包豪斯设计流程

包豪斯发展的三个阶段

根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯?凡德洛任校长的（1930-1933年）柏林时期。

魏玛时期：

格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是，这样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。

1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依?纳吉又在这项公式的左边，补充了一个概念——“科学”。

迪索时期：

瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。

迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡德洛继任。

柏林时期：

德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。

米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。

但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年

在时代的黑暗和悲观，但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。

早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。”他的反应是一个大胆的，但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。通过建立这种新的艺术学校，他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。今年是90周年的创始学校：一系列的活动和展览准备提醒我们，如果没有格罗皮厄斯，世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。

包豪斯释义：

包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成

包豪斯发展史

1919年，亨利-范-德-维尔德(Henry van de Velde)于1907年创立的魏玛萨克森大公爵高等艺术学校

(Gro?herzoglichSaechsischenHochschulefuerBildendeKunst)和魏玛工艺美术学校（Kunstgewerbeschule Weimar）合并成为包豪斯学校。

学校成立后，时任校长的沃尔特-格罗庇乌斯（Walter Gropius）邀请了约翰内斯-伊顿(Johannes Itten)，约瑟夫-艾伯斯（Josef Albers），保罗-克利（Paul Klee，自1921年起），瓦西里-康定斯基（Wassily Kandinsky，自1922年起）与奥斯卡-史雷梅尔 (Oskar Schlemmer，自1921年起）至包豪斯任教，为包豪斯带来的强大的师资力量。包豪斯初期基本上是以工作坊（Werkst?tten）的形式进行教学和艺术探索，这种工作坊是以艺术家及工艺师为中心建构的。

（1923年“德国包豪斯学院设计作品展”招贴广告，约斯特·施密特设计。）

在魏玛共和国时期，包豪斯的教师、学生及支持者被视为左派或国际主义人士，备受保守派敌视。在1924年2月图林根议会选举后政治形势转变，左派执政党下台。图林根新上台的政府开始对包豪斯施加政治上与财政上的压力。在德骚（Dessau）市政府的极力邀请下，包豪斯迁往德骚。

位于德骚的包豪斯建筑物

在德骚,由马塞-包尔(Marcel Breuer)、马特-史坦(Mart Stam)及密斯-范-德-罗(Ludwig Mies van der Rohe)所设计的第一个以钢管为材料的家具产生了。自此包豪斯开始积极参与到工业设计中。

1928年4月1日格罗庇乌斯辞去校长的职务，并推荐瑞士建筑师汉纳斯-梅耶(Hannes Meyer)成为新校长。1930年到1933年由路德维希-密斯-范-德-罗（Ludwig Mies van der Rohe）担任包豪斯校长。

（Hannes Meyer）

（Ludwig Mies van der Rohe）

1931年纳粹党在德骚大选获胜，由此导致了1932年包豪斯的第二次迁校，迁至柏林(Berlin)。1933年，包豪斯终于在纳粹的压力下解散。

二次世界大战后，包豪斯校友马克斯-比尔(Max Bill)，以包豪斯为典范创立了乌尔姆造型学院（HFG Ulm）。1970年初，学院推出了包豪斯风格的家具和设计造型。自此，包豪斯风格日渐深入人心。1996年在德骚的包豪斯建筑物，被列为联合国教科文组织世界文化遗产。

包豪斯前后经历了三个发展阶段

第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；

魏玛和德绍的包豪斯建筑及其遗址

The Bauhaus and its sites in Weimar and Dessau

第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928 年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于 1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；

萨克森—安哈尔特州德绍的包豪斯建筑

第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11 月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

位于柏林的包豪斯博物馆，瓦尔特·格罗皮乌斯设计

现代主义流派的推动者“包豪斯学派”

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“ 经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

（Mies Van Der Rohe 巴塞罗那椅 Barcelona chair ）

对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。

无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着鉴定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬过大。

包豪斯对现代设计教育的贡献

包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出

巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。

在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。

包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身——设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建

筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。

格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。基于这一点，格罗皮乌斯聘任了画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格（LYONEL FEININGER）、雕塑家格哈特·马克斯（GREHARD MARCKS）、穆希（MUCHE）、施莱默（SCHLEMMER）、克利（KLEE）、施赖尔（SCHREYER）、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利--纳吉（MOHOLY--NAGY），他们在1919年到1924年之间，陆续来到了魏玛，这些人极富原创性、同时也极擅长自我表达。他们全都有兴趣研究基本问题的理论。除开这些艺术家，格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。

瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)

