西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐
概述：
古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：
我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：
单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管
（三）、音乐理论：
两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容
2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名
记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。（古希腊著名的模仿说）
柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。
二、中世纪音乐
概述
中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。
与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。
对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。
（一）、格里高利圣咏
定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。
特征：格里高利圣咏的特点和意义：
1、无伴奏的纯人声（男声）歌唱；
2、单声部音乐形式；
3、拉丁文歌词
4、即兴无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上。
5、歌词主要来自圣经和诗篇，音乐服从于唱词。
运用：主要用于日课和弥撒。弥撒仪式中的条目分为专用弥撒和常规弥撒；专用弥撒随年历的不同时节，每一条目的具体歌词内容发生变化，而常规弥撒的歌词一般不发生变化。
常规弥撒的顺序：慈悲经－荣耀经－信经－圣哉经－羔羊经
调式：纽姆谱产生于8世纪，在9世纪被普遍使用。
僧侣规多总结出四线谱。
中世纪的调式概念至少在开初与今天的调式意义很不一样。，它首先是一种旋律的分类理论，目的在于对格里高利圣咏进行整理、归类。在中世纪调式概念中，圣咏的结束音、音域以及吟诵音是对旋律进行分类的主要因素。
11世纪，八个教会调式理论基本确立。尽管教会主张用罗马数字来标明调式，但人们常常仍习惯沿用古代希腊的调式名称。
六声音节体系主要是为便于学唱圣咏而设计。
（二）、复调的兴起
从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌
1、早期的复调音乐
西方有记载的最早的复调音乐叫奥尔加农，约公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》有两种：一种是所谓“平行奥尔加农”，它的上方声部是圣咏旋律，称为主声部，主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部，这种两个声部的以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。
另一种（变体）：两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后两个声部开始平行进行，最后结束又汇合于同音。
华丽奥尔加农：大约在12世纪左右，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。在华丽奥尔加农中，复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没用明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比。
玛夏尔和孔波斯泰拉新的风格，圣咏变成了处于下方的持续声部。
第斯康特：12世纪或13世纪初，一种与华丽装饰奥尔加农风格迥然相异，被称为第斯康特。第斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别。
巴黎圣母院之前的复调音乐都可以称之为奥尔加农。
2、圣母院乐派的复调：
12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有非常重要的意义。圣母院复调主要有两种风格特征，即华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。圣母院复调常常把华丽奥尔加农与第斯康特混合使用。
莱奥南：诗人和作曲家，《奥尔加农大全》是中世纪最重要的复调音乐文献之一。自由、华丽的奥尔加农与节奏鲜明的第斯康特交替出现，形成了不同风格的音乐的对比。
佩罗坦：曾对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润色和修订。佩罗坦的复调的特色主要体现在第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献。佩罗坦创造了一批三个乃至四个声部的复调音乐。
孔杜克图斯：12、13世纪流行的一种体裁形式，它不再依赖圣咏，而是以自创的旋律为基础。常见为三声部，各声部节拍基本相同。每个声部都唱歌词，且各声部歌词一样。
3、经文歌：大约在1250年左右，经文歌成为重要的复调体裁。
A：克劳苏拉：原意为“句子”“段落”，哼唱上面无歌词，即第斯康特风格的段落。替换克劳苏拉。
B：经文歌的产生：
二声部的克劳苏拉同第斯康特一样，上方声部本来是无歌词的，但是后来有人在上方声部加上了歌词，这种上方声部有词的克劳苏拉就变成了经文歌。13世纪最典型的经文歌是三声部，上方声部附加的歌词开始还是拉丁文的，与宗教有关，往往是解释圣咏旋律声部歌词的意义，后来一些经文歌上方两个声部歌词方言化（上两个声部也不都一样，三个声部都有区别），出现了法文经文歌，这就形成了经文歌特有的“复歌词”现象。
C：13世纪下半叶经文歌的发展：
弗朗科经文歌：比较呆板的低音固定旋律声部与比较流动的中声部，以及快速活跃的高声部形成对比。
13世纪末，经文歌在前期经文歌基础上进一步发展，出现了两个截然不同的类型。一种把弗朗科经文歌推向极限：上声部更加活跃称为彼特罗经文歌。另一种经文歌朝着单纯化发展。
（三）、中世纪方言歌曲
法国游吟诗人：
地点、时间：游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，以奥克语或普罗旺斯语写作，后者指法国北部的游吟诗人以奥依语写作，这种方言即古法语，是现代法语的前身。游吟诗人于11世纪末最先出现于法国南部地区。北方游吟诗人于12世纪末开始发展，13世纪初，走向衰落。
构成：游吟诗人包括贵族和骑士阶层，有才华的下层诗人音乐家。
音乐特征：南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由。北方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律段落轮廓比较分明和规整。
