摄影感想

摄影感想

八周的摄影课已经结束了，从一个摄影菜鸟，到现在有点入门，是一个非常大的改变和收获。每一项大作业，都让我有不少的感受。

字符课。在学校中，随时随地地寻找字符，有一种放慢来观察生活的感觉，做摄影作业的时候，我总想保持和别人与众不同的心态，想拍别人没有的。从学校南校区南门，一路走一路拍，原本20分钟的路，走了2个小时。在原本就有提醒的情况下，将镜头专门对准了一个“字母”。只是经常发现，我所认为的字母，其实别人并看不出来。所以，摄影不能只表达自己的想法，不能让别人看不懂。

感受光圈快门速度。说实话，在拿到自己的相机的时候。我只能用它来按快门。上了今天的课，才真正感觉，为什么照片有景深，为什么有流线型的图片。其实在暑假里第一次用相机的时候，出现过黑暗中拍灯光，结果因为车在动，正好移动出了线条，可惜的是当时觉得照片不好看，就删了，其实那是一张有艺术感的照片。在这次作业我们去了宜家，花了6个小时在宜家拍照。我觉得照片不能只拍一点，所以我会一边走，一边想，这个场景我能怎么拍。遇到电梯门，我一想，这个可以是运动物体，看到灌饮料，我想这个可以是运动物体，虽然有些行为挺傻，但是为了拍照的效果，要敢于付出。宜家的自动放餐盘的地方，是我拍照的地方，我站在旁边半个小时，在别人异样的眼光中，拍了不同曝光速度的照片，在几十张里，挑选了最有代表的照片。所以这次，我就真的有感觉，照片要拍的多，因为你不知道，最精彩的那一张在什么地方。

白平衡的设置。正好赶上国庆，我的这份作业是在农林大学拍的。喂了一个下午的蚊子。虽然我承认，在拍摄的当天，我都不知道，白平衡有什么用。但是在拍的时候，根据模式的改变，照片出现了颜色改变，就使照片更加有味道。什么颜色改变什么颜色。我拍了不同模式下的蝴蝶和植物，感觉带来了不一样的味道。

佳作再现。我们组的佳作再现，是选择拍了一个人像。事前我们分析了光源，假设怎么打光。但是在当天下午，发现一切都没有这么容易。为了让照片拍起来白一点，我们一开始选择用闪光灯。在摄影棚中，闪光灯给我们带来了不少问题。在一切未知的情况下，摸索着，偶遇着，在改变光源位置，不停找人试光，我们终于在手动曝光模式下，找到了符合自己的感觉的照片。光圈4.2 感光2000 快门1/30 在老师指导下，有一种突然茅塞顿开的感觉。原本只有觉得改改曝光，但发现还可以通过感光，白平衡来改变。摄影，不是一直就成功，而是需要不断摸索，尝试，才会在上百张里，挑出适合的1、2张。

每一次的作业，都有不一样的反思。摄影，是一个要用心感受，要用脑思考的过程。

视传1501班徐诗涵31510105 在这八周的摄影课之前，对于相机，我只会按快门，顶多高端点会好好构个图。我一直觉得，摄影，

是一个记录生活，用来回忆的方式。譬如寻找字符，风景摄影，就是用一个细微的眼光去发现生活，去寻找生活的不一样的点。而我觉得，摄影其实是一个很靠随机的艺术表达方式，很多出乎意料好看的照片，真的就是无意间拍出来的。摄影就是这样充满惊喜。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。

摄影，不能只表达自己的想法，不能让别人看不懂；摄影，照片要拍的多，因为你不知道，最精彩的那一张在什么地方。摄影，不是一次就成功，而是需要不断摸索，尝试，才会在上百张里，挑出适合的1、2张。摄影，是一个要用心感受，要用脑思考的过程。

