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艺术49

创意戏剧课程每天一句话

幼儿教育戏剧课程的价值，每日一句无论成人小孩或古今中外，【戏剧】活动一直在人类生活与社会文化中，扮演者重要的角色。从最原始的幼儿自发性扮演游戏（过家家），到教室中的教师引导幼儿进行的戏剧活动，到学校中各种庆祝、毕业典礼等的演出，甚至在一般生活中常见的各类戏剧表演-----【戏剧】皆透露出不同的呈现方式，以多元的面貌出现在我们的生活中。【戏剧】的范围相当广泛和普遍。 “一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色。让儿童参加戏剧表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。”——著名学者余秋雨戏剧表演课程设置，更符合孩子年龄段的发展，通过在表演课上的学习，培养孩子的表演天赋，调动孩子学习表演的积极性，让孩子在学习表演的过程中获得健康的心态，在潜移默化中使孩子形成完美的人格，构建孩子的多元潜能。学习表演还能培养幼儿良好的欣赏习惯和能力、想象力、创造力、合作能力、参与意识、评价能力、责任感；掌握与表演有关的语言表现手段及非语言表现手段，发展幼儿的口语表达能力。

宋庆龄女士在1947年创办了中国福利儿童艺术剧院。她在谈话中讲到：“儿童是国家未来的主人，通过戏剧去培养下一代，提高他们的素质是最有意义的事情。” 儿童戏剧活动的真正目标，在于让孩子通过扮演其他人的角色，来学到用另外一个角度思考问题，所以扮演真正的意义在于学习而不是表演。也就是说，儿童戏剧活动最主要是来给孩子学东西的，而不是让孩子演东西，比如演给大人看。戏剧活动因为是为了教育孩子，所以一定要让参与的孩子能够充分地在扮演过程当中站在别人的角度去想、去说，去做。所有戏剧活动，都涉及到肢体、空间、语言、逻辑、内省跟人际关系等，所以戏剧表演活动对儿童多元智能的发展非常有帮助。目前幼儿园基本上实施的仍是以六门课为主的狭义的学科课程模式，而且过分注重传授知识技能，教师对课堂控制性强，缺乏自主性、活动性和创造性，同时课程本身缺乏个性化、本土化、现代化特色，出现单一、盲目跟从趋势。而创意戏剧课程更容易贴近孩子的生活与思考，更有创意空间，是孩子们喜爱的课程模式，是对传统授课模式的一种突破，符合当前教育趋势，提倡在玩中学，发展幼儿的多方面能力。

中等艺术学校设置标准

中等艺术学校设置标准(试行) 教科发［2001］55号文化部、教育部关于印发《中等艺术学校设置标准（试行）》的通知各省、自治区、直辖市、计划单列市、文化厅(局)、教育厅(教委)、新疆生产建设兵团文化厅(局)、教委，有关部门(单位)教育司(局)：为加强对中等艺术学校的管理，促进中等艺术学校建设，进一步提高中等艺术学校教育质量和办学效益，现将《中等艺术学校设置标准(试行)》印发给你们，请遵照执行。各省、自治区、直辖市文化行政部门与教育行政部门可根据该试行标准共同制定具体实施办法。二○○一年十二月十二日中等艺术学校设置标准(试行) 第一条为加强对中等艺术学校的宏观管理，保证教育质量，提高办学效益，促进中等艺术教育的健康发展，以适应我国经济和文化艺术事业发展的需要，根据艺术教育的特点，特制定本标准。第二条设置中等艺术学校要有学校章程和必须的管理制度，要依法办学。第三条设置中等艺术学校，须配备有较高思想政治素质和较强管理能力，熟悉艺术教育的学校领导。校长应具有从事三年以上教育教学工作的经历，校长及教学副校长须具有本科以上学历或高级专业技术职称。第四条设置中等艺术学校，须建立教育教学和管理工作等机构，并配备政治素质好，业务能力强的负责人。第五条设置中等艺术学校，要有基本的办学规模。学校学历教育在校生数不少于500人(艺术院校的附中和单科类艺术学校在校生数不少于350人)，专业设置要与社会需要、办学规模相适应。第六条设置中等艺术学校，须有与学校办学规模相适应，结构合理的专兼职教师队伍。综合类中等艺术学校师生比为1：8，中等音乐学校师生比为1：5，中等美术学校师生比为1：8，中等舞蹈学校师生比为1：8，中等戏剧 (影视、戏曲)学校师生比为1：8。其中专任教师数一般不少于60人。专业课、文化课教师必须依法具备教师资格。第七条设置中等艺术学校，须有与办学规模和专业设置相适应的校园、校舍和设施。校园(不含教职工宿舍和相对独立的附属机构)：占地面积不少于2万平方米(约30亩)。校舍(不含教职工宿舍和相对独立的附属机构)：建筑面积不少于1．5万平方米。体育用地：有满足教学和体育活动需要的体育设施和场地。图书馆和阅览室：要适应办学规模，满足教学需要。适用印刷图书生均不少于30册(专业图书占图书总数的50％)。学校报刊种类80种以上，教师阅览(资料)室和学生阅览室的座位数应分别按不低于教职工总数的20％和学生总数的10％设置。设施与设备：必须具有与专业设置相匹配，满足教学要求，规范、实用的教学场地与设备。开办音乐类专业，琴房生均不少于1.5平方米；开办美术类专业，画室生均不少于3平方米；开办舞蹈、戏剧、戏

