珠宝展厅设计说明
珠宝展厅设计说明
以简洁现代的手法诠释珠宝店的高贵气质天花的造型使整个空间变的更加连贯独特
特点风格统一不拘一格。
珠宝首饰店在装饰上追求高贵、华丽的风格。店内珠光宝气、耀眼而璀璨。而要使这些视觉效果更加强烈明显，必需依托合适的灯光照明,在灯光的照射下，尽显奢华。
橱窗照明
将名贵金银首饰、钻石、珍珠玉器等商品以橱窗的形式展示，配以高亮度、高显色性灯光照明，刻画出珠宝的细致工艺及高光色泽。珠宝展示橱窗一般分格展示，灯光布置于框架内，装灯位置较近。严格挑选灯光的配光角度，有针对性的对珠宝特色展示，采用小功率，多光源，充分表达珠宝多切面，高反光的属性，在首饰表面形成层次丰富的高光，起到闪闪发光的作用。橱窗整体照度约600-1000LUX，珠宝表面照度约2000LUX左右。色温根据首饰材质及表面颜色而定。显色性不低于90。专业珠宝店面装饰装修公司|河南最好的珠宝店装修公司
陈列柜照明
不同的珠宝需要不同的灯光来配合使用。黄金、白金、白银、钻石等首饰体积相对较小，要求有足够高的亮度，才容易引人注目，这些完全靠反射光线的首饰，讲究光线入射的方向，让反射出的“闪光点”刺激顾客的眼睛；珍珠、翡翠、水晶等材质的首饰，更需要突出玲珑剔透的光泽感，在亮度要求上相对低一些。黄金可以采用3000K冷光杯照明，白银类宜采用4200K以上日光杯照明。柜内一般照明照度400-500LUX左右，重点照明800-1000KUX以上。显色性不低于90。专业珠宝店面装饰装修公司|河南最好的珠宝店装修公司
洽谈区照明
洽谈区照明设计重在营造轻松的沟通气氛。灯光亮度不宜过高，尽量采用装饰性强的防眩光照明器具。以悬吊安装的方式，清晰照亮面部表情，色温不宜过高，避免给人不热情的冷漠感。为了便于导购向顾客推荐定制珠宝款式，光线应该集中在工作台面上。洽谈区整体空间200-300LUX，色温3000K，附近安排重点照明，作为洽商谈时产品展示用，重点照度不低于600LUX。整体空间显色性不低于90。
2018东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析
2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析 历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。 此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。
本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。 金奖作品【寓光】 设计师：黃嘉欣 所属院校：香港知專设计学院
设计稿 设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。
实物 点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。 【永恒经典】 设计师：项彩云 指导教师：郭强 所属院校：北京服装学院
设计稿 设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子保护着，
学习珠宝设计
学习珠宝设计 Prepared on 24 November 2020