包豪斯的新思维还体现在包豪斯的宣言中：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。”

包豪斯在纳粹统治时期，遭到了难以避免的关闭命运，但是它的教育思想并没有

停止，逃避纳粹压迫、寻求新发展的包豪斯教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后，又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。密斯·凡·德·罗1937年赴美国，任教于伊利诺工业技术学院，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。 1937年包豪斯的教师莫霍利--纳吉，在芝加哥筹建了“新包豪斯”（THE NEW BAUHAUS），继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院” （SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO）。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学

院（INSTITUTE OF DESIGN）。芝加哥设计学院一象被认为是包豪斯设计与教育

思想在美国的前沿阵地。https://www.wendangku.net/doc/2a5936782.html,

1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（ULM）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，平面设计的重要人物马克斯·比尔（MAX BILL）担任第一任校长。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义研究，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，它的最大贡献是完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。

战后“包豪斯”：乌尔姆

包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六，包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。

包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，

以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。包豪斯进行了平面设计的功能探索，并且采用了手工工作室制度。

包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。

1942年成立的圣约翰大学

包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括对艺术中技术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度，并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。

对工艺美术的影响，则反映在田自秉的《工艺美术概论》一书中，田自秉在书中写道：“20世纪初的包豪斯工艺思想体系……主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器

生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”

包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。

1919 年4月1日在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。在我国，设计教育尚处起步阶段，因此需要健全而实际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。为了能给人们创造一个更加美好、舒适而合理的生活和生活环境，需要培养更多的设计艺术人才，同时也需要加强全民的设计意识，提高审美能力，结束“不懂设计的领导决定设计方案，设计师仅仅是美工”的历史悲剧，因此，加大设计教育的力度势在必行。

包豪斯设计美学探讨

包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界。固然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但在现代许多工业设计中，包豪斯的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。其中某些思想、观念对我国现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”

包豪斯的主要思想是要求产品构体按标准化的型式进行生产。与此同时，他又反对把它作为一种目的。他认为这是一种迫切的先决条件。他并对标准作一个定义：“ 所谓标准，可以释义为，任何一种广泛应用的东西经过简化，融合了先前各种式样中的优点而成为一个切合实际的典型，这个融合过程首先必须剔除设计者们有个性的内容及其特殊的非必要的因素。”

对于我国的技术设计，我认为也应把标准化作为现阶段一个主要的努力目标。因为标准化的产品适合于社会化工业大生产，经济效果是巨大的。我国人口多，市场幅度大，产品需求量大，标准化生产的产品在某种意义上说具有一定的公共性。再者，标准化对中央集权国家来说也是容易实现的，而且它适合我国现阶段的经济状况和技术水平。至于标准化的美学思想，应该是“一个公认的标准，是

比已综合进去的任何个别原型更为成熟更为肯定的范本，往往可以成为整个时期正式的共同标准。”

在社会没许多有创造欲的艺术家之前，有一个综合各家优点的范型，更适于推广和批量生产。当然，包豪斯认为提倡标准化并不等于抹杀个性，“虽然每所房子和每所公寓都毫不含糊地会带上我们时代的印记。但它们还会像我们所穿的衣服那样，有足够的余地可供设计者个人发挥其创作个性。”

798工厂内的706仓库是国内少见的包豪斯建筑

他期望“最后结果应当是最大限度的标准化与最大限度的多样化的愉快协调的结合。”作为一个大的时代标志，需要大量有个性的东西来补充它、丰富它，这样才使我们的生活不会觉得单调、平庸。包豪斯对设计的要求是“形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去。这样的美观效果是同样符合我们物质方面和心理方面的要求。”技术美学的研究就其本身就是要阐述对产品物质方面和心理方面需求的研究，我国的技术产品的设计同样也应注重这两个方面，只有符合这两个方面才能考虑到美学上的要求。技术和艺术的问题在技术设计中或者对技术美学来说，两者的关系总是—个敏感又难于处理的问题。“一些纯艺术家……，不熟悉生产技术上的要求不能使自己的造型概念与生产过程相接近。另一方面，厂商和技师们也还不能预见到，要实现他们所期望的式样美观、高效能和经济性的统一，只有把仍负责任的艺术家进行艰苦的协作订为生产条例，才能成功。艺术人才的训练不得不要求在工厂生产条件进行充分的基本训练，并结合进行设计法则的系统的理论教学。”