戏剧艺术作业

1.“天地大舞台，舞台小世界”。请结合你对戏剧艺术本质的认识，试论述你对这一观念的理解. 戏剧是一种文化现象,是人类众多的文化活动的方式之一,因此戏剧艺术的本质必然和文化密切相关..然而文化它并不是大自然本来就有的,也不是父母基因遗传下来的东西,它是由人制造创造出来的.,所以在天地大自然之间人类便开始从日常生活的小事出发寻找最原始的文化,一片树叶,一阵虫鸣,甚至大自然的风雨雷电之声,经过人类的加工改造都可以成为娱乐社会的文化现象.这就是天地大舞台.人类从自然万物的身上学习,在社会形成一定的文化效果,原始戏剧就是在人类劳动,祭祀,还有宗教等活动中所形成的为大众接受的文化.由于戏剧艺术它本身来源于我们的日常生活,所以戏剧艺术在舞台的表演上就对生活的再现,它来源于生活却又高于生活,是对生活艺术化的加工.中央三套综艺频道的标语就说,生活就是舞台.的确是这样.舞台上表演的是对生活浓缩的再现,人物的喜怒哀乐正是社会中那些典型人物的原型的再现.这就是舞台小世界. 2.关于戏剧的本质和规律,有冲突说,激变说,观众说,动作说,等多种,还有人认为演员表演是戏剧艺术的核心,你倾向于哪一种(或几种)意见?论述其理由. 我倾向于冲突说和动作说,因为戏剧冲突是构成戏剧情景的基础，是展现人物性格，反映生活本质，揭示作者主题的主要手段。有冲突才使观众有继续观剧的愿望，冲突是一部优秀的戏剧作品必须

具备的条件之一。戏剧冲突有人与人的冲突，人与环境的冲突，人与内心的冲突，这些冲突是构成戏剧最基本的要领，并且戏剧冲突是需要演员靠动作来表现出来的，如果演员表演不到位，直接会影响剧情在观众心目当中的戏剧性，缺少肢体动作，戏剧表演像一片草原没有起伏波澜，一马平川，缺少乐趣。所以我倾向于冲突说和动作说。 3.试论述新的传播媒介(如唱片,广播,电视等)对传统戏剧,戏剧艺术变革的积极意义. 积极意义:1.新的传播媒介造成了戏剧艺术演出形式的变化,它由原来单一的舞台表演演变成多渠道的演出方式,特别是互联网的发展,使得戏剧搬上了网络,电视将舞台表演搬上了大银幕. 2.使得观众数量增加,观众不再依靠单一的进剧场观剧形式,转战网络和电视银幕前,使得更多的观众熟悉了解喜爱这种独特的艺术,观众的观看渠道增加,观众数量自然也会增加. 3.更新了戏剧艺术的传承模式.由以前的老师面教学生到现在的学生可以通过视频自行学习,特别是唱片的出现,将戏剧人物表演的原始声音刻录在光盘上,让稍纵即逝的声音片段停留在小小的光盘之上,方便查找和学习. 4.使得戏剧与科技相结合,使中国文化走向世界,更加具有竞争力.促进了中国文化与外国文化的交流与沟通,使得戏剧艺术更具国际影响力.

影视表演中考艺术培训

美术、影视表演中考艺术培训 2010年艺术中考保过协议班招生考入艺术中学办户口享受学生高考优惠政策本中心立足、信息灵通、人脉资源广泛，为你的孩子解决户口，或者进入市直属中学学习，提供特别帮助，并长期为老师和家长建立输送和培养人才，通往高等学府的通路。推荐唯一两所艺术中学：中央美术学院附中、中国戏曲学院附属中学。该两所艺术中学系市教委直属、国立公办、入学能转入户口的艺术学附属中学（该艺术中学有转户口的特别招生权，其他清华、北大、人大附中都不具备转户口的条件，可上网查询证实）艺术中学招生方式： 1、到参加艺术特长考试 2、参加本学校出卷语文、数学、英语三门文化课考试 3、 2010年3月——4月专业考试，面向全国招生 4、考试合格、被录取的城镇、农村户口的学生均可迁入户口 5、中学制一般为3--4年，每年学费为8千元左右。 6、学生高中毕业时以户口参加全国高考，以高考分数线录取。本艺术培训中心介绍：本中心办学多年，成功输送3百多名学生转入户口，并聘请各艺术学院有能力的教师负责教学和跟踪培养，直至升入大学。本中心聘请艺术中学和中央美术学院教师指导教学，给学生树立完整规的艺术学习方法和系统跟踪的培养目标，减轻家长培养孩子的负担。艺术协议强化培训班：