学习珠宝设计 小明 目前，中国珠宝设计的高端人才稀缺，许多公司为请一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝企业需要，做流行饰品的公司求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。 就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员， 典当业 拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。 但是作为一个优秀的设计师应该具备以下几点：首先要懂工艺流程，因为在在珠宝设计中不能出现不利于制作或者根本制作不了的首饰造型，还要了解市场，定期的深入了解市场，了解到市场的消费行情，知道首饰的成本核算，懂得消费者的消费心里是一个珠宝设计师应掌握的最基本的技能，当然作为一名设计师还要不停的提高自己的艺术修养，在生活中不断吸取各方面知识为自己的设计创作提供灵感的源泉。 学习珠宝设计成为一名合格的珠宝设计师必须要有完美的课程教学。
从绘画，珠宝渲染，色彩理论，设计原则，制作技法，电脑软件设计，珠宝营销，企业策划到最终演示，米兰时尚设计学院全外教，欧式教学都能为您提供最优质的教学和服务。 米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA顶尖的师资力量，为中国的珠宝从业者在日常工作中面临的问题找出解决之道，给予渴望进入珠宝业的人员应备知识技能，并让他们在宝石与珠宝的工作岗位上学以致用、善尽职责。
世界著名珠宝设计大师及其代表作
世界著名珠宝设计大师及其代表作 日期：2013/01/23 来源：珠宝之家编辑：小萱 文章TAG: 珠宝设计师珠宝品牌卡地亚迪奥 设计师的创意是一件珠宝的灵魂，而且大多的珠宝作品都带有极强的个性特征，卡地亚和蒂芙尼的珠宝你能一眼分辨出来，这都是源于设计师的缘故。下边我们对几个珠宝品牌的设计师及其代表作做个介绍。 让娜.图桑 服务品牌：卡地亚 作品风格：回归自然 代表作品：卡地亚“美洲豹”珠宝
让娜.图桑 在路易·卡地亚的周围聚集了一批非常有才华的设计师，如夏尔·雅科(Charles Jasqueau)；顶尖工匠，如制表匠莫里斯·库埃(MauriceCouet)以及埃德蒙·耶热(Edmond Jaeger)。他还将一批志同道合、富于献身精神的同仁招至旗下，如出类拔萃的让娜·图桑(JeanneToussaint)女士。路易的作品不仅是古典与现代精神的完美融合，还具有独特的卡地亚风格。 帕罗玛·毕加索 服务品牌：蒂芙尼 作品风格：颜色鲜艳、活力四射 代表作品：蒂芙尼graffiti系列
palsma picasso 帕洛玛·毕加索是世界知名的珠宝设计师和时尚界偶像。毕加索女士将明亮的彩色宝石融入珠宝设计当中，创造出独一无二、极具冲击力与现代感的珠宝，并因此而广受赞誉。
帕洛玛·毕加索1949年出生在巴黎，父亲是帕布罗·毕加索(Pablo Picasso), 母亲是弗朗索瓦丝-吉洛(Francoise Gilot)。帕洛玛-毕加索的童年在巴黎和法国南部度过，自幼在艺术家与知识分子的氛围中熏陶成长；成年后，她到位于南泰尔的巴黎大学(Université de Paris) 进修，并在毕业后开始为巴黎一些前卫戏剧制作担任舞台服装师及形象设计师。 帕洛玛-毕加索的珠宝设计才华很快在戏剧舞台上得到淋漓尽致的展现。随兴所至，她利用Folie-Bergeres泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家赞赏。深受鼓舞的帕洛玛·毕加索决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的天赋。一年后，帕洛玛?毕加索向友人兼知名服装设计师伊夫?圣洛朗(Yves Saint Laurent)展示她的首批作品。伊夫·圣洛朗立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛?毕加索又为House of Zolotas设计黄金首饰，从中吸收了大量珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。 1973年，帕洛玛·毕加索的父亲去世。她暂时中断了珠宝设计，转而整理父亲的遗产并为在巴黎建造毕加索博物馆出力。1979年，蒂芙尼公司设计总监John Loring邀请帕洛玛?毕加索为蒂芙尼的一次展览设计餐具。第二年，蒂芙尼公司推出帕洛玛?毕加索首度独家设计珠宝系列。该系列首饰新颖悦目，款式豪迈，如墙上涂鸦，颜色鲜艳、对比分明，一推出即大受欢迎。