包豪斯平面设计理念

包豪斯平面设计理念 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《包豪斯平面设计理念》的内容，具体内容：包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。以下小... 包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。以下我为你带来有关的资料，希望对你有所帮助! 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的"国际主义风格"，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的"后现代主义设计运动"，但是，从后现代主义运动的发起、发展来

看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从"后现代主义"逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为"新包豪斯主义"或者"新现代主义"的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。这表明包豪斯的影响一直没有消退。它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。间接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果。除了艺术专业以外，几乎找不到什么设计教育机构是完全没有包豪斯的影响的。影响的深度和广度是超出许多人的想象的。包豪斯自一九二五年迁移到迪索以后，在德国已经因为媒体的报道而变的非常著名了。德国人之所以记得包豪斯，是因为它与它的特殊的设计风格密切关系，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。二战后，通过德国新的设计学院—乌而姆设计学院的继承与发扬光大，包豪斯的理性主义设计特征得到进一步发展，现在德国设计和西欧国家的大量工业产品的设计具有理性特征，应该说基本上与包豪斯是有着千丝万缕的联系

包豪斯的极简主义设计作品展解读

包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯对设计的要求是形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。在3月19日深圳家具展上，由包豪斯的设计师们带来的一系列作品展现了包豪斯一贯的简约和功能主义风格。用金属，夹板，塑料和玻璃制造的几何概念作品，多以圆形和方形，或者其它空间感较强的立体图形构成，给人以新颖时尚的都市现代感。可以看到，包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有的红色或者圆形图案也是凸显了它的简洁概念。这盏红白相间的灯，没有任何花纹，仅仅以圆形的流线设计和红色展台来延伸它的时代感，不愧为实用主义的倡导者。包豪斯千件作品庆建校90周年“很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解，但那只是故事的一部分。”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说，“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。” 这个（并不那么）“清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期，当时校舍刚搬迁到德绍。这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范，其形象也在此后成为了包豪斯的标志。而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师：约瑟夫?阿尔伯斯（Josef Albers）、瓦西里?康定斯基（Wassily Kandinsky），还有保罗?克利（Paul Klee）；拜耶教绘画，布罗威尔教家具设计，拉斯洛?莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）教工业设计，奥斯卡?施莱默（Oskar Schlemmer）教表演，京塔?施托尔茨（Gunta Stlzl）教纺织，而格罗皮乌斯亲自教授建筑。格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具，并形成了无法磨灭的“包豪斯风格”，对于普罗大众而言，这种风格迅速与“现代风格”密不可分了。布罗威尔1926年设计的俱乐部椅包豪斯的极简主义设计作品展康定斯基作于1924年的无题作品德绍时期技术层面的绚烂华丽虽然很诱人，但只是包豪斯的一个篇章，正如Jaeggi博士指出的那样。包豪斯在魏玛的早年时期因格罗皮乌斯和教师约翰内斯?伊滕（Johannes Itten）之间的权力斗争而蒙上了阴云，后者是后来非常流行的拜火教成员，对于本能的、精神上的发展创造力的方

包豪斯设计理念

包豪斯设计理念 包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面: 一、为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。 包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。 二、技术和艺术的统一 1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出:“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的历史作用及影响 1.包豪斯的现代设计艺术思想 （重视功能、技术、经济因素） （1）艺术与技术的统一； （2）设计的目的是功能.而不是产品；

（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 2.包豪斯对设计教育的影响 （1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系.奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一.形成了真正的理性主义设计原则.填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。 （3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

包豪斯设计教育的局限 （1）过于重视构成主义理论.强调形式的简约.忽视了人对产品的心理需求.形式机械、呆板。 （2）包豪斯抨击旧的艺术形式.排斥各民族的历史.导致了千篇一律的国际主义风格。

（3）产品设计还停步在传统产品设计上. 对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。 （4）未处理好工业和传统工艺直接的关系.对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学

追求.很少从实际生活需要进行考察。 三、乌尔姆学院和德国设计风格 包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响.以及德意志 民族长于思辩的理性主义设计性格. 使战后德国的设计不仅恢复很快.并 很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态”和“自然材料”的设 计风格探索.以及极力主张技术美学 的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是 乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合 作.这成为德国现代设计史上的重要 里程碑。