1、美术班、影视表演班2010年1月10日开班，每期15天，学费3千元。 2、协议班保证学生被两所艺术中学之一录取，不录取全部退款。 3、艺术课程安排：美术、动画班：静物素描、静物彩画、速写影视表演班：朗诵、命题小品（集体、双人）、声乐、形体、命题编讲故事 4、培训条件：影视表演学生需要有一定条件。美术学生有无学习经历均可。 5、协议班报名地址及：海淀区远大路20号杰威尔谛文化艺术大厦E座10C2-1室。座机.联系人：戚老师。孟老师。附两学校招生简章（供参考）：中央美术学院附属中等美术学校2009年招生简章中央美术学院附中是国唯一一所教育部直属的中等美术学校。创建于1953年，具有悠久的办学历史，师资力量雄厚，学风严谨，有完善的教学设施和一流的校园环境。本校面向全国招生，培养德、智、体全面发展的造型、设计、国画、影视美术等专业的高等艺术院校后备生。学制四年，学费每学年人民币8000 元。一、开设课程：专业课程：造型基础、设计基础、中国画基础。文化课程：地区普通高中课程（文科类）。综合课程：美术学常识。二、报考资格： 1、热爱祖国，遵纪守法，具有良好艺术素养和一定绘画基础；年龄不超过18周岁的应届、往届初中毕业生（1990年9月1日以后出生）；身体健康，无色盲、色弱。 2、属下列情况之一者不准报考：（1）普通中学高中、中等专业学校、技工学校的在校生（含休学生）；（2）未撤消留校察看处分的学生。三、招生人数：200名（国家计划生，不按地区、性别预先分配名额）四、报名办法： 1、报名地点：中央美术学院附属中等美术学校（地址：省三河市燕郊经济技术开发区燕顺路18号） 2.报名时需交：（1）填写申请报名登记表一份。外埠考生须由所毕业学校及地方教育行政部门(地、市、区、县、学

手绘艺术对现代装饰的重要意义

手绘艺术对现代艺术的重要意义 On the hand-painted decorative art on the importance of modern 作者：罗亚亮单位：西华师范大学美术学院学号：200716240525 中文摘要：手绘，顾名思义就是手工绘制，就是设计师将自己的想法利用绘画表达出来。它可以在任何介质上使用任何材料和任何表现形式表现自己的想法。在现代艺术发展进程中，手绘艺术逐渐成为一种流行、个性的绘画形式。现代艺术发展进程中，手绘在内容和形式上越来越趋于多元化。而我认为，手绘艺术对于现代艺术的重要意义更表现在以下几个方面：手绘的应用领域及功能增多；手绘使用的材料广范；手绘表现的艺术气氛更浓；手绘是传统与现代的结合；手绘创意的表现形式更多；手绘的不可复制性。因此，手绘艺术在现代艺术的发展进程中，意义越来越重大。【关键词】手绘现代艺术艺术在现代艺术中，一个好的创意，往往是设计师在设计过程中的灵光一闪。设计师要把这种灵感记录下来，往往是通过手绘完成的。设计师注重手绘的表现与运用，这不仅仅是因为手绘是一门高深的学问，更是因为它有思想上的融会贯通，有技艺上的互补，手绘更能完整而感性的表达出设计师的设计理念。究其表现形式来看，它是通过设计师的大脑，心理感受，用手表达出来的一种语言。手绘的线条和笔触根据画者的心里和需要随意变化，充满自由的灵气。而又由于手绘是又设计师个性的发挥，有着独一无二的不可复制的特点，从而也是最能体现出设计师的品味和素质的。手绘作为一种独特的艺术形式，我认为手绘艺术对于现代艺术的重要意义主要表现在以下几个方面：一、手绘的应用领域及功能增多；近些年来，在电脑绘图的日益精进下，电脑绘图已经毋庸置疑的渗透艺术设计甚至不同学科的领域中去。手绘作为设计师基本功，在经历了繁华、萧条、又繁华的过程后，重新被人们认识接受。现代装饰中，手绘的应用领域越来越广泛。比如说室内墙绘、室外建筑涂鸦、人体彩绘、服装设计、展示设计、汽车美容等等，都是在日常装饰中随处可见的手绘艺术。而手绘艺术的运用的领域增多，更为手绘艺术提供更大的发展空间。手绘艺术往往能再现代装饰中起到画龙点睛的作用。二、手绘使用的材料广泛；一切推理来源于知觉，一切知觉来源于思考，最终会上升为艺术理论。手绘便是如此，手绘的使用工具广泛，不同的材料表现出的质感也有所不同。比如说在颜料方面可以用水彩、水粉、丙烯、油画等等，在使用工具方面，可以选择钢笔、彩铅、马克笔、毛笔等等，至于在什么东西上画手绘，这完全取决于画者的灵感创意，可以是墙，可以是平面创意上，可以是空间里，也可以使设计方案上。手绘，几乎无所不在。

