欧洲电影运动

欧洲电影运动

欧洲作为电影艺术的诞生、成长、发展的策源地，激发了欧洲人对电影的狂热、痴迷和追求。欧洲电影人与好莱坞把电影的商业属性作为第一要素不同，他们把影片的艺术性作为衡量质量优劣的第一标准。多少年来好莱坞的商业娱乐片在欧洲的戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影艺术节是没有立锥之地的。过去有论者称：好莱坞是一架庞大的“制造腊肠的机器”，“这一机器无论是对杰出的题材或对最突出的个性，一概都无情地加以扼杀。”而欧洲电影人与好莱坞不同，他们大力提倡电影艺术的探索与创新，主张电影人的个性释放与张扬。所以从电影诞生以来，欧洲各个时期的电影运动是此起彼伏、异彩纷呈。当然，持续时间最长、影响最大的当属第二次世界大战后出现的意大利“新现实主义”、法国“新浪潮”和新德国电影运动。

1.意大利“新现实主义”

大家都知道，1895年12月28日（后来被世界电影史学家们确定，这一天为电影正式诞生的日子），在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟用他们制造的“活动电影机”，公开放映了自己摄制的《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《拆墙》、《火车到站》、《水浇园丁》等12部短片。这些短片每部虽然只有一分多钟，但那些如火车进站、工厂工人下班、给婴儿喂奶，以及街上车辆的来来往往的场景等，都是在现实生活中拍摄的真实场景。当观众们看到一幕幕人物景象逼真地再现在他们眼前时，感到十分惊奇和震憾！特别是当进站的火车呼啸而来时，许多观众被吓得大喊大叫，惊恐万分！

可以说，卢米埃尔兄弟当时完全没有意识到，当他们在实地拍摄这些场景时，就已经为电影艺术奠定了写实主义传统的基础。在有声电影问世以后，虽然，以好莱坞为代表的技术主义电影传统，曾一度以压倒的优势居于世界电影发展的主导地位；但是在法国和美国写实主义电影仍在继续发展着。二次世界大战结束后，好莱坞技术主义电影日趋衰落之日，便是意大利新现实主义电影运动和以法国巴赞等人为代表的写实主义电影蓬勃发展之时。

意大利新现实主义是第二次世界大战后兴起的一个电影流派。是批判现实主义的一种新形式。反法西斯抵抗运动使战后的意大利民主空气空前高涨，人们追求社会公正，反资产阶级倾向，人道主义，民主革命思想异常强烈。加之战争的摧残使意大利经济萧条，大批企业倒闭、工人失业，人民生活处于极度困苦之中。因此，广大人民群众不仅反对战争中虚假、浮夸的法西斯电影，也不满于一味粉饰现实的好莱坞电影，呼吁电影要反映社会现实，贴近普通人的生活状况。这样为新现实主义电影的产生奠定了社会基础。同时，在战争期间，一批年轻的反法西斯电影工作者团结在《电影》杂志和“罗马电影实验中心”周围，经常观看、研讨苏联及法国进步电影；有的还亲自参与拍摄过不少新闻纪录片。这又为新现实主义电影产生提供了艺术队伍。由此可见，意大利新现实主义电影运动，不仅仅是一次电影艺术形式的革新运动，而是政治上具有强烈的民主倾向的运动，甚至可以说，它是意大利反法西斯抵抗运动的产物。

因此，在苏联电影、纪录学派电影和法国诗意现实主义电影的影

响下，1945年意大利导演罗伯托·罗西里尼拍出了第一部新现实主义的代表作――《罗马，不设防的城市》。该片采用纪实手法，在罗马平民居住区实景拍摄，真实地再现了罗马意共党员领导抗德游击队，紧密团结教会人员和人民群众同德国法西斯英勇斗争的事迹。该片一上映不仅受到意大利人民群众的热情欢迎，也轰动了世界影坛。后来，素有新现实主义理论奠基人之称的西柴烈·柴伐梯尼发表了那篇被人们称为“新现实主义美学纲领”的文章――《对电影艺术的几点看法》。在这篇文章中他提出了新现实主义电影美学的五条原则：必须反映意大利社会现实、必须反映普通人的日常生活、、必须采用实景（地）拍摄、体现纪实风格、一般不用或少用职业演员、影片结尾不给观众答案，让观众自己去想象人物的出路。他们提出的口号是：“把摄影机扛到大街上去！”“还我普通人！”在这种全新的电影理念指导下，1948年，由柴伐梯尼编剧、由另一位新现实主义的主将维多里奥·德·西卡导演了《偷自行车的人》一片。该片公映后，立刻引起了强烈的反响，被誉为是最能体现新现实主义电影美学原则的典范。

以《罗马，不设防的城市》为宣言，以《偷自行车的人》为蓝本，新现实主义电影运动就象一股浪潮滚滚而来。首先是柴伐梯尼与德·西卡继续合作相继拍摄了新现实主义的代表作四部曲：反映儿童流离失所的《擦鞋童》（1946）、反映失业工人悲惨遭遇的《偷自行车的人》（1948）、反映无家可归的米兰穷人生活境况的《米兰的奇迹》（1951）和反映老年人孤独生活贫困的《温别尔托·D》（1952）。接着由朱塞

佩·德·桑蒂斯导演和柴伐梯尼编剧合作了又一部新现实主义的典型力作《罗马11时》（反映失业女性在求职时的不幸遭遇）。影片播出后，不仅受到影评界的一致好评，更受到广大观众的热情欢迎。可是上映没几天，就被当局禁演，甚至连参加当年法国戛纳国际电影艺术节的资格也被剥夺。还有鲁西诺·维斯康蒂等人继《沉沦》以后又拍摄了《大地在波动》等十多部具有新现实主义风格的影片。

