关于举办第十九届全国中小学生绘画书法作品比赛的通知来源

关于举办第十九届全国中小学生绘画书法作品比赛的通知来源：时间：2013-10-31 点击：7533

各省（区、市）教育厅（教委）艺术教育委员会，各有关学校：

为贯彻落实十八大精神，全面推进素质教育，促进中小学生德智体美全面发展，展示我国艺术教育的成果，根据《学校艺术教育工作规程》，经教育部艺术教育委员会同意，由中国艺术教育促进会继续举办第十九届全国中小学生绘画书法作品比赛。该项比赛由《中国校外教育》杂志社有限公司承办。

本届比赛的主题是“我们的明天”，旨在引导少年儿童感悟今天生活的美好，创想祖国明天的发展宏图，用多彩的画笔描绘和谐社会、快乐生活，美好理想，激发少年儿童的爱国之心、强国之愿、报国之志，促进少年儿童快乐学习，健康成长，全面发展。

为提高儿童美术教育理论水平，比赛期间举办第八届全国少年儿童美术教育理论研讨会。

现将活动方案发给你们，请按照教育部有关课外活动的规定，坚持师生自愿参加的原则，积极做好宣传组织工作。

附件：

1.第十九届全国中小学生绘画书法作品比赛方案

2.第八届全国少年儿童美术教育理论研讨会实施方案

中国艺术教育促进会

二○一三年十月十日

抄送：《中国校外教育》杂志社有限公司

附件1：

第十九届全国中小学生绘画书法作品比赛方案

一、主办单位

中国艺术教育促进会

二、承办单位

《中国校外教育》杂志社有限公司

三、比赛主题

我们的明天

四、参赛对象

全国中小学生美术、书法爱好者。按照年级分为三个大组：1.小学组（分7岁以下幼儿组、7-9岁组、10-12岁组）;2.初中组；3.高中组。

五、比赛形式

以绘画和书法作品比赛为主赛，以工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺制作等）和摄影作品比赛为附赛。

六、作品要求

1．内容

本届比赛以“我们的明天”为主题，旨在引导少年儿童感悟今天生活的美好，创想祖国明天的发展宏图，用多彩的画笔描绘和谐社会、快乐生活，美好理想，激发少年儿童的爱国之心、强国之愿、报国之志，促进少年儿童快乐学习，健康成长，

全面发展。

书法作品内容以围绕主题、内容健康的词文为主。

参赛作品必须是第十八届全国中小学生绘画书法作品比赛以后的原创作品。

2．规格

①绘画作品不超过40×60厘米（四开大小），使用材料和表现形式不限，参赛作品须为原作。

②书法作品软硬笔均可，作品不超过四尺对开，参赛作品须为原作。

③工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺创作、纸工及其他类型的工艺设计作品）以照片形式参赛，立体制作需选送同一作品不同角度的照片至少三幅参赛，同时需附送作品设计制作过程的简介，如有图片最佳。

④摄影作品需送5吋以上扩印片，并附送作品拍摄过程的相关技术介绍。

3．参赛作品版权归属主办单位所有，作者享有署名权。主办单位有权保留作品且在相关活动中使用（包括展出，在媒体及宣传资料上使用，如网站、海报、出版物等），不另付稿酬。

七、评选原则

在比赛组委会的领导下，聘请书画家、美术教育专家和优秀美术教师组成作品评选委员会负责全部作品的评选工作。

评选基本原则：符合比赛主题；有独特的创作思路和符合年龄特点的表现形式；鼓励儿童表达自己的真实感悟；鼓励儿童具有创意的表现形式。

八、奖励办法

分组设绘画、书法、设计和摄影作品的一、二、三等奖。

设组委会特别推荐奖若干；设指导教师一、二等奖。向获奖者颁发荣誉证书，向优秀组织者颁发组织工作先进集体奖。

颁奖大会拟于2014年7月—8月隆重举行，并同时举办艺术之旅夏令营活动。欢迎各位参赛选手报名参加，与全国的小朋友一起交流学习，结识快乐的小伙伴。

九、比赛程序

1．“第十九届全国中小学生绘画书法作品比赛报名表”刊登在中国儿童中心《学与玩》杂志2014年美术大赛辅导专刊上，专刊每册12元。凡参赛作者需填写“报名表”（复印无效）并剪下贴在作品背后右下角。作品背后没有贴附有效“报名表”的参赛作品不予评选。

