电影后窗是大导演希区柯克的代表作

电影后窗是大导演希区柯克的代表作，这部1954年的老电影讲述了摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。为了打发枯燥的时光，他在自己公寓的后窗向外观望，从而引出了一系列的故事。这部电影的伟大之处在于，除了一两个镜头之外，影片所有的镜头都是在主人公所处的小公寓中拍摄而成的，并且在很早就暗示出了杀人凶手的情况下，依然能通过情节的收放，牢牢抓住观众。

从电影的拍摄手法上来说，后窗的影片结构单纯而突出，主人公所在的公寓就像是一个剧院的包厢，主人公坐在“包厢”中，透过自己的后窗向外观望，而对面的公寓就像是舞台自然并且完整的展示在主人公的视野之下，通过这样一个场景的架构，影片很自然的把众多毫无联系却又同时发生的时间联系在了同一的背景下，这些客观发生的事件作为一条主线，实际上为观众铺展出了一个匀质的城市生活背景。而另一条主线——主人公的心理活动，主观的去和第一条主线发生交集，通过主人公的偷窥，主人公的好奇心这一符号，把客观事件的匀质性打破，主动筛选出了推销员杀妻这一事件，从此这些事件的匀质性被打破，主次立分，电影的叙事也很自然的随着主要事件和主人公心理活动的交织不断向前推进。抛开后窗在拍摄手法和叙事手法上的伟大不谈，这部影片最伟大之处在于它不仅仅围观中展示了一个惊心动魄的悬疑故事，同时透过故事本身揭示了人性中“偷窥”的心理本能，主人公断腿在家养伤和摄影记者的身份都为他开始观察不同的事件提供了合理的解释，然而随着“偷窥”行为的不断深入，连他的房东和女友都参与到了“偷窥”的行为中来，甚至比主人公更沉浸其中，乐此不疲。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。人们通过这样来得到满足感。当主人公在偷窥中无意发现了一宗谋杀案时，偷窥这种不道德的行为在这里就似乎变得不那么不道德了。在一个号称人人有隐私的美国，偷窥比起谋杀案似乎都是不道德的事情，但是在这里，偷窥通过谋杀案的发现却堂而皇之地变成了一种与不道德的对立的道德了。这不仅使人深思，这两者到底哪一种才是更不道德的？而且影片最后凶手和主人公相遇，凶手问“What do you want from me？”的时候，其实主人公也是不清楚的，他到底是为了揭发这起罪案还是为了满足自己的偷窥的欲望很难说清。如果说是前者，他却为什么不去关注那位单身女性的奇怪行为，如果说是后者，却又为何在众多的事件中单独选出了这一件事。偷窥本质上被判定为一种不道德的行为，但是由于其带来的罪恶远远小于谋杀案，因此它又不是一种那么不道德的行为。道德与不道德的界限永远是伦理学上一个争论不休的有趣话题。

看完这部电影禁不住想，生活的本质是什么，每个人都生活在看与被看的世界中，看电影时我不时在想主人公在看别人的时候，难道没有别人也在看他么？如果有，那么去偷窥一个偷窥者的行为又算是什么行为呢？而偷窥的意义又何在呢？只是因为当有一扇窗户拉上了帘子看不到里面的情况而失望的那个眼神么？古人说“慎独”，或许当一个人独自一人时才能暴露出最自然的人性和思考生活的本质吧。

浅谈人性的假设与管理

浅谈人性的假设与管理 魏仁林 1996年元月三十日 现代管理是以人为中心的管理，所以管理者有个如何看待人的问题，存在如何认识人性，人的本质的问题。这是管理中一个很重要的科学。因为管理者对人性的不同看法，必然导致对被管理者采取不同的管理体制。 其实人性之争，自古到今一直未有定论。 哲学上认为，人的本质是两重性的：一为自然实体，有其自然的属性，遵循生老病死的生理变化规律。二为社会实体。即人参与社会，社会活动与自然相处相存，人具有意识，并产生特有的理智活动。人的社会属性正是人区别于动物的最本质标志。管理心理学上主要是指管理者对被管理者的需要和劳动看法。与哲学观点不同，但哲学上的人性观点对管理学中的人生有很大的影响。笔者以为是一个基础作用。 管理心理学者认为，在管理上若不注意研究人性，必然忽略人的重要作用，不支触动人与机器的配合，而犯偏重机器而约束人的错误，最终导致生产效率的低下。 西方经济学历经了发达的资本主义经济建设过程，它们提出了四种人性假设：“经济人”假设、“社会人”假设、“自我实现人”假设、“复杂人”假设。它表明了西方经济界对于人性看法的发展过程。 一，“经济人”假设 1，什么是“经济人” “经济人”也叫“唯利人”、“实利人”，这是从享乐主义的哲学观点出发，认为人的一切行为都是为了最大限度满足自已的私利，干工作就是为了经济报酬。 这是早期的传统管理思想。它认为在企业里人的行为主要目的就是追求自身利益。泰勒称之为“经济人”。 1957年，美国心理学家麦格雷弋，用“X理论”归纳了历史上“经济人”这一假设，其要点如下： （1），大多数人天生懒惰，尽量想少干一点工作。 （2），多数人胸无大志，甘愿受人指挥的去工作，自已不愿负任何责任。 （3），人人以自我为中心，与组织目标相矛盾，必须采取强制的手段，迫使其为组织服务。 （4），工作的目的是为满足生理和安全的需要，唯利是图是他们的本性。 2，相应“经济人”假设的管理措施 “经济人”假设的X理论认为可以不考虑管理对象的感情，只重视完成生产任务，获取最大限度的利润。管理是少数人的管理，与广大的工人无关，工人的任务是干活，听从指挥。管理者用金钱刺激工人的积极性，即“胡萝卜加大棒”政策。 “胡萝卜”作用在于满足人的物质追求，保持行为动力。“大棒”的作用在于迫使人行为与组织目标保持一致。 2，对“经济人”假设的看法

