服装设计概论分析
第一章服装概述
教学导入：服装作为人的“第二层皮肤”，可以帮助每个人确立自我概念，使人们在交际中获取关于对方的有用信息，建立相关的知觉与印象。服装就如同无声的语言，帮助人们表达自我，默默的传递大量的信息，如个性、信念、价值观、魅力、印象等。
教学内容：
第一节服装的第一属性——生活用品
一、服装的功能
1、服装的生理需求功能
简单的说，是为了在不同季节和气候下生存，为了防止外界的伤害，其基本功能是满足人们遮身蔽体，防寒保暖的生理需求。
2、服装的心理需求功能
服装也是个体寻求社会归属，展现社会地位、阶层与角色的有力工具。在人际关系中也扮演着重要的角色，有魅力的服装能提升人的吸引力。
3、服装的社会需求功能
作为人与自然环境、社会环境相互作用的产物，服装还是人类特定文化习俗与价值观的物化表现。
4、服装的文化需求功能
服装是人与自然环境、社会环境相互作用的产物，是人类特定的文化价值观和规范的物化表现。它体现了不同的社会习俗、习惯禁忌、道德法律对人的制约，体现了不同的文化背景下的人们在穿着观念和穿着行为上的差别。
5、服装的审美需求功能
除了作为一种具有生理防护功能和社会文化功能的物品，服装还具有纯粹的审美功能。这也是为什么服装被称为软雕塑的缘故—它能让穿着这和观赏者得到精神上的美感体验。
二、服装的分类
常见的服装分类方法是从人们熟悉的、约定俗成的、在服装的一般流通领域容易被接受的角度对服装进行分类，这些服装名称出现的频率一般都比较高，便于在现实生活中被普通人所认识和接受
1、根据年龄分类
婴儿装（0~1岁）
幼儿装（2~5岁）
儿童装（6~11岁）
少年装（12~17岁）
青年装（18~30岁）
成年装（31~50岁）
中老年装（51岁以上）
2、根据国际统一标准分类
（1）高级定制女装（Hante Couture
（2）高级成衣（Couture Ready to Wear）
（3）成衣（ Ready to Wear）
hom Browne 2013/14秋冬时装山本耀司2014春夏高级成衣3、根据目的分类
比赛服装——为参加各类服装设计比赛而设计的服装
发布服装——为各种发布会而设计的服装
表演服装——为适应各种表演目的而设计的服装
销售服装——为适应市场销售而设计的服装
指定服装——为符合特殊需求而设计的服装
4、根据用途分类
日常生活中——在日常生活、学习、工作和休闲场合穿着的服装。如家居服、学生服、运动服、休闲服、旅游服等。
特殊生活装——较少人在日常生活中穿着的服装。如孕妇装、病员服等。
社交礼仪装——比较正式的场合穿着的服装。如晚礼服、婚礼服、葬礼服、宗教服等。
特殊作业装——在特殊环境下具有防护作用的作业服装。如防火服、防毒服、防辐射服、宇航服、潜水服等。
装扮服——具有装扮、假饰等要求的场合穿着的服装。如舞台装、迷彩服等。
5、根据季节分类：春秋装、夏装、冬装。
6、根据品质分类：高档服装、中档服装、低档服装。
7、根据服装外型分类：字母形服装、几何形服装、物象形服装。
8、根据性别分类：男装、女装、中性服装
9、根据气候分类：区域性地带服装（热带服、寒带服）、气候服装（防寒服、防雨服、防雪服等）
10、根据材料分类：纤维服装、毛皮服装、革皮服装、其他材料（树叶装，金属服）
11、根据品种分类：服装单品如大衣、风衣、套装、衬衣、裤子、裙子等。
12、根据民族性分类：中式服装、西式服装、民族服装、民俗服装、国际服装等。
13、根据制作方式分类：工业化服装、订制服装、自制服装
14、根据商业习惯分类：童装、少女装、淑女装、职业装、男装、女装、家居服、休闲服、运动服、内衣等。
第二节服装的第二属性——商品
一、服装商品的特点
1、服装是适应生活方式的商品
所谓生活方式就是人们为满足生存和发展所进行的全部活动的总体模式和基本特征。
2、服装是迎合时尚的商品
所谓时尚就是在一定时间受到广泛认可并受到普遍推崇的社会风尚。由于时尚代表时下理想化的生活，代表这个时代主流社会的价值取向，因此，时尚的方向就决定了大众消费的潮流方向。
3、服装是流行商品
作为时尚产业中最核心的组成部分，时装工业暗藏巨大的商业利润。在今天，服装的流行很大程度上是市场出于鼓励消费而为人为推动的结果。
二、服装行业简介
1、服装行业的构成
服装行业是生产和销售服装商品的行业。服装行业产业链主要包括：棉花种植、化纤生产、纺织印染以及辅料的生产等，将产品供应至服装行业，其下游产业主要为消费者直接消费。下游服装需求增速放缓；上游原料价格下跌是服装行业产业链呈现出的最大特点。
1、服装定制业：针对消费者的身体特征和性情爱好进行量体裁剪。
2、成衣业：预先设计好的款式大批量生产后再集中上市销售的一类商品。