2．寄送作品时间：2014年4月30日前（以寄出邮戳为准）。

3．作品评奖时间：2014年5月-7月。本届比赛将在适当范围内通过现场比赛评出一等奖作品。现场比赛实施方案另行通知。

4．参赛作品一律不退，未获奖者不另发通知。

十、作品寄送及汇款地址

北京市西城区平安里西大街43号中国儿童中心期刊总社

全国中小学生绘画书法作品比赛组委会邮编：100035 （注明美术专刊）收款人：莫文丽

支付宝：期刊社支付宝5549296@https://www.wendangku.net/doc/285275854.html,

联系人：欧阳军孙婷 QQ: 896707384 1417575245 826414689

联系电话：（010）66160277（传真）（010）66138518 （010）66178308 组委会唯一官方网站：中国儿童网：https://www.wendangku.net/doc/285275854.html,

《中国校外教育》杂志社有限公司微博地址：

https://www.wendangku.net/doc/285275854.html,/outschool

大赛组委会微博地址：https://www.wendangku.net/doc/285275854.html,/u/3230380920

https://www.wendangku.net/doc/285275854.html,/oyjoyj999

附件2

第八届全国少年儿童美术教育理论研讨会方案

一、主办单位

中国艺术教育促进会

二、承办单位

《中国校外教育》杂志社有限公司

三、议题

1.少儿美术教育在素质教育中的位置；

2.少儿美术教育在美育中的地位和作用；

3.少儿美术教育与弘扬民族文化的结合；

4.多元文化与少儿美术教育；

5.美术教学活动过程与结果的关系；6．校内外儿童美术教育活动不同特点的比较研究；7．少儿美术教育活动组织形式探索；8.工具材料对少儿美术教育的影响；9.海内外少儿美术教育动态、信息；10.与主题相关的其他论题。

四、参加对象

中小学美术教师，校外美术教育工作者。

五、研讨形式

撰写论文（案例、课件），专家指导，评选优秀论文，召开研讨会，出版论文集等。

六、论文要求

1．论文字数不超过5000字，用A4纸打印，标题用小2号黑体字，正文用小3号仿宋体，正反两面打印。引文和参考文献须注明出处。

2．教学案例要求提供已经实施的教学过程实录，并对教学过程进行辩证的分析、评价。

3．教学课件按以下要求撰写文字稿并提供多媒体文件：课题导语（介绍本课题的文化背景和实施理由）；陈述教学目标；从教学理念的角度介绍实施方法；教师和学生需要准备的材料或有关教学资源；按课程进度介绍教学过程；教师、学生对本课教学效果的评估；提供可能的拓展方式。

七、工作安排

1．根据确定的议题撰写论文、案例和课件，论文发至

E-mail:llythlunwen@https://www.wendangku.net/doc/285275854.html,

2．组委会于2014年7月组织专家对论文、案例和课件进行评选。

3．拟定2014年10月，召开第八届全国少年儿童美术教育理论研讨会，向获奖教师颁发证书。

4．评选出的优秀论文择优在《中国校外教育?理论版》上刊登。

5. 汇集优秀论文、案例和课件，出版《全国少年儿童美术教育理论研究优秀论文集》。

6.来稿截止日期：2014年9月31日（以投寄邮戳为准）

八、来稿寄送

北京市西城区平安里西大街43号中国儿童中心期刊总社

全国中小学生绘画书法作品比赛组委会（注明研讨会论文）

邮编：100035

E-mail:llythlunwen@https://www.wendangku.net/doc/285275854.html, （注明“第八届研讨会投稿”）

联系人：欧阳军孙婷

联系电话：（010）66160277(传真) 66138518 66178308

QQ: 896707384 1417575245 965499490 826414689

组委会唯一官方网站：中国儿童网 https://www.wendangku.net/doc/285275854.html,

书法是中国特有的传统艺术

书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。有些人误以为书法字体的发展以篆、隶、楷、行、草为顺序，其实不然。 一、书法艺术的产生 产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。 春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒

劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。 二、书法艺术的发展 秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

小学五年级获奖绘画作品精选

小学五年级获奖绘画作品精选 五年级获奖绘画作品1 五年级获奖绘画作品2 五年级获奖绘画作品3 五年级获奖绘画作品4 五年级获奖绘画作品5五年级获奖绘画作品6 窗口 时间：星期：课时： (课型：工艺制作课时：1课时) 教学目标: 技能领域:利用彩笔或线性工具，表现自己窗口。 认识领域:懂得用基本的画法，通过窗口景物表现美的窗口。 情感领域:善于从生活中发现美、感受美与生活情趣。 教学重点：启发学生运用发散思维，多角度去认识与表现窗口教学难点：发现窗口的美，从申提炼组织画面，使画面层次清楚学具准备：线性表现工具、水彩笔 教学过程设计： 一，导入新课: 今天教师带学生游览我市美丽的风光。(播放课件)我们就来学习《窗口》这一课。

