金相玉式，艳溢缁毫”。意思是说——“如金似玉的好文章，它的艳丽文采至今还在纸上笔下蹦跳。”（幻灯展示）那么，通过阅读我们交流以下阅读体会，说说你感受到本诗的“惊艳”，表现在那里呢？ 二、诵读涵咏 1．教师配乐诵读，激发学生兴趣。 2．学生自由朗诵，感受诗歌丰富意蕴。 三、探究交流 1、诗歌语言的摇曳婉转之美。 2、人物情感的伤情之美。 3、意境的凄清优美。 4、作品中人物的纯净高尚之美。

正文从半生缘分析张爱玲的爱情观

引言 张爱玲是中国现代作家，她是现代文艺界的才女。张爱玲的性格中聚集了一大堆的矛盾：她是一个享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人。她是名门之后，却又常常宣称自己是一个自食其力的小市民，她在文章里同读者拉家常，人情练达，但生活上却始终与人保持着一定的距离，她前半生都在努力生活，最终却因战争而耽误了许多重要的事情，这与《半生缘》中的情感纠葛中张爱玲的情感有类似点，《半生缘》中有许多因为战事而耽搁的事，最终随着流年似水滔滔逝去，那些曾经刻骨铭心的爱，慢慢淡去；那些曾经撕心裂肺的痛，已然远去；而那些曾经摧肝裂胆的恨，也变得轻如飞絮……张爱玲用她一贯的冷色调画出来对男女的爱“缘”是孽缘？还是无缘？有缘相见，无缘结果，有情人在时间的海洋内未曾冲淡彼此的爱，而是选择了尘封这一刻骨铭心的感情。生命必死更可怕，生命可以无限制地发展下去，变得更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。在现在的生活中，人们都慢慢适应了快节奏的生活，人们都忙于赚钱，忙于事业，人与人之间越来越默然，人们也没有时间闲下来去好好谈一场恋爱。即便有恋爱的人也因为时间、空间、彼此的原因而没有那么刻骨铭心的恋情。就因为如此，人们才更加珍惜得来不易的爱情，但世事无常，我们所珍惜的，往往最后都是无疾而终,最后都逃不过时间的消磨。从这篇小说中感受人物的悲欢离合，体验上世纪的爱恨情仇。

第一章顾曼桢和沈世钧无疾而终的爱 1.1相知相爱 他们的相爱并不离奇，属于日久生情的那种，用现在时髦点的话是办公室恋情。因为他们认识一个共同的朋友——许叔惠。叔惠与曼桢是同一办公室的，世钧与叔惠是大学同学，起初叔惠比世钧大几届先毕业，世钧毕业后，叔惠便把他也介绍到厂里来作实习生。小说中有写到世钧第一次在饭店正式认识曼桢的感觉：世钧判断一个女人的容貌以及体态衣着，本来是没有分析性的，他只是笼统地觉得她很好。可见，世钧对曼桢第一次的正式见面感觉很好。之所以说是第一次正式见面是因为世钧总去找叔惠，总是能看到曼桢，可是他却没有多大的印象，是世钧认为不该多看女人的，见到女人总是不自在，大概是害羞的缘故。他们真正认识是除夕那天，世钧是请叔惠出去看电影，看完电影，他们一起去吃饭，巧遇到曼桢，自这次吃饭后，两人才渐渐熟悉了起来。自此他们三个人一起吃饭。在一天天的相处过程中，两个人便产生了情愫。本来世钧就是老实，不善言语的，这正是曼桢喜欢的，曼桢看惯了她姐姐那些客人的花言巧语，巧舌如簧。她便明白作为人老实是好的。 世间上的人都说：男人彻底懂了一个女人之后，是不会爱她的。世钧觉得曼桢有些地方很奇怪，羞涩起来很羞涩，天真起来又很天真——而她并不是一个一味天真的人，也并不是一个怕羞的人。她这种矛盾的地方，实在很让人费解。世钧对曼桢表白是从南京回来以后，两个人只有几天没见，可两人却觉得是十年八年没见，世钧刚下火车就直接去厂里了，想尽快的见到曼桢，而曼桢也很想他、担心他。世钧说：“我有话对你说，我有很多话对你说。”这样，他也算对曼桢表白了，而他看得出曼桢很高兴。正在这时，工厂里其他同事来了，两人怕其他的同事知道，便分开了。曼桢叫世钧晚上带她家，两人方便讲清楚。就在这天晚上，他们两个人确定了关系。 1.2相守相离 自从两个人确定了爱情关系以后世钧便总去曼桢家找曼桢，曼桢的家人同样也十分高兴，认为不久以后就有一场婚礼要忙，而曼桢却与世钧商量，不要尽早地结婚，家里还需要她。世钧因执拗不过她而同意了。两个人也没有因为这一点而吵架，日子就这样不咸不淡地过着。 直到张豫谨来了，世钧吃了张豫谨的醋，两个人便吵架了。从这一方面表现了世钧有点小心眼，而且对爱情不坚定。曼桢对豫谨的感情更像是亲哥哥，同样也为儿时对他的作弄作一点补偿，这便让世钧误会了。同时，世钧不小心偷听到曼桢的奶奶和妈妈都想要曼桢代替曼璐的位置嫁给豫谨，也说世钧是在耽误曼桢，有了这样的想法，曼桢的妈妈对世钧的态度便冷淡了起来，世钧便觉得无限委屈，也不怎么去曼桢家了，而曼桢也奇怪了，世钧怎么这么快转变了对她的态度。直到豫谨临走前跟她表白，她才明白是因为豫谨的原因，她变得非常的生气，他这么不信任她，认为她很容易就变

