第9章 拍摄取景的基本常识_327102659
第九章拍摄取景的基本知识
有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。
绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。
摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。
“摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。
第一节取景时应考虑的基本问题
一、拍摄点的选择
拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。
“移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。
摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。
（一）拍摄距离
拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。
拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。
不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。
人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。
（1）远景。
拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。
（2）全景。
其范围比远景小，拍摄距离与被拍摄景物更近了。全景用于描述事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象。被表现的景物充满画面。
在人物摄影中，全景表现的是人的全身，对人物有全面的整体印象。
（3）中景。
中景拍摄的是人物的半身，其重点表现的是主体本身，也在一定意义上说明主体和环境的关系，环境退居次要地位，是对主体的说明和陪衬。
在拍摄中，为了说明主体和环境的关系，常用中景来表现。
拍中景画面，应分清主次，切忌主次难辨或前景、背景、陪体喧宾夺主。注意将主体和陪体放在画面不同部分，使主体与陪体错开。
在新闻摄影中，拍摄新闻人物可以用中景，这样既可以人物为主要表现对象，又可交待其所处的典型生活或工作环境，以增加图片的信息量。中景更适合表现动作、情节。
在新闻摄影中，中景运用更多一些，既能突出主体又能适当表现环境，符合新闻摄影的信息量原则。
（4）近景。
近景的表现对象是主体本身。画面里只有主体本身，没有陪体，也没有前景、背景。其作用是描述和表现主体本身，让人产生对主体的强烈印象。
人物摄影中，近景拍摄人的面部和头部，用来刻画人物性格，表现人物内心世界，揭示人物思想感情。
在新闻摄影，近景主要表现对象就是新闻主体本身，不必考虑其他因素，要求画面简洁集中，主体形象丰满、充实。
在影视中，近景画面的作用就是刻画人物或事物本身。
（5）特写
以人物作为参照，特写表现的是人的肢体或局部。
特写注重表现的是景物的局部和细节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从细微处揭示事物的特征。
从拍摄距离看，特写是离被摄对象最近距离的拍摄，给观众以逼近的视觉效果。被摄体的局部得到突出强化的表现，能强化视觉效果，让人产生强烈的视觉心理效应。
新闻摄影中的特写性新闻摄影图片，以细致描绘人或事物的局部面貌，从富有特征的部位和角度对事物加以揭示，使读者对新闻人物或事物有细致的了解和深刻的理解。
提倡特写性新闻摄影图片的拍摄，有助于加强新闻摄影的揭示性。特写性新闻图片所具有的特殊视觉效果，能给读者造成强烈的心理感受，使读者产生强烈印象。
（二）拍摄角度
1、相机的高度或俯仰。
人们在“看”的时候，最常采用的是眼睛高度的平视，这是长期的视觉经验培养成
的一种视觉心理。
不管是拍仰角还是拍俯角，被摄景物的影像都会出现变形现象，除非有特殊需要，应避免拍俯视或仰视效果的画面。
我们对水平视角、仰角、俯角的视觉效果分别加以研究。
（1）水平视角。是人们最常采用的视角。以水平视角拍摄景物，不会出现变形现象，景物形象自然。