1.看窗 老师:通过窗口可以看到景色，给人们美的享受，那么生活申窗 户a.有哪些形状?b.有哪些部分组成?(投影展示2至3幅图片)。 学生:讨论回答。a.方形、方圆结合等。 b.窗框、窗页、窗帘等。(教师同时板书)。 2?忆窗 老师:请同学想想，刚才通过窗口a.看到了什么季节、时间的景物?b.还有描述哪些季节、时间的窗口?c.哪些物体上还有窗口? 老师:a.展示中国古典园林建筑中的各种造型窗口图片。 b.展示欧式建筑申窗户图片二、三幅。 c.展示我国雅罗申标《到处是生活》、美国罗志威尔《出游》的美术作品。 学生讨论回答:a.这几幅画表现什么内容，有什么特点? b.您喜欢哪一幅，为什么? 4?画窗 老师:通过欣赏，我们可以发现 a.有直接表现以窗户造型为主的。 b.有表现有人物、景物的窗口。(插播两类较为典型的作品各一幅，并同时板书) 学生讨论回答:a.自己想表现的窗口。新-课-标-第-一-网 b.如有近、申、远景应怎样表现?(学生回答时，教师示范) 三、作业要求 1?以线为主，创作一幅构思，构图妙巧且有新意的《窗口》作品。 2?画面饱满，注意近、申、远景的表现。

中国书法与绘画的相互影响和渗透

Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）从中国书画艺术产生的历史可以看出,中国书法艺术的发展历程和中国绘画艺术的发展历程是分不开的。中国书法和绘画之间的关系非常密切，无论是外观或是深层的含义，都是典型的姊妹艺术。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，亦可以称其为文字，汉字中的象形字及绝大部分会意字，就是直接来自于简化的图案。中国的书法和绘画都离不开线条，特别是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国的文字发展历程，从象形的图画逐渐发展到线条符号，然后又发展到适应毛笔书写的笔画，就是说，表形的文字在前,成熟的文字在后。中国的象形文字,是用线条或笔画勾画出来的，如果按照“艺术”的定义,它的主要价值作用在于供人们观赏,最大限度地满足人的审美需求。因此象形字并不是艺术,但象形字却是艺术的源头，是文字演变的基础，所以象形文字是绘画也是文字又是书法。 一、绘画源于线条 中国画一直注重线条的性能和使用，强调用线造型，用线界定物体的轮廓，反映出对象本身所具有的质感、运动感等。石涛说：“一画(线)之法而立，万物著矣。”线条是中国画最基本的造型方法，它的主要特点：一是线条自身所具有的情感、美感及节奏感。线条的曲直、疏密、浓淡、强弱等的变化，可以让受众视觉感受上产生变化，激发欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想;二是线条具有书写性。古往今来，画家们就是利用书写线条来表现人物和景物的质感、量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条具有无限的表现力，是各种造型艺术表现形式的灵魂，其功能和作用毋庸置疑。 中国绘画艺术早在它的萌芽时期，人们就以线条简明地勾勒出物体的形状，如树木、山水、人兽等等。战国时期的一些帛画，就是用线条绘制的。所有后来的一代代画家名师都以线条的组合变化，甚至延伸和拓展，建构了一个堪称完美的中国绘画艺术。顾恺之根据所画对象的不同特点，使用线条的方法也不同，形成了他特有的画面生动多变，且沉稳细腻的画风。《画史清载》评述:“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以言语文字形容者。”这可以说是深刻准确的评价，顾恺之开创了利用线条绘画的先河，为中国画的发展做出了巨大的贡献。吴道子是唐代大画家，他的画线纹激壮，富有运动感和强烈的节奏感，绘画风格独特。吴道子创造了山水“疏体”，从此，山水画作为一个画种，结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。后人认为他是中国山水画的创始人。吴道子通过观赏公孙大娘、裴旻舞剑，体会用笔之道，激发用笔激情。他创作的人物绘画，线条遒劲，刚韧圆转，流畅委婉，具有天衣飞扬的效果。 《八十七神仙图卷》是吴道子的代表作之一，从中可以看出他高超的绘画技巧。神将狰狞威猛，仙女阿娜多姿，他们拿着旗幡、香花、乐器、瓶炉等不同仪仗器，但是通过高低疏密的安排，顾盼呼应，有条理，有节奏感。深褐色绢面上画家用遒劲而富有韵律的、明快又有生命力的线条描绘了87位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致。那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，使整幅作品显示出“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。加上那在风中飘动的旌旗、裙裾、飘带、花枝，全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染的效果。吴道子对绘画的表现形式，进行了革命性的创新，他一改以往那种缺乏生动气息的均匀线条，把书法中用笔的技巧，运用于绘画线条的勾画上，形成一种清新自然而富于动感的新线条。他的笔法与线描，不仅垂范于后世，而且在当时就对中国画坛产生了广泛的影响，以至位于西北边陲的敦煌莫高窟壁画，也用上了他的“兰叶描”。杜甫对吴道子的画赞叹道:“画手看前辈，吴生独擅扬。森罗移地轴，妙绝动宫墙。武圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽发扬。”吴道子绘画作品，蕴含着生命与灵性，触及人的灵魂，震撼人的心魄，为后代世人所 论中国书法与绘画的相互影响和渗透 王 爽 （ 南阳理工学院，河南南阳 473000） 摘要：中国书法与绘画都是线条艺术，它们是有“血缘关系”的“同源”艺术。绘画源于线条，线条是书法的基本元素，它 们执笔、运笔的方式方法是基本一致的，具有共同的规律性。中国绘画对中国书法的渗透和影响,主要体现在书法创作是参考绘画的审美标准和规律进行的；书法线条的抽象体现在抒情和灵动的形式，它为中国绘画的形神一致、气韵生动的美的追求奠定了坚实基础。 关键词：书法；绘画；线条中图分类号：J292.1；J205 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２０４－０２ ２０４－－