3、服装零售业：是向终端消费者卖服装商品并附带提供一定服务的行业。
4、与服装相关的创新产业及配套服务产业
三、服装行业发展的简要历史
改革开放以来，中国服装产业在头10年中解决的是从工厂手工业到现代产业的转变，构建了现代服装产业体系;第二个10年，行业开始围绕品牌发展的核心去推动产业升级发展;进入2000年后，服装行业更加明确了以品牌战略为核心的产业结构调整和产业升级的方向，服装产业迎来了快速发展的黄金时期，与此同时，资本运作、多品牌、国际化、轻公司、快时尚等现代经营理念开始受到关注。
四、服装消费市场
现代广告的经营指导思想是以消费者为中心。广告传播者首先要通过消费者市场了解广告对象的需求情况，掌握市场产品的需求规律。市场区分化的概念不是从产品出发，而是从区别消费者的不同需求出发的。它是以消费者的需求为立足点，根据消费者购买行为的差异性，把消费者总体市场划分为许多类似性购买
群体的细分市场，以便企业选择与确定目标市场，实施有效的市场营销策略组合，从而加强广告目标的针对性，以最省的广告费用取得最佳的宣传效果。
1、地理区分
按照地理分布、气候情况、人口密度等因素，可把市场划分为各种不同的区域，如农村市场、城市市场、南方市场、北方市场等，消费者由于他们生活的地区不同而有不同的消费需求和购买方式。
2、文化区分
社会学和文化人类学所研究的各种变量也为市场区分提供了依据。例如，社会阶层、参照群体、风俗习惯以及家庭生活周期的不同阶段都是区分市场的重要依据。
3、人口区分
即按年龄、性别、家庭人数、收入状况、职业、文化程度、宗教、民族等人文因素，对潜在的顾客进行分类。
第三节服装的第三属性——设计产品
一、服装设计探讨的核心问题
时装模特儿、设计师、服饰评论家等首先会把服装看成是一种文化艺术，尤其是时装，它确实给人以美的冲动，给人以艺术的享受。裁剪师、面料设计师、科研人员会把服装看作是一门实用技术，并以严谨认真的科学态度进行研究。而经理、厂长、老板们则把服装首先看成是一种商品，他们研究市场需求心理，以实现商品的价值。
二、服装设计师应具备的基本素养
1、年轻的心态
2、敏锐的审美感受力
3、对细节精益求精的完美主义
小结：
这一节主要是介绍了服装的相关基本概念，对于这些概念同学们要深入的理解，尤其是像时装、成衣这类的概念。
作业：理解服装的相关定义，大量查阅各大服装品牌2013、2014年的新款产品
设计
韩国各个大学的服装设计介绍
建国大学服装设计 专业介绍： 致力于在服装审美、社会生活和穿着舒适度之间找到平衡。既注重培养学生的设计创新力，同时也会学习人文社会知识和市场营销知识，保证设计出的时装有创意，有市场。 课程设置： 西洋服装史、时尚市场营销、色彩基础、服装设计、立体构成、服装设计（手绘）、时装配饰设计、时装构成、时装心理学、纺织品学、时装实用英语、服装CAD、服装零售、毛织服装设计、素材应用研究、饰品设计等 专业总结： 应用性的服装设计专业，比较注重设计与市场营销的结合，让你不单单成为优秀的服装设计师，还会懂得如何推销出自己作品。 弘益大学时装设计学部（纺织品类） 弘益大学是韩国人心目中的设计师摇篮，就相当于国人心中的中央美院，其美术科系师资力量雄厚、学生在国际上频频获奖。所以其时装设计部也秉承了弘益大学的精髓，注重细节、注重创新。 专业介绍： 以艺术知识和时尚设计知识为理论基础，以纺织材料等为代表作实践培训，毕业生可以作为一个时装设计师纺织和时装设计师。在纺织品贸易公司，室内设计公司，花式供应商，汽车公司工作。或者从事时尚设计师，纺织品和时尚杂志记者，时尚协调员，电影和游戏设计师等职业。 课程设置： 纤维时装设计概论、基础平面设计、韩国美术史、纤维基础造型、立体基础学、西洋美术史、服装手绘、纤维造型实习、纤维美术论、时装造型、染色技术、纺织品设计、时尚饰品设计、纺织技术、纤维美术、立体剪裁等 专业总结： 与建国大学的设计+市场的课程设置不同，弘益大学的服装设计课程更注重于专业性、技术性、设计理论、设计实践。关注学生的美学知识、设计理念等。像从事设计师、服装研发等职业的学生可以选择。 庆熙大学服装设计专业 专业介绍： 1999年开始庆熙大学的服装设计专业开始招生。以基本印刷，纺织设计，教育面设计，手画和艺术，工艺品，染色等时装设计，时装设计等为教学内容。培养理论与实践相结合的双料人才。 课程设置： 观察与表现、平面设计、美术的理解、材料表现、色彩表现、现代美术史、数字设计、手绘、立体构成、纺织品设计、时尚摄影、服装素材规划、服装与环境、染色工业、服装商品规划、服装品质管理、CAD、纺织品加工设计、时装设计、市场营销、艺术实践 专业总结： 庆熙大学是一所综合大学，以酒店管理、经济类的课程闻名。所以时装设计专业也会有经济类的课程与建国大学相似。而且中国留学生较多，留学生管理较完善。