从传播学角度看，要想获得理想的视觉传播效果，就要用平视角度拍摄影像，让接受者用水平视角来观看影像，这是人的生理学和心理学的共同要求。
（2）仰角。仰角拍摄会夸大景物的高大形象，容易出现近大远小和倾斜畸变现象。
在需要用夸张手法来表现被摄对象的高大时才用仰角拍摄。常用仰角来夸张英雄人物、高大凶猛的动物及高大的建筑和自然景观；仰角也可用来表现人物高视阔步的心理或夸张跳跃动作。
（3）俯角。俯角拍摄与仰角拍摄的视觉效果相反，能将景物压缩得看起来更加矮小。
新闻摄影常用俯角来拍摄大的场面，因为俯角能取得较大的取景范围。
2、从被摄对象的哪个角度拍摄？即是从正面、侧面或背面拍摄？
侧面又有正侧面和反侧面之分。在摄影实践中，人们最常采用的是从主体正侧面拍摄。
正面拍摄的景（人）物表现全面，但画面平淡、缺乏变化。
背面拍摄难以表现被摄对象的本来面目。
正侧面拍摄既可以使画面有立体空间感，富于变化，影像也更加生动，线条往往表现更突出、流畅。
拍摄人物，正面会使人物面部器官变得扁平，画面缺乏立体感；侧面可将人物面部线条表现得生动，画面有立体感。
反侧面和背面常用于表现人物心理的刻画，通过人体的动作而不是面部表情来表现人物的心理活动。
二、横竖画面的确定
横竖画面的选择，主要应根据被摄对象的特点来确定。同一景物画幅形式不同，视觉效果不同。
（一）被摄景物的形状。
对于横向铺展的景物，常用横画面来表现：如江河、湖海；桥梁、堤坝等。
对于上下矗立的景物，常用竖画面来表现：如高山飞瀑、树木修竹；楼、塔、亭、阁等。
人像摄影常采用竖画面。竖画面又被称为“人像式画面”，横画面又被称为“风光式画面”。
（二）画面中主线条对视觉刺激力的强弱。
被摄景物形状非典型横型或竖型，或画面线条呈多样分布时，应以确认主线的形式来确定画面的横竖。
（三）主体的移动的方向
在拍摄动体时，应根据动体运动方向的特点来确定画面的横竖。上下运动的动体，常采用竖画面；横向移动的动体，常拍成横画面。
从表现力的角度看，横画面适合表现辽阔、广大、宽敞，如草原、沙漠、平原、广场等；竖画面则适合于表现高耸、挺拔、巍峨，如山峰、大树、高楼、尖塔等。
把同一景物拍成横、竖不同的画面，看上去，景物的形象也会发生变化。在横画面里景物会显得更加宽阔，在竖画面里景物会显得窄而高。
三、画面结构中心－－视觉中心点
1、人的两眼是对称平列分布，水平视角为50°左右。人的视觉偏爱长方形画面形式，画面的结构中心则应分布在长方形中对称的两侧，而不是长方形的几何中心位置。
2、根据中外古今的画家、科学家的结论：画面的结构中心，应当是明视中心的位置－－假如把人的两眼拍成一个对称的横画面，两眼所在的位置应当是画面结构中心的位置。位于两眼所在位置的景物最引人注目，主体位于视觉中心位置的画面，最生动而富于变化。
画面的结构中心应不止一个。
3、在拍摄中，主体不应位于画面的几何中心的位置，而应位于结构中心上。如果画面中只有一个主体，则放在结构中心任何一个位置都可以；如果画面有一个以上的主体，则应注意尽量让它们都位于画面结构中心的位置。
四，突出主体
突出主体是摄影艺术表现的基本原则之一，也是新闻摄影表现主题的最基本要求。
主体是艺术创作中主题思想的体现者，是新闻摄影图片中最主要的新闻信息载体，应在画面中占据突出的地位。
摄影如何突出主体？
（1）利用画面结构中心的理论，把主体置于画面的视觉中心位置；
（2）利用主体和陪体对比的方法，如形态、大小的对比，动静对比，影调、色彩对比等突出主体；
（3）利用透视规律突出主体；
（4）利用景深原理突出主体。利用对焦虚实的变化，也是突出主体的基本方法之一。
关于视觉中心点的问题上面已经讨论过了，下面我们分别讨论一下各种对比方法及透视规律在摄影取景方面的具体运用。
（一）对比方法的运用
1、形态的对比
一是让主体本身的形态在画面中占据突出的地位，从而使主体突出；
二是用主体形态与陪体形态显著不同的方法来突出主体。
2、大小的对比
一是让主体占据画面中大面积的空间，让陪体居于次要地位；
二是可以采用以大衬托小的办法来突出主体，即用“万绿丛中一点红”的道理，让小主体凸现在大背景之上或大环境之中。
3、动静的对比
利用人眼的求异功能，让主体运动而陪体静止，或让陪体运动而主体静止的方法来突出主体。
4、影调和色调的对比
影调对比主要是指利用明暗的差别来使主体突出。即压低陪体影调，让主体明亮而突出；或在明亮的背景上出现影调较暗的主体。