电影《紫日》中俄国人形象分析

电影《紫日》1中俄国人形象分析 （吴继杰20120101101） 摘要：俄罗斯联邦国徽上的双头鹰，不但象征着俄罗斯横贯东西，疆域辽阔的地理形象，同时也象征着俄罗斯民族形象的双面性。电影是新兴的艺术形式，它作为一门综合艺术，与传统的文学艺术相比，其塑造的形象更为具体可观。冯小宁“战争与和平”三部曲中的《紫日》，创造出了既有理性一面，又充满人性的俄国人形象，不同于以往影视作品中俄国人单一的人物形象。《紫日》中俄国人形象的出现，既是导演兼编剧的冯小宁情感的抒发，更是中俄关系转变的一个体现。 关键词：《紫日》俄国人形象多重性 研究综述：俄罗斯是我国最大的邻国，中俄两国边境线长达4300公里，历史上中俄两国的交流也十分频繁。中俄两国经济、政治、文化交流越发频繁，表现在各类文学作品里的俄国人形象也愈发全面具体，不但有大量俄国本土的艺术作品中的俄国人形象，更有大量中国人创作的俄国人形象。对俄国本土作家，如列夫托尔斯泰、屠格涅夫以及他们的作品学者们进行了大量的研究，几近饱和。中国的人由于很少有以俄国人形象为核心的作品，其作品中的俄国人形象零散破碎，研究难度较大。虽然中国作家所创造的俄国人形象研究起来比较困难，但仍有很大的研究价值，一方面可以从不同的视角和立场对俄国本土作家笔下俄国人形象进行补充和重新解读，另一方也可以一窥中俄两国国际关系的转变。影视文学作为一门新兴的艺术形式，在飞速发展的同时也得到了普遍的认可，相比较传统的文学艺术形式，影视文学可以对生活作出高度综合的反映，能够运用形象思维和通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活、表达思想感情，可以将文学作品中人物形象具象化，直观的呈现在观众面前。通过影视文学这一艺术形式来研究中国人创造的俄国人形象，便可以弥补传统文学中其形象零散破碎的缺点。上海电影制片厂2001上映的《紫日》使用了一位俄国女兵作为贯穿全片的主角以及影片叙述者之一，在中国电影史上并不多见，所以选取这一部电影作为分析对象，探究中国人眼中的俄国人形象。 一、谨慎理性的老大哥 电影《紫日》所讲述的故事并不曲折，讲述了一位憨厚忠实的中国农民杨玉福2，被俄国红军救下后，与伤员一起转移到后方，但途中误入敌军军营，一场混战之后仅杨玉福和女军人娜佳3几人逃脱，但却在大兴安岭林区迷失方向，后又遇到日本女孩秋叶子4，几人一起为了逃出森林而发生了一系列的故事。电影中俄国人的形象也并不算多，除去电影前十几分钟里出现的俄国军人，就只剩下娜佳一人，但就是这为数不多的几个人物，却生动饱满的刻画出了俄国人形象的多重性。首先表现的就是俄国人理性，严谨的一面。 在成功从日军军营突袭出来后，只剩杨玉福、娜佳和一名男军官。这名男军官电影中并没有过多的介绍，连名字也没有留下，但他使用的武器并不同于娜佳等其他士兵是步枪，而是手 1上海电影制片厂2001年，导演冯小宁 2富大龙饰 3Anna Dzenilalova饰 4

关凯元：浅谈青春文化——以一些当下中国热门青春电影为例

写在前边的PS：流行文化，年轻人，以此为主题的文章，我多年不写了。正好要交作业，就将就写了一篇依旧不像论文的论文。 浅谈青春文化 ——以一些当下中国热门青春电影为例 年轻人，如今在社会上的影响力日益增强和扩大，以其为主体的青春文化，更是迅猛发展，参与者已经不仅仅是年轻人了。为了解这种现象，有必要对青春文化进行研究。 而青春文化形式繁多，内容也各有不同，以一篇论文涵盖，并阐释清楚，恐无人能做到。故笔者以一些由热门小说改编成的热门青春电影为例，进行评析，指出其中存在的一些问题。 一 《小时代》 暑假来了，四娘（郭敬明）领着一群“小鲜肉”又开骚了。且不说里边绚丽的装饰，高大上的生活，现实中的奢侈生活也并非如此；也不说里边错乱的情感纠纷，就像郭敬明小说，只是把一个简单的事，用错乱的语言，如语法错误，甚至经验和逻辑错误，显得与众不同，显得很有“内涵”。就那核心思想——多少人有相貌、有手段、有内涵，付出多少都没上位，一群没手段、没内涵，其实也没啥相貌的小男人、小女人，自以为有爱、有能耐，想靠些小确幸、小努力，反倒能获得自己的小时代？ 也不必多说了，一起坐看十年后的四娘能有多妖娆，其粉丝能有多灿烂，它们的小时代在现实中结局会怎样！

二 《后会无期》 韩二（韩寒被公众质疑其有代笔，而其至极未能有效澄清，故享有此称呼，意思应有两层：1.韩寒二号，一号是其代笔；2.骂人很“二”的二）还是老样子。 主角不传统，又传统：为了梦想，迷茫，倔强，仍放不下名誉，亲故，家乡。现实又不现实：各种嘲讽各种伤，始终迷茫，几次说右转，暗喻政治，却无理由，结果也依旧；主角最终虽成功，作为片尾却失败——照那样折腾下去，如何能突然成功？ 抓嫖那一段，还可以有另一种设计：消费者假装突遭抓嫖，勇救服务者，包夜变成包年，还免费。 虽然看这片不是我出钱，但非我愿，结果不出所料。《后会无期》，后会无期。