中国书法的介绍

中国书法的介绍 中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。 唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。 元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。 至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。 追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

中国书法与绘画的关系

中国书法与绘画的关系 人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘

画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。

中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术

书法是中国独有的艺术 Calligraphy is owned by China only 作者：北京航空航天大学计算机学院130615班13061219张天宇 摘要 书法是否为中国所独有？我曾与老师在课堂上争辩过这个问题。开始我认为有文字必有书法。书法，顾名思义，就是书写的法度。经过查证了解，我认识到书法的内涵不囿于法度，书法作为美术的一大门类，具有极高的艺术价值。书法是中国独有的。 正文 一、为何中国有书法 首先，我要说明的是为什么中国的书法是书法，中国的书法特殊在何处。 以下引用介绍了书法史的内容： “书法艺术产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。 “商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。 “春秋战国时期，各诸侯国朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆

转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。 “秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。 “汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。 “人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。 “三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。 “西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。 “唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。 “宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为

五年级学生绘画作品图片精选-五年级学生绘画作品

五年级学生绘画作品图片精选|五年级学生绘画作品 绘画是五年级学生走向符号世界的主要工具。下面是小编为你带来的五年级学生绘画作品图片，欢迎欣赏学习。 五年级学生绘画作品图片欣赏 五年级学生绘画作品图片1 五年级学生绘画作品图片2 五年级学生绘画作品图片3 五年级学生绘画作品图片4 五年级学生绘画作品图片5 五年级学生绘画作品图片6 看了五年级学生绘画作品图片后，下面就来读一读关于美术教案的文章吧!

美术布艺温馨 教学目标 ◆培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。 ◆能运用各种布材和方法制作一件布艺小品;能灵活运用各种方法制作一个小挂袋. ◆感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验变废为美的乐趣。教学准备: 裁剪时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等，针线，剪刀，课件 教学重点难点 灵活运用各种方法制作一件布艺小品 教学程序 一、看一看，试一试 1.欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。 2.以问题引导学生回忆，发现美，感受美。 (1)你看到了什么? (2)你觉得哪件布艺制品最特别? (3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!