利用色调的对比来突出主体的原理与影调对比的原理是一样的。但要考虑色别、明度、饱和度三种属性，才能运用好色调对比。
（二）透视规律的运用
透视关系处理得好能增强空间深度感，加大画面的内涵，还能增强摄影画面的现场气氛的表现。
1、线条透视规律的运用
线条透视的规律是：近大远小；景物的轮廓线越远越集中；视平线以上的线条向远处延伸时往低处走，视平线以下的线条向高处延伸；视点右边线条向左集中，左边线条向右集中等。
拍摄时观察线条透视效果，可将人们视线通过线条透视效果引向画面主体，从而使主体突出。
2、阶调透视规律的运用
阶调透视的规律是：距离近的景物明度低，轮廓清晰，反差大，色纯度高；距离远的景物则明度高，轮廓越来越模糊，反差变小，色纯度变低。
利用阶调透视效果也能获得突出主体的效果。
五、前景与背景的运用
依陪体在画面中位置的不同，可分为前景和背景。
（一）前景
是指景物及画面中位于主体之前的物体。
前景的作用：
1)衬托主体，使视线引向主体；
2）通过前景与主体的对比，显出景物的立体空间感，增强画面纵深感；
3）用来说明主题；
4）用来平衡画面，起均衡作用。
5）用来交待环境、季节、天气，增加图片信息量。
依前景的位置和形式不同，可分为画框式、垂枝式和突笋式三种。
选用前景应注意：
1）前景应避开视觉中心点，不应位于画面中的主要位置；
2）前景色调不应太鲜明夺目；
3）不用活动的物体作前景；
4）焦点应在主体上，而不应在前景上。
（二）背景
画面中位于主体背后的景物。
背景的作用：
1）说明主题，提供背景信息；
2）交待环境和拍摄地点的特点；
3）增强画面现场气氛；
4）衬托、突出主体。
背景能提供丰富的注解性、说明性的信息，运用得当，能极大地增加图片的信息含量，增强画面的表现力、说服力。
主体与背景的关系是对比和照应的关系。
运用背景应注意：
1）避免主体与背景相互游离，使背景起不到应有作用；
2）避免将主体与背景作同等处理，主次不分，影响主体的表现。
新闻摄影要充分发挥背景的作用来增加图片的信息含量，增强图片的表现力和视觉效果，使新闻摄影图片的内容更加丰富，形式更加夺目感人。
六、陪体的作用
陪体是相对于主体而言的画面构成部分，其作用是和主体配合构成一定的情节。
情节的形成：主体处于一种状态，由于陪体的动作引起反应，做出相应动作，又引起陪体的反应和动作……如此反复，展开情节。
新闻摄影捕捉的情节，是一种动作和反应完美结合的瞬间，既看到动作本身，又能看到动作引起的反应。即是“瞬间情景的孕育性”。
新闻摄影图片展示情景的办法，就是利用陪体，利用主体与陪体间的有机联系来使情节得到生动的体现。
陪体的作用是：
1）帮助主体展示情节；
2）丰富主体动作的内涵；
3）衬托主体，加强主体的表现；
4）注释、说明主体。
第二节光线在造型上的作用
摄影用光的目的：一是让感光片感光，记录被摄景物的影像；二是起描绘、刻画和塑造视觉形象的作用。
光线在造型方面的作用：勾画被摄体轮廓；表现被摄体的立体形态和空间深度；表现被摄体质感；表现色彩和环境气氛；吸引观众注意力，突出主体；还能造成特殊效果。
一、勾画被摄体轮廓
侧逆光、逆光和顶光能勾画出被摄体的轮廓，在被摄体边缘造成亮丽的光环，从而使被摄体轮廓鲜明，和画面中的其他成分区分开来。
当主体和背景受光差别较大，明亮对比强烈时，景物中的主体的轮廓也会非常突出。
勾画被摄体轮廓，利于将注意力放在轮廓范围内，抓住画面的主体和要点，获取明确的信息，达到较好的视觉传播效果。
二、表现被摄体的立体形态和空间深度
侧光照射时，被摄物体由于有受光面和阴影的对比，能呈现出立体感。影调越丰富，层次越细，立体感越强。
摄影图片光线运用得好，能使观众有强烈的三维空间感，感受到被摄景物的立体形态。
三、表现被摄体的质感
1、被摄体的材料特性。
被摄体有非透明体、半透明体和透明体。
1）拍摄非透明体时，常用侧光表现其立体形态；用逆光勾勒出其轮廓；用顺光和散射光表现其色彩。
2）拍摄半透明体，可用侧逆光或逆光来表现其质感。
3）拍摄透明体，可用逆光来表现其透明感；用散射光表现其材料的透明特性。
2、被摄体的表面结构特点。
被摄体表面分为：粗糙面、光滑面和镜面。
1）拍摄粗糙表面，一是用柔和的散漫光进行细致描绘；二是用侧光、逆光或侧逆光来表现其粗糙不平。
2）拍摄光滑面的物体，应采用柔和的散射光来表现其质感。