意大利新现实主义电影运动的起止时间历来众说纷纭。现综合各派的意见，大体分三个时期，历时14年。一是萌芽期（1942――1944），公认的新现实主义作品有：维斯康蒂的《沉沦》（1942）、勃拉塞蒂的《云中四步曲》（1942）、德·西卡的《孩子们在注视我们》（1943）等。二是繁荣期（1945――1950），公认的代表作品有：罗西里尼的《罗马，不设防的城市》（1945）、《游击队》（1946）、德·西卡的《偷自行车的人》（1948）、《擦鞋童》（1946）、维斯康蒂的《大地在波动》（1948）等。三是衰落期（1951――1956），公认的代表作品有：德·桑蒂斯的《罗马11时》（1952）、德·西卡的《米兰的奇迹》（1951）、《温别尔托·D》（1952）、《屋顶》（1956）等。

新现实主义的主要特征：一个是政治上的反法西斯和社会批判意识，另一个是艺术上的纪实性美学风格。他们要么直面抗德斗争，要么把镜头对准社会的底层，揭露最尖锐的社会现实问题（失业、偷盗、自杀等），反映普通人艰苦的生存境遇及其抗争。特别是采用纪实拍摄手法，不用摄影棚、不用职业演员，直接到现实生活中去实地拍摄，让人民的现实生活状况能得到真实的反映。新现实主义艺术家们发起

的这场站在人性和人道主义的立场用电影真实的纪录社会底层普通人的生活和命运的电影运动，战后，为意大利电影的复兴作出了重大贡献。同时，折射出新现实主义时代的思想光芒。另外，他们创造的独特的纪实美学风格和叙事手法的新形式，赢得了世界性的成就，为世界电影艺术的发展产生了重大影响。

美国著名电影理论家、电影学博士克莉丝汀·汤普森这样评价新现实主义电影运动的成果及对世界电影的巨大贡献：“新现实主义电影的风格和叙事手法影响了一个国际性的现代主义电影潮流的形成。实景拍摄与后期配音，职业与非职业演员的混合演出，基于偶然事件，省略、开放性结局和微小生活细节的情节设置，以及情绪格调的极度混杂……所有这些手法策略，都影响深远，新现实主义电影之后长达四十余年的时间里由世界各地电影工作者继续发展。”

意大利新现实主义电影运动不足的是：他们对这场运动还缺乏足够的认识和理解，内部还存在很多矛盾和分歧，甚至对什么是“新现实主义”这个名词依然含义混乱，众说纷纭；另外，在艺术上片面地追求电影的纪录本性，忽视了电影的多种艺术手法的综合运用。因而，影响了对人物心理和社会本质更深刻的揭示。

2.法国新浪潮

“新浪潮”电影是二十世纪50年代末、60年代初在法国兴起的一个电影流派。战后的法国社会矛盾日益激化，人与社会的对立情绪越来越强烈，一种追求个人自由、探索自我、表现自我的新思潮已在青年中和文学艺术界弥漫开来，为“新浪潮”电影运动提供了社会

思想基础。同时，法国电影至五十年代末一直沿袭传统、不思改革――内容上以侦探、爱情两大题材为主、形式满足于戏剧性结构，在意大利电影和美国电影的强大攻势面前显得软弱无力，电影的改革、复兴迫在眉睫。另外，以著名电影理论家安德烈·巴赞为首及他创办的《电影手册》杂志周围，团结起一批青年影评家和青年导演，当意大利新现实主义电影运动兴起时，巴赞就热情地加以赞赏、评价、推介，他的这些新的电影美学观念，很快得到意欲改革法国电影现状的一批青年电影导演、影评家的热烈欢迎与响应。因此，在1959年至1961年短短的三年中，就有67名年轻导演拍摄了100部内容和形式多样、风格独特的影片，恰如一股滚滚而来的海潮，迅猛地冲击着世界影坛。

“新浪潮”电影运动虽然没有统一的理论纲领，但它在本质上要求用现代主义精神去彻底改造传统电影的结构形式和表现手法；在哲学观念上，受存在主义、实证主义、弗洛伊德主义、非理性主义等现代资产阶级哲学流派的影响，是现代主义哲学思潮与电影结合的产物。因此有人把“新浪潮”电影称之为“一种在题材、风格和气质上都是现代化的当代电影。”

法国“新浪潮”电影运动的主力是《电影手册》派。主要代表人物有弗朗索瓦·特吕弗、让·吕克·戈达尔、克洛德·夏布洛尔、雅克·里维特等。他们在理论上受巴赞的写实主义和现代主义哲学中的存在主义、心理主义的影响，将纪实因素和内在因素结合起来；在电影表现手法上，信奉“非连续性哲学”和“破坏美学”，否定传统的戏剧性

结构，以琐碎的生活情节和非连续的偶然事件相组合，从而表现人的一种主观的、不稳定的情绪状态。这就是所谓的“生活流”手法。这种特征突出地体现在特吕弗的《四百下》（1959）和戈达尔的《筋疲力尽》（又译《喘息》1959）两部代表作品中。其后，夏布洛尔的《表兄弟》和罗默的《狮子属相》等影片也相继问世。

法国“新浪潮”电影运动中，除《电影手册》派外，还有以阿仑·雷乃为首的“左岸派”成员。他们是：电影导演阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦达尔、克里斯·马尔凯，新小说派作家阿仑·罗伯·格里叶、玛格丽特·杜拉等人（因为他们经常集中在塞纳河的左岸活动，被人们称为“左岸派”）。“左岸派”影片的主要特征大体与《电影手册》派相似：同样主张否定传统电影的结构形式和表现手法，否定完整的故事情节和人物性格，主张突出个人风格，注重表现自我。所不同的是阿仑·雷乃更强调用非理性的意识流动来构成影片的主体，也就是说更注重随人物复杂的潜意识心理活动来结构影片。这就是所谓的“意识流”手法。“左岸派”最典型的代表作品是由玛格丽特·杜拉编剧，阿仑·雷乃执导的《广岛之恋》（1959）和由阿仑·罗伯·格里叶编剧，由雷乃导演的《去年在马里昂巴德》（1961）两部作品。从1958年至1962年的五年间，共有200多位法国新锐导演的处女作面世，形成一股蔚为壮观的新浪潮冲击着法国影坛。成为世界电影史上一道壮丽的奇观。