题材：以爱情题材为主，其中一种所谓“宫廷之恋”的题材非常流行。
在德国这类歌曲被称为“恋歌”，歌唱这些歌曲的歌手被称为“恋诗歌手”分节歌式的。（四）、十四世纪“新艺术”
定义：14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端。新艺术音乐盛行于14世纪上半叶的法国，但由于具有广泛的影响常常代表着一个时代，因此人们习惯上叶经常以“新艺术”来通称整个14世纪法国和意大利音乐。
特征：一：新的记谱方式：
弗朗科“有量记谱法”有三种重要的节奏符号：长拍、短拍、次短拍。这种三分法被称为完整拍划分。14世纪法国式的记谱与弗朗科的记谱体系相比，新的记谱原则的最大特色是增加更小的音符时值，以及突出二分的不完整拍的地位。（划分更细致）
二、等节奏：
14世纪，经文歌创作的手段越来越复杂，作品的篇幅也越来越扩大，这时作曲家开始寻找一种有效的曲式组织方式，等节奏技术（处理圣咏声部）。等节奏技术特征是，通常在低声部利用固定音列、固定节奏这两个要素周期性反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。固定音列称为克勒，固定节奏称为“塔里”。
三、新的对位音响
变化音的历史可以追溯到10世纪，所谓“伪音”即基本自然音级之外的变化音级，13世纪伪音理论主要局限于单声音乐。14世纪则在复调音乐中较多地使用。
马肖的音乐创作：
马肖在西方音乐史上他是作品得到完整保存的第一位音乐家。马肖的音乐作品涉猎到14世纪几乎所有重要的音乐体裁，其中有经文歌、弥撒、以及大量世俗歌曲。
1、经文歌：23首经文歌，主要也是三声部。
2、弥撒曲：马肖只写过一部弥撒曲，名为《圣母弥撒》。把常规弥撒的各个段落视为一个整体来统一构思。
3、世俗歌曲：马肖歌曲创作中最有影响的是世俗复调歌曲。把世俗歌曲用于复调创作。马肖的复调歌曲主要体现于14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”：维勒莱、回旋歌、叙事歌。
三、文艺复兴时期音乐
概述
文艺复兴的时期划分和定义，人文主义：
文艺复兴一词是法文，原义为“再生”，15、16世纪的思想家对中世纪的否定和对古代文化的崇尚，从狭义的观点看，文艺复兴是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动，从广义上看，文艺复兴是一个人类社会产生新的思想，有新的发现，发展出现飞跃的时期。人文主义者发对一切以神为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出来的一切以人为中心的精神，因此人文主义也被称为“人本主义”。西方音乐史中，文艺复兴时期一般指从1430年前后到1600年前后这一历史时期。
对音乐的影响：
文艺复兴时期古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍出来。理论家加富里奥，格拉瑞安《十二调式》。人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在一起，古代诗人与音乐家合二而一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一种共同的表现目的。诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们则着意去模仿这一音响。
（一）、文艺复兴早期
勃艮第地区的音乐：
西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家或勃艮第乐派。勃艮第地区包括现荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡等。
迪费：勃艮第地区的音乐作品的主要体裁是弥撒曲、经文歌和尚松。文艺复兴早期1420年以后将常规弥撒的五个部分联系成一个整体进行创作的方法逐渐被确立起来。作曲家们找到的更有效的方法是在弥撒的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来。这种形式的弥撒曲称为定旋律弥撒曲。
他的倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言，他的四个声部的织体风格等，他通过自己的创作真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格，他是第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家，也是把对应声部固定地置于固定声部之下的第一位作曲家。
法－佛兰德作曲家
15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史称为法－佛兰德作曲家。1450－1600年，代表人物：奥克冈、若斯坎、拉絮斯，体裁跟勃艮第的相同都是三种体裁。
若斯坎：是世纪之交德一代法－佛兰德作曲家突出代表，也是文艺复兴最重要德作曲家之一。若斯坎是处于欧洲音乐从中世纪向近代过渡的转折时期的一位重要作曲家。创作领域弥撒曲、经文歌、尚松。他的弥撒曲一方面可以说是15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结，另一方面则为16世纪的弥撒曲的发展拓宽了道路。仿作弥撒曲（模仿弥散曲）以已经存在的复调作品为基础，引用多个声部的材料，或吸取其动机、复调陈述方式和结构等特征而创作的弥撒曲。
经文歌是若斯坎数量最多的体裁，也是最能代表其个性和创造性的体裁。意大利人文主义精神的影响下，若斯坎创作的一个重要的变化是更关注如何以音乐传达与表现歌词，不
论是宗教的拉丁文歌词还是世俗的方言歌词。
风格上的特点：1、作品的音乐结构十分清晰2、旋律以简洁的方式陈述歌词3、连续的模仿在若斯坎的复调写作中占有重要的地位。注意歌词的音节重音，而且探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。这种谱曲的方法被称为“绘词法”，所谓“绘词法”是以音乐对一个词或一个句子进行音画式的表现，此种方法文艺复兴后期和巴洛克时期被大量采用。（二）、世俗音乐的发展
意大利牧歌
定义：意大利16世纪的牧歌是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。
特征：意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲。歌词多为单段，牧歌的歌词多为著名诗人的诗作，一般有较高的文学水准。牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。
3个时期：
早期：早期的牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心发展。代表人物：阿卡代尔特，早期的牧歌为四个声部，基本是主调风格。
中期：中期的牧歌的中心是威尼斯。音乐以五声部居多，代表人物：罗勒，他采用主调的风格，又大量运用复调的手法，还探索大胆的和声。