管理学中的人性假设

管理的人性假设 人性假设是指管理者在管理过程中对人的本质属性的基本看法。随着管理实践的发展，人们对管理中人性的认识也不断深化，先后经历了“经济人”假设、“社会人”假设、“自我实现人”假设和“复杂人”假设等阶段。 （1）西方 1）工具人假设：人只是一种工具，任由管理者使唤，不能体现自我价值。 管理原则：任由管理者使唤，在暴力、强迫之下劳动着的 2）经济人（实力人）假设：人是“有理性的、追求自身利益最大化的人”，在管理中强调用物质上和经济上的利益来刺激工人的努力工作； 管理原则：①管理工作的重点在于提高劳动生产率，完成生产任务，而不考虑人的感情，管理就是为了完成任务而进行计划、组织、监督与控制（任务管理）；②管理人员的职能是知道生产，管理只是少数人的事情，工人的任务就是听从指挥、努力生产；③强调在奖励制度上实行金钱奖励和惩罚相结合（胡萝卜+大棒） 3）社会人假设：组织中人与人之间的关系是决定员工的工作努力程度的主要因素。因此，管理者应当建立和谐的人际关系来促进工作效率和效益的提高。 原则：管理人员不应该只注意完成生产的任务，而应该把管理的重点放在关心人、满足人的需要上；管理人员的职能不能只是指挥、计划、监督，更应该关注员工之间的关系，培养和形成员工的归属感和集体感，成为人际关系的协调者；在实行奖励的时候要提倡集体奖励，不主张个人奖励；提倡参与管理，让员工参与管理过程。 4）自我实现人（自动人）假设：人的需要是多层次的，人们有着最大限度的利用和开发自己的才能的需要，希望能够有机会获得自身发展与成熟，“自我实现”是工作的最大动力。 原则：管理的重点就是创造一种适宜的工作环境、工作条件，使人民呢能够成为挖掘自身的潜力，发挥自己的才能，从而达到自我实现；管理人员的职能是做一个采访者，去了解员工在工作过程中所遇到的困难和障碍；在奖励的方式上，提倡满足人的自尊和自我实现需要的内在奖励（精神奖励）；在管理制度上，提出了以人为本的新型管理制度。 5）复杂人假设：人的需要和潜在愿望是多种多样的，而且这些需要的模式随着年龄、在社会中所扮演的角色、所处的境遇和人际关系的变化而不断的发生着变化。 原则：要求根据个体的不同情况，灵活地采取不同的管理措施。也就是说，要因人而异，因事而异，因时而异地实行富有弹性的领导和管理。 6）文化人假设：管理者要强调要重视人的问题，对员工要信任、亲密以及一致的组织目标和共同的价值观念，才能使企业获得成功。 原则：重视人的问题，对员工要信任、亲密以及一致的组织目标和共同的价值观念。

希区柯克的电影技法

13 个希区柯克的电影技法 2013-08-18 浙江传媒学院12影视美术设计班 1. 以观众为主： 电影是拍给观众看的，每一段戏都要考虑观众的感受，要确定里面的内容是有吸引力的。人们是去戏院找乐子的，就像坐过山车一样，在经历险象环生般的刺激之后还是很安全。戏院是安全的地方，希区柯克了解这点，所以他会往观众身上丢东西，把他们抛下悬崖，带他们偷窥危险的恋情，知道当他们走出戏院后，又要回到正常生活，电影越有趣，越多人会再回来。 2. 以情绪构图 制造情绪 - 像: 恐惧、欢乐、惊讶、悲伤、生气 - 是拍每一场戏的终极目标。想知道摄影机要放哪，就要先知道那场戏要制造什么样的情绪。情绪来自角色的眼睛，镜头远近可以控制情绪的强弱。特写会让屏幕充满情绪，镜头拉远，情绪会消散。突然从远景跳到特写会让观众惊讶。从演员头上奇怪的角度拍，可能代表特别的意义。 希区柯克用这个原则去安排他的每一场戏，控制观众何时情绪该激昂，何时该放松。他把这个比喻成作曲，只是，他不是在玩乐器，他是在玩观众。 3. 不要把摄影机当摄影机

摄影机可以是人，游走房中寻找可疑物。这会让观众更有参与感。许多电影开头都会有摄影机游走，介绍电影关键对象的镜头。希区柯克从默片起家，没有声音，必须用画面说故事。但到了1930年，有声时代来临，一切都变了。一切都变成对白导向，电影开始仰赖演员对话。他提醒我们，不要忘记用画面说故事，不要只把摄影机当摄影机。 4. 对白本身没意义 人们对话，通常不会把内心最深处的想法讲出来。一个对白可能很琐碎、无聊、平淡无味，但讲的人的眼睛通常会透露他真的想要什么。一场戏的重心绝对不要放在角色说的文字上面，让他们同时做别的事情，用举手投足拍出他们内心的想法。除非真的有必要，再用对白说故事。所以，电影人要填满的不是对白的页面，而是电影画面的框框。 5. 观点式剪接 (Point of View Editing) 詹姆斯.史都华在看一个地上的陷阱，接他微笑的画面。 詹姆斯.史都华在看一个女人脱衣服，接他微笑的画面。 两个同样的微笑，但意思完全不一样。不用对白，把想法植入观众脑中，就是观点式剪接。这是主观式的电影技法 (subjective ci nema) 。拿主角的眼睛，利用剪接，给他东西看。从演员的特写开始，剪到他看到的东西，回演员看完的反应，重复……可以在主角与他看