理论要与实践结合才能成功。经过八周的摄影课学习，知道白平衡、光圈、快门速度，但却不在平时拍摄中运用，这和拿手机拍没什么区别。在根据理论的知识，一次次运用在摄影拍摄的过程中，才会运用地得心应手。

在自己拍摄照片的时候多个角度分析题目或者想法，开拓视野，可以丰富想象力、提高自己的创造力。我希望，在学了摄影课的以后，节假日可用背着相机，继续出去走走，看看，用新的独特的方式方法，来记录旅行；也希望在日后可以将摄影和自己的设计相结合。

《摄影感言》

摄影感言 摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心，对摄影的感悟 它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸, “站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前!走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。

摄影感悟

摄影感悟 第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个近乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。 所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。 在大学的最后一学期，本人有幸学习了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟： 构图布局-景物： 学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景（场景、景物），一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。平庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。关键是如何去发现和表达这种景物之美。 视觉技术—人像： 世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。 天马行空—创造： 摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说（也包括我），在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法！ 总结： 学习摄影一定要戒骄戒躁！既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍

学习摄影心得体会范文

学习摄影心得体会范文 范文一 学习摄影必须理解与把握的问题 今年以来有比较多的时间去拍摄,也瞧了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣与增加户外活动的动力为目的的业余爱好者 ,应该思考、理解与把握以下几个问题: 一、相机不就是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑与心灵的展现。 二、更重要的就是思想,就是镜头后面的头。决定照片好坏的就是摄影师的头脑,摄影艺术作品优劣的决定因素不就是器材的贵贱与大小,而就是摄影者的素质与修养。摄影者的创作观念比器材本身更重要。摄影器材都就是有灵性的,关键瞧用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合您使用的相机与器材,在花钱购买摄影器材以前,应该想想您就是否已经将您现有的相机与器材发挥到淋漓尽致,就是否物尽其用,然后再考虑应该如何去升级。 三、初级摄友比相机,中级摄友比构图,高级摄友比思想。 四、摄影难就难在太容易,所谓“易学难精”。好的照片就是不要重复别人而别人也无法重复您的照片。摄影就是集一生经验于瞬间爆发的艺术,就是综合素质在平面选型中的一种经验。 五、摄影的魅力与特点在于其不可预见性,“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有,后取好”,量中求质。 六、好照片就是走出来的,如果您拍得不够好,那就是因为您离得不够近。 总之,要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。 范文二 通过对对纪实摄影的学习,我的体会如下: 首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着您的照片就是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品就

学习摄影心得体会

学习摄影心得体会 篇一：摄影心得体会 摄影心得体会 我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。 从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，

光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远 的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。 在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄

摄影课程小结2篇拍摄心得1000字

摄影课程小结2篇拍摄心得1000字 没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理 解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出 __舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品 游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 有一句话说“美内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择 快门速度和光圈……我慢慢和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在的氛围中巩固了摄影。

几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。 这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！ 摄影课程小结（2）： 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。 我这有两张照片试着说一下。

摄影心得体会

第一篇摄影心得体会 《2017大学实习摄影总结》 大学实习摄影总结 转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。 三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。 一、我们要选择什么样的照片?

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上? 这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。 在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。 在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。