法国“新浪潮”电影运动丰富和发展了电影的表现手法，拓宽了电影的题材内容，“生活流”、“意识流”，成为最流行的影片结构方式。

这些创新成果也直接影响了世界电影的发展。

3.新德国电影运动

德国电影在二十世纪20年代欧洲“先锋派电影运动”时有过一个黄金时代。但从1933年希特勒上台后，电影充当了宣传纳粹思想的喉舌，一大批电影精英流亡海外，德国电影从此滑向低谷。二战后直到五十年代，德国电影除了对好莱坞电影的拙劣模仿，尚无一部优秀作品，甚至出现了被国际电影节拒之门外的难堪境地。

在法国“新浪潮”电影运动的激励和启发下，在1962年的奥勃豪森国际电影节上，以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”。他们宣称：要与旧的电影样式彻底决裂，提倡运用新的“国际性的电影语言”；“打破常规，克服电影的商业性”；“创造一种从形式到思想上都是新的电影。”从此，宣告“新德国电影”运动的兴起。

新德国电影运动的青年导演们大都受到过“新浪潮”电影的强烈影响，但是他们感到“新浪潮”电影在现代主义道路上走得太远，曲高和寡，既不考虑观众，更无票房可言。所以他们既吸收“新浪潮”电影的合理因素，又接纳好莱坞电影吸引观众的优点；在接受现代主义新思潮的同时，从非理性主义转向理性主义，从非现实主义转向现实主义，使新德国电影成为具有哲理化、纪实化、心理化综合交融的时代特点的影片。

新德国电影运动虽发端于60年代初，但真正的成熟期和鼎盛期乃

是在70年代至80年代初。其主要代表人物和代表作品是：威尔格·赫尔措格导演的《人人为自己，上帝为大家》（获戛纳国际电影节评委会特别奖1974）、富尔科·施隆多夫导演的《铁皮鼓》（获得戛纳国际电影节金棕榈大奖和奥斯卡最佳外语片奖1979）、赖纳·威尔纳·法斯宾德导演的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（该片先后在西柏林、葡萄牙的菲格拉达福兹、西德联邦和意大利维斯康蒂等电影节获得多项奖1979）、威姆·文德斯导演的《德克萨斯州的巴黎》（获戛纳国际电影节金棕榈大奖1984）等。

新德国电影运动不同于其他任何一次电影运动的是，它呈阶段性爆发的特点。从60年代初到以后的20多年里，集中出现了五次高潮，最突出的是1979年出现的第五次高潮，无论在国际还是在国内，都把新德国电影推上了颠峰。在世界电影发展史上产生了重大影响。

欧洲古代到20世纪电影合集

一、古代部分：希腊、罗马、希伯来： 1、根据荷马史诗拍摄的《奥德赛》，场景宏大，并包括了《伊利亚特》的一部分。自然老的《木马屠城记》是《伊利亚特》的完全本。最新版本要数布拉德·皮特主演的大片《特洛伊》，《指环王》中的精灵弓箭手饰演其中“天下第一美男子”帕里斯，应该很好看。 2、希腊悲剧在六七十年代曾经批量搬上银幕，《美狄亚》是女高音歌唱家卡拉斯主演的，还有风格怪异的《俄底浦斯王》。 3、关于罗马的电影不少。老片《宾虚传》，表现罗马赛车场面，至今仍然是经典之作。而反映罗马后期文化历史的《角斗士》也一定要看，里面的反面人物是根据历史人物康茂德塑造的，电脑特技复原了罗马城原貌，可以参照较早的大片《罗马帝国沦亡史》。另外一部风格独具的电影是《提图斯：圣诗复仇》，霍普金斯主演。至于根据安东尼奥尼小说改编的《斯巴达克思》也还不错。 4、希腊托勒密王朝及罗马的复杂纠葛：《埃及艳后》，有莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特拉》的影子。 5、终于有人为赫赫有名的亚历山大大帝拍部电影了：《亚历山大》。 6、勿忘东方，匈奴英雄、西方的“上帝之鞭”，《阿提拉》。 7、圣经中的旧约部分有一些可以看到音像制品：大洪水的故事搬上银幕，名字自然是《诺亚方舟》；《出埃及记》有两个版本：史诗巨片《十诫》和卡通片《埃及王子》。以宏大场面震撼人的《所罗门》（上、下），其实（上）是所罗门的故事，（下）是耶利米的故事。 8、著名导演基耶斯洛夫斯基的精心之作：《十诫》，对《旧约》十诫的现代阐释，非常好。 9、圣经中的新约部分焦点集中在耶稣身上。根据希腊存在主义作家卡赞扎基斯同名作品改编的《基督的最后诱惑》，对救世主进行了全新阐释，80年代引起轩然大波，至今仍在天主教国家遭禁，一定要看。而根据福音书改编的耶稣生平《神之子：耶稣传》，是《新约》的入门。不过现在有了两部更值得一看的耶稣传记，一是梅里尔·吉布森导演的大片《受难》，一是2003最新版本的《约翰福音》，都很壮观。 二、中世纪部分： 10、中世纪最著名的自然是亚瑟王传奇，有电视连续剧，也有电影《阿法隆传奇》。而亚瑟王故事中最核心的部分是，第一骑士兰斯洛德与王后圭尼维尔的故事，电影《风流剑侠》很好看。 11、同样的骑士风俗和文化，可以看比较后现代的《圣战骑士》。还有一部史诗性的《十字军骑士》。 12、不过，最能体现中世纪梦幻与野蛮特色的，当属神话传说大联合的《指环王》。 13、看看但丁想象中的天堂与地狱：《美梦成真》，电脑处理非常细腻而唯美。 14、中世纪最著名的英雄故事：《圣女贞德》，让·吕克·贝松的名作，看之前最好多读点中世纪历史和神学。 15、班德拉斯主演的《十三勇士》：北方蛮族的世界，北欧独特的传说系统，神王奥丁、地下的龙和妖怪，等等，故事未必能自圆其说，但值得一看。 16、中世纪最著名的浪漫爱情：哲学家阿贝拉尔与他的学生爱洛伊丝——《天堂窃情》。 17、英国的民间谣曲，家喻户晓的《侠盗王子罗宾汉》，科斯特纳主演，主题曲《一切为你而做》比电影更有名。还有个老版本是肖恩·康纳利和奥黛丽·赫本主演的《罗宾汉与玛丽安》。 18、意大利后现代作家艾柯，以中世纪为背景的名作《玫瑰之名》，80年代末期被拍成电影《蔷薇的记号》。 三、文艺复兴部分：

