色彩感觉的培养

色彩感觉的培养

本节内容简介

色彩感觉对于写生作画非常重要，本节通过色彩的理论知识，正确的观察方法，克服习惯性的概念化等知识的传授，通过长期不懈的多画、多看、多想、多分析，加强作画者的色彩感觉。

知识点1：掌握色彩的理论知识

知识点2：培养正确的观察方法

知识点3：克服习惯性的概念化

知识点4：色彩感觉培养的长期性

学习目标要求

掌握正确观察色彩的方法，养成仔细观察、客观分析的学习习惯。

培养学生热爱生活、开拓视野，训练学生敏锐的观察力，培养积极主动的学习态度。

培养学生严谨认真的工作态度，探索自信、勇于开拓的精神。

本节重点难点简介

重点：正确的色彩观察方法。

难点：如何培养正确的观察方法。

掌握色彩的理论知识

知识点主要内容：

一、色相、明度、纯度

Ａ.色相：是指色彩的“相貌”→固有色

特点：是对色彩的第一印象

是色彩显而易见的最大特征

是对色彩的直接感受

红黄蓝

黄绿曙红

观察内容：色彩的直属相貌：是红系列，还是黄色系列

色性：偏冷色偏暖色

色性偏向：主要指间色与复色，如黄绿色、曙红色等

Ｂ、明度：是色彩的明暗、深浅程度，指色彩的素描因素。

明度列

（同色）

（色环明度列）

特点：同色间的区分色彩差别变化丰富

观察内容：在同色间找出区分一般与光线结合、明暗变化丰富，色彩变化也就多样。

Ｃ.纯度：指一个颜色色素的纯净和浑浊的程度，机色彩的饱和度。

纯度列

特点：因加入色彩不同或分量的不同形成纯度差异，导致色彩产生各种丰富的变化。

观察内容：色彩的鲜艳度逐渐过度到灰暗的色彩变化。

培养正确的观察方法

知识点主要内容：

一、“看什么”

整体地寻找色彩关系避免局部观察

颜色与颜色之间的区分

二、怎么看：

把握整体的大关系、用比较观察法。

1.同色相比明度、比冷暖

（静物写生图片）2.明度相同比较纯度、色相、冷暖

（静物写生图片）3.纯度相同比较明度、色相、冷暖

（静物写生图片）4.冷暖相同比明度、纯度、色相

（静物写生图片）

提示：

A. 用比较观察法，养成画主体看背景，画近景看远景,画左边看右边，画下面看上面的习惯。

B．最近的色彩都能对比出差异。

克服习惯性的概念化

知识点主要内容：

一、何为概念性观察？

缺少仔细、详细、客观的分辨色彩，在习惯上感觉色彩的方式呈“固有色”概念式，观念上概念化、公式化、简单化。

二、有何影响？

对培养色彩感觉产生较大的障碍。

三、如何改变？

作画或观察时必须要依靠客观存在，以眼睛的直觉为依据，而不是凭主观的固有色观念，盲目提选，概念作画。

（分析图片）

A.概念观察：树是绿的，同一色表示。

很难表现出空间层次、画面平淡

B.正确的观察：

远近绿色色彩差别大，近处的山体绿色清晰、明快、变化丰富、对比强烈、纯度偏高；远处山体偏蓝、紫，色性偏冷，色彩对比弱，变化单一（有的只是一种色相）。

色彩感觉培养的长期性

知识点主要内容：

一、注意点：

1.不要只注重技法，忽略理论学习与感觉培养。

2.克服习惯性的固有色概念，注重比较分析，积极思考主动。

3.注重长期性原则，不断的关心周围事物，做到持之以恒，培养敏锐的色彩观察能力。

二、学习途径：

1.对周围景物留意观察，多用比较的观察方式在心里默识，分辨不同物体的色彩倾向性。比较受光背光色彩的冷暖差异和对比关系。

2.不断分析学习，临摹古今中外大师们的范作，长期不懈地多画、多看、多想、多分析加强。

本节总结

《色彩感觉的培养》一课是职业高中一年级的课程，在色彩写生课程学习中，色彩的观察起着决定性的作用，这一章虽然内容不多，但对色彩学习起到很好地引导作用，如何培养良好的色彩观察习惯，培养绘画感觉，将为今后学习打下良好的基础。

练习题

课外欣赏古今中外大师的作品，推荐画家：凡高、高更、巴尔提斯、徐悲鸿等

颜色给人的心理感觉

暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配，可呈现温馨、和煦、热情的氛围。 冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配，可呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。 这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉 橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈温馨，时尚的效果。 黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌 绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。 蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智 紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉 黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受 白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受 灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉

黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀。 白冷黑暖是色彩系列分法: 一般把桔红色纯色定为最暖色；把天蓝色纯色定为最冷色，称为冷极。凡与暖极相近称暖色，与冷极相近称冷色，凡与两极距离相等各色，称为冷暖中性色。由此可知，红橙黄属暖色，蓝绿，蓝紫属冷；黑，白，灰，绿，紫属于中性色，一般黑色偏暖，白色偏冷 一,暖色 1)红色 红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的象征。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的性质。 2)橙色 亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱满和交谊性. 3)黄色 黄色是明度级最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的象征。 二,冷色 4)蓝色 在外貌上蓝色是透明的和潮湿的，从心理上蓝色是冷的、安静的，在性格上，蓝色是清高的. 5)紫色

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计 学习领域：造型·表现 一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。 二、教学重点、难点 让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。 三、教学准备 多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等 四、教学过程： （一）音乐导入 播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段 感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别） 自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素 色彩三要素： 色相（颜色的相貌） 明度（色的明暗深浅程度） 纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？

对比色：色环中180 度正对的颜色 类似色：色环中30~90 度范围内的颜色 巩固认知阶段 （体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气） 红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命 黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望 蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远 绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全 紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘 黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡 白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸 三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片 学生先构思，然后创作，教师巡回指导 四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价 五、课堂小结 欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。 六、板书设计 色彩的魅力 三原色 三要素 对比色 类似色

感觉色彩

，感觉色彩 美术教案－感觉色彩《感觉色彩》教案 一．教学目标 1．让同学们认识色环，理解色彩在色环上的变化规律。 2．掌握色彩的三原色和三要素。 3．经过课堂上的调色练习学会怎样进行调色。 4．使学生能够感觉暖色系列与冷色系列组成的画面的不同心理感受。 二．教学重点 体会色彩的冷暖给人产生的心理感受。 三．学习难点 在色彩联想的练习中，要让学生体会到色彩与联想对象之间的对应关系，学会调出想象中的色彩。 四、教学方法 讲授法、图示法、练习法、讨论法 五、课时安排：1课时 六、教学过程（） （一）、讲授新课 1、讲解色彩在生活中的重要性，引出色环的概念。 2、通过观看图片和色环，讲解色彩在色环上的变化规律。 3、色彩的三原色和三间色

三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、绿、紫 4、有彩色和无彩色 有彩色：除黑白灰以外的所有颜色 无彩色：黑白灰 5、对色彩的感受 （1）冷暖感觉 a.举例说明在日常生活中有很多冷暖感觉的心理经验。 b.通过梵高的《向日葵》与东山魁夷的画作的色彩冷暖比较，还 有课本上学生的《向日葵》与梵高的《向日葵》进行色彩冷暖感觉的比较，使同学进一步了解色彩的冷暖。 c.观看一些梵高的其他作品，同时讲解他的色彩的冷暖特点。 d.进一步举例说明色彩的冷暖在我们生活中的运用，以及他给我们心理感觉上的区别。 e.举例说明冷色和暖色给我们带来的其他感受。 f.颜色引起的心理错觉，被艺术家和设计师利用，在我们生活中的运用（举例说明）。 （2）色彩心理 a.我们长期生活在一个色彩的世界中，积累了许多视觉经验，一 旦这些经验与外来色彩发生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。 b.色彩能够充分地表达情感，举例梵高等例子来说明。 c.让同学观看一些色彩心理作业，给他们分析用色的道理。

颜色给人的感觉

颜色给人的感觉

黄色是色相值（H）为60°附近的色彩。黄色是明亮感最强的色彩，辨识率很高。黄色的色相值稍偏一点，人们会察觉出色彩的橙色成分和绿色成分。因此，可供选择的黄色范围比较狭窄。但是在设计中经常使用的黄色，多为色相值在50°—60°之间，称作“柠檬黄”。而色相值为60°的“正黄”，由于其过于刺眼，很少大面积实用。 黄色相的Web安全色集合 黄色的特征如下： 1、通常人们感觉阳光是黄色的，因此黄色象征这光明、明亮、阳光、诚挚和正义。 2、饱和度高、亮度高的黄色，给人的感觉是明亮、快乐、直接、自信、富于心计、警惕、猜疑等。 3、饱和度高、亮度低的黄色，给人的感觉是消极、贫穷、粗俗、秘密、绝望等。 4、饱和度低、亮度高的黄色，给人的感觉是幼稚、干燥、没有诚意等。 5、黄色的明亮感最强，因此十分醒目，往往能使人眼前一亮，但长时间观看就会造成视觉疲劳。