艺术特色

诗歌的艺术特色是从文体的角度说的，和散文、小说、戏剧等文学体裁相对而言。 特点是:语言凝练、常用象征、充满想象、篇幅较短、分行排列、具有抒情性（抒情诗，即使是叙事诗也讲究抒情。） 语言特点:高度凝练，押韵，朗朗上口，常用对偶、夸张、比喻等修辞手法，古诗要求更为严格，比如讲究平仄、对仗等。 艺术特色 求助编辑百科名片 艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。 中文名： 艺术特色 艺术风格： 雄浑、旷达、豪放等 表达方式： 叙述、描写、议论、 抒情 结构形式： 首尾照应，开门见山，先总后分等 修辞手法： 对偶 比喻 拟人等 写作技巧： 赋比兴、衬托、对比等 目录 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 基本信息 1、表达方式： 2、结构形式： 3、修辞手法： 4、写作技巧： 5、艺术风格 表现手法 详细解释 展开 编辑本段基本信息 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题

半生缘读后感及人物点评

半生缘 张爱玲的《半生缘》讲述了芸芸众生之中一个普通的但又曲折的爱情故事。其中穿插了复杂的心理世界的描述及家庭之中的琐碎故事。 《半生缘》这部小说承载了太多的悲剧色彩，人世的悲欢与离合，都无不渗透在每一个情节中。世钧与曼桢，叔惠与翠芝，甚至是豫瑾与曼璐，都是如此。命运总是一次又一次的给他们开玩笑，于是就有了太多的无可奈何。故事的结局，曼桢说，世钧，我们再也回不去了。是的，都再也回不去了。 在《半生缘》里，沈世钧不可避免的成为“软弱的人”，“小人物”的代表，正因为他的软弱在一定程度上使自己也使周围的人陷于悲剧之中。在感情方面，沈世钧也可以说是没有一点男人的气魄。带自己女友顾曼桢回家玩，也不敢向父母表明他们之间的关系，最终还让自己父母觉得曼桢是世钧好友叔惠的女友。还有就是他对自己的爱人太不信任了。他们之间深深的相爱者，却在自己回上海找不到曼桢之后，马上就觉得曼桢是去找豫瑾了。当听说豫瑾结婚之后，马上就认为豫瑾是与曼桢结婚了。他太不信任曼桢了，他不信任他们之间的感情了。沈世钧跟顾曼桢本为无奈的现实**同进退的一体，最终却因不可避免的现实而分离，曾经作为爱情见证的戒指被无情的弃于草间，与土为伴。作为“引导”《半生缘》一路走来的主线，沈世钧单纯而憨直，但他的怯懦与自卑又让人惋惜。