服装设计概论试卷及答案
服装设计概论 期末考试 一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。 8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。 二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。√2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。 √5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。 三．中英互译(共10题,每题2分,共20分) 1．Fashion 时尚6．时尚牺牲品fashion victim 2．Haute couture 时装7．纺织textile 3．Regenerated fiber 再生纤维8．衣领collar 4．Polyester 涤纶9．流行趋势trend 5．Baroque style 巴洛克风格10．洛可可风格rococo style
服装设计概论[1]1要点
MIX&MATCH，翻译成中文就是混搭，最早时候是由时尚界提出的，就是将不同风格、不同材质、不同身价的东西按照个人品味搭配在一起。只要我们心情好，我们可以将所有的穿衣法则丢到脑后，玩腻了现代与复古、简约与繁复、性感与优雅之后，再想不出其他风格，只好将对立的东西放在一起，冲撞出强烈的视觉效果和个性主义。 混搭的概念已经不新了，但是它却奇迹般的被时尚一直宠爱，mix&match的感觉让每一个人都可以随自己的喜爱mix&match，风格端庄文雅的上半身，可以配搭充满动感与活力的下半身；古朴的上衣，也可以配搭动感十足的裙子。也可以是很便宜的上衣配较华贵的裙子或裤子，不管怎么穿都可以，在或者如果我们有十足的把握和勇气，我们可以穿的像vivien westwood样的夸张繁复的无厘头，也可以像奥尔森姐妹那样不顾世俗，随心所欲。mix&match 代表了一种服装新时尚，我们可以发挥创意，尝试将各种以往不可能出现在一起的风格、材质、色彩等时装元素搭配在一起。但是混搭高手在混搭的时候，也并不是乱搭，混搭也是有章可循的，这样让我们的混搭看起来才更加的有品味。 混搭并不等于就是乱搭，混搭时应当让每一件单品以及配饰有内在的对比联系，比如曲线条的褶绉裙与直线条的中性小西装的混搭，造成一种曲与直的对比，而白色与黑色，红色与绿色的撞色混搭，更能体现出色彩给人的冲击力。一般来说，混搭有几种方式，可根据撞色、面料、线条感以及风格这四种类型来进行混搭。 服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势。 设计新的服装款式,首先要求美观。时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。 通过对色彩视觉规律和色彩视错觉的利用研究，达到肤色、体态和色彩美的整体统一，以实现服装设计的世界性和个性化。服装色彩和自然界色彩相比较而言，服装色彩的选用局限性很大，要因人、因地、因时而宜，所有的服装都是为人服务的。所以，服装色彩和人的关系概括起来可以分为服饰色彩与自然环境的关系、服饰色彩与社会生活的关系、服饰色彩与人的特点的关系。 基于以上的观点，随着混搭风日益盛行，色彩的千变万化，服装面料的新发展，在以后服装更具个性的设计中，我们完全可以发明一种能综合服装各个因素，且设计制作更简便的衣服。在这里我们暂叫其为“拆补法”，这种衣服由一块块布料组成，这些布料的边缘装有一种很容易拆合的东西（如拉链），这样，不同的人就可以根据自己的喜好，用不同的面料拼凑（制作）出自己喜欢的衣服色彩及造型。也许在以后我们就不用再买衣服了，而是买布，一块块加工好的布，回家自己拼接起来就可以了。这种方法可以随拆随接，而且布块可以循环使用，非常环保和节约资源。如能实现，那以后真正就是“天下没有两件相同的衣服”了，再也不用为“撞车”而尴尬。也许在将来的某天，当你遇到一个穿着由千万个“补丁”组成的衣服时，请不要认为他（她）是一个乞丐，因为他们是时尚一族。那时种衣服已变为一种潮流！
服装设计概论分析