晚期：16世纪末和17世纪初的晚期牧歌的发展中心转入罗马、曼图亚和费拉拉。发展成一种高度精致的音乐作品。半音化的和声、绘词法。代表人物：维尔特、马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第。
意大利其他声乐体裁：维拉内拉是一种活泼的分节歌曲，三声部。主调风格，其中还时常出现平行五度。
（三）、宗教改革与反宗教改革的音乐
定义：1517年发生的德国新教改革，结果使欧洲北部许多国家脱离勒罗马天主教会。马丁?路德起草勒95条论纲的檄文，引发了宗教改革运动。路德深信音乐的教育作用和道德感化力量，他把音乐的改革作为宗教改革的重要部分。
众赞歌
定义：德国宗教改革在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。
来源：起初，众赞歌主要是单声部的，分节歌的形式，虽然采用有量记谱，但音符时值长度基本一致，偶尔随歌词有所变化，句尾音的停顿长短不一。众赞歌有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以德文的旧诗或拉丁诗德译后谱曲的，有的是以改革前的德国圣歌填词的，还有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。
发展形态：瓦尔特，两种多声部众赞歌，简洁的音对音的近乎是和弦式的一类众赞歌更为重要，它代表了德国新教音乐的主要风格，其中的众赞歌旋律逐渐从固定声部移至最高声部，称为四部和声的主调和声织体。
帕莱斯特利那的风格和历史贡献：
16世纪的第二个25年中，罗马天主教自身也开始了一场改革运动，它通常被称为反宗教改革。
风格贡献：帕莱斯特利那的音乐与16世纪具有民族精神和世俗倾向的音乐潮流相比，帕莱斯特利那的音乐无疑带有保守的倾向，然而它是在反宗教改革精神观念的限制之下，顺应着文艺复兴音乐的发展的基本方向，对复调音乐所做出一种富有创造性的发展。
他的创作主要有弥撒曲、经文歌、宗教牧歌
风格：帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格，以四声部居多，旋律线拱形的起伏舒缓均衡，帕莱斯特利那精心地回避当时对作曲家很具有吸引力的半音化的风格，而坚持采用自然音的调式音阶。不
协和音程随即解决，严格控制不协和音，织体适度，歌词清晰。
由于帕莱斯特利那及其音乐风格的影响，16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派。
四、巴洛克时期的音乐（1600—1750年）
概述
时期的划分和词源
从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。词源来自葡萄牙文原意是指形状不规则的珍珠的说法已被普遍接受。
总体特征：这是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性。它还具有大胆的艺术观念和手法，并且有一种尽可能地综合各门艺术的倾向。
（一）、歌剧的诞生及其早期的发展
定义：是高度综合的音乐戏剧体裁，是一种用音乐来表现的戏剧。歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷娱乐活动和在这种活动中产生的幕间剧。
从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派：
1、在佛罗伦萨有一群努力为音乐的发展探索新路的艺术家，经常应邀在贵族巴尔第伯爵的家中聚会，形成了一个名叫“卡梅拉塔”的社团。
佩里的歌剧《达夫尼》，脚本利努契尼是最早的歌剧
第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的《尤丽迪茜》1600年上演。风格：佩里认为古希腊悲剧所运用的是介乎于说白和旋律之间的一种歌唱，他在创作中显然在努力“按照情感去模仿语言”。他完全掌握了单声歌曲这种处于说和唱之间的宣叙调风格。
2、蒙特威尔第是巴洛克早期的一位最伟大的作曲家。他的创作可以被看作是从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座重要的桥梁。《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一部歌剧，也是他现存的最早的舞台作品，1607年上演，蒙特威尔第在这部歌剧中并没有模仿佩里的《尤丽迪茜》，纯粹的宣叙调所占的比例较少，而是大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式，序曲:一首热闹的托卡塔，乐队包括40件乐器。
3、威尼斯：1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院。蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯还乡记》和《波佩亚封后记》就是在这里上演的，卡瓦利，切斯蒂《金苹果》是切斯蒂的一部最有名的作品。
17世纪后半叶，音乐成为歌剧的首要因素，戏剧则成为音乐的附属，宣叙调与咏叹调成为明确分开的两种形式，介于二者之间的还有咏叙调。
4、那不勒斯：17世纪末，这里的巴托罗缪剧院得到扩建，歌剧创作和演出活动日渐繁荣，达到了前所未有的高峰，并且形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。
A、出现了两种不同性是的宣叙调，一种是干唱宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏，另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。
B、返始咏叹调得到了很大的发展，在这种形式中，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo（意为从头反复，故译为“返始”），在A段结尾标记Fine（意为结束）
斯卡拉蒂：歌剧、清唱剧、康塔塔，在斯卡拉蒂的歌剧中，神话题材较少，他更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物，正歌剧的代表，咏叹调用的很多，通奏低音伴奏。合唱用的较少，歌剧序曲通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系，速度的顺序是“快－慢－快”，开始的快板是二拍子，这种序曲也称“意大利序曲”。
英法德的早期歌剧：
法国：从1672年到1683年，吕利共创作了13部歌剧，《阿尔米德》《罗兰德》《阿尔采斯特》，他的13部歌剧称为“抒情歌剧”，这些歌剧取材于希腊神话或拉丁文与西班牙文的骑士传奇，大部分涉及荣耀与职责或荣耀与爱情之间德冲突。它们都由一个序幕和五幕戏组成，这成为法国歌剧的固定格式。在写作歌剧时，吕利认为唱词是最重要的，必须以准确的音调为之谱曲。在发展剧情时，他主要运用宣叙调。吕利的歌剧序曲被称为法国序曲。