包豪斯及设计理念

包豪斯及设计理念 1 瓦尔特·格罗皮乌斯； 瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883年5月18日-1969年7月5。(A):什么是“包豪斯”？“包豪斯”这个译名，它是德语中的专有名词Bauhaus的音译，在德语中本来并没有这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯(1883―1969)自创：他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下，把基本词变成了限定词，把限定词变成了基本词，故而Bauhaus从讲它的意思无非就是“造房子”，而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派，该派在1919—1933年产生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文化遗产名录之后，2004年教科文组织又将以色列特拉维夫市中心的约有4千多座包豪斯建筑的成片建筑列入名录。一个现代建筑设计流派的建筑两次被列入名录，这种现象是极为罕见的瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，父亲也是一位建筑师。1903至1907年间，他就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院，1907－1910年在柏林彼得?贝伦斯的建筑事务所工作。1914年在科隆举办的现代工业设计大展上他依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在建筑界名声大噪。他在此时曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到1918年战争结束之后，魏玛共和国认识到自己在战后德国重建和稳定中举足轻重的作用，因而对能够重振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想便得以受到重视。1919年3月16日，魏玛政府内务大臣弗里希正式任命格罗皮乌斯为魏玛的撒克森大公艺术学院和撒克森大公艺术与工艺学校（战前凡?德?费尔德曾任该校校长）校长。3月20日，经大公同意将两所学校合并，成立国立建筑设计学院，即“包豪斯”。格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包浩斯文凭”。包豪斯主义Bauhaus创始人、德国现代建筑大师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）建筑作品回顾由格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”是现代设计的重要文献，也是现代设计教育的最高纲领：B:包豪斯宣言“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。艺术家崇高的职责是美化建筑。……建筑家、画

包豪斯设计理念

在设计界提到包豪斯，无人不知、无人不晓，不错包豪斯在设计界的影响，非一日能形成的。早在一九一九年，在德国成立的这所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包

对包豪斯的认识

包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。

包豪斯与平面设计

包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；

包豪斯的成果及影响

包豪斯的成果及影响 1奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创。 2开始了采用现代材料的，以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然是对工业产品有深刻影响 3对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌和教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源 4广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式 5开始建立了与企业界，工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。 6建立了一整套的设计艺术教学方法和教育体系，为后来的工业设计科学体系的建立，发展奠定了坚实的基础 7包豪斯从事的设计实践真正体现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代主义的设计方法，填补了现代艺术与技术，手工艺与工业之间的鸿沟。 包豪斯对设计教育的影响 1包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发事实。给后来的工业设计来的工业设计科学体系的建立，发展奠定了基础2包豪斯从事的设计实践真正体现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术，手工业与工业间的鸿沟。 3包豪斯设计教育早就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化 4一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术学校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建于现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓业成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程 包豪斯设计教育的局限 1过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形成机械呆板 2包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史：导致了千遍一律的国际主义风格 3产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的汽车，家电等相关设计的产品少有探讨4未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件，机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。 新艺术运动（名词解释）： 1新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的艺术运动，涉及十多个国家，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计，书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。 2时间：（约1895~1910）19世纪末，20世纪初 3发源地：由1895年的法国起源 新艺术运动的主要特征： 1强调手工艺，反对工业化 2完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格 3倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格 4装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响 5探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响

谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响

谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,。供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,。更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的****,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，。还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，。理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企

包豪斯设计流程

包豪斯发展的三个阶段 根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯?凡德洛任校长的（1930-1933年）柏林时期。 魏玛时期： 格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是，这样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。 1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依?纳吉又在这项公式的左边，补充了一个概念——“科学”。 迪索时期： 瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。 迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡德洛继任。 柏林时期： 德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。 米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。 但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年 在时代的黑暗和悲观，但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。 早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。”他的反应是一个大胆的，但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。通过建立这种新的艺术学校，他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。今年是90周年的创始学校：一系列的活动和展览准备提醒我们，如果没有格罗皮厄斯，世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。

优秀论文包豪斯设计

包豪斯教育体制与教学法的特点 一、包豪斯的含义： 包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”）的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 二、以包豪斯命名的深层含义： 第一，狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系；第二，广义的讲，“建筑之家”作为“大厦”（Der Grosse bau）是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。 因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，是适应工业时代需要的艺术教育史上的质的飞跃。如果说其他同类学校仅仅通过调整课程、加强工场的实习来适应新的需要，那么，包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底变革，这不仅指新型的职业——艺术设计的确立，而且指新型的职业个性的培养。 三、包豪斯的发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期

格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 四、包豪斯的教学： 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包