6、黄色象征着贵族、皇权、到了现代，可以引申为自信、尊贵、尊严。 7、黄色也会带给人干燥、荒芜质感。 绿色的特征如下： 1、绿色是植物的色彩，给人自然清新的感觉。 2、绿色给人以宁静、舒适的感觉。 3、绿色给人以安全、可靠、公平的感觉。 4、绿色给人以理智、平和的感觉。 5、明度较低的绿色给人以神秘、阴森的感觉。 6、明度较高的绿色，看起来刺眼、浮躁。 大面积使用绿色，宜用介于黄绿色和绿色之间，即色相值在90°左右的色彩。黄绿色接近黄色，因此明亮感较高，包含黄色的心理感受。这里重点强调他的绿色因素带来的感觉。 下面是黄绿色的特点： 1、黄绿色是嫩叶的色彩，因此象征新鲜、新生、春天等。

2、象征着纯洁、无邪、含蓄。 3、黄绿色给人以幼稚、无知、未成熟的感觉。 蓝色的太空、大海的颜色，人们对蓝色的印象深刻，感情深厚，因此蓝色在RGB空间中有着宽广的识别范围，在网页设计中最流行的色彩。一般将蓝色的色相范围定在190°-270°之间。有青蓝色经正蓝色过渡到紫蓝色。正蓝色的色相值为240°。 蓝色是偏冷的色彩，稍有强烈的刺激，多数时候给人以良好的感觉。 综合以上性质，蓝色往往给人以专业、科技的感觉。因此，蓝色被普遍应用到企业网站和专业网站当中。 蓝色特征如下： 1、高饱和度、高亮度的蓝色给人以遥远、寒冷、无限、永恒的感觉。 2、低饱和度、高亮度的蓝色给人以清单、高雅、轻柔、聪慧的感觉。

初学色彩如何提高色感

[键入文字] 初学色彩如何提高色感 初学色彩如何提高色感一、色彩感觉 色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色 的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。 二、如何调色彩感觉与训练 1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。 2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。 3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚的色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷 1

色彩视觉心理

色彩视觉心理 不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 1.共同感受色觉心理 （1）色彩的冷、暖感色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。（这个示意图在最后贴。） 人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 （2）色彩的轻、重感这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （3）色彩的软、硬感其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。 作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

绘画的色彩教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生

对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。 四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。 五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索

颜色给人的感觉

黄色是色相值（H）为60°附近的色彩。黄色是明亮感最强的色彩，辨识率很高。黄色的色相值稍偏一点，人们会察觉出色彩的橙色成分和绿色成分。因此，可供选择的黄色范围比较狭窄。但是在设计中经常使用的黄色，多为色相值在50°—60°之间，称作“柠檬黄”。而色相值为60°的“正黄”，由于其过于刺眼，很少大面积实用。 黄色相的Web安全色集合 黄色的特征如下： 1、通常人们感觉阳光是黄色的，因此黄色象征这光明、明亮、阳光、诚挚和正义。 2、饱和度高、亮度高的黄色，给人的感觉是明亮、快乐、直接、自信、富于心计、警惕、猜疑等。 3、饱和度高、亮度低的黄色，给人的感觉是消极、贫穷、粗俗、秘密、绝望等。 4、饱和度低、亮度高的黄色，给人的感觉是幼稚、干燥、没有诚意等。 5、黄色的明亮感最强，因此十分醒目，往往能使人眼前一亮，但长时间观看就会造成视觉疲劳。

6、黄色象征着贵族、皇权、到了现代，可以引申为自信、尊贵、尊严。 7、黄色也会带给人干燥、荒芜质感。 绿色的特征如下： 1、绿色是植物的色彩，给人自然清新的感觉。 2、绿色给人以宁静、舒适的感觉。 3、绿色给人以安全、可靠、公平的感觉。 4、绿色给人以理智、平和的感觉。 5、明度较低的绿色给人以神秘、阴森的感觉。 6、明度较高的绿色，看起来刺眼、浮躁。 大面积使用绿色，宜用介于黄绿色和绿色之间，即色相值在90°左右的色彩。黄绿色接近黄色，因此明亮感较高，包含黄色的心理感受。这里重点强调他的绿色因素带来的感觉。 下面是黄绿色的特点： 1、黄绿色是嫩叶的色彩，因此象征新鲜、新生、春天等。