作为“软弱的凡人”，沈世钧虽然有着软弱、多疑、不自信、狭隘等总总缺点，但他并不是一无是处。他为人真诚、善良，也正是他的真诚跟善良才使他深深的吸引住曼桢。可他又是脆弱的，是无助，不管内心挣扎多苦，都得投降于现实，别无他法，更别无选择。作为一个“软弱的凡人”他不但是受害者也是牺牲者，他完全是因为各种误会和不巧而放弃曼桢，在他的身上蕴含着张爱玲对“不彻底”凡人生活悲剧的探讨和人性主题的挖掘。顾曼桢，是一位具有着中国传统意义上几乎所有优秀品质的女性，当然，也是一位平凡的女性。我想，张爱玲的思想行为再与众不同，生活经历再坎坷跌荡，能如此细致入微地刻画出顾曼桢这般纯洁女子的形象，都足以说明，在她内心深处的那个真我，是清澈的，正常的，可爱的。 曼桢对待爱情是专一而内敛的。与世钧相爱的细致描述自不须说。张慕瑾与她姐姐以前有过一段情，后来爱上了她。但是曼桢却真诚而礼貌地回绝了慕瑾，表明了自己对世钧的心迹。“慕瑾微笑着说道："我这些年来，可以说一天忙到晚，埋头在工作里，倒也不觉得自己是渐渐老了。自从这次看见了你，我才觉得我是老了。也许我认识你已经太晚了……是太晚了吧？"曼桢沉默了一会，方才微笑道："是太晚了，不过不是你想的那个缘故。"慕瑾顿了顿，道："是因为沈世钧吗？"曼桢只是微笑着，没有回答，她算是默认了。她是有意这样说的，表示她先爱上了别人，所以只好对不起他了，她觉得这样比较不伤害他的自尊心。其实她即

鲁迅散文的艺术特点

鲁迅散文的特点 鲁迅是现代中国文学里的标志性的里程碑，他的白话文小说有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。鲁迅的散文亦是如此。他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的故事”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。 一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。 鲁迅是现代散文诗的重要开创者，此类散文集结于《野草》中。《野草》是鲁迅先生写于20年代的散文集，初看，我们可能会感觉其语言艰涩，含意颇深，再细看，我们就会品出鲁迅先生那满腔的热情与真诚。《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。比如借用“小红花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受-----于当时的社会背景对旧思想的复苏，对新思想的退潮感到的彷徨与苦闷，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。象征手法的运用使《野草》恰当地表现了当时鲁迅先生的思想感情。 同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。诸影诸物，无不解散，而且摇动，扩大，互相融和；刚一融和，却又退缩，复近于原形。边缘都参差如夏云头，镶着日光，发出水银色焰。凡是我所经过的河，都是如此。‘文章对这些景物的描写很生动，景色明朗，充满温暖愉悦的情绪，不难看出鲁迅对生活的热爱和希望。鲁迅善于将深邃的情感和深刻的思想表现于所写景物之中，以富有特征性的自然之物寄托自己的所思所想.。《野草》以深邃的思想哲理和成熟优美的语言艺术放射异彩，是中国现代散文诗的一个重要里程碑 二、运用平铺直叙使文章具有真实感。 鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中，是鲁迅先生对往事回忆的真实记录。在这部作品中，鲁迅先生大量的运用了平铺直叙的表达方式，这使这部作品在语境上达到了亲切而又贴近生活的真实感，但同时又能将深邃的思想蕴藉于平淡质朴的写人记事的笔墨间。“不必说碧绿的莱畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说呜蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油岭在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有臃肿的根。有人说，何首乌根是有像人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来役有见过有一块根像人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，像小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。”这段《从百草园到三味书屋》中的景物描写即为“平铺直叙”此类文风的典型例子，从中流露出的真情实感，不仅能够让我们于娓娓到来的平静中体会到鲁迅先生温情的那一面，更能使两者之间产生真实感的共鸣。 三、语言逻辑的严密和及受欧化的影响。