第一章服装概述 教学导入：服装作为人的“第二层皮肤”，可以帮助每个人确立自我概念，使人们在交际中获取关于对方的有用信息，建立相关的知觉与印象。服装就如同无声的语言，帮助人们表达自我，默默的传递大量的信息，如个性、信念、价值观、魅力、印象等。 教学内容： 第一节服装的第一属性——生活用品 一、服装的功能 1、服装的生理需求功能 简单的说，是为了在不同季节和气候下生存，为了防止外界的伤害，其基本功能是满足人们遮身蔽体，防寒保暖的生理需求。 2、服装的心理需求功能 服装也是个体寻求社会归属，展现社会地位、阶层与角色的有力工具。在人际关系中也扮演着重要的角色，有魅力的服装能提升人的吸引力。 3、服装的社会需求功能 作为人与自然环境、社会环境相互作用的产物，服装还是人类特定文化习俗与价值观的物化表现。 4、服装的文化需求功能 服装是人与自然环境、社会环境相互作用的产物，是人类特定的文化价值观和规范的物化表现。它体现了不同的社会习俗、习惯禁忌、道德法律对人的制约，体现了不同的文化背景下的人们在穿着观念和穿着行为上的差别。 5、服装的审美需求功能 除了作为一种具有生理防护功能和社会文化功能的物品，服装还具有纯粹的审美功能。这也是为什么服装被称为软雕塑的缘故—它能让穿着这和观赏者得到精神上的美感体验。 二、服装的分类 常见的服装分类方法是从人们熟悉的、约定俗成的、在服装的一般流通领域容易被接受的角度对服装进行分类，这些服装名称出现的频率一般都比较高，便于在现实生活中被普通人所认识和接受
1、根据年龄分类 婴儿装（0~1岁） 幼儿装（2~5岁） 儿童装（6~11岁） 少年装（12~17岁） 青年装（18~30岁） 成年装（31~50岁） 中老年装（51岁以上） 2、根据国际统一标准分类 （1）高级定制女装（Hante Couture （2）高级成衣（Couture Ready to Wear） （3）成衣（ Ready to Wear） hom Browne 2013/14秋冬时装山本耀司2014春夏高级成衣3、根据目的分类 比赛服装——为参加各类服装设计比赛而设计的服装 发布服装——为各种发布会而设计的服装 表演服装——为适应各种表演目的而设计的服装 销售服装——为适应市场销售而设计的服装
10 服装设计概述
关于艺术、设计、服装款式设计 一、关于设计和艺术 1、设计的含义 设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。 设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。 2、设计与艺术 在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。 人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。 案例：交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。
案例：凳子的“手掌造型、乳房造型 “用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。 追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。 3、设计与艺术是有区别。 艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。 所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。 二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。是一个可以随心
第一章服装设计概论
第一章服装设计概论 第一节服装设计基础知识 填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。 名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。 简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？ 答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系； 答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。
服装设计(造型)教学大纲
《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。
4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。
服装设计概论试卷及答案
服装设计概论试卷及答案 This manuscript was revised by the office on December 10, 2020.