摄影感想

摄影感想 八周的摄影课已经结束了，从一个摄影菜鸟，到现在有点入门，是一个非常大的改变和收获。每一项大作业，都让我有不少的感受。 字符课。在学校中，随时随地地寻找字符，有一种放慢来观察生活的感觉，做摄影作业的时候，我总想保持和别人与众不同的心态，想拍别人没有的。从学校南校区南门，一路走一路拍，原本20分钟的路，走了2个小时。在原本就有提醒的情况下，将镜头专门对准了一个“字母”。只是经常发现，我所认为的字母，其实别人并看不出来。所以，摄影不能只表达自己的想法，不能让别人看不懂。 感受光圈快门速度。说实话，在拿到自己的相机的时候。我只能用它来按快门。上了今天的课，才真正感觉，为什么照片有景深，为什么有流线型的图片。其实在暑假里第一次用相机的时候，出现过黑暗中拍灯光，结果因为车在动，正好移动出了线条，可惜的是当时觉得照片不好看，就删了，其实那是一张有艺术感的照片。在这次作业我们去了宜家，花了6个小时在宜家拍照。我觉得照片不能只拍一点，所以我会一边走，一边想，这个场景我能怎么拍。遇到电梯门，我一想，这个可以是运动物体，看到灌饮料，我想这个可以是运动物体，虽然有些行为挺傻，但是为了拍照的效果，要敢于付出。宜家的自动放餐盘的地方，是我拍照的地方，我站在旁边半个小时，在别人异样的眼光中，拍了不同曝光速度的照片，在几十张里，挑选了最有代表的照片。所以这次，我就真的有感觉，照片要拍的多，因为你不知道，最精彩的那一张在什么地方。 白平衡的设置。正好赶上国庆，我的这份作业是在农林大学拍的。喂了一个下午的蚊子。虽然我承认，在拍摄的当天，我都不知道，白平衡有什么用。但是在拍的时候，根据模式的改变，照片出现了颜色改变，就使照片更加有味道。什么颜色改变什么颜色。我拍了不同模式下的蝴蝶和植物，感觉带来了不一样的味道。 佳作再现。我们组的佳作再现，是选择拍了一个人像。事前我们分析了光源，假设怎么打光。但是在当天下午，发现一切都没有这么容易。为了让照片拍起来白一点，我们一开始选择用闪光灯。在摄影棚中，闪光灯给我们带来了不少问题。在一切未知的情况下，摸索着，偶遇着，在改变光源位置，不停找人试光，我们终于在手动曝光模式下，找到了符合自己的感觉的照片。光圈4.2 感光2000 快门1/30 在老师指导下，有一种突然茅塞顿开的感觉。原本只有觉得改改曝光，但发现还可以通过感光，白平衡来改变。摄影，不是一直就成功，而是需要不断摸索，尝试，才会在上百张里，挑出适合的1、2张。 每一次的作业，都有不一样的反思。摄影，是一个要用心感受，要用脑思考的过程。 视传1501班徐诗涵31510105 在这八周的摄影课之前，对于相机，我只会按快门，顶多高端点会好好构个图。我一直觉得，摄影，

初学摄影心得体会总结

初学摄影心得体会总结

初学摄影心得体会总结 作为初学摄影的人，我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态，探讨心得体会总结。下面是我为大家收集整理的，欢迎大家阅读。 篇1 不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我这几个月学习的心得体会：

一、理论结合实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节

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摄影心得体会 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。 用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。 首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作。 所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会 我的2011---几点摄影心得体会 时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。 1、"断章取义"---简述摄影画框的意义： 2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题： 3、从摄影作品中学摄影： 4、无声的语言---摄影: 5、光影的魅力： 6、市井故事黑白魅力： 7、摄影时的心理思考和准备：

新闻摄影心得体会

心得一：新闻摄影心得体会 从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。 通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。 但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用；照相机的各种镜头的应用；照片的表现手法；独幅照片组照系列照片的分别与特点；新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求；新闻摄影对于情感表达的独特手法；新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前；新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻；新闻摄影作品的标题拟定；为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。 这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。 虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。 由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。 经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。 在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。 在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，

摄影感悟

摄影艺术入门 作业

镜头中定格的青春 摄影，以一种独特的方式定格了我们的青春。 摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。 摄影为何？把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。 热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现……这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、

去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。 学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。 境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！ 摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否

摄影的感想

我与摄影之缘 我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。 到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。 有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受……

摄影心得体会

定格·记录 ——摄影心得体会摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。很多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力，出色的技巧和不断积累的经验等。 首先感谢曹老师带领我们走进摄影，听了曹老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。 说实话，一开始没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个神奇的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西，简单又不失美感。在解决了感光，快门等问题后，就可以开始构思画面了，在拍摄前观察好细节，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前，观察事物，思考如何运用拍摄手段达到心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简单了很多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段达到心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思考很多东西，通过不断的修改才能达到预计的目标。 在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什