17世纪荷兰美术的艺术特点和风格

绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生

活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。

浅析《半生缘》中顾氏姐妹的人物形象

男权压迫下女性的悲剧 ——浅析张爱玲笔下顾曼桢的人物形象 摘要：四十年代的著名女作家张爱玲用精妙冷峻、回味无穷的语言 塑造了一系列经典的女性形象，因为她真正了解女性在现代社会中 的生活状态和所在环境下的心理活动。长篇小说《半生缘》中就极 为深刻地剖析了顾曼璐这一男权社会压迫下从受虐者转变成迫害亲 妹妹的施虐者的悲剧女性。本文着重分析男权社会下顾曼璐的人性 扭曲。 关键词：顾曼璐男权社会受虐者施虐者人性扭曲 《半生缘》是张爱玲第一本完整的长篇小说，整部小说无论是 从人物性格的刻画还是人物凄凉的悲剧结局都具有典型的张爱玲风格。其故事是在民国时期男权社会的背景下发生的，女性社会地位 低下，众多女性饱受来自社会甚至亲人、爱人的折磨，在男权统治 的阴霾下丧失自我。《半生缘》揭示了男权社会下女性生存的困境，叙述了顾曼璐这样一个典型的在男权社会压迫下扭曲了人性、由可 怜的受虐者渐渐变成可恶的施虐者的女性形象。 1.从顾曼璐受虐到施虐转变的过程看女性心理 1.1初期的受虐者形象及自卑心理：由于父亲早逝，作为一家长女的顾曼璐为了一家老小的生存，放弃了自己的爱人和幸福，抛弃了自尊，作了舞女。曼璐年纪轻轻，正是幻想幸福的年纪，生活却残酷 决绝地给了她当头一棒，一切美梦都在片刻间破碎。要有怎样强大 的内心才能接受这突如其来的变故，从原本幸福天真的少女沦为卑 贱的舞女。这种难以启齿的舞女身份，使得在社会底层生存的她变 得敏感而自卑。小说中提到祝鸿才将顾曼璐做舞女之前的清纯照片 错认成顾曼桢的时候，曼璐顿住，停了一会儿方才冷笑道：“你一点 也不认识？我就不相信，我会变得这么厉害！"说到最后两个字，她

教学艺术风格的特点

教学艺术风格的特点 要准确的认识和有效地把握教学艺术风格，把握其特点是非常重要的。随着理论研究的深入和教学实践的发展，教学艺术风格已经成为每个教师自觉追求的目标。构成教学艺术风格的诸因素的内容和制约条件都不同，根据个人特点存在很大差异，但是我们认为，基于对教学艺术风格本质的把握，即教学风格是教师独具个性的教学思想、教学技能技巧、教学风度的稳定性表现，其主要特点应有三方面。 （一）独特性 独特性是教学风格的最基本特性，因为教师的教学艺术风格是来源于自己的教学实践与自身的个性、学识、习惯以及生活际遇等，这种主体自身的独特性，就决定了教学风格的独特性。 教学艺术风格的独特性，使许多教师在炉火纯青的基础上形成了鲜明的自我性，因此即使在执教同一课本时，也表现出不同的特色来。对于体育教学来说，教学艺术风格体现的更加明显，不同的教师在同一个操场上课，有时教学内容相同，但教学方式却各不相同，同学们的反映也有教大差距。这就充分体现了教学艺术风格的不同。只有教学艺术风格显现出千姿百态，百花齐放之势，才能使教学效果达到一个高峰。 （二）发展性 教学艺术风格也不是一成不变的，而是发展变化的。这并不是否定一个教学艺术风格而建立一个新的教学艺术风格。它具有相对的稳定性。但是作为一个系统，教学艺术风格不是封闭的，而是可以根据教学的实际情况，不断完善自我的教学艺术风格，不断吸取新的思想和新的技术，思维方式也应随着时代的变化而变化。这就要求教师在教学上精益求精和实现风格的转换，需要对各家教学特色进行潜心体验，广采博取、不断求索，才能与时代要求达到高度统一，这就决定了一个教师的教学艺术风格的发展前景。（三）稳定性 教学艺术风格一旦基本形成以后，就在一个相当长的时期内保持不变，这是风格的相对稳定性。也就是说教学艺术风格是某些特点的一贯表现呈稳定状态的标志。而这种稳定性仅仅是相对意义上的，因为教学艺术的相对稳定并不意味着教师在教学艺术追求上的固布自封、停滞不前，更不是没有创造性可言的单纯重复。这种稳定表现为教师教学思想的基本完善，教学方法的富有成效，以及教学个性的定型成熟。