英国：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，也是优秀的管风琴家和歌唱家。他有大量的器乐作品。《迪多与伊尼》三幕歌剧，普塞尔通过低音与高音声乐旋律之间的不协和关系，以及声乐的不规则节奏，造成了巨大的情感力量。咏叹调由一段充满半音叹息音调的乐队尾奏加以总结，并自然地过渡到最后的终曲合唱《带着低垂的翅膀》。这种固定低音咏叹调是普塞尔很爱用的一种创作手法。
德国：许茨，改编利努契尼的脚本《达夫尼》写作了一部歌剧，
汉堡的凯泽共写了75部歌剧。
（二）、器乐的发展：
弦乐器为主的器乐曲：
圣彼特罗尼奥教堂是当时音乐生活的中心。奏鸣曲即教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。在记谱上是三行乐谱，因此它们被称为三重奏鸣曲。还有一种独奏奏鸣曲和无伴奏的独奏奏鸣曲。
科雷利：作为巴洛克时期最有影响力的小提琴家，他一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首曲子，其中大部分是三重奏鸣曲。科雷利的音乐以清晰的调性为特征，他似乎是第一位完全用大小调进行创作的作曲家。
键盘乐器为主的器乐曲
德国的键盘乐：
一、管风琴：
17世纪管风琴音乐最发达的地方是德国。大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部地区。
管风琴的主要体裁有三种：
1、托卡塔（有时是前奏曲或幻想曲）：一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。
2、赋格曲：一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要的前身。赋格曲有两种组成部分：一种是呈示段，另一种是插段。
3、以众赞歌为基础的作品：
体裁有四种：众赞歌赋格曲、众赞歌前奏曲（将一首完整的众赞歌旋律改写成一小段复调作品）、众赞歌变奏曲、众赞歌幻想曲
布克斯特胡德德成就最高，他是在许茨与巴赫之间的最重要的一位德国作曲家。他的管风琴作品是为典型的北德管风琴而创作的。主要创作三种类型的管风琴曲：固定低音变奏曲、自由即兴的乐曲、以众赞歌为基础的乐曲。
二、古钢琴
古钢琴的体裁最重要的是两种：主题与变奏和组曲，开始用一个原创的主题来写变奏曲，这个主题往往短小如歌。组曲是在17世纪最后25年间定型的，由四种风格化的舞曲为核心组成的：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲。这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但是它们都在同一个调上，而且大部分都是采用二部曲式，即乐曲由两个部分组成，每个部分各自反复。
法国的键盘乐：
法国的键盘音乐的代表人物是大库普兰，他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家，他的古钢琴曲一共有两百多首，四卷共有27首组曲。特点：一首组曲中的小曲在同一个调性上，包括大小调和平行调。有些小曲标有阿拉曼德、基格等组曲的标准名称，但大部分小曲都采用奇特的标题，在乐曲的结构上，他主要运用了二部曲式和回旋曲式，在一些作品中运用了典型的“破碎风格”，特别是对一些装饰音的记谱非常仔细，他认为这些装饰音体现了作品的灵魂和实质。特别是洛可可风格，富于精美的装饰和雕琢，代表了法国宫廷的艺术趣味。（洛可可风格起源于17世纪末的法国，延续到大约18世纪60年代，该词的原意是“石雕（或贝雕）工艺品”，它与巴洛克艺术既有对比也有联系，大库普兰的一些作品正是这种风格在音乐上的对应物。
三、协奏曲：
巴洛克的器乐协奏曲有两大类：大协奏曲、独奏协奏曲。
大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式，主奏部和合奏部。
独奏协奏曲是协奏曲发展到最后的一种形式，也是影响最深远的一种形式。
托雷利：（最早的独奏协奏曲）是博洛尼亚乐派的重要作曲家，他对大协奏曲和独奏协奏曲的发展都作出过巨大的贡献。在托雷利的协奏曲中可以清楚地看到巴洛克独奏协奏曲的发展，这些作品大部分是三个乐章（快－慢－快），两端的快板乐章采用了清晰的回归曲式（音译是“利托内罗”曲式，这是巴洛克独奏协奏曲最常用的一种曲式，回归是指它的乐队全奏部分在乐章中多次返回。）在这种曲式中，乐队全奏的主题与独奏乐器音型化的或技巧性的插段相交替。
维瓦尔第：小提琴教师，慈善机构。维瓦尔第的协奏曲共有500多首，其中独奏协奏曲大约有350首，约三分之二是为独奏小提琴而作的。他的主题比托雷利的更简洁，节奏更富于动力，中间的慢乐章常在对比性的近关系调上。三个乐章基本上同等重要。（意味着中间的慢板乐章的地位被提高）构成典型的回归曲式。
（三）、巴洛克晚期的几位大师
亨德尔：
生于德国的哈雷，后到汉堡。英国作曲家佩普什和脚本作家盖伊创作了一部用英语演唱的《乞丐歌剧》，它的成功影响了亨德尔歌剧团的收入。他的清唱剧的创作《扫罗》《以色列人在埃及》，英语清唱剧《弥赛亚》《犹大?马加比》。他一生大部分时间是在创作歌剧，大约有40部之多《朱利奥?凯撒》，亨德尔最优秀的创作还是他的清唱剧，用英语演唱的清唱剧是他首创的。《弥赛亚》
巴赫：
魏玛时期创作了不少管风琴作品。科滕创作《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品，被誉为“钢琴家的《旧约全书》。6首《勃兰登堡协奏曲》，举家至莱比锡，康塔塔、受难乐、圣母赞歌。《马太受难乐》《约翰受难乐》，使德国的受难乐清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌的顶点。具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。还创作了《b小调弥撒》《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。
音乐风格：他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和强烈的表现。
巴赫复兴：1802年，第一本重要的巴赫传记出版，1829年德国浪漫主义作曲家门德尔松在柏林重新指挥上演了《马太受难乐》
五、古典主义时期音乐
概述：
时期的划分：包含两大时段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”
“前古典时期”被音乐史学家称之为“后巴洛克时期”，从18世纪20～30年代喜歌剧的兴起，意大利正歌剧的改革，器乐领域中多种形式的成熟与发展。
“维也纳古典时期”通常也用“古典主义高峰”来称谓，指18世纪末叶到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表。
音乐风格的归纳：
音乐艺术的世俗化、大众化。主张互助和博爱。18世纪是呼吁传播人道主义，推动平等博爱理想的时代，也是一个追求大众化与世界性艺术的时代。
（一）、前古典时期的歌剧：
（1）、格鲁克和他的歌剧改革：
历史地位：在音乐历史上的地位，是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。
代表作：《奥菲欧与尤丽迪茜》《阿尔采斯特》《伊菲姬尼在奥利德》