《当代电影理论与电影创作思辩》

第一章电影理论 考试内容： 外国电影理论发展史（重点） 电影理论中国电影理论发展史 电影本体论 一．外国电影理论发展史 经典电影理论部分 （一）．法国印象派——先锋派电影思潮 1．法国印象派——先锋派电影思潮 （德）抽象电影 抽象电影 （法）纯电影 （法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影 超现实主义电影 法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。 【名词解释：先锋派电影】 不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔

根据真实案例改编的欧美经典电影

根据真实案例改编的欧美经典电影 根据美国华人真实故事改编的《决胜21点》 美国证券经纪人真实故事改编的电影《当幸福来敲门》主演威尔史密斯 莱昂纳多迪卡普里奥和汤姆汉克斯主演的猫鼠游戏也是一部根据真实故事改编的电影 《刺杀肯尼迪》《费城故事》 《杀戮时刻》，讲述白人律师为激情杀人的黑人被告辩护的故事 《民事诉讼》，Civil Action，也是根据真事改编，律师为居民起诉化工厂污染的故事。 《一级谋杀》，同样根据美国四十年代真实事件改编，讲一个初出茅庐的律师为一个由于被政府囚禁在地牢里三年而精神失常愤而杀人的被告辩护。电影的结局比较悲情，胜诉之后被告却在狱中死去，但美国因之废除了不人道的solitary confinement制度。 《造雨人》，这个要赞一下。为贫苦人起诉保险公司的的故事，也是真事改编，拍教父的大卫·科波拉导演，马克·达蒙小sg以及friends里那个很著名的那个矮子主演，后者的表演非常到位，结局设计得也很不俗，推荐！ 《永不妥协》，也是为因污染而导致白血病的居民起诉化工厂的故事，茱莉亚罗伯茨主演，很值得一看，仅仅是黄色画面的西部风情就很赏心悦目 《难忘泰坦》又名：《热血强人》/《光辉岁月》/《冲锋陷阵》（Remember the Titans 主演：丹泽尔·华盛顿。根据真人真事改编，讲述1971年黑人橄榄球教练赫尔曼·布恩冲破种族歧视，带领黑白球员组成的队伍打开胜利之门。因为中国队冲击2002 年世界杯时，米卢指定球员观看此片而在中国声名大躁。 《真情电波》主演：小古巴·古丁题材源于1996年美国《体育画报》杂志上的专栏文章，作者加里·史密斯报道了这宗发生在上世纪60年代的发人深省的真实故事。描述智障黑人少年与白人橄榄球教练间真挚友谊的力作。细腻的情感主线、种族矛盾的时代背景、实力派明星的倾情演绎，使之成为橄榄球电影的佳作 《The great raid》说的是二战时期美军与菲律宾游击队共同营救美国战俘的真实故事 《卢旺达饭店》1994年4月6日，一架载着卢旺达胡图族总统哈比亚利马纳和布隆迪总统的座机在卢旺达首都基加利上空被火箭击落，两国元首同时罹难。这引发了卢旺达胡图族与图西族一场规模空前的武装冲突和部族大屠杀，100天的大屠杀里有近100万卢旺达人死在弯刀，锄头，棍棒和火器之下，一半多的图西族人口被灭绝。米勒?科林斯饭店经理保罗?鲁塞萨巴吉那用金钱和智慧，在大屠杀中艰难挽救了近千名同胞的生命 《黑影坠落》摩加迪沙之战是美国自越南战争以来持续时间最长、伤亡也最惨重的一次地面战争。1993年，非洲索马里，美国政府决定派兵到索马里首都摩加迪沙协助提供大饥荒下的援助物资，以及捉拿索马里军事政府的两名高级将领。按原定计划，这只是由陆军三角洲部队150人于1小时内执行完毕的小任务，不料遭到当地军队的偷袭，竟演变成一场长达15小时的困兽之斗。两架运送美军的“黑鹰直升机”被击落，其中一架飞机的官兵全部死亡，另一架的驾驶员落入敌人之手。美军在此役打了一场惨烈的败仗，共战死十八人，受伤七十多人，此役后不久，美军退出索马里。