珠宝设计师设计手稿解密
珠宝设计师设计手稿解密 从遥远的古罗马时期开始，人们就用一个小小的圆环作为婚戒来表示两个人的结合，这到底象征着圆满、承诺，还是桎梏？关于这一点，你一定有着自己不可替代的内心答案。那么你想知道那些天才的顶级设计师们是如何看待婚姻与爱情的吗？这就带你远赴意大利，在设计大师们的独特创意铂金婚戒中探寻他们心中深藏的秘密…… Antonia Astori 爱是很美好的东西 “婚戒是一个特定时刻的固定象征，那个时刻使两个人紧密联系，一起忠贞不渝地走过并不总是同步的生活。”——Antonia Astori
Antonia Astori 1940年生于米兰的Melzo，1966年毕业于Athenaeum ofLausanne学院，主修工业和视觉设计。1968年起，她成为意大利公司Driade的设计师。她不仅是设计师，同时也是一个成功的室内建筑师，为家居、办公室、展示厅与商铺作设计。她参与了许多重大的活动，在意大利和国际上都具有非常高的知名度。从最早的1971年在都灵举行的欧式住宅展到1985年东京的Design Donne展，在三年展和维罗纳居住艺术展上也经常能看到她的作品。 设计关键词Key words of Design 结合、运转 设计理念解读Concept 此款铂金婚戒包含了两个几何元素，设计由两个半圆交叉结合而成。设计造型突破了传统的几何线条，齿轮状的设计暗示着融合和流动，一分为二的造型，恰似一对亲密爱人，尽管独立却心灵共通。
设计感悟Statement 1888年，我奶奶戴着玫瑰金的婚戒嫁给了我爷爷，1967年我从我丈夫手中接过了现在我无名指上的这枚婚戒，2001年我的小儿子用一枚铂金婚戒迎娶了他的新娘。从1888年到现在，我们的婚戒设计几乎没有任何改变，都是简洁的一个圆环，我认为婚戒需要融入更现代的理念和设计。因为我是一个工业设计师，所以我的设计不像Fashion Designer那样浪漫唯美。我的灵感来源于械领域，这枚戒指更像一个电机的齿轮，喻示着两个人的生活中有彼此带来的欢乐也有相互间的忍受，就像这齿轮要沟通和搭配着才能共同向前运转。总之，无论何时无论怎样，爱都是很美好的东西。 Pierluigi Fucci 爱要不断更新
珠宝设计作品集怎么做
珠宝设计作品集怎么做 申请国外珠宝设计留学，作品集很重要，而且国外的艺术院校对作品集要求也很严格。那么珠宝设计作品集怎么做呢？下面小编就为大家介绍一下珠宝设计作品集制作攻略，供大家参考。 珠宝设计作品集制作方法： 第一、思路清晰 首先，要想清楚自己到底要展示的概略是什么?是否只有一个答案?还是有多种解读?每种答案相对应你的反应会使如何?重要的是要保持自我反问和充满活力的态度。很可能深刻思考之后，你的反应和解读会不相同，特别是在你开始做一些研究之后。所以分析与研究的关系很紧密。 第二、研究与反省 其次，找到概略相关的案例与材料相关的笔记、抛光、手法等都很重要。特别是有直接联系的或是其他设计者的优秀作品，还要记下信息来源以及设计者的信息。扣心自问，你从
这次研究里学到了什么?然后将你研究所得到的信息用一种可以让人感受到视觉刺激的方式展现出来。将你的想法与构思模型等(包括草图)建立一个视觉参考册储备起来。然后，进行技术研究，包括阅读和消化。期间要挑选相关的观点，并将你认为对你的设计有利的信息总结出来。 第三、内容设定和实践 确定你想达到怎样的效果并期间还需要改进的内容设定，进行实践。一些概念会得到体现，在这个过程中你可能会发现自己的一些新的潜力领域。要注意多准备一些创意和草图，以便能够选出来最有发展潜力的那个。这些创意可以以素描的形式或者只是在研究阶段，之后的思考很重要。