电影作品中的具象表达

电影作品中视觉具象表达的演变 人类社会由来己久的表达方式就是视觉表现，可是经过长期的发展，文字扮演了传承文化的主导角色。在当下多元文化格局中，我们的感官系统再一次被激活，人们开始重新重视文化中的视觉一面。电影，成为了今天我们视觉文化中最具有表现力的表达方式—具象表达。 电影是神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位。 电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。 具像与抽象是相对立的，具象指的是思维从抽象向具体还原的过程和方法。人们都说艺术源于生活，且更高于生活，电影作为一种艺术表达方式，同样也是通过一些显而易见的镜头以及声音等元素来向受众传达作者的思想，作者的思想是抽象的，因为作者的专业背景所产生的思想，一般受众是很难理解的，但是经过电影的表达使得作者的意图变得明朗，使得一般受众易于接受。 然而这样的如此复杂多变的思想是很难用一种艺术表达方式让受众明了的，所以电影有着它独特的作用。 严格意义上说，电影是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。通过观察可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为作者思想服务的效果。 虽说电影囊括了这么多的艺术表达形式，但电影与其他艺术表达形式也有很大的区别， 1. 其他艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。而电影却做不到这一点，它需要各个部门各种艺术表现形式的通力合作，才可以完成它的使命，所以作者不可能完整地将自己的思想呈现出来。需要一个制作团队来完成整个电影的表现形式。 2. 电影是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术表现得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就很抽象了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，而电影拍出来是什么就是什么。 然而在一部电影中，作者只凭借各种镜头的切换来完全表现作者本人的思想是很困难的。所以要想达到作者传递思想的目的必须通过各种艺术形式通力合作。更少不了电影本身的镜头魅力，比如一朵花的含苞怒放过程可以和马的奔跑一样轻而易举地表现出来, 它给人带来一种现实的娱乐幻觉, 它使原来混沌迷茫的视觉无意识顿时敞亮。原先在视觉艺术的鉴赏活动中, 需要观看者凝神关注, 在仔细地对于细微末节的视觉搜寻中才能多少领悟到一些艺 术的韵味, 而现在则是视觉的画面扑面而来, 它可以给我们的视觉带来冲击, 进一步也给 我们的心灵带来冲击。心理学研究表明, 婴儿在学习语言后, 其心灵意识就开始从“想象态”逐渐转入“象征界”。这时成人世界的法则开始进入到他的头脑。成人生活的世界有许多信息对小孩来说是过于丰富了, 同时又不能提供给小孩非常充分的他所需要的东西, 这是一 个不能让他满足的世界。正是对无法重返的美好的想象界的留恋, 他不得不转向寻找各种替代的客体, 包括听故事、做游戏等等, 而这些故事或者游戏在成人世界看来却都是虚拟的。与此同时, 电影也充当了替代品的角色。“人类幼儿时期在主体与镜像之间所产生的一系列以幻觉、想象为基础的误识、误解的关系, 几乎都完整地留存在观众与银幕之间的关系中。”从这个意义上看, 电影是人的精神抚慰和补偿。看电影的时候, 人们被黑暗所包围, 不但切

浅析台湾青春电影的成功

浅析台湾青春电影的成功 衣妍昆 08220726 中文摘要 21世纪以来，台湾青春电影逐渐成为台湾电影的一大标志。2000年的影片《蓝色大门》取得成功之后，衍生了一大批题材类型相似的影片，如初期《盛夏光年》、《九降风》再到08年以来的《海角七号》、《艋舺》、《翻滚吧阿信》、《那些年我们一起追的女孩》。这些影片在表演风格和艺术特征上大相径庭，并在电影市场上取得了醒目的成就。在一定程度上解救了台湾电影萎靡的市场现状。 在本文中，首先论述了台湾青春电影发展的背景与历程。 第二部分主要讲述了台湾青春电影的风格特征。从地域特征、叙事主题和镜头语言三小部分进行分述的。 第三部分主要分析的是台湾青春电影取得票房成功的因素。主要是从市场、类型特征和宣传手段三个论点进行论述。 第四部分是分析大陆电影产业应学习台湾青春电影取得成功的那些因素。 第五部分是对台湾青春电影从现状前景影响等各个方面进行总结。

前言 2012年的情人节档期，来自台湾钮承泽导演的《Love》横扫《我愿意》、《高海拔之恋2》、《真心话大冒险》等同期影片，在全国上映首日就斩获了4000万票房，刷新了华语片情人节单日票房纪录。而2011年的青春题材电影《那些年，我们一起追的女孩》自8月19日在台湾上映截至8月27日，全台湾票房总数杀破了2.2亿新台币，台湾新兴导演林育贤的《翻滚吧！阿信》创下超过6000万新台币(约合1319万元人民币)的票房成绩。2011年，台湾电影传达的全是振奋人心的消息。 青春电影在台湾电影中占据着重要的地位，就连杨德昌都说，台湾只有两类电影—青春片和非青春片。何为青春电影？本文认为青春电影一般是讲述主人公青年时期的成长经历或校园生活所发生的故事电影，这类电影题材在世界范围内都比较常见，而对台湾电影而言，近些年青春电影的盛行，是逐渐成为一个值得注意的现象。

浅析希区柯克及其电影

浅析希区柯克及其电影 摘要：本文第一部分从多角度分析了希区柯克式悬念艺术，第二部分从作者论的角度分析了希区柯克电影的众多主题，第三部分则以《精神病患者》为例从精神分析学的层面对希区柯克电影进行了深度解读。 关键字：希区柯克悬念麦考芬主题精神分析学《精神病患者》 在艺术领域享有盛誉，又街知巷闻，这样的导演没有几个，希区柯克就是其中之一。这位既有艺术追求，又有票房野心的伟大导演，对很多人来说，代表的不仅仅是一个名字，而是一种电影手法的精神，更是惊悚悬疑的代名词。他就是希区柯克。 将观众放在更高的位置上，有选择性地给予观众比剧中人物更多的信息，正是希氏悬念的精髓所在。希区柯克真正的悬疑惊悚不是让观众在毫无准备的情况之下被惊吓到，而是要在观众自以为可以预期未来情节的发展之下知道答案，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。例如在《精神病患者》中，让观众比侦探先知道旅馆老板有个疯子母亲，从而让侦探进入诡异的房屋那一幕成为希区柯克电