现代派电影

现代派电影 １９世纪末，在欧洲国家相继出现了一个有共同原则的文艺派别，主张文艺创作要摆脱理性的?束缚?，表现直觉的、本能的?自我?。比如雕塑、绘画，以紊乱的色彩和错乱的点线配臵，达到违反真实的抽象化；小说、戏剧，以不要人物、情节的奇特的语言、文法，反映非理性的潜意识活动。这个流派统称现代派。把这个创作原则运用到影片创作中，就是所谓现代派电影。现代派电影持续的时间较长，从开始的无声片，到本世纪７０年代，长达半个世纪。其间出现过几次高潮。 １．先锋派电影运动 这个运动以法国、德国为中心，２０年代进入鼎盛时期，有声电影诞生后趋于低落，前后持续了１０年之久，是现代派电影的第一次高潮。 先锋派的主要理论观点是：在影片内容上，主张逃避现实或超现实的抽象化、绝对化，表现?纯粹的现象?或潜意识?内心的幻想?；在表现手法上，搬用超现实主义、形式主义等现代派文艺手法，玩弄?为表现而表现?的觉形式?；在结构形式上，提倡?非情节化??非戏剧化?，通过联想的自由?，纯粹的节奏?，表现?被支解，?的物象或?纯粹的情绪?；在影片的作用上，否定电影的功利目的，鼓吹电影为少数?知识界精华人上?玩赏。 总而言之，先锋派电影走向两个极端：一是表现纯粹的现象，一是表现潜在的意念。前者是只要形式而不要实质，后者则是只要意识而不要现实。巴拉兹曾尖锐地指出?：在先锋派影片里，现实生活的真实、意义和规律，竟是连一丝一毫也都找不到了。一系列东掇西拾、互相毫无联系的视觉形象画面并不反映任何现实。..因为现实的原来面貌在这里被支解成纯粹的现象，并被降低为单纯的视觉印象，表现赤裸裸的事实的影片，最后必然成为最不真实和最抽象的‘绝对’影片。（?《电影美学》） 先锋派电影的理论著作很多，有代表性的主要有德吕克１９１９年写的《上镜头性》，杜拉克１９２７年写的《完整电影》，爱浦斯坦１９２７年写的《从埃特纳山上看电影》等。在他们的理论著作中，许多电影术语创造出来了，诸如：绝对电影、超现实主义电影、抽象电影、纯电影等等。 先锋派影片创作和其理论相比相形见绌，真正好的作品无几。 比如德国华尔特〃罗特曼的影片《柏林》，被列为先锋派的抽象电影一类。影片中不表现真实可见的景象，画面中所出现的电车和乐队，牛奶车和女人腿，来往行人和飞转的车轮等，都是闪烁不定的，模糊不清的，镜头画面失去了明确的现实形态，仿佛转向了人的内心幻象。这部作品试图把抽象性与记录性结合起来，表现所谓?大城市交响乐?，它不是在纪录该片创作者对外部世界的印象，而是传达外部世界在人意识中的幻映。

艺术电影与商业电影的区别

艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外，有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情，并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。

20世纪世界经典电影100部

20世纪世界经典电影100部 1、《教父》The Godfather 1972年8.9 分 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 分 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。 6、《教父续集》The Godfather Part II 1974年8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。 11、《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6

好莱坞与欧洲电影空间分析

好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析 好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。 虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。 小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精

神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。 再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。 另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。 总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！ 戏剧影视10李海鹏 20105000077

好看的经典欧美电影推荐

好看的经典欧美电影推荐 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《好看的经典欧美电影推荐》的内容，具体内容：励志电影平时在我们的生活中充当着很重要的角色，有时候一部电影就可以让我们重新振作起来，那么有哪些比较好看的励志电影呢?今天我整理了，欢迎阅读。推荐指数：类型... 励志电影平时在我们的生活中充当着很重要的角色，有时候一部电影就可以让我们重新振作起来，那么有哪些比较好看的励志电影呢?今天我整理了，欢迎阅读。 推荐指数： 类型：剧情/动作/历史/爱情/冒险/灾难 播放：点击此处 1912年4月10日，号称"世界工业史上的奇迹"的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝(凯特温丝莱特)与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱;另一边，放荡不羁的少年画家杰克(莱昂纳多迪卡普里奥)也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山，"永不沉没的"泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经

历生死的考验。 ——《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》 推荐指数： 类型：动作/犯罪/剧情/惊悚 播放：点击此处 从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的"蝙蝠侠"，经历了成长之后，已经不再是那个桀骜不的孤单英雄了。在警官吉姆戈登和检查官哈维登特的通力帮助下，"蝙蝠侠"无后顾之忧地继续满世界的奔波，与日益增长起来的犯罪威胁做着永无休止的争斗，而他所在的高谭市，也是进展最为明显的地方，犯罪率以一种惊人的速度持续下降着，毕竟对方是能够上天入地的"蝙蝠侠"，不借两个胆子谁还敢造次呢?不过像高谭这种科技与污秽并存的城市，平静是不可能维持太久的，果不其然，新一轮的混乱很快就席卷了整个城市，人们再一被被恐慌所笼罩着，而声称愿意为这一切负责的，自然就是所有混乱的源头以及支配者--"小丑"了。先不管"小丑"掀起一个又一个犯罪的狂潮的最终目的为何，他的企图都是邪恶的，所作所为更是早就危害到了高谭市民的正常生活...... ——《返老还童》 推荐指数： 类型：剧情/悬疑/奇幻 播放：点击此处 飓风正在侵袭美国新奥尔良，一位病危的老妇睁开了她的睡眼。老妇名叫戴茜(凯特布兰切特饰)，她叫女儿凯若琳(朱莉娅奥蒙德饰)为她阅读一

先锋派电影介入动画

先锋派电影介入动画 在传统的电影中植入动画的演绎形式，虽然不能说是空前绝后，但至少是凤毛麟角。《迷墙》即是其中之一，这部对后现代主义充满自觉的电影，一上映就迅速风靡了整个世界。其主要原因有两个方面：一方面来自影片主人公平克?弗洛伊德于1966年所组建的一支摇滚乐队的音乐魅力，将观众带入一个全新的MTV的影像时代。另一方面，在《迷墙》中将动画艺术植入真人电影之中与实拍交替并行，这种后现代电影的创新表现风格立刻在观众中引起了强烈的反响。下面我们尝试着从如下几个方面来解读动画艺术在这部电影中的植入功能。 一、加强渲染恐惧心理及心灵创伤 电影《迷墙》是依据影片主人公精神病态发展程度而先后在影片中植入了五个动画段落以及摇滚歌手平克?弗洛伊德演唱的多首歌曲，我们将依据这五个动画段落及某些歌曲所产生的时代背景作为参照，对其进行分析、解读。 影片的故事是由摇滚歌手弗洛伊德在旅馆中想象、思考、追问内心的苦闷、忧伤从何而来开始的。影片开始不久，观众便会看到：一群不满现实的青年，冲破铁链紧锁的大门，蜂拥走向街头，向当局造