改革的基本原则：要求音乐服从于诗歌，是格鲁克的歌剧创作原则，音乐应“帮助加强诗歌的表情并起到促使剧情发展的作用”，歌剧中的一切表现手段，都不能脱离戏剧的整体需要而存在。“追求一种朴质的美”“努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰”
改革的主要措施：
1、序曲应该使听众预先知道在他们眼前即将展现的剧情性质。
2、由乐队伴奏的宣叙调，使宣叙调不再是一种完全游离于咏叹调的无足轻重的段落。
3、咏叹调追求人物情感的真切表达。
4、恢复了古希腊悲剧中合唱不可替代的作用。
5、吸取了18世纪管弦乐曲已经取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。
6、歌剧中的舞蹈与剧情、人的处境和情感相符合。
（2）、喜歌剧的兴起与繁荣：
定义和特点：18世纪的20～30年代，正当意大利正歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了带有轻松戏剧风格的新型歌剧。歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人小事情；唱词都是使用各国的民族语言，意大利喜歌剧依旧延用清宣叙调的传统形式，用近似朗诵的音调来唱情节，而法国的喜歌剧、英国的民谣剧、德国的歌唱剧，在剧情展开的段落都直接以本国语言进行对白。
意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》，是佩格莱西的正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧。宣叙调依旧采用钢琴伴奏的清宣叙调，咏叹调和二重唱的风格与全剧的风格一致。
法国喜歌剧：维护“法国歌剧传统”，卢梭《乡村卜者》
德奥歌唱剧：用德国的歌曲曲调为当时流行的英国民谣剧剧本《魔鬼出笼》，莫扎特都从不同的角度接受了德奥民族歌唱剧传统的影响。
英国民谣剧
（二）、前古典时期的器乐：
奏鸣曲和奏鸣曲式：
奏鸣曲：18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，由不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在着内在的逻辑关系。
奏鸣曲式：指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，当第一乐章采用时，通常被称为“奏鸣曲式快板”，其他乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。
C.P.E巴赫：作品中集中体现出与“狂飚运动”精神相连的“情感风格”。在他的作品中，古钢琴作品占据重要的位置，有200首左右的奏鸣曲。他的奏鸣曲不是单乐章的，而是通常以三个乐章为结构，他增加了奏鸣曲这种体裁的戏剧性因素和抒情幻想的气质，奏鸣曲式主题之间的对比度加强，在音乐语言上对今后作曲家有影响。
交响曲：交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲，意大利米兰的作曲家萨马尔蒂尼是18世纪早期交响曲的代表人物，德奥以曼海姆乐派等为主，曼海姆乐队的编制已趋于完整，斯塔米茨，半数以上的交响曲，已经采用4个乐章的结构。第一乐章已趋于成熟。（三）、海顿和莫扎特：
海顿和莫扎特的创作标志着古典主义风格高峰期的到来；贝多芬虽然紧随其后，成为“维也纳古典乐派”的第三位大师，但贝多芬的创作风格和他生活的时代一样，横跨两个世纪，属于两个时代，承上启下，有很多预示了浪漫主义时期。
海顿生平要点：维也纳乐派的奠基人，几乎经历了古典主义全过程。生平分两个阶段：1、埃斯特哈齐服务了30年，在这个阶段里，海顿创作出他一生绝大部分的管弦乐、室内乐、歌剧以及宗教性作品，海顿风格成熟也是在这30年完成。2、18世纪90年代至海顿逝世的20年，是他创作的第三个时期，也是他功成名就的光辉年代，海顿此时已经离开了埃斯特哈齐宫廷去维也纳居住，12部“伦敦”交响曲，两次赴英国期间的创作。
海顿的创作要点：海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏，在这两个领域里集中体现出他那永不停歇的探求精神。集大成的12首“伦敦”交响曲，不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来：第一乐章：快板，奏鸣曲式；第二乐章：行板、慢板或广板，即整个交响曲中最慢的部分，常用奏鸣曲式或用主题与变奏形式；第三乐章：用带三声中部的小步舞曲；第四乐章：快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式或奏鸣曲式，或二者的结合即回旋奏鸣曲式。小步舞曲：来源于法国宫廷的舞曲，中速三拍子。回旋奏鸣曲：海顿发明，加强末乐章的作用，奏鸣曲式和回旋曲的结合。
风格：他的音乐里充满着健康、质朴、幽默、轻松的情趣，清新明快的旋律、简明清晰的和声织体、合理匀称的结构、别出心裁的细节处理，海顿受到启蒙时期的思想影响，始终坚持音乐能给人以幸福和鼓舞的信念，雅俗共赏。
莫扎特生平要点：1、神童经历：大出风头、大开眼界，对后来创作产生深远影响。
2、最后的近10年间是莫扎特的辉煌时期，自由艺术家，定居维也纳，最优秀的歌剧和交响曲作品也在这个时期连续完成
莫扎特创作要点：
歌剧创作：歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》，前三部都是喜歌剧，脚本都出自达?蓬特（意大利诗人）之手，《费加罗的婚礼》取材于法国，人物以及群众场面，都被莫扎特用准确的音乐语言赋予了鲜活的生命。重唱在莫扎特的歌剧中占有极其重要的地位，刻画了不同角色的性格，而且赋予重唱以表达戏剧冲突的重任。《魔笛》是他的最后一部歌剧，以德奥歌唱剧形式为主的歌剧，同时也综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素；虽然是神话的题材但具有深刻的思想内涵；他强调诗词要顺从于歌唱，音乐在歌剧中占据着支配的地位，音乐是戏剧的中心。
器乐创作：莫扎特对协奏曲，尤其是钢琴协奏曲所做出的贡献，27首钢琴协奏曲，维也纳时期是莫扎特协奏曲的丰收年代，为了自己每星期的专场演奏会，他创作的17首协奏曲各具特色。莫扎特在自己的创作中完善了钢琴协奏曲的古典范式，1、第一乐章所采用的奏鸣曲式确定为“双呈示部”，即乐队首先演奏第一呈示部，然后独奏出现与乐队一起协奏第二呈示部。第一呈示部结束于主调，第二呈示部转入属调或关系调，当再现部进入结束终止式时，乐队以主四六和弦引进钢琴独奏。2、华彩乐段：最后以乐队与独奏的合奏结束整个乐章。华彩段具有相当强的即兴性质，以显示精湛技巧为主要目的。弥补了展开乐段展开的不足。
（四）、贝多芬
生平要点：1、一生受到启蒙运动和法国大革命的影响，向往自由、平等、博爱的理想，并反应在他的创作中。
西方音乐史知识梳理
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
西方音乐史考试复习资料8
一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音