影中最具悬念的场景之一。在《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示，而原著中这个谜底是最后才被揭穿。 希区柯克认为：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。他着力描写人物死亡前的部分，不主张暴力血腥的镜头。《爱德华大夫》中，爱德华梦中惊醒，在卫生间拿了刀走向女主角，他表情阴郁，灯光和音乐的渲染下，利用特写和镜头暗示来烘托和渲染恐怖的感觉，观众的心理受到了极大的虐待，爱德华犹豫片刻最终拿着刀下楼，却看到了在楼下办公的艾利克斯，艾利克斯丝毫没有发现爱德华的异常，毫无防范的和爱德华聊天，甚至倒了一杯牛奶递给他，观众放下的心又悬了起来，这个部分的最后一个镜头就定在了透过爱德华的牛奶杯看到的艾利克斯，导演几乎给了观众一种错觉，无辜的艾利克斯被爱德华杀害了。这一部分，导演将观众虐到了一定的程度，让观众不自觉的参与剧情在心里为艾利克斯担忧着急，既想避免一场谋杀的发生又想知道接下来会有怎样的发展。确实，这种心理活动并不夸张，惊悚的最高境界是让观众“自己吓自己”，毫无疑问，希区柯克拥有这种能力，他做到了。 结合拉康的理论来看，希区柯克的悬疑就是一种性变态，它是一种病态形式。《美人计》中，从远景推到特写的运动也许是希区柯克的象征性手法，他的性欲内涵也是不言而喻的。《美人计》表面上是一个爱情故事，塞巴斯蒂安爱艾丽西亚，艾丽西亚爱德佛林。然而爱情显然不是影片的主题，而是上演一种变态性欲处境的美丽外衣，艾

浅谈抽象绘画

浅谈抽象绘画 摘要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。 关键词：抽象绘画理解特征思考 一、对抽象绘画的理解 我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。”或者：“这般涂抹算什么艺术。”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。 二、抽象绘画概念性的特征 抽象绘画诞生在20世纪初的西欧。其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形

关于管理中的人性初探

关于管理中人性的初探 摘要：人性是人内在拥有的本质特性，管理方式根据人性进行改变可以提高员工对企业的忠诚度，增强员工的主体意识。人性化管理的出现，代表着企业管理文化发展的新方面，它正在悄悄地揭开人类企业管理思想和管理文化的新纪元。 关键词：管理；人性；人性化管理 Initially Searches on the Management of Human Nature Abstract:The human nature is the essential characteristic which the human intrinsic has, the mode of administration to carry on the change according to the human nature to be possible to enhance the staff to enterprise's loyalty, strengthens staff's main body consciousness. The user-friendly management's appearance, is representing the business management culture development new aspect, it was opening the humanity business management thought and the management culture epoch quietly. Keywords: management; human nature; humanistic management 管理是研究人的一门学问，人的本质在一定程度上决定着管理方式的改变。而人性就是人内在拥有的本质特性，既有积极方面的特质（积极人性），也有消极方面的特质（消极人性）。积极方面的特质主要包括快乐、忠诚、主动、独立思考、勇敢、行善和需要帮助等七个方面。消极方面的特质主要包括郁闷、叛逆、惰性、借口、软弱、猜疑和封闭等七个方面。人性管理哲学思想就是要研究上述人性的不同特质，并能恰如其分地启发人性的积极方面的特质，消除人性的消极方面的特质。要通过各种途径和方式，让员工快乐地工作，让员工对企业百般地忠诚，让员工在接任务后能独立思考，让员工勇敢地面对一切困难，让员工培养乐于助人和行善习惯，让员工相互帮助。同时，也要通过各种途径和方式，消除员工的郁闷心情，消除惰性，放弃叛逆心态，打消员工找借口的任何机会，帮助员工从软弱中坚强起来，消除员工的任何猜疑，激发员工的热情使其走出封闭的怪圈。 人性管理的基本涵义是对人性特质的再培育、激发和利用，充分发挥人性的积极作用，剔除人性的消极作用，就是应用人性哲学思想教育员工学会做人，做一个积极的人。 1 传统管理思想中的人性认识 人既是管理的主体，又是管理的客体，任何管理总是以人为核心开展的，管理思想都要建立在对人的本性和本质认识的基础上。现代的管理必须在对传统理论进行批判和继承的基础上，正确认识和定位管理中的人，以此作为重构管理价值观的基础。 1.1性善性恶的假说 中国古代的人性假设大体是从性善到性恶两极，包括一些中间状态。虽然前提不同，但最终都