对摄影的感悟随笔

对摄影的感悟随笔 摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心，对摄影的感悟。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸“站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继

续向前! 走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。 曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。 摄影是座山，山高入云霄，不知是谁说过，摄影是一种苦涩的美丽，是需要经历种种磨难，痛苦与孤独，用心、用生命去体悟。走乡窜户，东跑西颠，参加过大兵团的“作战”，却更喜欢三五成群的游击“战”。名山大川，留下过我的足迹，却更喜欢关注上身边社会这部巨著。为了一个理想的构图，登高爬低，东往西瞧，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。曾有过深夜还在崎岖的山道上行进，“三伏”有被阳光曝晒退皮的经历，也有“三九”天躲在车内等待黎明的日出。曾有过恶狗的袭击，白眼黑脸的冷遇，当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层，那里有我不曾感受过的美，不曾感到的力量。走进生活的原野,有过客居山乡夜宿农家的陶醉，走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。

摄影感悟

摄影感悟 关于摄影，在我看来，它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。 其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，这些年的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。 此外，本人深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营 摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。。 摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、

摄影感悟

摄影感悟 朱兆飞 我从事摄影30余年，从最初的120、135手动黑白照片开始学起，自己从暗房冲洗，到现在的单反数码相机，每一种都驾轻就熟，摄影的设备和技术在不断的发展变化，唯一不变的是我对摄影的热爱和坚持。30余年来我拍摄了许许多多的作品，也获得了很多的感悟。 可以说摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，每当我拿起相机，马上就沉浸在光与影交错，黑与白反差的奇妙世界里，从中体验到了许多不可言喻的心灵震撼，体验到了摄影所蕴含的社会生活感，更多的是一种享受和乐趣。周末或闲暇时，邀三五同道中人出去采风，春天去拍烂漫的杏花、飘落的柳絮、解冻的黄河；夏天去拍初绽的新荷、翩飞的鸥鸟；秋天去拍金黄的稻田，丰收的渔网，冬天则守在无定河畔拍过路的天鹅、树枝上留守的麻雀。往往为了一个理想的构图，登高爬低，东走西瞧，会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。每当拍摄回来，迫不及待地开始在电脑中选图，偶有得意之作，不由再三翻看，自我陶醉，其中之乐趣，外人是不能理解的。 我一直以为一幅好的摄影作品，不仅要能给人以视觉美的享受，更要给人以思想美的启迪。一幅好的摄影作品，是长期文化的积淀和艺术的实践。因此我对摄影越发有一种敬畏感，感到进入高层次境界的不易，我发现摄影这门艺术和其他许多艺术有不少相通之处。30

余年的摄影生涯，我完成了许多题材的图片，闲暇之余、打开看看、有风光的、新闻的、民俗的、虽然称不上什么艺术大作，但也记录了自己奋斗和拼搏的艰苦历程；在摄影网络、报刊、杂志也发了不少照片，极大的鼓舞和激发了我对摄影的执着和不懈追求。 摄影来源于生活，服务于生活，是一门至纯、至真、至爱的艺术，爱上摄影，我无怨无悔。

摄影心得体会41230

摄影心得体会41230

摄影心得体会 喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。 从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设

学习摄影的心得体会(多篇)

学习摄影的心得体会(多篇) 第一篇：学习摄影的心得体会 学习摄影的心得体会 对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是喜欢。那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学习，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，美术等都是有关系的．比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是马上就能领会的。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应

该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。 第二篇：学习摄影的心得体会 学习摄影的心得体会 我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我学习的心得体会： 一、理论结合实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。

学习摄影心得体会

学习摄影心得体会 里塘小学姜连喜 我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。 这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我这几天的学习的心得体会： 一、理论结合实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节