西方音乐史下学期复习资料
什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。 舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌 舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》 什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。 论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。 舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可 论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。
西方音乐史参考书目及分析
西方音乐史参考书目及分析 一、参考书目： 萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。 俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月） 李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月） 宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月） 张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。 北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月） 文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿） 刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版） 张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月） 何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月） 田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月） 章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月） 李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。 赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月） 万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月） 叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月） 刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，） 钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月） 钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月）， 黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月） 朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月） 刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月） 田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。 蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。 钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月） 沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月）， 于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）
西方音乐史复习资料3
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌
西方音乐史题整理
浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是
西方音乐史总结
西方音乐史 ——我心中的贝多芬听到月光就又想起贝多芬，于是就又来此。说起他大家多数都会想起，命运、欢乐颂或者是上天对他开的那个永不磨灭的玩笑。是的他那种超越悲剧的精神无可质疑，是崇敬、是爱戴。 但贝多芬给我的感触最深的不仅仅是伟大，因为有另一层视角感动我。贝多芬的父亲竭力想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。天才却没有童年，这种痛苦却被今天的一些家长奉为天才之路，我为贝多芬感到同情。而出生贫穷，对于爱上音乐的人来说又一种不幸。音乐是自由的，却被现实套上了绞索。贝多芬做出了他自己的表达方式，如果你听不懂音乐至少你要装作一头听得懂音乐的牛，不然即使在王子面前，他也因对牛弹琴而停止演出离去。他高傲是为了表达音乐永远是天道的一份子，是他生命不可或缺的，不，那几乎就是他的生命。 当童话里的小女孩得到战场上父亲的消息，就会响起一首我终生都不会忘记的曲子。我始终想找到那首曲子，当克莱德曼奏响致爱丽丝我真不知道这世界上还有痛苦的存在。我反复的问自己这奇妙的感觉是谁的灵魂？十多年啊我反复的问。但是你知道吗？偶然的一天，纪录片中这样描述了他生命中的一个时刻，致爱丽丝的谱子是贝多芬为心爱的人送去的情书。彻底改变了以往我心目中的那位贝多芬，以往在我心中他是这个模样的：在我过去居住房子，有位邻居是大学音