小说和电影在表达上的不同

浅析小说和电影在表达上的不同 表达思想的方式有很多种，声音文字画面影像。在这些纷繁的选择里，不管是表达自己的思想或者是解读别人的思想，很多人都比较青睐通过小说和电影这两种方式。本文将结合文学作品《飘》改变成电影《乱世佳人》为例，从作品本身以及作品受众两个角度来讨论电影和小说在表达上的不同。 从作品本身来说。首先小说和电影在表达方式上，就有很大的不同。 小说作为一种文学体裁以文字为主要的载体，通过描写叙述抒情等手段去表现作者的思想。无论是对于人物形象还是时代背景，文字的描写都必须是直接而充分的。如小说《飘》就花了大量的笔墨描写女主人公的家塔拉庄园的景色，以及随着美国内战而由兴到衰而后又在女主角的努力下恢复生机的具体情况。与小说相比，电影的表达手段就丰富了许多。从画面到台词再到演员的表现，都是小说所不具备的。在改编成电影之后，对于塔拉变化的描述就可以直接通过画面取景来反映，相比大篇幅的文字而言，更加直观具体。而小说中对于人物内心的描写是详细而直接的，而电影中人物的心理活动则只能通过演员的台词语言、面部表情来表现。《乱世佳人》正是有了两位演员到位的表演，才更加深刻经典。 也正是因为这个区别，使得小说《飘》整体更侧重时代背景的刻画和时代主题的反应，内战对整个国家以及每一位民众的影响，在

小说中都刻画的很具体。而改编后的电影，都直接通过画面布景来表达这一主题，在此之上，还加进去了很多男女主人公的对手戏。在反应了时代背景的同时，推进了情节的变化，更细腻的表现了男女主人公的感情变化。使电影更像是一部史诗爱情片，爱情的成分比小说更浓重。 此外，电影和小说在表达主题时，采取的结构安排和叙事顺序也会有一定的区别。 小说改编成电影之后，往往要考虑表达的主题侧重，为其自身的主题而服务的同时，表达不同的思想在结构安排和时间顺序上也会有一点区别。首先在详略安排上，通常电影和小说的安排都有出入，小说只能用文字描述的局限性使得它在表现景色时代时，安排不能像电影一样用画面来反映，而必须花费一定的笔墨交代清楚以更好的表达主题。而在时间顺序上文学作品可完全按照时间推进，或者运用倒叙手法，但是倒叙在电影中运用似乎更为便捷有效。有时候为了表现故事的曲折性，很多电影会运用倒叙插叙等手段使故事更加具备可看性。例如美国经典电影《阿甘正传》在拍摄的时候，时间顺序就没有忠实于原著。而在飘这部作品中，完全是按照时间推进的，以时代的变迁反应美国内战对于人民生活的影响，电影在这方面忠实于原著，没有做过多的改变。 从作品的受众出发，小说和电影的表达方式也存在着明显的不同。

浅析国产青春类型电影的价值取向

阜阳师范学院信息工程学院本科生毕业论文（设计） 题目：浅析国产青春电影的价值取向 学生姓名：范吴迪学号： 201207010104 系别：新闻传媒系专业：播音与主持艺术 指导教师：李歌朗职称：助教 完成日期： 2016 年 4 月 18 日 浅析国产青春电影的价值取向

摘要：电影是一种比较有新颖性的影视艺术作品，相比于长篇的电视剧来讲，电影叙事的结构特点稍有所不同，具有简短性和集中性的两大特点。电影在表现故事方式时要把故事情节表达控制在简短的时间内，就像短篇小说一样要有故事的开头、经过、高潮和结尾，电影呈现的故事必须要具备一定的完整性，让观影人通过数字化的屏幕方式了解这个故事。电影是展现给群众的艺术，所以电影在取材时大多数来源于群众的生活。青春原本是每个人最难忘的时光，也是每一个人最值得回忆的时光。青春这个题材通过电影方式呈现出来，得到了观众的喜爱，同时也得到了许多人的关注。所以近年来青春电影在市场上比较有卖点。本文主要通过通过分析国产青春电影的现状以及存在的问题，借鉴了国外极其台湾地区青春电影的构思特点以及发展趋势，提出了国产青春电影未来发展的方向。 关键词：青春电影；现状分析；对策建议 Title Abstract:The movie is a novelty of the film works of art, structural features compared to the long drama narrative in terms of slightly different characteristics, embodies the characteristics of the short and concentrated characteristics. Film in the story mode to the time control in a short period of time as short stories to a story at the beginning of, after, climax and end presents the story must show some integrity, let people use digital screen know the story. The movie is to show the art of the masses, so were the most in life comes from the masses. It was originally each one of the most memorable time, but also every one of the most memorable time. Show the theme of youth by the film, get the audience to get the attention of many people. So in terms of youth movie in the market have a comparison point. In this paper, through the analysis of the status quo of Chinese youth movies and existing problems, from the direction of the development of an extremely Taiwan youth movie Youth Movie, puts forward the future development direction of domestic films. Keywords: youth film; current situation analysis; Countermeasures