3.学生试做，自主探究。 二、玩一玩，做一做 1.以小组为单位玩奇思妙想游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。 (1) 快乐转盘：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。 (2) 百变魔方：效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。 (3) 画面竞猜：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。 2.评一评小组游戏活动情况。 3.小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。 三、评一评，说一说 1.学生作业观赏交流。 (1)展示作品。 (2)自评、互评。 2.学习引申：

2021年小学二年级安全绘画作品欣赏

小学二年级安全绘画作品欣赏 小学校园安全是世界多国都异常重视的议题，因为这关系到在校学生的人身安全和发展。 ___了小学二年级安全作品，欢迎阅读! 第一课上学和放学 教学目的： 1、教育学生要遵守交通规则。 2、使学生平安上学和放学。 教学过程： 一、导入 我们已经上一年级了，有的同学能够独自一个人或者和小伙伴上学、回家了，但是从家到学校的路上会 有很多的危险，同学们一定要注意安全，做一个让爸爸妈妈放心的好孩子。

二、教授新课 1、要遵守交通规则 (1)同学们，你们都知道哪些交通规则? (2)看来同学们知道的还不少，老师总结一些交通规则。 (3)齐背“红灯停、绿灯行”的安全儿歌。同学们一定要记住，千万不要抢红灯。 2、坐车时不要抢座位 (1)你们每天是怎么上学来的?有几个同学使自己坐公共上学来的，你们能说说坐车时要注意什吗? (2)师生共同总结坐车时应该注意的安全。 (3)分组表演“坐车上学的路上” 3、不要在街上打闹或者游玩

(1)我们中午或者晚上排队回家，在路上除了遵守交通规则，还要注意些什么呢?(2)有的同学比较贪玩，看见街上很热闹，就想去玩一会儿，你们说这样做对不对? ___? (3)为了减少发生危险的可能，放学后一定要早早回家，不要在街上游玩。 (4)如果家里没有人，也要在家的附近等爸爸妈妈回来，不要离家太远。 4、要远离高空危险物行走(1)我们在上、下学的路上，经常看到一些、电线等，这时候我们应该注意些什么呢? (2)为了防止砸伤，我们一定要远离这些高空危险物，尤其是在刮风下雨的天气，最好能绕行。 三、师生共同总结 为了我们的安全，我们一定要远离危险，高高兴兴上学来，平平安安回家去。 第二课认识交通标志

《中国古代书法艺术》教学设计

《中国古代书画艺术》教学设计 浙江省杭州市余杭高级中学毛宏良 一、教材分析 （一）教学目标 1、内容标准： 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2、知识能力： 知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。 3、过程与方法： 通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观： 通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。 通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 （二）教学内容分析 重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。 难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。 另外现有教材有明显的缺点： 1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。 二、学情分析 杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008届高一学生是课程改革后的第二届学生。 优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。 第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。 弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。 第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。 三、教学设计

六年级小学生的绘画作品图片

六年级小学生的绘画作品图片 六年级小学生绘画作品图片1 六年级小学生绘画作品图片2 六年级小学生绘画作品图片3 六年级小学生绘画作品图片4 六年级小学生绘画作品图片5 神奇的小画册 教学目标： 1.巧妙构思、大胆绘制小画册。 2.在欣赏、制作、游戏的过程中，体验美术学习的乐趣。 教学重点：掌握折、剪、画等制作方法。 教学难点：画册内容的发散。 教学准备： 1.教师用具：电教媒体、教学课件、剪刀、彩色笔等。 2.学生用具：剪刀、彩色笔等。 教学方法：发现法、观察法、讨论法、演示法。 教学过程： (一)欣赏导入，明确学习目标。(通过多媒体演示，让学生观察、发现小画册神奇之处) 1.欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。

2.板书课题：神奇的小画册 (二)探究质疑，尝试了解折制方法。(探究性学习。第一部分：师生探讨;第二部分：学生实践研究) 1.讨论：神奇小画册是怎样制作的呢? 2.请学生上台来尝试折。 3.运用媒体直观了解折法。 (三)教师示范，解决折剪处添画、衔接问题。 师生互动制作小画册。 提示：剪部位与小画册变化中的联系。 (出示例图进行说明) 1.头与身体的变化。 2.上半身与下半身的变化。 (四)拓展思维发散，分组进行添画比赛。(通过讨论、比赛、欣赏，使学生思维更活跃，同时巩固衔接问题) 1.讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么? 2.分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。 3.评析作业，解决衔接问题。板书：巧妙衔接。 4.欣赏画册，巩固知识。 (五)学生自主表现，教师指导。(明确作业要求，引导学生创作表现) 1.作业要求：运用折、剪、画等方法制作一本神奇小画册。 2.学生作业，教师辅导。 (六)相互赏析评价，总结下课。(通过相互赏析评价，满足学生表现欲望)

中国书法的演变过程

中国书法的演变过程 书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。 一、书法艺术的产生 产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。 春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。 二、书法艺术的发展 秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，