鲁迅《野草》的语言艺术资料讲解

鲁迅《野草》的语言 艺术

鲁迅《野草》的语言艺术 摘要：鲁迅作品思想深刻，语言犀利而不乏诙谐，富于浪漫气息。时代造就了鲁迅，鲁迅也以他独特的风格刻画了时代。《野草》展现了鲁迅的生命张力和人格魅力，是中国文学史上的一朵奇葩。这是一部诞生于特殊时代的作品，无论从文体上还是从内容上，它都承载了特殊的、不可磨灭的意义。本文意在研读《野草》，穿越时空与鲁迅对话，与鲁迅所在的时代对话，探究《野草》的语言艺术。 关键词：鲁迅《野草》深刻思想语言艺术 引言 《野草》是鲁迅先生的代表作，是一部伟大的白话文著作，二十三篇散文诗中每一篇都有鲁迅先生深刻的思想在里面，而这些深刻的思想是通过独特的语言所表现出来的，可以说鲁迅先生的语言艺术和他的深刻思想是分不开的，这是《野草》研究者们的共识。若要读懂《野草》中的思想，首先要探究《野草》的语言艺术。 一 野草是具有深刻思想的散文诗。 国家的衰弱，外族的欺凌和自身的痛苦遭遇等种种原因使鲁迅一直在追求和探索救亡图存的道路，他怀着一种努力但并不苛求结果的精神寻求对现实社会的审美。这是《野草》深刻思想的根源。是鲁迅先生所处的时代时代决定了他要作为一个斗士，不断的自我抗争，实现自身的价值。《野草》对“韧性战斗”、“反抗绝望”及“复仇哲学”等的描摹，既是鲁迅“个人精神的开掘和显现”，也是具有深刻现实感的生命体验和生命感悟。[1]（p50-55）在笔者看来，是一个个看似分散的思想碎片构成了《野草》的灵魂，这些篇目看似分散，实则不然，因为鲁迅先生的呐喊，奋斗，斗争，抗争，对自我价值的追问，对社会的追问，对家国天下的深刻思考，从始至终，一以贯之。林语堂说鲁迅“与其称文人，无如号为战士，战士者何? 顶盔披甲，持矛把盾交锋以为乐，不交锋则不乐，不披甲则不乐，即使无锋可交，拾一石子投狗，偶中，亦快然于胸”应该可算是鲁迅张扬个性、顽强斗争的“一副活形”了。[2]（p16）如果淡去火红的时代背景，站在今天看鲁迅，他的精神依然具有现实意义，就像我们的国歌一样，无论他历经了多少沧桑，他的灵魂依然存在并且在今天的社会生活中体现出来。鲁迅先生

浪漫主义艺术风格的特征

浪漫主义艺术风格特征 在整体上而言，浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象、幻想或复古等手段超越现实的夸张手法来塑造形象。浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。 浪漫主义的思想特征：一、偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。二、描写自然风光，歌颂大自然。三、酷爱描写中世纪和以往的历史。四、重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。 浪漫主义的艺术特征：一、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。二、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。三、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。 浪漫主义画派派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便

是在这时期开始显现出其独特的风格。 在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。除此之外，一些浪漫文学的作家例如纳撒尼尔·霍桑，还将他们的作品根基于超自然/神秘学和人类心理学的基础上，他们都对此深深着迷。