乐课教师，他家的墙上除了挂着结婚照，还有一幅肖像素描画，画中男子发蓬乱卷曲，因为是铅笔画我不知发色，两眼瞪圆目光逼旁人，眉挤鼻梁，神情严肃，脸庞微凹陷，嘴唇紧闭。而致爱丽丝让我看见了他柔软而温顺的内心，这种体会就像卑微柔弱拥抱高高在上的伟大。 不知道几年级语文课本，我也记不清具体情节转来品读那个传说，这样描述：“一个动人的传说，说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音。驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，使他十分好奇，就走到窗外聆听。忽然琴声止住，有少女的声音叹息道：“哎呀不行，这段太难了，我弹不好。要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好。”又有男人说：“唉，要不是这么穷，我一定会设法买张票，让你听到他的演奏。”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个还在劳作的鞋匠，在破旧的钢琴边，坐着一位盲眼的少女。方知鞋匠是少女的哥哥，二人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。”他就在这架旧琴上弹起少女刚才所弹的乐曲。乐音无比美妙，一曲奏竟，使这位盲眼的少女感动得热泪满颊。忽然夜风吹灭了烛火，皎洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲眼的少女和钢琴的键盘。贝多芬为如此清幽的景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴作出《月光奏鸣曲》。开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川。第二段里，曲调变
西方音乐史笔记
西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、 1830年、 1831年、 1848年、 1861年、 1871年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期：19世纪初~19世纪上半叶 中期：19世纪中~19世纪下半叶 晚期：19世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 德奥歌剧： 瓦格纳乐剧改革 法国歌剧： 大歌剧概念及代表作（3部） 抒情歌剧概念及代表作（1部） 十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。 轻歌剧概念及代表作（2部）
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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
电影作品中的巴赫音乐
电影作品中的巴赫音乐 [摘要] 巴赫音乐在电影中被广泛地应用并散发出独特的魅力,究其原因,应该是存在于巴赫音乐中对人性的自然诠释,同时其冷静理智的音乐线条和复调创作手法也使得他的音乐能够为电影带来更广泛的想象和更深层次的思考。 [关键词] 人性; 平和情感; 理性; 反差 电影作为一门多元的艺术,音乐是其不可或缺的重要组成部分,与原创音乐比起来,古典音乐的运用在电影中散发着独特的魅力,其中,巴赫音乐被广泛地采用。约?┖?•赛巴斯蒂安•巴赫是德国最伟大的作曲家之一,生于爱森那赫市音乐世家。其创作以复调手法为主,构思严密,感情内在,富于哲理性和逻
辑性。其音乐风格在德国民族音乐的基础上,集16世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成,是巴罗克音乐发展的顶峰。采用巴赫音乐的电影不胜枚举,如《沉默的羔羊第二集》《怒海争锋》《英国病人》《辛德勒名单》《布拉格之恋》《七宗罪》《呼喊与耳语》等。而像瑞典导演英格玛•伯格曼和俄罗斯导演塔尔科夫斯基则毫不掩饰他们对巴赫音乐的热爱,在他们的电影中都大量地使用了巴赫音乐,在伯格曼的影片中,巴赫的音乐甚至不再是背景声音,而成为影片本身。的确,巴赫音乐中那宁静内敛的情感和崇高圣洁的音效,将观众的想象空间无限地放大,使人们的灵魂得到洗涤,分析巴赫音乐的风格和特点,则可以解释巴赫音乐何以在电影中具有如此强大的魅力。 巴赫深受18世纪人文思想的影响,其作品中时时闪耀着人性的光辉,使得他的音乐容易创造出平和温
暖的气氛,使人产生宁静而纯粹的情感。 18世纪上半叶,德国意识形态的发展正经历着一 个新的变化,德国市民阶层所特有的哲学思想开始形成。正是由于启蒙思想的影响,使巴赫的音乐作品明显地突破了教会音乐的规范,抒发了他对人类经受苦难 的怜悯和同情,表现了他力图挣脱束缚、追求个性解放、奋发向上的精神,流露出他对人世生活的热爱和广泛 的兴趣。因此他的许多作品透过悲剧性的题材,反映出对德国三十年战争后黑暗、贫困、苦难的现实感受, 反映普通人的情感,体现着对人性的思考和对美好生 活的执著,表现出倔强、傲岸的精神,具有维护人性尊严的先进思想,我们从巴赫那深重、含蓄又略显暗淡的音乐中深刻体会到了巴洛克时代的艺术特质和人性的伟大力量。 我们以瑞典导演伯格曼影片《呼喊与耳语》为例,
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西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
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001古希腊音乐《塞基洛斯歌》 002.格里高利圣咏 003德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》 004法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》 005.马肖：圣母弥撒曲 006.杜费：脸色苍白 007.奥克冈：用Mi-Mi音的弥撒曲 008若斯坎：经文歌《耶和华作王》 009.拉絮斯：回声 010.帕勒斯特里那：马尔切里教皇弥撒曲 011.G.加布里埃利：圣乐交响曲——为多声部而作 012众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》 013.蒙特威尔第：你与世长辞——选自歌剧《奥菲欧》第二幕014.珀赛尔：迪多的悲歌——选自歌剧《迪多与埃涅阿斯》015.科雷利：三重奏鸣曲 016.大库普兰：《羽管键琴作品集》选段 017.维瓦尔第：春——选自《四季》 018.D.斯卡拉蒂：键盘奏鸣曲K.119 019.佩尔戈莱西：《女仆作夫人》选段 020.亨德尔：《水上音乐》选段 021.亨德尔：哈利路亚——选自《弥赛亚》 022.亨德尔：《皇室焰火音乐》序曲 023.巴赫：快板——选自《勃兰登堡协奏曲第二号》 024.巴赫：d小调托卡塔与赋格 025.巴赫：咏叹调（Air）——选自《管弦乐组曲第三号》026.巴赫：加沃特舞曲——选自《管弦乐组曲第三号》027.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》序曲 028.海顿：“惊愕”交响曲第二乐章 029.海顿：“五重唱”弦乐四重奏第一乐章 030.海顿：降E大调小号协奏曲第三乐章 031.莫扎特：第十七弦乐四重奏“狩猎”第二乐章 032.莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲 033.莫扎特：不要再做情郎——选自歌剧《费加罗的婚礼》034.莫扎特：G大调弦乐小夜曲第四乐章 035.莫扎特：第四十一交响曲“朱庇特”第一乐章 036.贝多芬：第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章 037.贝多芬：第三交响曲“英雄”第一乐章 038.贝多芬：小提琴协奏曲第三乐章 039.贝多芬：第五交响曲“命运”第四乐章 040.贝多芬：第六交响曲“田园”第一乐章 041.贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”第一乐章 042.贝多芬：第九交响曲“合唱”第一乐章 043.韦伯：邀舞 044.韦伯：猎人合唱——选自《魔弹射手》