3）镜面，不能用有方向感的光线来表现，而应采用柔和的散射光表现其质感。
四、色彩的表现
顺光和散射光能准确地再现被摄景物的色彩；侧逆光和逆光照射在透明体上，能使其色彩有特殊的鲜艳效果；对于非透明体，侧光和逆光都不利于其色彩的表现。
五、环境气氛的表现
强烈的现场气氛能增强新闻摄影图片的信息量和感染力。拍摄新闻摄影图片应尽量采用现场光线。若采用人造光源也应注意保持现场光的效果，不破坏环境气氛。
六、吸引注意力，突出主体
让主体的主要部位处在画面中最明亮的部位，而陪体和前景、背景等处在阴暗处，即可达到主体突出的效果。
七、特殊效果
由于光线入射的角度不同和光圈选择不同，光斑变化不同，造成的特殊视觉效果也不一样。
特殊效果镜也是利用光来造成特殊效果。
第三节摄影的形式法则
摄影是一种造型艺术，应遵循一些造型艺术共同的法则。
造型法则运用应服从内容的需要。尤其新闻摄影，不应只讲究形式美，而应以追求大的新闻价值和充分的新闻信息量的传递为主。
一、多样统一与照应
多样统一律是造型艺术表现的基本形式原理之一。
多样是指让画面中的内容丰富、富于变化，统一是指画面中的内容之间应相互协调、一致。
多样统一律就是要让受众能在感受到画面协调的同时，感受到内容的丰富和多样；在复杂中感受到统一一致。
照应是指主体与陪体以及前景、背景之间，应有内在的联系，形式上也应彼此呼应，绝对不能相互游离或毫不相干
二、均衡与对照
通过对景物和影调的均衡配置，能给人以稳定、完整的视觉心理感受。对称是均衡的最简单的结构形式。
摄影画面不应过分追求对称，而应通过对动态、影调的把握来做到动态均衡。
对照是指景物的形体、影调、线条不应太单一，而应具有多样性，有互相的对照和衬托作用。
应利用好虚实、大小、形状、硬度、质感、色彩的对比来加强对景物的表现，同时又在各种对比间互相照应。
三、节奏与韵律
节奏和韵律是指有规律的起伏、变化及有序的律动。摄影家能从杂乱中理出节奏感，找到和谐的韵律。
四、简化原则
简化是指要用尽可能少的结构特征来表现尽可能多的思想内容。
对于新闻摄影而言，是要用尽可能简洁的画面，传递尽可能丰富的新闻信息量。
【思考练习题】
1、拍摄取景时应考虑的基本问题有哪些？
2、摄影景别的划分及各自特点是怎样的？
3、拍摄角度有哪些变化？各有哪些特点？
4、横竖画面的确定有哪些依据？
5、试述视觉中心点的意义。
6、试述对比方法在拍摄取景中的应用
7、试述透视规律的运用。
艺考摄影基础知识
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
摄像知识
1、什么是“摄像” “摄像”是将景物光像用一个个镜头记载下来，并且每一个镜头所摄得的是给观众看的内容；镜头内容所表达出的是摄像师的意念、思维以及对观众有目的的、有意向的、甚至是强制性的引导。 2、摄像构图的意义 （1）什么是“摄像构图”? 对摄像构图的理解有广义和狭义之分。 广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概括了从内容到形式的全部组合。 狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要组成部分。 摄像构图的根本意义在于积极主动地调度观众的视线，引导观众该看什么，不该看什么。所以摄像构图要从观众的角度出发，组织好各种画面的构成，以取得最佳的视觉效果。 （2）电视画面构图的特点和要素 A．特点 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技法要和谐统一。 B．画面构图要素 a 线条 任何画面都离不开线条，它是最主要的构图因素。在生活实践中，线条组合形成了人们认识事物、理解事物的具体形象、空间位置、朝向、运动轨迹以及同一事物不同时刻的存在状态。不同的线条结构产生不同的心理联想，线条结构可包括横线结构、垂直线结构、斜线结构、曲线结构。 (a) 横线结构给人们广阔、寂静和安定的感觉。例如地平线就是很明显的横线条。 (b) 垂直结构经常代表生命永恒和权利，给人以庄严、宏伟、尊严和刚强的感觉。例如人民英雄纪念碑。 (c) 斜线结构给人以运动和不安定的感觉。例如比萨斜塔，给人一种摇摇欲坠的感觉。
摄影摄像基础知识
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
摄像机和镜头的基本知识..