《蜀相》公开课教案

《蜀相》公开课教案 三维目标： 1.掌握诗歌诵读的基本方法，了解诗歌常见的艺术手法； 2.把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作 品的深层意蕴。 3.感受诗人忧国忧民的、强烈的爱国主义感情，培养学生的 爱国情怀。 课时安排：1课时。 教学过程： 一、导语设计： 同学们有看过《三国》（高希希导演的，林心如、陆毅、何润东、陈好）这部电视剧吗？（生回答）大家都知道，在《三国》里有个人尽皆知的神人，大家说是谁呢？（诸葛亮），对，这个诸葛亮可谓家喻户晓，那么同学们知不知道一些关于诸葛亮的俗语、成语或者歇后语啊？比如：三个臭皮匠，赛过诸葛亮；曹操诸葛亮，脾气不一样；既生瑜何生亮；诸葛亮大摆空城计——化险为夷；诸葛亮放孟获——欲擒故纵（孔明六出祁山之前，为解决大后方少数民族的威胁，兵出蛮夷，七擒七纵孟获）等等这些同学们都可以去了解一下，记住一些，说不定哪天我们在写作的时候就一不小心用上了。那同学们都知道诸葛亮是刘备的左右手，

是蜀国的丞相，那么他在我们同学们的心中又是一个怎样的形象呢？（同学们畅所欲言）大家都有自己的见解非常好，那么我们想不想知道诸葛亮在大诗人杜甫的心中是个怎样的形象呢？今天我们就一起来学习杜甫的《蜀相》，一起来体会一下“诗圣”心中的诸葛亮形象。 二、以意逆志，知人论世： 那在研习诗文之前呢，我们先来回顾一下我们前面刚学习过的诗歌鉴赏的方法。早在两千多年前，孟子就提出了诗歌鉴赏的一个基本方法，是什么呢？（以意逆志，知人论世） 1、什么叫以意逆志？（请同学来回答） 明确：从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。（注：以，用；意，自己的切身体会；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意）2、什么叫知人论世（请同学来回答） 明确：在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。 三、作者简介和写作背景介绍： 同学们回答得非常好，其实诗歌鉴赏的方法有很多，但可以浓缩成三个字，那就是什么？（读、品、悟）。那么在读这首诗之前呢，我们还是先按照老祖宗留下来的方法来先了解一下作者和写作背景，即所谓的“知人论世”。那同学们都有去预习过，

《半生缘》中石翠芝形象解读

《半生缘》中石翠芝形象解读 摘要：张爱玲的长篇小说《半生缘》中刻画了中国特定年代下的几位女性形象，人们以往只将目光投射到顾家两姐妹身上，而忽视了石翠芝这一形象。石翠芝是那个特定年代特殊女性群体的典型代表，想对封建的种种束缚进行反抗却反抗的不彻底。 关键词：半生缘；石翠芝；形象解读 张爱玲是中国现代文学史上女性意识及其强烈的作家，在她的笔下，活跃着众多的中国女性形象，她的长篇小说《半生缘》也不例外。当中有经典悲剧形象曼桢与曼璐，这两个形象历来备受学者的关注。但石翠芝这一形象，却被研究者所忽视。关于这一形象的分析仅仅散见于几篇文章中，且是几笔带过。笔者认为，相比较曼桢、曼璐两大主要形象而言，石翠芝这一形象也具有重要的意义。她是中国那个特殊时代下特殊女性群体的代表。 一、翠芝的反抗 石翠芝虽是来自于20世纪三四十年代南京一个封建家庭中的大小姐，但内心深处极想挣脱封建道德思想的束缚。翠芝曾说：“我真羡慕像她那样的人，在外面做事多好。”翠芝潜藏的新思想，文中借淑惠有所表露，“尤其是翠芝这一类的小姐们，永远生活在一个小圈子里，唯一的出路就是找