包豪斯的设计主张

包豪斯的理想与现实 整整五十年前，1933年，4月22日，法西斯警察搜查了包豪斯校舍，把它封闭了。包豪斯从此结束。 虽然包豪斯在世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念已经产生了广泛而深远的影响，因为这种理念来源于对科学进步与民众需要的尊重，并能充分体现20世纪人类日新月异的生活面貌。 为什么一所技术学校会招来这样一场横祸，这需要说明一下。 1919年，格罗庇乌斯创立“国立”包豪斯的时候，在宣言里说:“建筑师、雕刻家、艺术家，我们都须转向手工艺!”这思想来自“德国工艺协会”。协会的创始人和理论家是沐迪修斯。他继承威廉·莫理斯的观点，企图把艺术跟手工艺结合起来，取得文化和经济的协调。格罗庇乌斯是工艺协会最年青的领袖。 但是，二十世纪初年，生产体系已经大不同于往昔。随着大工业占了统治地位，新的科学技术和新的材料的重要性迅速增长。同时，第一次世界大战前后，社会变化非常剧烈:无产阶级的革命斗争风起云涌；十月革命胜利，第一个社会主义国家诞生；共产主义思想广泛传布。这样的历史情况决定了包豪斯的进一步发展，决定了它的理想的革新。 1923年，新的口号代替了先前的浪漫主义的宣言。这口号是:“艺术跟当代技术——新的统一。” 威廉·莫理斯提倡手工艺运动时，认为手工业工匠是艺术的主人。这思想这时候在包豪斯转变成:产业工人是艺术的主人。包豪斯的一些人主张，艺术和建筑应当摆脱资产阶级腐朽的审美观，要排斥一切装饰。纯粹的功能和相应的几何形体是首要的。要为未来的新社会设计合适的物质环境。这些观点非常激进。因此，包豪斯就卷进了政治斗争之中，被迫从魏玛迁往德骚。 在德骚，进步思想继续发展着。夏德利克说:“工业品的设计，要建立在生产的统一化、标准化和合理化上，它不以牟利为目的，而为人民的利益服务，帮助人们改善生活。” 斗争的激化，导致格罗庇乌斯的引退。1928年4月，共产主义者汉斯·梅耶接替他当校长。在这以前，梅耶是包豪斯的行政负责人。他进一步明确提出，包豪斯的工作目的是造成一个和谐的新社会。他说:“德骚的包豪斯，作为一所设计学校，不是一个美学现象，而是一个社会现象。”他的口号是:“用人民的要求代替富人的要求。” 包豪斯根据这样的方针进行教育工作。提倡集体创作，设计者深入生产过程，分析人们的日常生活，等等，都成了教学的重要部分。 在建筑设计方面，不但要探讨新的设计原则，而且要研究技术问题，工业化的大规模生产问题，绝大多数人民的居住问题，等等。要满足各行各业的人不同的居住要求，而且要一致的水平。包豪斯断然抛弃陈旧的传统的建筑方法，采用新的工业化的方法它的基本目的之一就是为大多数人提供住宅。 在资本主义条件下，这一切都是空想。包豪斯的设计只有极少数能够实现。于是，一些人进一步追求社会的改造，而大多数则渐渐走向空洞的议论和形式主义的创作，以致梅耶在1930年说:“作为包豪斯的头头，我为反对它的风格而斗

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时

代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的

象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。 对于包豪斯最多的批评是针对所谓 “国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反 对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式” 风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲 击，因而受到广泛的批评。