但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。 同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。 三、书法艺术的成熟 三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载：师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地

学校硬笔书法比赛用纸格式全

学校硬笔书法比赛用纸格式全 书写经典，传承文明 徐庄镇建银希望小学 规范汉字书写用纸标准格式 规范汉字书写教育小组 2010年9月1日 学生规范汉字书写大赛(硬笔格式) 注意事项: 1(小学一组(1—3年级)选手可使用铅笔，其他年级组均要求使用钢笔。 2(书写内容须选自中华经典诗文作品，也可从所学语文课本中选取。内容可节选，但须为完整的一段或一段中句义完整的一个或几个句子。字数不限，但现场比赛时须在比赛规定时间内完成一幅作品创作。笔形及笔画组合关系可按书体特点要求处理。 小学生规范汉字书写比赛专用，复印有效。 书写经典，传承文明 3(须使用规范汉字书写，不得使用繁体字、异体字，杜绝“二简”字，不得出现自造字和错别字。学 生规范汉字书写大赛(硬笔格式) 注意事项: 1(小学一组(1—3年级)选手可使用铅笔，其他年级组均要求使用钢笔。 2(书写内容须选自中华经典诗文作品，也可从所学语文课本中选取。内容可节选，但须为完整的一段或一段中句义完整的一个或几个句子。字数不限，但现场比

赛时须在比赛规定时间内完成一幅作品创作。笔形及笔画组合关系可按书体特点要求处理。 3(须使用规范汉字书写，不得使用繁体字、异体字，杜绝“二简”字，不得出现自造字和错别字。 学生规范汉字书写大赛(硬笔格式) 注意事项: 1(小学一组(1—3年级)选手可使用铅笔，其他年级组均要求使用钢笔。 2(书写内容须选自中华经典诗文作品，也可从所学语文课本中选取。内容可节选，但须为完整的一段或一段中句义完整的一个或几个句子。字数不限，但现场比赛时须在比赛规定时间内完成一幅作品创作。笔形及笔画组合关系可按书体特点要求处理。 3(须使用规范汉字书写，不得使用繁体字、异体字，杜绝“二简”字，不得出现自造字和错别字。 小学生规范汉字书写比赛专用，复印有效。 书写经典，传承文明 规范汉字书写比赛(硬笔格式) 注意事项: 1.要求使用钢笔。 2.书写内容须选自中华经典诗文作品，内容可节选，但须为完整的一段或一段中句义完整的一个或几个句子。字数不限，但现场比赛时须在比赛规定时间内完成一幅作品创作。笔形及笔画组合关系可按书体特点要求处理。 3(须使用规范汉字书写，不得使用繁体字、异体字，杜绝“二简”字，不得出现自造字和错别字。 小学生规范汉字书写比赛专用，复印有效。

小学美术绘画作品图片欣赏

小学美术绘画作品图片欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《小学美术绘画作品图片欣赏》的内容，具体内容：在学生的绘画作品欣赏中，注重学生造型能力和手工制作能力得培养，下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画作品欣赏，希望你满意。小学美术绘画作品欣赏：角色模仿低年级儿童喜欢用故事情节去评述作品，一... 在学生的绘画作品欣赏中，注重学生造型能力和手工制作能力得培养，下面是我向你推荐整理的和小学美术绘画作品欣赏，希望你满意。 小学美术绘画作品欣赏：角色模仿 低年级儿童喜欢用故事情节去评述作品，一幅看似简单的画面，却能被他们编出好多版本的有趣故事情节。教师可以利用学生的这一欣赏特点，组织学生以小组为单位，对画面内容有活动情节且易于表演的，让学生扮演画面中的某些角色，并在虚拟的场景中模拟活动和行为。在表演前学生需要选择要表演的作品，创编表演的故事情节，分配扮演角色以及确定各个角色的台词，但不需要对场景做特殊的布置。在整个过程中，教师只是在帮助指导，所有的前期准备都由学生组内成员合作完成。角色模仿的欣赏活动结构如下： 在欣赏时组内同学要先各抒己见，说说自己看到作品时想到的故事情节，再小组内集体讨论，选择一个故事情节版本，然后再确定每位同学扮演的角色、动作以及台词，表演情节等内容。在整个过程中，