1. 相机基础知识 按感光器件类型可分为2大类,CCD器件和CMOS器件 CCD CMOS 设计单一感光器,集中统一放大每个感光器连接放大器 灵敏度同样面积下,感光开口小灵敏度底 成本线路品质影响程度高,成本高CMOS整合集成,成本低 解析度连接复杂度低,解析度高新技术解析度高 噪点比单一放大,噪声低放大器多,特性不一致,噪点高功耗比需外加电压,功耗高直接放大,功耗低 按用处分类可分为视觉相机和安防监控相机两大类 机器视觉安防监控 触发采集模 式 含有触发采集接口无触发采集接口分辨率从高到低都有, 很丰富一般较低 程序接口有完善的程序开发库, 尤其对图像捕捉功能支持很 齐全 一般只有连续视频捕捉功能 价格贵很便宜 数据传输接口各种类型都有: USB, 千兆以太网, Cameralink, 1394 目前以模拟接口为主, 数字接口 较少 按感光单元排列方法分为线阵扫描相机和面阵扫描相机 线阵相机面阵相机 结构特点结构简单, 在同等分辨率下的成本较低结构复杂,在同等条件下成本高
应用场合匀速运动的物体,如工业流水线可以使静止的, 也可以是运动的 分辨率512, 2K, 4K/行640x480, 800x600, 1024x768, ...2048x1536或者更高 光源光源只需要一窄条,这个画面比较均匀, 能在低照度下工作 整个面的光源较难做到均匀,照度要求高 彩色相机 形式 三线CCD,或者棱镜分光彩色滤光膜, bayer算法按彩色形成方式:
2: 镜头基础知识 镜头外形 机器视觉常用定焦镜头，并且都是手动调整光圈，一般不允许自动调整光圈，镜头上有调焦和调光圈两个环，为了防止误碰动 ，工业镜头的两个环都有锁定螺丝。 注意调焦环不是用来调整焦距，而是调整像距，保证清晰图像落在焦平面上 常用镜头参数：焦距 焦距是镜头最常用的参数，我们包装检测系列产品中使用的镜头有 3.5mm,4mm,6mm,8mm,12mm等多种规格(1/3”CCD的标准镜头为8mm)。 除杂系列产品一般都使用28mm的广角镜头(线扫描相机的标准镜头大概是40mm左右)。 焦距越小的镜头越不好做，价格越高，边缘变形等问题越大，所以尽量选用标准镜头，性价比最高
拍摄取景的基本知识(全面)
拍摄取景的基本知识作者：郭云鹏 本章要点：取景时应考虑的基本问题——五种景别、拍摄角度、横竖画面的确定、画面结构中心、突出主体的方法、前景与背景的运用、陪体的作用；光线在造型上的作用；摄影的形式法则 有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。 绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。 摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。 “摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 一、拍摄点的选择 拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。 “移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。 摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 （一）拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。 拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。 不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。 人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 （1）远景。 拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。
基础摄影的知识点
基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间；(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机；机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解，充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制，到胶片的选择，取景控制，以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机；它是35mm相机最早的样式，该相机也象旁视相机一样，通过取景窗进行对焦，虽然会产生视差，但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机；它采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。 5、单镜头反光照相机；利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机；是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 7、镜头；透镜单元组成的整体 8、光圈；光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内 9、光圈系数；光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量，需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门；照相机常见快门速度分别为：1／1000、1／500、1／250、1／125、l／60、／30、1／15、1／8、1／4、1／2和1秒； 11、B门或T门；相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能，利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光，是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器；摄影者可以通过取景器观察影像，对焦和构图。 13、正确的持相机姿势； 14、焦距与影像放大率，镜头焦距与影像放大率成正比关系； 15、焦距与透视的关系； 16、镜头口径；又称有效口径，有效孔径，表示镜头的最大进光量，也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头；定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头；标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头；（鱼眼：一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头；广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头；远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机，焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头"；焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头；（可在一定范围内对焦距进行调节的镜头） 22、微距镜头；（一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头，成像与物体本身大致相似，复制比特率大致为1:1） 23、增距镜；增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件，