2、象征着纯洁、无邪、含蓄。 3、黄绿色给人以幼稚、无知、未成熟的感觉。 蓝色的太空、大海的颜色，人们对蓝色的印象深刻，感情深厚，因此蓝色在RGB空间中有着宽广的识别范围，在网页设计中最流行的色彩。一般将蓝色的色相范围定在190°-270°之间。有青蓝色经正蓝色过渡到紫蓝色。正蓝色的色相值为240°。 蓝色是偏冷的色彩，稍有强烈的刺激，多数时候给人以良好的感觉。 综合以上性质，蓝色往往给人以专业、科技的感觉。因此，蓝色被普遍应用到企业网站和专业网站当中。 蓝色特征如下： 1、高饱和度、高亮度的蓝色给人以遥远、寒冷、无限、永恒的感觉。 2、低饱和度、高亮度的蓝色给人以清单、高雅、轻柔、聪慧的感觉。

各种色彩给人的感受

各种色彩给人的感受 色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。 无论有彩色的色还是无彩色的色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。 红色红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。 橙色橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长导致的特征：使脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。橙色稍稍混入黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色，但混入较多的黑色后，就成为一种烧焦的色，橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道。橙色与蓝色的搭配，构成了最响亮、最欢快的色彩。 绿色鲜艳的绿色非常美丽，优雅，特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色，是很漂亮的的色。绿色很宽容、大度，无论蓝色还是黄色的渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯，年青；蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色，也是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。 蓝色蓝色是博大的色彩，天空和大海着最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气，因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。

形象设计的色彩训练与教学

人物形象设计专业的色彩训练与教学 关于《人物形象设计风格配色》课例的设计思路 作者：陈金梅北京电子科技职业学院100176 摘要：在色彩和人物形象设计越来越受到人们关注的背景下，如何打破原有形象设计专业以理论为主的色彩教育成了迫切需要关注和解决的问题。本文从色彩应用的独特视角，将人物形象风格与日本南云治嘉的“形象图”结合起来，进行人物形象色彩设计的训练，旨在强调色彩感觉和色彩应用的重要性。 关键词：人物形象设计；人物形象色彩；色彩训练；色彩搭配 The color trains and teaching in the Person image design discipline The design thinking of the lesson《 The style color matching of person image design》 Author:Chen Jinmei Beijing V ocational College of Electronic Science and technology 100176 Abstract:Under the background that people pay more and more attention to the color design and the person image design, how to reform the original color education Regarding theories as principle in the Person image design discipline is becoming the urgent problem that need to resolve. From the color apply of special angle of view,this text combined person image style with Japanese “image diagram” to teach and study person image color design, so emphasize the importance of color felling and color applied. Key Words: Person image design; Person image color; The color trains; The color matching 1.色彩训练与教学在人物形象设计专业中的重要性 随着人类文明的不断进步、社会经济的高速发展以及生活方式的日益多彩，关注与追求流行时尚已经蔚然成风。现今，人们对美的追求意识日益增强，综合美容护肤、化妆造型、服装服饰搭配等对人物的全方位形象设计，已成为人们的一种时尚追求。特别是在北京、上海等国际化大都市中，白领阶层、“新新人类”及女性群体的消费需求，使得一些“人物形象设计中心”、“人物形象设计工作室”相继出现，于是，该行业中新的职业岗位（岗位群）也应运而生。由此，对人物形象综合设计人才的培养也提出了更高的要求。针对这种人才需求，许多院校相继开办了人物形象设计这个新兴专业。① 马克斯说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”色彩作为视觉的第一要素，对于形象设计的最终设计效果最为关键。在看到一个人或是一个事物的一瞬间，每一印象都是色彩的组合效果。色彩具有许多特有的性质，学习色彩知识，掌握运用色彩技巧，在形象设计中充分展示色彩的特性，是形象设计师必须做到的。尤其随着我国色彩事业的发展，当今在人物形 作者简介：陈金梅，性别：女，出生年月：1978年10月，籍贯：江西南昌，工作单位：北京电子科技职业学院，学位：硕士，研究方向：数字媒体设计、色彩艺术设计

关于绘画色彩的基本要素

关于绘画色彩的基本要素 1. 色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它 们之间存有着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非 常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2.明度 每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗水准，即色 彩的明度。色彩中，明度的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提升混合色的明度，调入 越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提升或减弱某个色彩的明度， 一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用 调入其他较明亮的色来提升明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举 一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得 调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然能够使色彩变暗，但并 不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3.纯度 纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度 强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。高纯度色相加 白或黑，能够提升或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中 性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不 同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯 度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，能够产生丰富的强弱不同 的色相，而且使色彩产生韵味与美感。