反与警察激烈搏斗的场景。镜头切换，二战期间，安奇奥桥头堡44号阵地上空，战机轰鸣，被烈焰吞噬的战壕火光汹涌，战场上尸横遍野、担架上伤痕累累的士兵、还有满身鲜血的弗洛伊德的父亲画面切换：在公园里徘徊、孤独的小弗洛伊德看到其他的孩子拥有父亲的陪伴十分羡慕，当他试图伸手去拉别的孩子父亲的衣角时，却被冷漠无情地推开。在小教堂中母亲双手合十虔诚地为已故的亡夫祈祷，旁边手持飞机模型的小弗洛伊德试着在空中盘旋飞行。伴随如上场景及低沉、哀怨的吉他旋律，弗洛伊德开始了人生的第一次追问：“父亲远渡重洋/只留下了记忆和家庭/相册中的照片/父亲，你还留了什么给我/这只是迷墙中的一块砖”。伴着忧怨的歌声，在他的思绪中又恍然出现了如下情景：自家的庭院中，一辆白色的童车，车里睡着襁褓中的小弗洛伊德，旁边躺椅上的母亲双目紧闭，早已陷入深深的悲痛之中。一只黑猫正在专注于不远处一只落在绿草地上的白鸽，黑猫试图捕捉，被惊扰的白鸽跃起飞出庭院，飞向辽阔无际的晴空第一动画段落就是在这种历史背景、时空背景及音乐背景下插入的。 当白鸽飞出庭院，展开双翅在蓝天上奋飞时，突然全身开裂，鲜血四溅，须臾变为一只黑鹰，黑鹰展开双翅，凌空翱翔，继而转身向左平滑变为一只战隼，战隼忽然向下俯冲用铁钩般的双爪从土地上奋力抓起一大块鲜血淋淋的泥土，而后直冲战云滚滚的天空，随着战云消散，战隼幻化为一个巨型怪兽，怪兽圆瞪闪亮的双目瞬间化为一座城堡。紧接着是一排排密密麻麻的战机轰鸣作响地划过天空，顷刻大

欧美经典电影100部

拆弹部队 阿凡达 1 泰坦尼克号派拉蒙18.45 1997 2 指环王3王者归来新线11.19 2003 3 哈利波特和魔法石华纳兄弟9.77 2001 4 指环王2双塔奇谋新线9.26 2002 5 星战前传1幽灵的威胁20世纪福克斯9.25 1999 6 史莱克2 梦工厂9.19 2004 7 侏罗纪公园环球9.15 1993 8 哈里波特和密室华纳兄弟8.77 2002 9 指环王1魔戒现身新线8.71 2001 10 海底总动员迪斯尼8.65 2003 11 蜘蛛侠索尼8.22 2002 12 独立日20世纪福克斯8.17 1996 13 ET外星人环球7.93 1982 14 哈里波特和阿兹卡班的囚徒华纳兄弟7.9 2004 15 狮子王迪斯尼7.84 1994 16 蜘蛛侠2 索尼7.84 2004 17 星球大战20世纪福克斯7.75 1977 18 黑客帝国2重装上阵华纳兄弟7.37 2003 19 星战前传3：西斯的复仇20世纪福克斯6.81 2005 20 阿甘正传派拉蒙6.77 1994 21 神秘第六感迪斯尼6.73 1999 22 加勒比海海盗迪斯尼6.54 2003 23 星战前传2：克隆人进攻20世纪福克斯6.5 2002 24 超人家族迪斯尼6.31 2004 25 侏罗纪公园2：迷失的世界环球6.19 1997 26 耶稣受难日新市场6.12 2004 27 黑衣人索尼5.89 1997 28 世界末日迪斯尼5.54 1998 29 碟中谍2 派拉蒙5.46 2000 30 后天20世纪福克斯5.43 2004 31 星球大战2：帝国反击战20世纪福克斯5.38 1980 32 怪物公司迪斯尼5.25 2001 33 终结者2 华纳兄弟5.2 1991 34 拜见岳父2 环球5.14 2004 35 人鬼情未了环球5.06 1990 36 阿拉丁迪斯尼5.04 1992 37 特洛伊华纳兄弟4.97 2004 38 龙卷风华纳兄弟4.95 1996 39 玩具总动员2 迪斯尼4.85 1999 40 冒牌天神环球4.85 2003

西方先锋派电影的意义

浅谈西方先锋派电影 北京大学XXX 先锋派电影指的是1920年以后，在法国和德国兴起的一种电影运动后流行的一种电影。它对西方电影的发展做出了承上启下的作用，其重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。其代表作有《沉睡的巴黎》、《厄舍古厦的倒塌》、《卡里加里博士》《流浪女》《幕间休息》等作为先锋派电影的代表作，为后世电影造成了深远的影响。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影，深受影迷喜爱。 接下来讲下它的分类，先锋派电影首先是有广义和狭义之分，广义上将，它对当时传统惯例的电影表现模式提出挑战，引发一场范围较广的电影运动并提供了一类没血范例，如苏联蒙太奇学派（着重剪接与拼接）、诗意现实主义、新现实主义等；狭义上讲，是指对电影表现形式和手法的革新，通过对画面影像的变形或独特的处理，寻找和发现新的表现形式和电影语言。先锋派电影有众多派分，但在美学原则上，它们有共同的审美理想，具有一致性，那就是打破有着反叙事、非理性、抽象性等美学特征，反对既存的美学原则和叙事原则。 接下来是先锋派电影的分类，一，印象主义电影，它的代表性人物是《狂热》《流浪女》