摄像-镜头语言的基本知识
镜头语言的基本知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同， 一般分为： 一、根据景距的变化分类 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变 小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指
第9章 拍摄取景的基本常识_327102659
第九章拍摄取景的基本知识 有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。 绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。 摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。 “摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 一、拍摄点的选择 拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。 “移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。 摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 （一）拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。 拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。 不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。 人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 （1）远景。 拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。 （2）全景。 其范围比远景小，拍摄距离与被拍摄景物更近了。全景用于描述事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象。被表现的景物充满画面。 在人物摄影中，全景表现的是人的全身，对人物有全面的整体印象。
摄像机的基本知识
电视监控系统CCD摄像机基础知识 随着国民经济的迅速发展和人民生活水平的日益提高，安全防范技术在智能建筑中的地位与作用也与日俱增。闭路电视监控系统作为一种安保技术，在城市交通、高速公路、星级宾馆、智能大厦、银行、政府机关等场所越来越发挥着它的重要作用，包括现在的智能小区亦将CCTV系统作为安保及物业管理的一个重要手段。 闭路电视监控系统一般由摄像部分、传输部分、控制部分以及显示和记录部分组成，其中摄像部分是整个闭路电视监控系统的最前端，其图像信息质量直接决定了整个系统的图像质量，这就对摄像机提出了严格的要求。下面简单介绍一下摄像机的基本知识。 1、什么是CCD摄像机？ CCD是Charge Coupled Device(电荷耦合器件)的缩写，它是一种半导体成像器件，因而具有灵敏度高、抗强光、畸变小、体积小、寿命长、抗震动等优点。 2、CCD摄像机的工作方式 被摄物体的图像经过镜头聚焦至CCD芯片上，CCD根据光的强弱积累相应比例的电荷，各个像素积累的电荷在视频时序的控制下，逐点外移，经滤波、放大处理后，形成视频信号输出。视频信号连接到监视器或电视机的视频输入端便可以看到与原始图像相同的视频图像。 3、TV制式 目前，世界上主要使用的电视广播制式有PAL、NTSC、SECAM三种，如我国大部分地区使用PAL制式，日本、韩国等东南地区及美国等欧美国家使用NTSC制式，俄罗斯则使用SECAM制式。 4、水平清晰度和垂直清晰度 垂直清晰度即是图像可以分解出多少水平线条数，最大垂直清晰度由垂直扫描总行数所决定。水平清晰度定义为图像上可以分清的垂直线条数。水平清晰度与图像传感器的像素数和视频系统的频带宽度有直接关系。水平清晰度和垂直清晰度采用统一的度量标准，所以当屏幕上的水平线条间隔和垂直线条间隔相同时，图像的垂直清晰度和水平清晰度数量应该是一样。水平清晰度和垂直清晰度数值越大，清晰度越高。
一些摄影的基本知识与技巧
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
(完整word版)电影拍摄基础知识
————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
摄像机基础知识汇总
产品条目 放置产品型号表 监控知识 1、安防行业包括哪几个系统？应用的领域有哪些？安防行业主要包括：闭路电视监控、消防、报警、巡更、门 禁等。主要应用于大厦、银行、交通、小区、工厂、学校等。 2、从事安防系统的建设与设备生产需要哪些资质？生产资质、安防设计、施工资质 3、摄像机的主要竞争品牌有哪些？主要有：艾立克、三星、松下、索尼、明景、景阳、PELCO 4、矩阵的竞争品牌有哪些主要有：PELCO 、英飞拓、AD/AB 、红苹果、智敏 5、硬盘录像机简称什么？ DVR 全称：Digital Video Recoder 6、视频服务器简称什么？ DVS 全称：Digital Video Server 7、网络摄像机简称什么？ IPC 全称：IP Camera 8、DVS 与IPC 的竞争对手有哪些？海康、大华、朗驰、安讯士(axis) 、黄河、恒亿等 9、DVR 的竞争对手有哪些？海康、大华、红苹果、汉邦、大立 10、监视器的竞争对手有哪些？ 迈威( myway )、TCL 、创维、石头 11、模拟监控系统主要由哪四个部分组成？ 摄像部分、传输部分、存储部分、控制部分 12、摄像部分有哪些设备组成？ 摄像机、镜头、护罩、支架、云台等 13、摄像部分有哪些辅助设备？ 雨刮、雨刷、加热、风扇、遮阳罩 14、如果摄像机安装在完全没有光线的环境，又不希望安装可见光源，有什么办法解 决？采用红外摄像机，红外光线属于不可见光，红外摄像机所发射出来的红外光照射到监控目标之后可以反射回给摄像机，同时，红外摄像机的CCD 可以感应反射回来的红外线，从而形成黑白图像。红外摄像机可以工作在无任何可见光的场所。 15、枪机需要监控不同方向需要什么辅助设备？ 安装云台与解码器即可控制枪机转动实现不同方向的监控 16、生产摄像机护罩的厂家有哪些？ 摄像机护罩包括防爆护罩、防雨防尘护罩（室外型）、防尘护罩（室内型）等，护罩还有带雨刷、温控等功能的产品。常说的护罩主要是室外护罩和室内护罩，比较有名的厂家有天津亚安、天津嘉捷等，常用的护罩通常是没有什么品牌的。
初学者摄影基础知识
摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程， 叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲： 在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.