包豪斯对现代设计教育的影响

设计概论论文 课题：我谈包豪斯-----分析包豪斯对现代设计教育的影响 系别：建筑与规划系 班级：艺术设计0804 姓名：李璐 学号：01 指导老师：李聪

包豪斯对现代设计教育体系的影响 系别：建筑与规划系班级：艺术设计0804 姓名：李璐学号：01 摘要:包豪斯对于我们学设计的人来说是一个耳熟能详的名词。包豪斯设计学院，1919年4月1日成立于德国的魏玛，是第一所新型的现代设计教育机构，虽然包豪斯的历史只有14年，但是它的诞生却为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑。不论是它的学校构成、教学思想、专业课程设置，设计艺术教学体系及设计理念等方面，都对现代设计教育体系的建立产生了重要的影响。 关键词：学校构成、设计思想、教学思想、艺术教学体系和师资制度、专业课程设置、消极影响 随着经济的发展，带动了一系列设计行业的兴起。在当今社会生活中，现代设计已融入人们生产、生活的各个角落。如：建筑设计、室内设计、环境艺术设计、工业造型设计、广告设计等领域，因此，设计教育也成为教育界不可忽视的重要部分，国内外的许多设计院系都开设了相关的设计课程，这些设计课程都借鉴了包豪斯设计艺术教学体系的课程，并且他们都在学习和应用包豪斯的设计理念，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等等。包豪斯对现代设计教育体系具有深远的影响。 包豪斯对现代教育体系的影响主要表现在以下几个方面：学校构成、设计思想、艺术教学体系和师资制度、专业课程设置。 一、学校的构成对现代设计教育体系的影响 德国包豪斯学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯斯建立。十几年的时间，包豪斯设计学院成为了欧洲现代主义设计的中心，在1933年被强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。受到包豪斯的影响，世界上越来越多的设计院系都开展设计教育的课程，有的院校开始培养具有一定时代特征的设计人员。 二、包豪斯设计思想对现代设计教育体系的影响 ⑴包豪斯的奠基人———沃尔特．格罗佩斯的设计思想的影响 罗佩斯斯是著名的现代主义建筑师，在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土，玻璃等现代新材料，为了压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰，实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的产品，希望每个人都可以享受设计。而不仅仅局限于少部分人的需要，另一方面，他主张设计要有团队精神和集体工作的方式，如建筑与设计的合作关系，在当今的教育体系中，就会有艺术与建筑相融合的教育方式。 ⑵包豪斯设计思想，对现代设计体系具有重要的影响，主要表现在以下三点： ①强调美学要与技术相结合，设计师要了解现代化的生产技术，为大众服务 ②提倡新技术、新材料在设计中的应用 ③强调运用最简洁的几何形态为工业化大生产服务，强调理性主义设计原则 ④设计的目的是人，而不是产品。该设计给现代的影响主要体现以人为本的设计理念 ⑤设计必须遵循自然与客观法则进行 包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有

包豪斯的设计主张教学文案

包豪斯的设计主张

包豪斯的理想与现实 整整五十年前，1933年，4月22日，法西斯警察搜查了包豪斯校舍，把它封闭了。包豪斯从此结束。 虽然包豪斯在世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念已经产生了广泛而深远的影响，因为这种理念来源于对科学进步与民众需要的尊重，并能充分体现20世纪人类日新月异的生活面貌。 为什么一所技术学校会招来这样一场横祸，这需要说明一下。 1919年，格罗庇乌斯创立“国立”包豪斯的时候，在宣言里说:“建筑师、雕刻家、艺术家，我们都须转向手工艺!”这思想来自“德国工艺协会”。协会的创始人和理论家是沐迪修斯。他继承威廉·莫理斯的观点，企图把艺术跟手工艺结合起来，取得文化和经济的协调。格罗庇乌斯是工艺协会最年青的领袖。 但是，二十世纪初年，生产体系已经大不同于往昔。随着大工业占了统治地位，新的科学技术和新的材料的重要性迅速增长。同时，第一次世界大战前后，社会变化非常剧烈:无产阶级的革命斗争风起云涌；十月革命胜利，第一个社会主义国家诞生；共产主义思想广泛传布。这样的历史情况决定了包豪斯的进一步发展，决定了它的理想的革新。

1923年，新的口号代替了先前的浪漫主义的宣言。这口号是:“艺术跟当代技术——新的统一。” 威廉·莫理斯提倡手工艺运动时，认为手工业工匠是艺术的主人。这思想这时候在包豪斯转变成:产业工人是艺术的主人。包豪斯的一些人主张，艺术和建筑应当摆脱资产阶级腐朽的审美观，要排斥一切装饰。纯粹的功能和相应的几何形体是首要的。要为未来的新社会设计合适的物质环境。这些观点非常激进。因此，包豪斯就卷进了政治斗争之中，被迫从魏玛迁往德骚。 在德骚，进步思想继续发展着。夏德利克说:“工业品的设计，要建立在生产的统一化、标准化和合理化上，它不以牟利为目的，而为人民的利益服务，帮助人们改善生活。” 斗争的激化，导致格罗庇乌斯的引退。1928年4月，共产主义者汉斯·梅耶接替他当校长。在这以前，梅耶是包豪斯的行政负责人。他进一步明确提出，包豪斯的工作目的是造成一个和谐的新社会。他说:“德骚的包豪斯，作为一所设计学校，不是一个美学现象，而是一个社会现象。”他的口号 是:“用人民的要求代替富人的要求。” 包豪斯根据这样的方针进行教育工作。提倡集体创作，设计者深入生产过程，分析人们的日常生活，等等，都成了教学的重要部分。 在建筑设计方面，不但要探讨新的设计原则，而且要研究技术问题，工业化的大规模生产问题，绝大多数人民的居住问题，等等。要满足各行各业