服装设计概论 期末考试 一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。 3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。 二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。 √2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。 √5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。 三．中英互译(共10题,每题2分,共20分) 1．Fashion 时尚 6．时尚牺牲品fashion victim 2．Haute couture 时装 7．纺织textile 3．Regenerated fiber 再生纤维 8．衣领collar 4．Polyester 涤纶 9．流行趋势trend 5．Baroque style 巴洛克风格 10．洛可可风格rococo style 四．简答(共6题,每题5分,共30分) 1.服装流行要素的五个方面 服装款式的流行倾向 服装面料…… 服装色彩…… 服装纹样…… 服装工艺装饰…… 2.七种主要化学纤维的名称及其特点. 涤纶 锦纶
服装设计概论试卷一
服装设计概论试卷一 一、填空（每空1分，共20分） 1. 衣裳指和衣装的总和。 2. 服饰有两个方面的含义。一是指衣服上的，如服饰品、服饰图 案等；二是指。 3. 服装设计的程序主要分为、、、、 五个阶段。 4. 构思与表现是服装设计的工作，需要独立完成，并 以绘制出为完成标志。 5. 服装商品策划是以和的形象为前提，对各方面的信息 进行分析并提出设计理念，根据这个理念进行服装的、 和。 6. 样衣分为和。 二、名词解释（每题5分，共20分） 1.衣服: 2.形态造型: 3.创意服装: 4.工业样衣: 三、多选题（每题6分，共30分） 1. 服装设计就是构想一个制作服装的方案，并借助于（）等，使 构想实物化的过程。 A、裁片 B、材料 C、裁剪 D、工艺手段 2. 作为一名服装设计师，应具备（）等能力。 A、款式造型 B、色彩搭配 C、裁剪制作 D、捕捉流行 E、熟悉面 料 F、了解人 G、表演
3. 裁断车间的职责是（）等工作。 A、排料 B、裁剪 C、打号 D、粘贴粘合衬 4. 技术部的职责是向生产管理部门提供（）以及生产流程标准和产品 质量检验等技术文件。 A、市场策划 B、工业样衣 C、工业样板 D、生产指导 5. 服装设计的整理阶段是服装的（）的过程，包括服装各部位的长短 松紧、穿脱行动是否方便以及服饰配件的搭配，都在这一阶段完成。 A、穿着 B、制作 C、检验 D、调整 服装设计概论试卷二 一、填空（每空1分，共20分） 1.时装是指、、的服装。也包括一些富于 创意、用于学术探讨、流行预测和娱乐观赏的服装。前者称为时 装；后者称为时装。 2. 衣裳指和衣装的。 3. 服装设计的表现阶段是所构思的服装形象阶段，即把头脑中 的服装，外化为的形象。表现的方式三 种：、、。 4. 作为一名合格的设计师，除了要具备一定的和外，还 要了解与服装设计相关的一些，并且要有广泛的。 5. 造型一词常常有动词和名词双重含义。作为动词是指创造的； 作为名词是指创造的 二、名词解释（每题5分，共20分） 1.服装： 2.结构造型：。 3.服装效果图： 4.变化设计：
第一章男装概述
第一章、男装概述 第一章、男装概述 第一节男装的回顾与发展 比较19世纪前后的两性服装设计史，可以看到男装的现代形式就已存在其中，在此波动起伏的200年间，男装设计以其理想的形式典范始终超越领先于女装，展现出惊人的变化和表现，取得了令人印象深刻的成就。 男装在19世纪早期曾是非常奢华。在路易十四、路易十五时期，男性皇室成员和贵族的服饰是相当地繁琐，甚至超过女性服装。而且那时男女服装之间的区别本来并不大。战争是使服装男女分化的最大因素，它使男性服装向简单化、功能化方向发展。 纵观19世纪之前的男装，我们可以把它概括为以下几类时期： 一、铠甲式设计时期 从中世纪早期到公元1100年左右男女两性的服饰差异并不明显，基本上与古希腊、古罗马人的披衣相类似。以各种缠绕、佩带、系结形式包裹穿衣者。 12世纪末期，男装铠甲的革新标志了流行时装的第一次革命性进展，并对以后的男装设计产生了深刻的影响。在中世纪早期，传统铠甲是由链子甲做成，其下垂的坠性不仅无法强化战士的体态，而且十分沉重和费力。新式铠甲装重新考虑了男性身躯的所有部位，并以创新形式加以还原组合，暗示了其设计目的在于强化男性整个身躯关节相连的美，非常有创造性，就现代观点而言，则是具有多面光彩的抽象意象以及神秘面貌的力量。 