影视拍摄入门、常识理论
影视拍摄入门、常识理论
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，
摄像机的基本知识
电视监控系统摄像机基础知识 随着国民经济的迅速发展和人民生活水平的日益提高，安全防范技术在智能建筑中的地位与作用也与日俱增。闭路电视监控系统作为一种安保技术，在城市交通、高速公路、星级宾馆、智能大厦、银行、政府机关等场所越来越发挥着它的重要作用，包括现在的智能小区亦将系统作为安保及物业管理的一个重要手段。 闭路电视监控系统一般由摄像部分、传输部分、控制部分以及显示和记录部分组成，其中摄像部分是整个闭路电视监控系统的最前端，其图像信息质量直接决定了整个系统的图像质量，这就对摄像机提出了严格的要求。下面简单介绍一下摄像机的基本知识。 、什么是摄像机？ 是(电荷耦合器件)的缩写，它是一种半导体成像器件，因而具有灵敏度高、抗强光、畸变小、体积小、寿命长、抗震动等优点。 、摄像机的工作方式 被摄物体的图像经过镜头聚焦至芯片上，根据光的强弱积累相应比例的电荷，各个像素积累的电荷在视频时序的控制下，逐点外移，经滤波、放大处理后，形成视频信号输出。视频信号连接到监视器或电视机的视频输入端便可以看到与原始图像相同的视频图像。 、制式 目前，世界上主要使用的电视广播制式有、、三种，如我国大部分地区使用制式，日本、韩国等东南地区及美国等欧美国家使用制式，俄罗斯则使用制式。 、水平清晰度和垂直清晰度 垂直清晰度即是图像可以分解出多少水平线条数，最大垂直清晰度由垂直扫描总行数所决定。水平清晰度定义为图像上可以分清的垂直线条数。水平清晰度与图像传感器的像素数和视频系统的频带宽度有直接关系。水平清晰度和垂直清晰度采用统一的度量标准，所以当屏幕上的水平线条间隔和垂直线条间隔相同时，图像的垂直清晰度和水平清晰度数量应该是一样。水平清晰度和垂直清晰度数值越大，清晰度越高。 评估摄像机分辨率的指标是水平分辨率，其单位为线对，即成像后可以分辨的黑白
拍摄的基本知识
拍摄的基本知识 一、拍摄的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍
关于摄影的一些基础知识
基础摄影知识点——复习题纲 1、摄影术诞生时间；1839年8月19 法国政府 2、机背取景式照相机；大片幅照相机，胶片面积较大。最大限度的发挥作者对风光摄 影的理解。4×5、5×7、8×10英寸 3、直视取景式照相机；旁轴平视取景式照相机，早期手动调节（目测距离或借助光学 测距系统），现代自动对焦。 4、双镜头反光照相机；具有两只焦距相同的镜头，上面的镜头用于取景和构图，而下 面的镜头则用于拍摄，一般为120照相机。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机 5、单镜头反光照相机；用同一个镜头进行取景和拍摄，基本避免了取景视差问题，拍 摄时，反光镜翻起，开门开启，通过镜头的光线使胶片感光，常见片幅有24×36mm （135照相机），以及6×4.5cm，6×7cm和6×8cm（120照相机）等。 6、数码照相机；利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。单反，卡片， 长焦，家用相机 7、镜头；照相机的重要组成部分。主要作用是成像，决定像素。 8、光圈；位于镜头内由若干金属组成的大小可调的光孔。（调节光线强弱）光孔开的大， 光线强度就强；光孔开的小，光线强度就弱。 9、光圈系数；表示光圈光孔的大小，也成f系数。f=镜头的焦距/镜头光圈的直径。光 圈系数即“相对孔径”的倒数，常用有5.6，8.0，11，16，22等 10、快门；快门是控制光线与胶片作用时间的装置。快门速度慢，光线与胶片作用时间 长；快门速度快，光线与胶片作用的时间短。照相机常见快门速度分别为：1／1000、1／500、1／250、1／125、l／60、／30、1／15、1／8、1／4、1／2和1秒； 11、B门或T门；都是自由控制快门速度的方式。B：手控快门，是指按下快门时，相 机开始曝光，直到松开快门为止。T门：则是在第一次按下快门时开始曝光，松开快门曝光继续进行，在第二次按下快门时停止曝光。 12、取景器；用于观察拍摄画面、确定构图的装置。取景器即数码摄像机上通过目镜来 监视图像的部分 13、正确的持相机姿势；左手托住镜筒，右手握住机身和快门，双臂紧贴身体，不要悬 空，双脚分立站稳。若前面有矮小的固定物体，可将双肘支撑其上，这样更能增加照相机的稳定性。最有效的方法是使用三脚架。 14、焦距与影像放大率：镜头焦距与影像放大率成正比关系 15、焦距与透视的关系；镜头焦距越短，拍摄距离越近；镜头焦距越长，拍摄距离越远。 16、镜头口径；表示镜头最大进光孔，镜头的最大进光孔直径：镜头的焦距”来表示镜 头的口径，头口径越大，通光量也就越大，光圈也就可以做得越大。大口径镜头的优点：光圈可以做的越大，光线不足的时候能够保持较高的快门速度，拍摄主体的前后景更为虚化，更能够突出主体。 17、定焦镜头；特指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，定焦镜头相对于变焦机 器的最大好处就是对焦速度快，成像质量稳定。。 18、标准镜头；视角为50度左右的镜头之总称，标准镜头所表现的景物的透视与目视比 较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头；广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长 于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。鱼眼镜头是一种焦距为16mm 或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头，为使镜头达到最