要做一些词汇关联。你可以从很多方面出发，比如一些展示脑洞布局的设计，把你的想法尽可能的实践出来。 第四、创意呈现和细节雕琢 将创意用容易理解的方式呈现出来，比如绘画或者软模型的形式。在这个阶段，你的想法不必非要被看成成品，也可能依旧比较抽象。当你能够通过绘画和模型往前推进的时候，你需要有意识的努力将你的作品变成3D模型或者做成绘画形式，以便能更细节的知道连接和材料是怎么应用的。因为绘画有时候也会不靠谱，所以一定要尽快将作品变成3D形式，多花一些时间来处理材料，将你的作品延伸到细节雕琢，这样能够尽快使你的作品合理化。 第五、自我评估 作品完成之后尽量进行客观评估，回头看一下最初的创意概略思路过程和你的实际方案
【珠宝设计软件(2)】
SJQU-QR-JW-033（A0） 【珠宝设计软件（2)】 【Jewelry Design Software（2）】 一、基本信息 课程代码：【2120029】 课程学分：【4】 面向专业：【产品设计（珠宝首饰设计）专业】 课程性质：【系级选修课】 开课院系：【珠宝学院产品设计系】 使用教材：教材【软件供应商自编教材】 参考书目： 【《图解3D打印：用Autodesk123D Design和3D打印机自制小物件》[日]水野操著，人 民邮电出版社，2014.10】 【《三维设计与3D打印基础教程》王铭刘恩涛刘海川著，人民邮电出版社，2016.6】 【《顶级珠宝设计》（美）阿纳斯塔西娅·扬著，崔静译，电子工业出版社，2016.3】 课程网站网址： https://https://www.wendangku.net/doc/2410014561.html,:8443/webapps/blackboard/execute/modulepage/ view?course_id=_5876_1&cmp_tab_id=_6156_1&mode=view 二、课程简介 本课程是专业培养计划中的主要课程，主要介绍3design软件以及shaper的基本使用方法，包括2D辅助绘图技巧、3D实体绘制及变形、宝石排布、渲染、文件导出、重量及体积的计算等。 重点介绍如何将首饰设计的意图通过3design软件得以精确表达，从而使输出的文件可与快速成型设备相匹配，进而能直接用于起版及生产等内容。 三、选课建议 本课程课时数64学时，其中理论授课 16 学时，实践课 48学时，主要采用边理论讲课边实践练习或者穿插进行的方式。本课程适合产品设计（珠宝首饰设计）专业本科学生三年级第一学期学习，选课之前应先学习《首饰设计专业绘图》、《钻石与钻石分级》、《首饰制作1》《首饰制作2》课程。 四、课程与专业毕业要求的关联性
珠宝设计
珠宝设计的时代潮流变迁 30年代的裸露精致 30年代时尚的要点就是要利用精致完美的珠宝首饰，裸露背部的服装设计，让特殊的发型达到雅致的效果。 像女演员贾奎林。德鲁巴克带有胸部装饰的衬衣，典雅的紧身上衣和直身裙子组合，手套，手袋，帽子的佩戴是典型的30年代风格，同时她也被推崇为当时最典雅的女性偶像。 这个时代的潮流不但是以奢华、享受开始的，并且把它发挥到了醉生梦死的地步。人们已经厌烦了20年代模仿男孩子的矫揉造作，转而追求更加具有女性味道的珠宝与时装。 这是一个追求典雅时装珠宝及配饰的年代，人们在强调物质享受的同时，还要着重强调女性的妩媚，娇嫩和雅致。 在这个年代，服装的附件也变得很重要，手袋，钱包，化妆包都是时尚的焦点。首饰自然是突出的，宝石当仁不让的成为装饰的重点，但是夏奈尔的设计使高贵的宝石和仿制的宝石同样在装饰上占据一席之地。 此时，宝石的真假已不成重点。而艾尔萨又让真假钻石同样受到喜爱。一些金属片和玻璃珠也同样被镶嵌在名贵的纺织品上，长裙晚装也颇受女人们的喜爱，这种裙子突出裸露的脖子，让颈线上的珠宝首饰成为审美的焦点。 真不知在佳人面前神魂颠倒的绅士们，是因为痴迷于靓丽的容貌，还是动人的美钻？ 