男装铠甲设计由传统的链状发展成闪亮的金属薄板的新形状，需要一层厚实而光滑的保护层以隔离度身制作的金属套，保护人体不受伤害。为此，武器制造者发明了一种称之为贴身夹衣的亚麻内衣，这是一种剪裁巧妙、紧密合身、配有垫肩的新式服装，每件夹衣都数十个纽扣，衣身长及大腿部位并在腰间加以装饰，两袖样式的设计十分合理，极具功能性，成为我们今天穿用的茄克式上衣的雏形。 这是一个美学上和实际应用上的重大进展，这一进展促使男性服装丧失了自古即有的宽松特质，立体感开始在服装中确立，为身躯勾勒出意味深长的新线条，并且考虑腿部、手臂在设计中的整体形式。此后，两性的衣着开始出现极大的差异，对男性而言，完美的贴身式设计，整体线条流畅，而外加的正式外套非常短小、精巧，装有垫肩，袖子也剪裁成数片，经过设计造型，装有衬垫，两只分开的长袜缝合成紧身裤袜（tights），并且密实地往腰部伸展，遮住内裤，而一旦腿部轮廓毕现，男裤前面的褶裥设计及衬垫也出现了。
服装设计课程标准
服装设计课程标准 课程名称：服装设计 课程代码： 适用专业： 学时：96 学分：3 一、课程性质 服装设计是旅游工艺品设计与制作专业的一门专业课程，是一门综合性很强的学科。通过本课程学习，使学生了解服装的历史、服装的概论，掌握服装的设计基础、服装的表现、服装的色彩、图案在服饰中的运用、服装材料的应用、及专题服装设计。 二、设计思路 教学过程采取理论和实践相结合的方式进行。这样有利于学生全面了解和认识服装设计的整个过程同时掌握相应服装服饰表现技法，从而提高学生的思维能力审美能力。 三、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，让学生学习一些基本的服装基础知识，包括色彩、面料、图案、款式等，从而掌握服装设计的整一流程及表现技法，基本做到结合市场能正确表达自己的设计理念。注意培养学生的思维能力和感悟能力。 （二）具体目标： 学习服装设计的基础知识，尤其要学好服装的色彩及图案在服装设计中的运用，同时要注意，服装基本款式及各部分结构的表现。人体比例、动态及个部分的结构也不能忽视。逐步养成多方面思考，整体入手，重点突破的思考习惯，以提高服装的表现力 四、课程内容、要求及教学设计
《服装设计》课程是二年级下学期开设的总课时为96课时，其中理论授课36课时，实践教学60课时。具体如下： “服装的历史、服装的概论”理论授课6课时，实践教学0课时 “服装设计基础”理论授课8课时，实践教学12课时 “服装的色彩”理论授课6课时，实践教学6课时 “图案在服装中的运用”理论授课8课时，实践教学12课时 “服装的表现”理论授课4课时，实践教学18课时 “服装材料的应用及服装专题设计”理论授课4课时，实践教学12课时 （一）理论内容及课时安排（36课时）
服装设计学
服装设计学讲义 第一章服装设计概论 一、服装设计师应具备的条件 要成为一名合格的服装设计师，需要掌握服装的一些理论知识与技能。从专业的的角度，除了具备这些知识外，作为设计师还应有活跃的思维与丰富的想象力以及综合处理能力。 服装设计师的基本技能与素质要求 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 3、服装的基本知识 服装人体基本知识、服装色彩基础知识、服装材料基础知识、服装工艺基础知识、服装基础理论知识（包括民族服装史、少数民族服饰、西欧服装史、服装心理学、服装卫生学等）。 对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。 对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 4、了解市场营销学与消费心理学 一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志
服装设计概论试卷及答案
服装设计概论试卷及答 案 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
服装设计概论 期末考试 一．填空（共15空,每空1分,共15分） 1．服装设计的内容包括（造型设计）、色彩设计、（材料设计）。 2．（拉尔夫劳伦）、（唐娜凯伦）、（卡尔文克莱因）被并称为美国三大设计师。 3．在服装结构设计中，省道的作用是（使服装合体）。 4．流行是（指迅速传播而盛行一时的现象）。 5．（设计理念）是指设计的着眼点，是设计思维的根本所在。 6．在我国服装行业国家标准中，由女装号型160/88B，我们可以间接推算出该号型适用腰围的范围是（75-79cm）。 7．服装结构设计的步骤分为（测量尺寸）、（设计尺寸）、（制作样板）、（确认样板）。 8．（维维安维斯特伍德）第一个在服装设计中运用内衣外穿的方式，她被称为（“朋克之母”）。 二．判断(共15题,每题1分,共15分) √1．同一个要素出现二次及二次以上就成为一种突出对象的手段，称之为反复。 √2．穿着对称形式的服装，给人的感觉最舒适，给人心理上的平衡感。 X 3．异质异形的要素反复出现，会使服装富于变化，消除单调感。 X 4．在服装设计中，点的构成全部都是实际存在物，例如纽扣。