教师只是协助该组同学开展表演活动，在学生遇到问题时给予帮助。另外，欣赏画面的内容情节较为直观的学生作品，教师可以组织学生根据欣赏的内容，模仿画面上的动作表演，从而让学生对作品有更深层次的了解与把握。 如《爸爸妈妈真忙》一课，有学生画了妈妈在自己开的衣服店里卖衣服，有很多客人前来光顾，妈妈忙着给客人们作介绍。学生在表演时有扮作"妈妈"，有扮作"顾客"，"妈妈"忙着招呼"顾客"，介绍着各种适合"顾客"穿的衣服。 这种用角色模仿表演的形式引导学生进行欣赏的方式，能够让学生发生角色的转变，在角色体验活动中增加情绪情感的认识，了解作品的内涵，提高学生的学习兴趣与参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的欣赏学习状态中。 小学美术绘画作品欣赏：配音体验 配音体验即是对某幅作品中的人物会说什么话或者正在说什么话进行配音表演。学生在配音时要观察人物形象，挖掘画面人物的情绪感受，设计配音稿以及说话语调语气，为人物进行语言上的再创造，体验人物感情进而体验作品内涵，使学生对画面的理解更形象更丰满。配音体验的欣赏过程由三部分组成： ●观察感悟――欣赏绘画作品的画面人物造型，思考人物性格、所在场合等。 ●讨论研究――学生们对看到的绘画作品进行讨论，研究出一份合适的配音稿。

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小学生优秀绘画作品图片展示 儿童绘画是儿童表达情绪、情感和对事物理解的一种方式,它反映着儿童对周围世界的认识程度,分享小学生优秀绘画作品，希望可以帮助大家! 小学生优秀绘画作品 小学生优秀美术作品 小学生画画图片

小学生优秀作文在我们班上，有这么一个人，尽管其貌不扬，却非常引人注目。 你看，他长着一张苹果脸，白里透红胖嘟嘟的。一双水汪汪的大眼睛像两颗黑葡萄似的，不偏不斜地嵌在那双会说话的眉毛下面，看上去炯炯有神。一笑起来，右脸蛋上就会露出一个深深的酒窝。那张小嘴巴的表情可丰富了，高兴时，撇撇嘴，扮个鬼脸;生气时，撅起的小嘴能挂一个小油壶。从这张嘴巴蹦出的话，有时气得人火冒三丈、抽泣不止;有时让人忍俊不禁、大笑不已„„ 他是一个胖胖的男孩，小肚子总是挺得鼓鼓的，同学们总喜欢叫他“将军肚副班长”。 俗话说的好，穿衣戴帽各有所好，他的爱好也很广泛，比如：踢球、英语和美术。其中美术获得过“六一”书画大赛二、三等奖，开米杯环保小画家中获得了优秀奖，在“多喜爱”杯上也获得了优秀奖。 在家里，他也是一个蛮有孝心的孩子呢。有一次，他的妈妈发高烧，那期间，他一会儿摸摸妈妈的额头;一会儿给妈妈做物理降温;一会儿给妈妈量体温;一会儿给妈妈倒水喂药。在他的细心照料下，妈妈的体温也恢复了正常。还有一次，过“三八”妇女节的时候，他想让妈妈过一个难忘的节日，利用平时积攒的零花钱，为妈妈在饰品店里精心挑选了一张贺卡和一份精美的礼物，并用心的包装起来送给了他的妈妈。当他的妈妈打开礼物那一刻，眼里充满了激动地泪花，摸着他的头高兴的说：“这个‘胖小猪’真是我的贴心小棉袄呀!”看着妈妈开心的笑容，他的心里也美滋滋的。

小学生绘画比赛活动方案

“七彩梦”绘画比赛活动方案 2015~2016学年度第二学期 为了丰富学生的课余文化生活，展示我校学生的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园科技文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶，决定在本周举行绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下。 一、活动目的 通过绘画活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。 二、活动时间 2013年4月21日下午2∶30～3∶30 三、活动对象 四年级~ 六年级学生 四、评委 刘高贤、王金艳、李冬梅 五、比赛具体内容以及要求 （1）作者要创作一幅主题鲜明、新颖、构图完整的绘画作品； （2）所有参赛学生本周四下午2：25在三年级集合，进行比赛。 （3）所有参赛选手必须在作品的上方注明自己的姓名及班级，方便评比记录。 （4）绘画工具：水彩、油画棒等

六、评分标准 有主题、构图完整、作品具有感染力等。 七、奖励办法 奖项分别按照各年级设置： 四年级：一等奖（1名）二等奖（1名）三等奖（1名）五年级：一等奖（1名）二等奖（1名）三等奖（1名）六年级：一等奖（1名）二等奖（1名）三等奖（1名）