形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。 冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、长远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这个色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。因为车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还能够用如下一些概念来表示。 冷色——阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、流动、远、轻、湿、退、缩小……

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别 传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。 色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征 图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画） 绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。

对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。 绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。 首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具体内容可参考第五章）。如果画面色彩几处都很显著，可以将某一块色彩更亮或更暗，或更鲜明，则这部分就显得突出，画面就可显出主体了。 2．色彩构成的特征 色彩构成与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而色彩构成则是理性的、主观的、平面的。色彩构成是将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化后体现出来。在绘画色彩

色彩给人的感觉

色相的一般特性为： 1、红色 红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩之上的力量。它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶体要对红色波长调整焦距，它的自然焦点在视网膜之后，因此产生了红色目的物较前进、靠近的视觉错觉。 红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔、顺从和女性的性质。 2、橙色 橙色比原色红要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱满和交谊性，它实际上没有消极的文化或感情上的联想。 3、黄色 黄色在色相环上是明度级最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的象征，但当它浑浊时，就会显出病态和令人作呕。 4、绿色 绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。从心理上，绿色令人平静、松驰而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。 5、蓝色 蓝色从各个方面都是红色的对立面，在外貌上蓝色是透明的和潮湿的，红色是不透明的和干燥的；从心理上蓝色是冷的、安静的，红色是暖的、兴奋的；在性格上，红色是粗犷的，蓝色是清高的；对人机体作用，蓝色减低血压，红色增高血压，蓝色象征安静、清新、舒适和沉思。 6、紫色 紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色，是一种纯光谱色相，紫色是混合色，两者在色相上有很大的不同。 色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性，我们要善于利用它积极的一面。 其中对感情和理智的反应，不可能完全取得一致的意见。根据画家的经验，一般采用暖色相和明色调占优势的画面，容易造成欢快的气氛，而用冷色相和暗色调占优势的画面，容易造成悲伤的气氛。这对室内色彩的选择也有一定的参考价值。 通常情况下，创意离不开对色彩的理解： 红色，令人兴奋，使人联系到太阳/火，给人一种温暖/热烈的感觉，是喜庆和吉祥的象征； 橙色，明度很高，能给人愉悦感，在众多的颜色中异常醒目； 黄色，是所有颜色中最为明亮和鲜艳的，给人以年轻活泼和健康的感觉，是一种极佳的点缀色； 绿色，给人一种强烈的视觉感受，是一种具有鲜明感和稳重感的和稳重感的色彩。有安逸/舒适和凉快的感觉； 蓝绿色，是一种极为幽雅的色彩，拥有独特的品位，是清爽和成熟的标志。 蓝色，让人联想到宽广、澄澈的天空和透明深沉的海洋，给人带来活泼和沉稳； 蓝紫色，高雅的贵族色，给人以神秘、艳丽和凉爽、柔美的感觉； 紫红色，是一种艳丽迷人，且用途较为广泛的色彩，让人联想到鸡冠花； 粉红色，是柔和、亲切和浪漫的象征，是女性的代表色，最能体现清纯、活泼、可爱的少女形象，是青春色的代表； 淡黄色，除具有明亮的特性，其柔和的色感与肤色相近，成为体现肤色的最佳色彩； 淡绿色，是一种稳定情绪的沉静色，给人一种初春的感觉； 淡蓝色，又称天空色，是蓝色中最为明净之色，它代表健康、活泼和清凉，广泛受到人们的喜爱； 淡紫色，柔美中又带有幽雅，它是纤细和幻想的表现，并有成熟的风韵；