其特点是此类影片注重画面的视觉效果，在深入表现认得心里变化过程中强化了对自然的诗意的描述，2对蒙太奇形式的创造性运用，与多层隐喻相结结合表现人的心里活动。二、德国的表现主义电影，代表作有《卡里加里博士》，特点有1有着高度的舞台化、全部使用绘画和黑色背景和非自然的扭曲的空间关系,2人物都经过浓重的变形化妆，穿着奇形怪状的衣服行动僵化，3，光线的阴暗对比强烈，人工化和黑暗形成了极度反差，画面气氛阴沉恐惧。 三、抽象主义电影，它讲究的是形式的极端主义，对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味，代表作有艾林格的《对角线交响乐》，这个派别电影表达了人们对电、光、机器等新鲜事物产生的情感波动，以及现代都市生活提供的新的时空体验等。四、达达主义电影，它追求“绝对的无意义”，整个影片充满了荒谬和嘲讽。代表作是《幕间休息》，五、最后一类是超现实主义电影，它的代表作是《一条安达鲁狗》，他的特点是1、在影片中最令人震惊的是暴力和死亡，2、性和色情的表现，3、迷乱的心绪。 先锋派电影运动产生在20世纪社会发生重大变革的时期，是现代社会在人的精神生活和艺术活动中的反映，它的产生具有以下历史意义：1、先锋欧派电影运动触动了现代哲学思潮的兴起，他从表现、感官等方面让人更多方面的思考社会。2、先锋派电影是都市化艺术，当时的电影拍摄是依托先进技术的都市为工作地点的，所以带有都市化艺术特色。3，它开创了电影艺术特性，构造了更多种类的电影表达。4、先锋派电影是表现危机的艺术，他从侧面反映出社会中人类

欧洲先锋派电影报告

欧洲先锋派电影观影感 欧洲先锋派电影运动是在现代主义发展的背景下兴起的，加上好莱坞电影观念在一定程度上阻碍了欧洲电影在艺术上的前进，以及电影家们对电影本体追求的愿望越来越强烈，因此20世纪20年代左右是先锋派电影蓬勃发展的关键时期。 先锋派电影运动主要发生在法国、德国等，形成了以法国为代表的印象主义和超现实主义电影和以德国为代表的表现主义电影，这里别有包含了印象主义、立体主义、达达主义等等各种艺术性极强的电影流派。下面就分析这几种流派的代表作品。 首先，德国表现主义电影力作罗伯特·维内导演的《卡里加里博士的小屋》在艺术上取得极高成就，也被视为是恐怖片的先驱，而它的艺术精髓就在于将表现主义的哲学含义和对心理意念主题拿捏的准确到位，从而在电影史上引起了不俗的反响。这部影片就感情色彩来说并不是很强烈，整部影片运用了造型感光照来迎合超现实主义倾向，人物故事都毫无理性可言。故事情节没有被放在首要位置，而是用浓重色彩的画面、强烈的明暗对比创造出一种极端的精神世界，也从侧面反映出了他们内心的恐惧、焦虑及对社会不满的情

绪。片中卡里加里博士就像一名精神病患者，重满了诡异色彩，但影片最后揭示了弗朗西斯冒充卡里加里博士，给观众不小的震撼，也达到了出其不意的效果。因此在《卡里加里博士》中，采用表现主义风格主要是呈现一个疯子眼中扭曲的世界，所以能让观众与剧中人物联系在一起，进行交流。影片在场景的叙事方面体现在一些情节中：主角跟着卡里加里走进疯人院的情节，他站在一个庭院的中心，当他环顾四周时，有地板到墙面均分布着如放射线状的黑白相间的色块，而影片中的世界正是主角心中世界的反射。 下面再来说一些对以法国为代表的印象主义和超现实主义倾向电影。像印象主义电影表较有代表性的作品路易德吕克的《流浪女》、谢尔曼杜拉克的《西班牙的节日》等，立体主义像费尔南莱谢尔的《机械芭蕾》；达达主义的雷内克莱尔的《幕间休息》；超现实主义的谢尔曼杜拉克《贝克与僧侣》布努埃尔的《一条安达鲁狗》等。以上流派总体有一些共有显著特征，并且互相影响：他们的电影以描写人物心理主观意念为主，无逻辑无理性，人物性格不突出，情节被放置在次要位置，故事往往由主人公的一个梦构成，对于社会有着反叛心理，真实的表现出人物内心最原始的情绪。 首先，《机械芭蕾》最初进行了“纯电影”的尝试，将现实生活中的物象组接起来再加以排列，像：钟摆、女孩荡秋千等，展现出了一种形式美。也将原本静止的事物赋予了