50年代的浓墨重彩 50年代的时尚不仅是服装方面的频繁变化，珠宝首饰以及化妆品的推陈出新也同样引人关注。 在各种首饰当中，耳环在50年代极为流行，与耳环相配套的手镯，项链，当然也随之成为流行的饰品。在各式各样的项链中，珍珠是女人们的首选，它几乎成为晚会必须的饰品。 为了达到特殊效果，以往那种简单色彩的化妆已经过时，流行的多色彩系列的搭配。眼影的颜色与手提包色彩相和谐，一度比与服装的颜色相和谐还要重要。但是这种流行持续的时间并不长，很快，女性们认为无须一定配手提包，妆容与帽子，围巾的搭配同样漂亮。 很多知名品牌当年的首饰设计上引入了粉色系列和烟灰色，同样也受到了女人们的热烈欢迎。 如果你想简单易行的模仿50年代的时尚，只要记住一句话：即使是再艳丽的时装，没有首饰，也千万不要做出门的打算！ 60年代的时尚 60年代在文化上是"反文化时代"，在新的文化影响下，一切都崇尚和以往完全不同的新品牌。 花是当时最主要的装饰品，采用最多的是形状夸张的雏菊。塑料也是当时的新产品，它象征着宇宙时代，象征着宇宙航行，也象征着未来。 60年代后期，颇受年轻人欢迎的英国时装设计师玛丽。匡特在她的设计中首先采用了塑料的白色雏菊，很快塑料花成为年轻的嬉皮士的一个重要标志。 而过去在珠宝首饰中很少采用椰棕和亚麻，木珠和玻璃珠在时尚风潮中占据
珠宝设计概念
霸王别姬珠宝设计概念 关键词：珠宝设计、首饰设计、创意设计 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？」 (作者:项羽垓下歌) 设计灵感源自于京剧”霸王别姬”里项羽与虞姬的故事情感以及角色的诠释。
学习首饰设计的方法 关键词：首饰设计、珠宝设计 首饰设计首先是去寻找作品将要表达的思想即主题(MOTIF),将社会的,文化的,时尚的某些东西提取出来,再去寻找表达这种思想的合适手段_形式, 把提取出来的主题以艺术的风格附加到合适的载体上,再回到社会中, 引起人们感情的交流.因此，学习首饰设计，首先要学习首饰的设计理念。 设计理念是把握设计的脉点，设计好的作品的根本。在常人眼里首饰是一个装饰品，而对一个设计家来说，首饰是艺术。任何艺术作品都告诉我们一定的时间或关于那个社会的事情，艺术家们都追求在作品中表达一种思想和感情，它反映了某个特定时代的审美。所以设计家眼里的首饰不仅表现着他精美的外表，更是以一种无声的语言表达一种思想。故首饰带有明显的时代烙印，他告诉人们他产生的那个时代人们喜欢什么，信仰什么，甚至进一步告诉那个时代的经济，政治和宗教状况。了解这一点对一个设计者来说非常重要。这要求设计者有深厚的知识底蕴，既了解历史以及其相呼应的著名作品的产生来源，又能敏锐地把握现代社会的脉点，了解这个时代人们的心理特点，才能捕捉到真正体现时代文化又被人们喜欢的好作品。所以要研究不同时代的首饰特点及主题来源及相应的社会文化（政治，经济）背景，要研究现代社会的特点和相关文化的发展（如服饰文化，建筑，装潢及色彩学，心理学等），从中寻找好的设计主题。 广义的来说，首饰设计方法包括如何进行设计定位，如何寻找设计主题和如何进行设计表达的全过程。我们这里所谈及的设计方法仅指如何进行设计表达。设计定位和设计主题的确立涉及文化和理念的东西，而设计表达是设计者要掌握的技术手段，更符合以“方法”一词来表述。它是将好的设计主题和理念以动物、植物、几何形态及反映社会历史及文化的装饰图案、美术图案等完美的、巧妙的表现出来。它包含三个过程：选择和创造造型元素——这是一个抽象和变象的过程，也是一个个性化的过程。不同的原始造型元素直接影响首饰作品的风格。造型元素如何组合创造新的造型——这是一个造型能力培养的过程。设计者要对原始造型元素进行变形和组合，要考虑形态、材质和色彩三方面的表现。这里要应用三大构成的理论。设计效果图的制作——包括立体图和三视图。这是设计的最终展现。在第三章里将给大家介绍各种切割的宝石的画法，不同种类的金属的画法及材质的表现，常见首饰物件的画法等。