√5．四大造型要素在设计中共同使用的时候，一定要分清主次，相互协调，才能使设计富有内涵。 X 6．在服装设计时运用对比，应当尽可能的使用强烈的对比，在视觉上形成刺激。 X 7．有了设计风格才会有设计理念。 X 8．服装设计中的仿生设计属于一种无理设计思维。 X 9．在我国服装行业标准中，将身高命名为“型”，人体胸围腰围及体型命名为“号”。 √10．服装造型中的简繁对换的规律实质上是人们的审美疲劳造成的。 X 11．时髦与流行没有差别，实质上讲是一样的。 √12．1947年，迪奥推出的New look设计，其廓形是以X型为基础的。 X 13．服装设计中所谓的流动旋律是很随性的，没有规律可循。 √14．男装设计中多运用直线外观，因为直线给人以“严格、坚硬、庄重”的感觉。 X 15．棉纤维和粘胶纤维都是由植物纤维构成的，因此它们都是天然纤维。三．中英互译(共10题,每题2分,共20分) 1．Fashion 时尚 6．时尚牺牲品fashion victim 2．Haute couture 时装 7．纺织textile 3．Regenerated fiber 再生纤维 8．衣领collar 4．Polyester 涤纶 9．流行趋势trend
服装概论教学大纲
《服装概论》教学大纲 学时：28 学分：2 适用专业：服装设计与工程执笔人：郭艳、范菲 一、课程的地位和作用 《服装概论》是服装设计与工程专业的专业限选课程之一，本课程的学习主要是提高学生服装设计理论和设计审美的水平，熟悉服装的社会文化观念和服装设计的发展以及服装的审美特征。为深入学习服装设计打下必要的理论基础。 一、Status and Function of Curricula
第一章 服装面料创意设计概述
服装面料创意设计即是服装面料的二次设计和处理，它是服装设计的重要手段。从服装业发展的角度来看，服装设计单纯地在造型结构上进行突破和创新已力不从心。因此，服装材料的开发和创新变得越来越重要，现代服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代。而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点。在服装设计作品中对面料进行开发和创造，可以呈现多样化的表面特征，体现整体设计中的细节变化，大大地拓展了面料的运用范围，推动服装设计向新的方向发展。 第一章服装面料创意设计概述 第一节服装面料创意设计的概念 服装面料创意设计就是对服装材料的创新设计，也称为服装面料的二次设计、服装面料再造。它是在现有服装材料的基础上，按照审美原则，运用分解、重组、装饰和改造等方法对原有材料施行绘、染、缝、贴、绣、剪、挖、烧、织、编等工艺，以改变原有材料的外观形态和性能特点，提升面料艺术表现力的过程（图1-1-1）。 服装面料创意设计可以将原先外观平坦、单一的材料改变成规则的几何形状、抽象的肌理纹样、立体化的外观效果，赋予材料新的面貌，使原材料成为一种具有律动感、立体感、浮雕感的新型服装材料。经过创意设计的面料不仅可以适应服装设计的需要，还可以体现设计师的创意，增添服装的美感（图1-1-2）。服装面料创意设计拓宽了材料的使用范围与设计空间，这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。 图1-1-1服装面料创意设计作品图1-1-2面料创意设计在服装中的应用
第二节服装面料创意设计的作用及意义 一、服装面料创意设计的作用 作为服装设计三要素之一的面料，不仅可以诠释服装的风格和特性，而且还是设计作品的物质载体，左右着服装色彩和造型的表现效果。服装面料创意设计是现代服装设计活动不可缺少的环节，具有不可忽视的作用。 1.增强服装的美感 服装面料创意设计可以丰富服装的细节设计，对服装进行美化修饰，使单调的服装产生虚实的效果和丰富的层次感，从而使服装更具视觉吸引力。创意设计后的服装面料也能带给人们独特的审美和视觉享受，能最大限度的满足着装者的个性要求和精神需求。 2.强化服装的艺术特点 服装面料创意设计能体现设计师的设计创意和主题思想，能起到强化、提醒、引导视线的作用。服装设计师为了突出体现设计的视觉中心，特别强调服装的某些特点，或刻意突出着装者身材的某一特征，可以采用面料创意设计的方法得到事半功倍的艺术效果，提升服装的艺术价值。 3.