“七彩梦”绘画比赛活动总结 2015~2016学年度第二学期 为了丰富广大学生的课余文化生活，展示学生的风采，全面提高我校学生的综合素质，进一步营造校园的艺术氛围，推动我校文化建设再上新台阶，于4月21日举行了绘画比赛。此次大赛由少先大队主办，得到了学校的大力支持，并在班主任的配合、支持下，各班派代表参加了这次比赛，现在圆满结束。 在活动中我们看到各班能够按照学校规定的要求去组织，学生的活动热情也很高，每幅作品都灌注了小选手的心血和汗水，充分体现了小学生对艺术的执著和热爱，同时也体现了我们小学生的良好的艺术修养和较高的审美意，整个活动达到了预期的效果。 当然，通过本次活动也发现了一些问题，比如学生绘画线条不流畅，着色不均匀，创新性较小，布局不合理等。在以后的工作中，还要再接再厉，使工作再上一个新台阶。 获奖名单： 一等奖：王欣竹（四年）、李金秋（五年）、曾可心（六年） 二等奖：赵露媛（四年）、王智辉（五年）、张亚男（六年） 三等奖：代妍（四年）、王嘉怡（五年）、杨佳慧（六年）

中国书法艺术修养判断题

判断题 1.书法是中国传统艺术的象征。（ F） 2.在中国艺术史上，书法是其次取得重要艺术地位的。（F ） 3.书法是最纯粹的中国本土艺术。（T ） 4.转注不是汉字的成字方式。（F ） 5.指事是属于“六书”的一种。（T ） 6.会意是汉字的基础。（F ） 7.汉字是“物象之本”。（T ） 8.《说文解字》作者是刘向。（F ） 9.人的内心情感也能在中国书法中表现出来，其他民族写字是没有这种境界的。（T ） 10.毛笔是汉字书写能成为艺术的又一关键因素。（T ） 11.中国传统书画艺术在审美内涵上同西方绘画艺术是一脉相承的。（F ） 12.中国书画艺术不求形似而求神似，追求气韵生动。（T ） 13.西方古典绘画艺术追求造型的科学准确，色彩写实逼真。（T ） 14.楔形文字至今仍在两河流域使用。（F ） 15.篆书保持着古代象形文字的明显特点。（T ） 16.大篆也称秦篆。（ F） 17.横稍向右上倾斜是楷体与隶书的区别之一。（T ） 18.行书是楷书的流动写法。（ T） 19.先有文字，然后才有书法史的开端。（T ） 20.甲骨文中已经孕育了书法艺术的基本要素。（T ） 21.甲骨文在盘庚武丁时期的风格是书风柔弱。（ F） 22.帝乙帝辛时期甲骨文疏风雄浑。（ F） 23.《大盂鼎》笔画疏朗，廋笔校对。（F ） 24.隶书兴盛于汉代。（T ） 25.秦隶书完全摒弃了篆书意味。（F ） 26.隶书到西汉时期已经发展成为高度完善成熟的一种字体。（F ） 27.传世的著名隶书碑刻皆为东汉时所刻。（T ） 28.《礼器碑》是西汉隶书的杰出代表。（F ） 29.章草即“隶书之捷”。（T ） 30.盛唐时期是中国书法最为辉煌灿烂的时期。（F ） 31.隋唐是楷书的中兴时代。（F ） 32.《多宝塔》是颜真卿晚年作品。（F ） 33.唐代草书以晚唐狂草最能标榜气势。（F ） 34.杨凝式是唐代著名书法家。（F ） 35.宋人书法在楷书上不及唐人，然以行书胜之。（） 36.晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意。（T ） 37.元代是书法取法晋唐、复古为革新的时代。（T ） 38.赵孟頫，字鲁直。（F ） 39.明代帖学盛行。（T ） 40.祝枝山以小楷、篆书成就最高。（F ） 41.康熙喜赵、乾隆好董。（F ） 42.清朝中期以后，碑学衰落、帖学盛行。（F ）

中国书法的艺术特征

xx书法的艺术特征 一、以简驭繁 书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。 首先，字体的复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样式，各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性极大。可谓林林总总，自身构成了复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，先天就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的。 其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字义识读的准确性。但是，这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大的灵活性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。 其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具——毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素——点划的形象，具有了无限的丰富性。 最后，篇章的综合性。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，总是在符合语法的前提下，具有无限组合的可能。而汉字的结构与点划本身是多变的、复杂的，组合成篇以后，彼此所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。 此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。