个地位相等的人家，嫁过去做少奶奶――这也是一种可悲的命运。而翠芝好像是一个个性很强的人，把她葬送在这样的命运里，实在可惜。”[1]翠芝不愿意按照母亲的安排，找个门当户对的阔少爷嫁掉，了此一生。 中国封建社会，女性的地位低下与卑微。“三从”：在家从父，出嫁从夫，夫死从子，从这里便可看出女性是从属于男性的，女性没有主体意识与观念。法国西蒙?波伏娃认为，“她的创生也不是上帝的一时冲动，为了她而造出她，而是能够受到她的崇拜为目的创造了她，她从来都不是独立的，她是被上帝指配给男人的，上帝之所以将她踢到亚当那里是因为亚当的寂寞，她的出生和目的都是因为男人。”[2]女性的出生与生存的意义都依附于男性，女性是第二性的。特别是在男尊女卑、封建家长制色彩很浓烈的中国，女性的地位就更加卑微了。对于婚姻，中国封建社会倡导的是“父母之命媒妁之言”，女性更没有也不享有婚姻的自由，更不用说退婚。翠芝超越了封建传统大小姐的形象，透露出抗争的痕迹，且也大胆地做出反抗的行为。面对自己的爱情，她大胆给淑惠暗示，大胆写信给淑惠，大胆提出退婚。不像中国封建大家庭里温顺的大小姐，她有自己的主见，敢于大胆表达出自己的真实想法，这一点难能可贵。与世钧结婚后，石翠芝并没有失去自我意识，她事事干涉甚至有些独裁，家里的摆设、世钧的大小事甚至工作，处处彰显着翠芝的个体意识。

《边城》的艺术特色和风格

分析沈从文《边城》的艺术特色与风格 【论文提纲】:沈从文(1902-1988)原名沈岳焕,苗族湖南凤凰县人,中篇小说《边城》就是她的代表作,寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想,就是她表现人性美最突出的作品,通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧,反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运,一代又一代重复着悲涂的人生,寄托了作者民族的与个人的隐痛。《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想,就是她的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠与恋人傩送的爱情悲剧的描述,反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命 运的惨痛事实。翠翠就是如此,翠翠的母亲也就是如此,她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生,却找不到摆脱这种命运的途径。 一、沈从文的传奇人生 二、《边城》的人物形象 三、《边城》的艺术特色 四、《边城》的写作风格 【论文摘要】:《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。作者擅长将人 物的语言、行动描写与心理描写结合起来,以揭示人物的个性特征与丰富的内心世界。小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开,情节集中、单纯;《边城》又就是一首抒情的诗,一曲浪漫主义的牧歌。翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体,抒情才就是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端,倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术 上追求诗意化的表现。小说的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的就是浪漫主义的创作方法,一半就是“梦”,一半就是理想的“现实”,并非对当时社会的写真。人物与故事就是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意 识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平与、并非绝望结局,结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。 【关键词】:湘西、边城、悲剧、艺术、风格、世外桃源。 【论文正文】:沈从文(1902-1988)原名沈岳焕,苗族湖南凤凰县人,14岁时,她投身行伍,浪迹湘川黔边境地区,1924年开始文学创作,抗战爆发后到西南联大任教,1946年回到北京大学任教,建园后在中国历史博物馆与中国社会科学院历史

浅析张爱玲小说中的女性形象

文档从互联网中收集，已重新修正排版，word格式支持编辑，如有帮助欢迎下载支持。中央广播电视大学开放教育汉语言文学本科毕业论文浅析张爱玲小说中的女性形象 姓名：刘汗青 学号：19665 年级：2013春期 学校：河南广播电视大学 指导教师：崔红庆 完成时间：2014年4月 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 前言 (1) 一、张爱玲笔下的几个经典女性形象 (1) （一）心理变态型：社会悲剧的角色象征 (2) （二）交际花型：人生悲剧的角色象征 (3) (三) 懦弱女类型 (5) 二、张爱玲看女性生存状态的困窘与危机 (7) （一）与时代因素有关 (7) （二）千年来以男性为中心的社会传统造成的 (8) （三）人性自私造成的 (8) （四）与女性自己的情感本能有关 (9) 结语 (10) 参考文献 (10)