增强服装设计的原创性 设计的主要特征之一就是原创性，从服装业发展的角度来看，服装设计单纯地在造型结构上进行突破和创新已力不从心，服装面料的创意设计已成为现代服装原创性表达的主要途径之一，变得越来越重要，而服装面料的创意设计无疑又为服装增加了新的亮点，常常能引起人们的关注和惊叹。 4.提高服装的附加值 服装面料创意设计需要在一定的条件下实现，创造过程中运用的人力、物力和占用的工作时间无疑让服装的成本增加，附加值增大。经过创意设计的服装面料，价格至少要比原普通面料贵几倍甚至几十倍，主要还是体现在工艺的复杂程度上、创意设计面料的技术含量上。如廉价的化纤面料经过三宅一生的特殊压褶处理后，一跃成为金字塔尖的奢侈消费品，成为天价的高级时装（图1-2-1）。现今市场上但凡运用面料创意设计如有刺绣、钉珠等面料处理的服装，其价位都要超出同款无任何面料处理的服装。
服装设计课程标准修订版
服装设计课程标准修订 版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】
服装设计课程标准 课程名称：服装设计 课程代码： 适用专业： 学时：96 学分：3 一、课程性质 服装设计是旅游工艺品设计与制作专业的一门专业课程，是一门综合性很强的学科。通过本课程学习，使学生了解服装的历史、服装的概论，掌握服装的设计基础、服装的表现、服装的色彩、图案在服饰中的运用、服装材料的应用、及专题服装设计。 二、设计思路 教学过程采取理论和实践相结合的方式进行。这样有利于学生全面了解和认识服装设计的整个过程同时掌握相应服装服饰表现技法，从而提高学生的思维能力审美能力。 三、课程培养目标 （一）总体目标 通过本课程的学习，让学生学习一些基本的服装基础知识，包括色彩、面料、图案、款式等，从而掌握服装设计的整一流程及表现技法，基本做到结合市场能正确表达自己的设计理念。注意培养学生的思维能力和感悟能力。 （二）具体目标：
学习服装设计的基础知识，尤其要学好服装的色彩及图案在服装设计中的运用，同时要注意，服装基本款式及各部分结构的表现。人体比例、动态及个部分的结构也不能忽视。逐步养成多方面思考，整体入手，重点突破的思考习惯，以提高服装的表现力 四、课程内容、要求及教学设计 《服装设计》课程是二年级下学期开设的总课时为96课时，其中理论授课36课时，实践教学60课时。具体如下： “服装的历史、服装的概论”理论授课6课时，实践教学0课时 “服装设计基础”理论授课8课时，实践教学12课时 “服装的色彩”理论授课6课时，实践教学6课时 “图案在服装中的运用”理论授课8课时，实践教学12课时 “服装的表现”理论授课4课时，实践教学18课时 “服装材料的应用及服装专题设计”理论授课4课时，实践教学12课时 （一）理论内容及课时安排（36课时）
服装设计应届生简历模版
个人基本简历 姓名：一览服装英才网国籍：中国 目前所在地：武汉民族：汉族 户口所在地：武汉身材： 178 cm 70 kg 服装英才网婚姻状况：未婚年龄： 23 岁 培训认证：诚信徽章： 求职意向及工作经历 人才类型：普通求职 应聘职位：工业设计/产品设计师:服装设计师服装/纺织/皮革/制鞋类服装设计、服装设计助理 工作年限： 1 职称：初级 求职类型：均可可到职- 随时 月薪要求： 1500--2000 希望工作地区：广东省广州 2006年暑假期间北京华旗资讯“aigo爱国者”广州专卖店销售员 2006年9月-10月第四届中国广州国际时尚周模特服装助理 个人工作经历： 2006年11月~2007年5月 GA韩国服饰公司设计助理 2007年5月~2007年12月广州森焱服饰有限公司平面设计及跟单 教育背景 毕业院校：武汉纺织大学 最高学历：大专毕业- 2007-07-01 所学专业一：服装设计所学专业二： 2004—2005年度第一学期学院“一等奖学金” 2004—2005年度第二学期学院“一等奖学金” 2004—2005年度第一学期学院“优秀团员” 2004—2005年度第一学期学院“12。9模特表演第三名” 受教育培训经历： 2004—2005年度第一学期学院“12。9舞蹈表演优秀奖” 2004—2005年度第二学期学院“科技文化节先进个人” 2005—2006年度广州工程技术职业学院学院“优秀团干部” 主修课程：服装概论、服装缝制、中外服装史、效果图、服装结构图、服饰图案、图形图像处
理、 服装设计、服装工业制板、服装材料、服装CAD、服装品牌策划、服装营销与生产管理。 语言能力 外语：英语一般国语水平：优秀 工作能力及其他专长 本人有突出的设计意念，独特的设计风格。熟练各种软件，有photoshop、CorelDRAW绘图，懂Dreamweaver、Fireworks等软件。Office办公软件操作。服装设计、纸样排版。能根据客 户的需要进行设计工作，高效率地完成工作，而且可以保持设计质量，本人学习能力强，工作 认真负责，吃苦耐劳，绝不马虎，有信心克服所有困难，有良好团队精神。 详细个人自传