浅谈西方管理学人性假设对我国管理实践的意义

浅谈西方管理学人性假设对我国管理实践的意义 随着西方管理理论的发展，关于人性假设的问题也应运而生，且不断发展。从以泰勒为代表的经济人假设一直到复杂人假设，我认为不仅体现管理理论的发展，本质上反映了西方社会工业经济向知识经济（信息经济）的发展历程，同时也是伴随着西方哲学、社会学、心理学发展，尤其是人本主义发展而发展的。因此，我们看到社会发展的不同阶段，尤其是经济社会发展的不同模式、程度的不断变化，会直接影响这个时代或阶段的人的心智模式，我称之为价值观、人生观。如经济人假设就是产生于西方自由资本主义向垄断资本主义的发展时期。 那么西方人性假设的演变对我们国家现在的管理实践有何积极意义呢。 首先，我认为一个管理者持什么样的人性观点，对他的管理方式会产生很大的影响。对人性的理解，我更愿意视为一个人价值观、人生观的外向拓展。我们大家都知道，马克思说人是社会关系的总和，因此，人性也总是反映着每个时代的经济社会政治形态的特征，因此人性虽有一定的稳定特质，但也是随着社会经济形态发展而发展的。同时，任何一个人关于人性的观点都不是孤立的存在的，是由他的世界观、人生观、价值观等所决定的，因此作为一个管理者应当不断提高自我修养，不断适应社会的发展和人的进步，所谓与时俱进也包括这个道理。曾仕强讲《中国式管理》也包括这个意思，他说中国式管理就是修己安人，不修己何以安人呢？修己也就是要不断提高修养，不断提高自己把握社会形态、发展方向、人性心理的能力。而如果一个管理者不提高自己的修养，不注重对社会的理解，对社会发展影响人的群体心理的认知，那么就无法有的放矢的实施科学管理。 其次，我认为应当从西方人性假设的演变中吸取合理的成果，为我所用。我们现在的经济发展与西方工业经济发展时期有不同的基础和形态，但也有很多共同的性质。尤其是现在我们党中央提出的科学发展观，就是要以人为本。因此，西方管理心理学关于人性假设理论成果对我们现在的经济发展有其一定的价值，我们应该积极利用其合理的成果和价值。如目前社会人观点对我们的管理实践就具有重要作用。但是我们不能机械的照搬这一套理论，或单纯的参照哪一套人性假设，因为一来我们有我们的国情，且非常复杂。这些年我们的社会经济发展很快，阶层的分化和人员素质分化一样都很严重，工业经济、农业经济和知识经济并存，传统文明经过七八十年的断代之后有续接的迹象，普遍的精神信仰从狂热到冷却到迷失，公民意识尚未真正确立等等，使得我们现在的国情用任何一种人性假设来指导管理实践都不具有足够的说服力。二来任何一种人性假设都存在其缺陷，就像马斯洛的需要层次论，未必所有高层次的需要就一定要以低层次需要为基础。例如我国古代孔圣人的弟子颜回，虽然很贫困，但依然很逍遥，很好学，对精神追求超过了基本的生存安全的需要。再如，过分的强调社会人，就会陷入人际关系的漩涡之中，而无法真正提高生产效率等等，因此我认为应该积极的吸取西方人性假设的合理成果，为我所用。 第三，我认为应当从我国国情出发来借鉴西方人性假设理论。所谓国情，即国家的情态、情势，也是社会发展形态，这些社会发展形势反映在人的心理，影响并形成了这个时代或阶段的人的心智模式、人性心理和人生观、价值观。而最大限度地把握这些，对管理实践是非常重要的。例如，我国在建国后的社会主义建设时期，我们的人民主人翁精神高昂，政治参与度极高，自觉性、主动性、社会责任感和荣誉感明显增强，因此，那个时代管理应更多的考虑精神荣誉的激励，倾向于自我实现，而我更愿意称之为政治人，而不能单纯的用经济利益刺激，随着改革开放，一切以经济建设为中心，允许一部分人先富起来，这个阶段就应该重视经济利益的刺激。同样，卫生系统也存在这样的情形，从建国之后直到改革开放之前，中国的卫生资源投入占GDP的6％，基层医疗卫生人员为人民服务意识较强，政治参与度较高， 组织关心甚为重要。改革开放之后，尤其是社会主义市场经济的发展，各个阶层都享受到了改革的成果，但卫生这一块的财政支出却比例下降，据统计2006年财政支出仅2％左右，医

!影视鉴赏习题及答案

简述题 1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？ 2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？ 3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？ 4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？ 5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？ 6、爱森斯坦的蒙太奇理论与普多夫金蒙太奇理论的区别是什么？ 7、一般电影故事的结构方式和叙事特点是什么？ 8、影视艺术作品生产和制作的一般过程。 9、经典好莱坞与新好莱坞的区别是什么？ 分析题 1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。 2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？ 3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？ 4、试述影视编导与观众的关系。 5、怎样正确看待纪录片在取材立意上的三大传统？ 一、名词解释（共10分） 杂耍蒙太奇 长镜头理论 新好莱坞 情景喜剧 二、简要回答下列问题（共40分、选做4题） 1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？ 2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？ 3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？ 4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？ 5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？ 三、判断正误并说明原因（10分） 电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。 四、论述下面的问题（任选2题共40分） 1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。 2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？ 3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？ 参考答案要点 一、名词解释 杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。 长镜头理论巴赞理论的简单称谓。指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完整性的尊重。 新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。 情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。 二、问答 1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇区别：格是在实践上，爱是在理论上。 2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。 3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。 4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体 上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。 三、判断正误 错。原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。 四、论述题。 1、建构影片的基本单位是镜头、场面、段落；电影故事的结构方式是：开头部分、 展开部分、结局部分。