浅析张爱玲小说中的女性形象 摘要：四十年代的上海文坛,由于特殊的地理环境和时代背景。涌现出一批“以自己的切身经历来写女性体验”的作家。这些脱离当时主潮流的作家和作品因对人性的深入探究和全新视角,越来越引起人们的重视。张爱玲作为代表其人其文成为研究的重点。张爱玲的小说以她独特的象征手法、丰富的意象、淋漓尽致的心理剖析和纯熟的语言技巧,塑造了四十年代中西文化融合下产生的一系列女性形象,并由此深刻挖掘了产生这一历史现象的社会文化根源和心理根源。本文仅对张爱玲小说中女性形象的内涵与意蕴作一初步探讨。 关键词：张爱玲；女性形象；小说 前言 张爱玲笔下的女性形象都是抒写这个特定时代里面女性的生存面貌，她以独特的方式塑造了一系列经典的女性形象，无论是豪门千金，还是小家碧玉，大都少了女孩的纯洁，天真和浪漫，多了妇人的实际、世故和势利，甚至笼罩着一种苍凉，她笔下的女性充满了悲凉意味并生活在时光停滞的时代里，本文就试以张爱玲的几部代表作品中的女性形象试作简要分析。 一、张爱玲笔下的几个经典女性形象 （一）心理变态型：社会悲剧的角色象征 1.被黄金枷锁锁住的女人——曹七巧 《金锁记》是张爱玲一部最重要的代表作品，《金锁记》最大的成功之处在于塑造了曹七巧这个经典的形象。小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她

鲁迅散文的艺术特点

鲁迅散文的艺术特点 是现代中国里的标志性的里程碑，他的白话文有如一颗巨石，沉沉地砸向当时国人麻木的心灵。鲁迅的亦是如此。他的散文不但在为白话文的传播上做出了贡献，更在于皆由此表达了对黑暗社会的控诉，对“好的”的向往和追求，从而在黑暗的长空里划出一道黎明。因此，鲁迅的散文亦是不下于其小说的于中国文学的重要存在。下面就来浅述几个在鲁迅散文中比较明显的特点。 一、注重象征手法的运用，文章具有音乐美和画面美。 鲁迅是现代散文诗的重要开创者，此类散文集结于《野草》中。《野草》是鲁迅先生写于20年代的散文集，初看，我们可能会感觉其语言艰涩，含意颇深，再细看，我们就会品出鲁迅先生那满腔的热情与真诚。《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。比如借用“小红花”象征美好的愿望，借用新月象征新希望等等，以创造有物质感的形象来表现复杂的内心感受-----于当时的社会背景对旧思想的复苏，对新思想的退潮感到的彷徨与苦闷，着重表现的是黑暗重压下的战斗精神、追求精神、牺牲精神。象征手法的运用使《野草》恰当地表现了当时鲁迅先生的思想感情。 同时象征手法的运用也增强了其文章的艺术表现力，使之语言优美，描写生动，很有感情。鲁迅也注重写实手法、抒情手法的并用。语言精致形象、饱含深情，具有音乐美、绘画美的特点。“许多美的人和美的事，错综起来像一天云锦，而且万颗奔星似的飞动着，同时又展开去，以至于无穷。”‘我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两岸边的乌柏，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹，……都倒影在澄碧的小河中，随着每一打桨，各各夹带了闪烁的日光，并水里的萍藻游鱼，一同荡漾。诸影诸物，无不解散，而且摇动，扩大，互相融和;刚一融和，却又退缩，复近于原形。边缘都参差如夏云头，镶着日光，发出水银色焰。凡是我所经过的河，都是如此。‘文章对这些景物的描写很生动，景色明朗，充满温暖愉悦的情绪，不难看出鲁迅对生活的热爱和希望。鲁迅善于将深的情感和深刻的思想表现于所写景物之中，以富有特征性的自然之物寄托自己的.所思所想.。《野草》以深的思想哲理和成熟优美的语言艺术放射异彩，是中国现代散文诗的一个重要里程碑 二、运用平铺直叙使文章具有真实感。 鲁迅的回忆散文收于《朝花夕》集中，是鲁迅先生对往事回忆的真实记录。在这部作品中，鲁迅先生大量的运用了平铺直叙的表达方式，这使这部作品在语境上达到了亲切而又贴近生活的真实感，但同时又能将深的思想蕴藉于平淡质朴的写人记事的笔墨间。“不必说碧绿的莱畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑;也不必说呜蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子(云雀)忽然从草间直窜向云里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油岭在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。开断砖来，有时会遇见蜈蚣;还有斑，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