浪漫主义时期音乐风格和特点
浪漫主义时期音乐风格和特点 学院： 姓名： 班级： 学号： 指导老师：
【摘要】 文章通过探究浪漫主义时期的钢琴、小提琴、木管乐器和铜管乐器的风格特点，来总结浪漫主义时期的总体音乐特征。浪漫主义时期钢琴音乐风格可以归结为民族性、情感化、个性化、标题性、新精神这五点；小提琴的演奏风格顺应了浪漫主义时期的大体趋势，表现形式有了很大的突破；木管乐器和铜管乐器在交响音乐中的地位进一步提升，交响音乐变得更加有震撼和亲和力。 【关键词】浪漫主义音乐钢琴小提琴铜管乐器 【正文】 19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。浪漫主义时期音乐风格自由奔放，大胆热情，艺术大师层出不穷，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。 浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。贝多芬、罗西尼等人开创了浪漫主义时期音乐的先河，初期阶段的音乐家有舒伯特、柏辽兹，门德尔松、舒曼和肖邦等人进一步完善了浪漫主义音乐，柴可夫斯基和李斯特更是将浪漫主义音乐推到顶峰，施特劳斯等人的作品则属于浪漫主义晚期了。 一. 浪漫主义时期钢琴音乐特点 浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的五大特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。 肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等都开创了钢琴音乐的新风格和新的创作理念；舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等音乐家艺术歌曲中的钢琴伴奏也开创了钢琴音乐新的伴奏织体和写作意识。还有音乐瞬间、无词曲、夜曲、前奏曲、狂想曲等浪漫主义时期的各种
中西方音乐史学习心得体会
中西方音乐史学习心得体会 任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。 要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。 其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同
等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。 要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生
西方音乐史复习资料总结
多选 1、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释
曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
期末考题西方音乐史历年考题整理
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
《西方音乐史》结课论文
课程名称:《西方音乐史》 结课论文 论文名称: 印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 学生姓名（学号）: 任课教师: 刘娜 提交日期: 2014年6月10日 2015年3月
印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 不同于人们耳熟能详的古典主义乐派和浪漫主义乐派，很多人都不了解印象派音乐，也许是因为它乍听起来并不像人们一贯认为的那样悦耳，又也许是因为它的表达方式太过难以捉摸，它经历了一个不被理解和令人叹服的曲折过程。德彪西正是这一伟大乐派的创始者，他创造的印象派音乐具有着划时代的革命意义，他的音乐颠覆了人们的听觉，带来了一种全新的听赏境界，而德彪西也被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。下面我就将自己的理解与阅读的资料融会起来谈谈我眼中的德彪西作品风格。 一、德彪西音乐风格的形成 德彪西的音乐天赋是有目共睹的，“7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。”但他在音乐学院上学时，虽然十分优秀，自己却深不满足。他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。他的内心始终向往着摆脱传统守旧思想的束缚，于是在音乐上经常做出一些特立独行的行为，比如常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等，想以此寻求一种全新的听赏效果，也因此无法得到他人的理解，虽然坚持理想的过程是艰辛的，他也从未选择放弃。后来他有机会接触到了一些格调新颖的俄罗斯作品以及与西方音乐完全不同的东方音乐，从中受到十分深刻的启发，还结识了很多印象派的诗人和画家，他们之间热烈的讨论成为他思想迸发的源泉。逐渐的，在印象主义思潮的推动下，德彪西开辟了一个新的音乐艺术流派，他的作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。我阅读的书中是这样形容印象派音乐的，“印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。”而显然这样的描述方式本身就充斥着一种玄幻其妙的色彩，似乎还是那么难以捉摸，更需要将这样抽象的概括具体看待。为了能让德彪西的作品风格更加明朗化，我将选取他的几个代表作加以赏析。 二、代表作品赏析
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料 1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现? (1)主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 (2)音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动;它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐
应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3.简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。 ⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。4. 说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌(上方两声部都用