先锋派文学之于当代中国文学的意义

小编语：距离“先锋文学”应运而生的年代，转瞬间已经过去了三十年。就如一个孩童的成长，“先锋文学”也已经步入了青年，开拓了新的文学时代与体裁，然而其代表作却寥寥无几。 1985年前后的“八五新潮”，文学界出现了马原、格非、孙甘露等人的先锋小说，陈东东、王寅、欧阳江河等人的先锋诗歌群体，音乐界出现了瞿小松、陈其刚、谭盾等人的先锋音乐，电影界则有陈凯歌、滕文骥、何平等人的探索电影。 几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会发表。风潮迭起的年代，“先锋文学”应运而生，三十年过去，它长成了什么模样？它如何影响了后来的年轻人？11月27日，以“通向世界性与现代性之路”为主题的纪念先锋文学三十年国际论坛在北京举办。刊发了文学批评家李敬泽在论坛上的发言。下文是文学评论家、天津师范大学文学院教授张莉在论坛上的发言。我将新一代作家作品作为检视先锋文学影响的镜子。从这面镜子里，可以看到先锋文学当年的文学观、文学趣味如何被扭曲，如何被继承。换言之，如果我们把先锋文学视作文学之钟，那么，从年轻一代作家那里，我们可以听到它的回响，自然，也可以看到它的困窘。 回响之一是，先锋文学建构了八十年代以来成长起来的青年读者的文学趣味，尤其是七零一代作家的文学趣味甚至语感。先锋文学三十年，正是七零一代作家从孩童成长为中年，由文学少年成长为新一代作家的三十年。如果有兴趣去读七零一代作家的读书随笔和小说讲稿会发现，他们阅读和喜爱的作家作品百分之八十与先锋作家们喜欢的作家作品相同或相近，而另百分之二十，则非常有可能是当年那代先锋作家。一个作家的少年期和青年期的文学趣味如何建立？无外乎是阅读和模仿。一方面喜欢他们所喜欢的，一方面渴望写出他们那样的作品，——先锋文学对七零一代作家的影响是渗透式的，年轻一代的成长得益于对文学偶像的学习。正是在这样的学习过程中，一代作家的文学趣味逐渐形成。 这是新的、与传统现实主义文学价值观完全迥异的文学观。尤其是新一代对纯文学这一概念的认领。“纯文学”与先锋派紧密相关，它看重语言，叙述方式，讲究语法和句法，致力于语言的探索，致力于摆脱政治话语而回到文学本身。七零以后出生的作家们对“纯文学”是全盘接受并深入内心。这是硬币光泽的一面，而另一面的反映则是年轻作家不由觉地划走，他们笔下历史背景的逐渐模糊，他们沉迷日常生活，看重个人生活和个人成长而不愿去触及“社会题材”。换言之，先锋文学之后，有关宏大的、社会的、政治的思考成为新一代作家所刻意躲蔽的。 如果说“纯文学”观念是先锋文学在七零作家一代那里的重要回响，那么另一个回响则是关于“写什么”和“怎么写”的认识。新一代作家通常在访问中会刻意强调他们看重“怎么写”。尽管在写作手法上也未见有何重大突破，但这一认识却深植于心。这是具有重要意义的认识。当然，“写什么”在他们那里则变得没那么重要。与此同时，他们中很少有人认为作家是知识分子，更很少有作家认为文学写作也是一种社会行为。 不过，七零一代作家也不是铁板一块，他们对写作的理解也非一成不变。 大约2010年前后，又一批新的七零后作家出现，比如阿乙和曹寇。在媒体的讨论和介绍中，他们被认为是先锋的、深具先锋文学精神的新一代，尽管这种评价不乏出版推广的因素，但得到读者和公共媒体的广泛认同也值得关注。为什么其它七零后作家并不被认为是先锋的，而只有他们被贴上这样的标签？ 重要的是他们面对现实的态度。在现实面前，这两位作家与以往七零后作家的不同在于，他们的作品表现出强烈的不认同、不屈服、不妥协。他们并不是一笔一划去描摩现实。在他们的笔下，现实与文本呈现了某种奇特的关系，——文本为现实提供了某种镜像，它是现实的一种反映，但这种反映并不是直接的。他们关注当下生活，也有非虚构作品。 在当代中国，“非虚构”突然出现缘于写作者强烈“回到现场”的写作愿望，但那种流行的“非虚构”与阿乙、曹寇的“非虚构”有明显差异：前者显然追求一种对现实的介入，其中有强

百部值得看的欧美经典电影

百部值得看的欧美经典电影 1、《教父》The Godfather 1972年8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼 6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年8.7 教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。 11、《奇爱博士》r.Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，"未来三部曲"的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。

三大电影运动

学习笔记之一：影史三大电影运动 捕风捉影的猪发布于：2010-06-28 17:14 第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年） 一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派 中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923 马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923 主要贡献： 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。 2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。 3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现 4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。 二、超现实倾向的各种流派： 纯电影美学试验： 1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》 达达主义无理性的电影试验： 曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。 超现实主义电影的绝对现实： 达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿 谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929 三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响 表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征 《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》 现实主义倾向： 室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一 利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

十部好看的欧洲电影推荐,非好莱坞大片

10部好看的欧洲电影推荐（上篇）非好莱坞大片欧洲，充满神奇的土地，在这片土地上生长出了无数绚丽多姿的艺术之花。欧洲的文化是古老的是迷人的，它是独立于世，又渗透于世的，多少人为之着迷。今天，圆子要推荐给大家几部非常好看非常有特色的欧洲电影，不同于好莱坞大片，它们是更加艺术的，更有味道的！在微鲸电视上都有的看哦！ 《狗镇》豆瓣评分8.5 封闭守旧的美国小镇闯进了一个神秘女子格蕾斯（妮可·基德曼饰）。她美丽善良，正在逃避歹徒追杀。镇中的作家汤姆（保罗·贝坦尼饰）力劝村民留下这个女子，让她暂时在镇里避过难关。然而条件就是格蕾丝要干各种农活来偿还。人们同意了，不久后却发现格蕾

丝是一个通缉中的逃犯。大家要把格蕾丝赶走，最后答应，如果她更卖力的干活，才可以在这里逗留。 格蕾丝日以继夜的劳作，终难逃过不幸的事情发生。一个镇民在警察搜捕后，强暴了格蕾丝。龌龊的事情拉开了序幕：人们开始随意的污辱她，甚至连汤姆，也揭开了善良的面具，格蕾斯沦为镇上的一条狗，干活，受罪，善良的心也有了渐渐的改变。镇上的人怎么也想不到，这个女子的神秘身世，让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾。

《无姓之人》豆瓣评分8.2

在2092年的未来，火星已成了地球人热衷的度假胜地。118岁高龄的尼莫诺巴蒂（杰瑞德·莱托 Jared Leto 饰）是最后一位仍未死亡的自然人。记忆混乱的他在一次次的催眠及采访之中不断回忆自己的童年，却在每个人生分岔点都衍生出完全不同的人生。在这些不同的版本中，有母亲（娜塔莎·雷托Natasha Little 饰）和父亲（瑞斯·伊凡斯 Rhys Ifans 饰）离婚后再婚而变成了尼莫“妹妹”的安娜（黛安·克鲁格 Diane Kruger 饰），有身患抑郁症婚后情绪不稳的埃莉斯（萨拉·波莉 Sarah Polley 饰），还有与他育有三名子女的亚洲女孩吉恩（范林丹Linh Dan Pham 饰）。交织在宇宙大爆炸理论、超弦理论和时间特性的解释中，尼莫的人生真相究竟为何呢？