论知觉对象与背景的关系

论知觉对象与背景的关系 知觉是以感觉为基础的。感觉是客观事物直接作用于感觉器官而在大脑产生的对这个事物的个别属性的反映。知觉之所以能够反映一切客观事物的整体，是因为在知觉之前已经有了对该事物各种属性的感觉，并在大脑中储存着相应的感觉信息组合。没有感觉就没有知觉。感觉只反映事物的个别属性，知觉反映的是事物的整体属性，见图1。 知觉分为空间知觉、时间知觉和运动知觉3 大类［1］。空间知觉是人脑对客观事物空间属性的反映。如形状知觉、大小知觉、深度知觉、方位知觉。客观世界中的事物，一般都具有一定的形状。形状是由轮廓及其所包围的空间组成。人借助于视觉、触摸觉和动觉的协同活动，可以形成形状知觉。而人的形状知觉之所以能保持相当的稳定性，一方面由于有了多次从不同角度观察同一物体的经验，另一方面由于经常得到触摸觉的验证。当然，在某些情况下单凭触摸觉也能形成形状知觉。 时间知觉是人对客观事物的延续性和顺序性的反映。人除了在一定空间中活动以外，也总是在一定的时间中活动。时间无始无终。自然界的周期性现象，如太阳起落，月的圆缺、四季变化等，成为人们时间知觉参照系。[https://www.wendangku.net/doc/2719047443.html,]在此基础上人们又创造了日历、时钟等计时工具，使时间知觉更精确。 所谓运动知觉，是人对物体在空间位移和移动速度的知觉。人要想产生运动知觉，首先要确定参照系。参照系可以是某些相对静止的物体，也可以是观察者自身。没有参照系，人便不能产生运动知觉或者产生错误的运动知觉。例如在暗室里注视一个光点，过了一段时间后，会把静止的光点看成是运动的。这是因为在视野中缺乏参照系之故。 人们对世界的知觉在很大程度上要受被知觉物体或事件所处的背景的影响。曾有人假定背景对于知觉的影响仅限于有意识知觉到的信息，并对此进行了实验研究。他给被试呈现一些刺激序列，每个序列由3 个单词组成：第1 个词是清晰可见的背景词（如hand 或tree），第2 个词是双义词（如paim），第结果表明，当双义词清晰可见时，被试的判定作业只在一致背景下得到促进。人们将之解释为：双义词的有意识知觉导致了与背景一致的意义的选择。而在无意识条件下，只要目标词与双义词有语义联系，被试的判定作业就会得到促进，而不管背景是否一致。人们认为这表明了：当双义词的知觉是无意识的，则它的多重意义都被自动激活，背景限制不了意义的选择。这一结果支持了他的假设：一个刺激的有意识知觉受背景的限制，而同样刺激的无意识知觉却引起不受背景限制的自动反应。 知觉对象具有多种可被观察到的性质，比如，它的颜色可能很具有自己与众不同的特点，它的形状可能与背景的形状有很大的差别，也或者它要表达的内容与其所处的环境非常不同，这就是知觉对象的特殊性。背景具有它的普遍性，它作为知觉对象的衬托，即要达到一定表现目的，又不能过于眩目而喧宾夺主，绿色的衬托合理地铺垫了红色，即不会使红色的出现显的过于突兀，它的柔和的性质又可以为红色起到锦上添花的作用。“ 万绿丛中一点红”的例子只是从颜色一个方面表现了感知对象与背景之间的关系，但是现实生活中对于知觉对象的感知会从很多方面来尝试，比如知觉主体会从感知对象的形状，大小，位置，以及包括声音等多个方面观察从而得到一个综合的最全面的结论，这个经验在以后的实践中就会比较持久的保留。 一件完美的工艺品，如果摆在洁净的桌面上，它的所有优点都会展现出来，可是如果将它摆在一片杂乱的废物中，人们的目光就会被周围各种次要的因素吸引而忘却了最终所要投入注意力的对象，“万绿”如果换为“万紫”，它的衬托作用就会转化为扰乱观察者的主要因

在美术高考教学中色彩训练步骤(精)

在美术高考教学中,水粉画教学是实施色彩教学的基本形式,由于本身使用的材料及工具性能不同,在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”,效果较好。“程序教学法”是结合学生认知特点,按照由浅入深、循序渐进的教学原则,将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程,它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序: 一、造型程序:主要任务是解决造型问题。 造型程序分两个步骤: 1. 构思,要求学生作小构图练习,反复推敲,做到心中有数,然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析,做到意在笔先。起稿,用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来,起稿时只需勾出大的轮廓,不必拘泥于细节。 2. 单色定稿,要求画出写生对象的素描关系,目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调,用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用,它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪,较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。 二、色彩程序: 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。 色彩程序分两个阶段: 第一阶段是理论和实践相结合,突出直观性教学特点。 面对写生静物与学生的单色作业,传授色彩知识,讲解色彩原理,分析色彩关系,介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题,讲授的知识具有针对性,具体明确, 学生便于理解。 第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。

构图与色彩

●论述构图的法则（方法，规律，举例）。 1、三分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图（放大构图）：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片（人像，风景，景深）。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，拍摄带有很大的随意性，在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，