拍摄取景的基本知识(全面)
拍摄取景的基本知识作者： 本章要点：取景时应考虑的基本问题——五种景别、拍摄角度、横竖画面的确定、画面结构中心、突出主体的方法、前景与背景的运用、陪体的作用；光线在造型上的作用；摄影的形式法则 有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。 绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。 摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。 “摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 一、拍摄点的选择 拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。 “移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。 摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 （一）拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。 拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。 不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。 人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 （1）远景。 拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没
网络摄像机基础知识介绍全解
网络摄像机基础知识介绍 网络摄像机是一种结合传统摄像机与网络技术所产生的新一代摄像机，它可以将影像通过网络传至地球另一端，且远端的浏览者不需用任何专业软件，只要标准的网络浏览器即可监视其影像。网络摄像机内置一个嵌入式芯片，采用嵌入式实时操作系统。视频信号数字化后由高效压缩芯片压缩，通过网络传送到Web服务器。网络上用户可以直接用浏览器观看Web服务器上的摄像机图像，授权用户还可以控制摄像机云台镜头的动作或对系统配置进行操作。 网络摄像机的分类 防爆低速 球机(按云台速度可分为) 匀速 半球高速 按外观样式分枪机 红外防水机低速聚焦网络摄像机一体机(按聚焦速度可分为)高速聚焦 有线IP网络摄像机超高速聚焦按网络类型分3G网络 无线IP网络摄像机 WIFI网络 球机半球机枪机一体机红外防水机 一体机是一款电动三可变摄像机，通常是装入球机外壳中，作为球机的机芯来使用。网络摄像机的组成 网络摄像机一般由镜头、图像传感器、声音传感器、A/D转换器、处理器、图像、声音编码器，外部报警、网络接口等部分组成。 1、镜头 名词解释：镜头有两种解释，一是指由多片透镜组成，用来生成影像的光学部件。二是指开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段。通常我们所提到的镜头是第一中解释，即光学镜头，简称镜头。 固定光圈 按光圈分手动光圈二可变(可调焦距、聚焦、自动光圈)镜头自动光圈手动变焦三可变(可调焦距、调聚焦、调光圈) 变焦镜头二可变(可调焦距、聚焦、自动光圈)按焦距分电动变焦 定焦镜头三可变(可调焦距、调聚焦、调光圈)
1.1焦距 名词解释：指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 光心：可以把凸透镜的中心近 似看作是光心。 摄像机的镜头是一组透镜，当 平行于主光轴的光线穿过透镜时， 会会聚到一点上，这个点叫做焦点， 焦点到透镜中心的距离，就称为焦 距。焦距固定的镜头，即定焦镜头； 焦距可以调节变化的镜头，就是变 焦镜头。相机它成的最清晰的像一 般不会正好落在焦点上，而是略大 于焦距。物距越大，像距就越小。 自动光圈手动调焦手动光圈手动变焦针孔(定焦) 定焦镜头固定光圈定焦 自动光圈定焦手动光圈定焦手动二/三可变电动二/三可变 1.2光圈 名词解释：光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。 表达光圈大小我们是用f值，光圈F值 =镜头的焦距/镜头光圈的直径 完整的光圈值如下，且上一级的进光 量刚是下一级的一倍。 f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6， f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64 F后面的数值越小，光圈越大。光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多；反之，则越小。简单的说就是，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈越小，画面比较暗。
摄影基础理论知识及摄影术语
1.焦距： 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。 2.景深 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距
离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。 3.超焦距 由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大得原因。