中外青春电影之浅析

中美青春电影之浅析 青春的意义，在于你经过世事磨拭后，能够懂得长大所必须要舍弃的东西。时光沉淀下，你会慢慢懂得成长过程中的这些羁绊，不曾见远山，开始摒弃年少的轻狂与幻想，慢慢学会一个人的成长。这也是为什么这本书叫做不曾见远山。因为我们现在都在成长的路上，有些事情我们看不到，那些人情世故，那些职场暗箭。不要再抱怨你的青春，人不可能两次踏进同一条河流，这东西弥足珍贵，堪费你的一生去缅怀和追悼，这东西最不易保存和看守，总有一天，你愿拿一切去换取一张不复存在的回程票，来完成人生中惟一对美好的祭奠。但愿在这个纯净的年纪，记录下我们不曾见远山的少年情怀。 一、关于中国青春电影 电影从诞生至今走过的100多年历程,青年人的生命体验一直是电影创作者非常热衷的题材之一,虽然到目前为止,青春电影还不能算作一个严格的电影分类,但青春电影是一个极其普遍的电影现象和文化现象。在美国、英国、日本、韩国,都形成了独具特色的青春电影体系。而在中国,由于传统文化和社会发展重心等问题,青春电影发展并不充分,没有非常清晰的脉络和完整的体系。影片创作和理论关注的角度偏向于成年化,使得青春电影无法发出真正属于自己的强有力的声音。正如有人指出,在中国电影史上,“青春电影是在场的缺席者”。新时期以来,随着社会经济文化的发展,出现一个很重要的趋势,就是社会主流群体年轻化,这使得青年人的价值观念成为整个社会的主流观念和强势观念。社会历史的变迁在青年人命运思想上的体现尤为敏感和生动,这种相关的时代变迁又很直观地表现在电影中,随之出现一批真正意义上的青春电影。电影创作环境更加宽容自由,第六代导演创作了一大批以书写青春、反思青春为重点的青春电影,迎来了中国青春电影的真正繁荣。尤其是新世纪十年,青春电影创作硕果累累,风头正劲。一方面,青年导演在目前的中国影坛具有强大的生命力和号召力,他们用颠覆性的艺术理念亲手培育了青春电影,是青春电影忠实的拥护者,他们的镜头懂得如何去捕捉和表现青春；另一方面,虽然电影创作者持有不同的电影观念和创作理念,对于青春记忆却都有着程度不同的相似记忆和书写。另外,从受众群体看,青年是目前观影市场上的绝对主流群体,他们是推动国产电影票房的生力军。反过来,青年对于电影的观赏喜好和评价,对电影的创作也有一定的反作用。青春电影塑造了很多深入人心的青春形象,从社会生活方式到意识形态集中体现了青年人独特鲜明的文化样式。 《阳光灿烂的日子》 1995年姜文 《阳光灿烂的日子》是九十年代中国影界的意外之喜。《阳关灿烂的日子》发生的背景，是距现在的我们已经很遥远了的六十年代。主流社会里，那场著名的政治运动(文化大革命)正在如火如荼地进行着，而马小军们却是生活在边缘地带的小丛灌木，大风来的时候，他们会很高兴地变换一下自己的姿态，而当大风过后，他们仍然还是要按照自己的原始模样恣意地生长。 王朔的黑色幽默，夏雨宁静等演员略显稚拙但决不生涩的演绎，还有导演姜

一对人性的认识(管理学角度)

一、“理性经济人”假设——古典管理学的逻辑前提 勿庸置疑，管理学的建立和发展深受经济学的影响，而古典经济学正是建立在“理性经济人”假设基础上。认为人类的动机和行为是自利性的，自利性的动机和行为通过人类的天性——交换，可以增进每个行为人的福利，并最终改善整个社会福利，促进社会进步，古典管理理论的基本内容由3部分构成，即泰罗的科学管理理论、法约尔的工业管理与一般管理理论、韦伯的古典组织理论。 泰罗受人性的“恶”思想的影响，认为员工是自私的、懒惰的、好逸恶的，多数人需要被控制，只有金钱和地位才能激励他们工作；一般人都没有雄心壮志，喜欢听命而为，不愿负任何责任，因此，多数只能是被管理者，只有极少数人才能担当管理的职责。基于这一基本假设，既然员工不能“自律”，就应该采取制度化、规范化、非人性化的“他律”行为。由此演化出的管理方法和手段，必须是胡萝卜加大棒、金钱与皮鞭并重的管理方法。管理工作只是少数人的事，与广大员工无关，员工的任务是听从管理者的指挥。因此，也蕴含着军事化管理的思想。 经济人假设从人性的“恶”出发，应用的激励方法以物质刺激为主，在约束机制上强调制度化的、刚性的“他律”控制系统。这一思想为制度化管理奠定了理论基础，同时又为古典管理理论的终结埋下了祸因。同时代的法约尔另辟蹊径，从一般管理角度研究管理的一般理论和方法，提出了管理的5项基本职能，归纳了管理的14条原则，区分经营与管理的关系。把经营的目标定位于追求经济效益，管理的目的定位于提高生产的效率。泰罗的科学管理注重的是生产的现场管理，而法约尔则强调一般管理，在层次和内容上有严格的区分，但法约尔也没有跳出理性经济人假设的窠臼。同时代的另一位著名学者，德国古典组织理论家马克斯·韦伯在分析权力的来源与专业化分工的基础上，提出了金字塔式的“科层制”(也称官僚制)组织结构。强调任何组织的存在均以权力为基础，倡导理性合法权力，主张组织内部的非人情关系和制度化管理。在人性假设上，其实质也是以理性经济人假设为基础。管理方法也带有深深的时代烙印，理性化的、冰冷的刚性制度安排强调的是规范化、程度化和制度化，同样也忽视了人的其他方面的社会性需要。 古典管理理论倡导的管理方法尽管在管理实践活动中产生了明显的工作绩效，但是，它忽视了人类需要的复杂性、动机和行为的能动性，受到了劳资双方的低制，一些敏锐的管理学家也对此提出了质疑。古典管理重视物而轻视人，把人看成机器一般，以制度化、规范化和标准化的措施，辅以金钱的刺激来提高生产率，强调对工人严加管理，忽视了人在社会生活中对人与人之间的交往和精神上、情感上的需要，其结果是并不能有效地提高劳动生产率，反而引起了工人的不满和反抗。20世纪30年代，人际关系理论的崛起及其影响力迅速扩展就很好的说明了这一点。 二、新古典管理理论中的“社会人”假设 针对以人性的“恶”为基础建立起来古典管理理论在应用中所引起的劳资关系紧张，工人对工作漠不关心，甚至公开反对等现实问题，一些管理学家对科学管理倡导的方法心存疑虑。1924—1932年间，以哈佛大学工商管理研究院劳资关系研究室主任梅奥教授和罗特利斯伯格、人际关系教授唐海姆等人组成实验小组，进住西方电器公司的霍桑工厂进行科学实验。实验小组设置了3个阶段的实验内容，即实验室研究、访谈研究和观察研究。实验室研究