戏剧艺术欣赏

第九章戏剧艺术欣赏在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。戏剧艺术的欣赏戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过

利用绘本进行幼儿创意戏剧表演的探索

利用绘本进行幼儿创意戏剧表演的探索徐美娥（福建省福州市晋安区实验幼儿园，福州 350013）绘本不仅可用于阅读，还能运用到幼儿创意戏剧表演中，具有其他纯文字故事所不具备的独特优势。绘本能激发幼儿创意表演的兴趣；能为创意戏剧提供丰富的表演素材；能让创意戏剧充满创造性和想象力。在具体实施中，教师要精选绘本，为幼儿戏剧表演提供素材基础；教师要注重引导，为幼儿戏剧表演搭建展示平台。绘本；戏剧表演；创意戏剧创意戏剧表演是一门综合运用文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术手段的艺术，它独特的“综合性”“表演性”“游戏性”能较好地满足幼儿自我肯定、自我表现的欲望，因此深受幼儿喜欢。创意戏剧应以幼儿的参与为根本，以幼儿各方面发展为诉求。绘本是幼儿的最佳读物，其内容充满趣味性，图画具有叙事性，并能在文图的完美配合中将幼儿成长所需的道理以浅显易懂的方式表现出来。这些特点使得绘本在创意戏剧中不但可以作为主题和内容的来源，还可以在表演实践中促进幼儿创意戏剧的最终生成。一、绘本在幼儿创意戏剧表演中的价值（一）绘本能激发幼儿的表演兴趣绘本饱含童真、童趣，故事内容贴近幼儿的生活实际，情节发展曲折有趣，简练的文字搭配精美的图画，很容易吸引充满好奇心的幼儿。好的绘本如同一件新玩具，能让幼儿不自觉地翻阅起来，一探究竟。里面环环相扣又常常出人意料的情节变化，更是容易让幼儿着迷，在绘本的故事情节中开始跟随作者提供的线索猜测“接下来会发生什么”，再加上可爱生动的故事角色，幼儿阅读的兴趣会越来越浓。幼儿阅读完精彩的绘本故事后，也很容易记住书名，一看到绘本封面或者里面的某一页，会不假思索地说出书名，这让成人惊讶，却客观反映了孩子们对图画书的喜爱。兴趣是最好的老师，正是由于绘本在语言、情节和角色设置上充分满足了儿童身心发展的需要，符合儿童心理发展的特征，因此极容易打动幼儿，让幼儿不自觉地沉浸其中，实现幼儿与故事的身心交融，而在将身心投入到绘本故事的过程中，幼儿随着故事情节的开展，其认知、社会情感等心理需要都得到了满足，但由于此时尚处于兴而未发的阶段，即兴趣已起，所感未尽，所以成人常常可以看到幼儿在读完绘本之后歌之蹈之，这实质就是幼儿戏剧表演的开端。（二）绘本能为幼儿创意戏剧提供丰富的表演素材创意戏剧鼓励幼儿用语言和身体动作去尽情表达对剧本的理解和感受，一个完整的戏剧表演包含角色对话、旁白、律动舞蹈等，幼儿通过表演在语言、动作、情感表达等多方面均有所发展。将优秀的绘本运用于创意戏剧，不仅能让幼儿在表演中亲身体验故事中的意义，而且可以在语言、情节、角色形象等方面给幼儿的创意戏剧带来其他纯文字故事所不具备的素材资源。首先，绘本中的文字生动有趣，贴近生活，而且十分简练，对话语言重复性高，切合幼儿的年龄特点，幼儿翻阅数次后，便可掌握；其次，被选为戏剧表演的绘本通常故事发展脉络清晰，富有戏剧冲突，非常适合表演对戏剧效果的要求。幼儿通过前期阅读体验之后，对故事内容较为熟悉，也容易产生亲近感。在表演时，幼儿很容易将自己与故事中的主人公联系起来，模仿绘本故事情节的发

教育部高等职业学校设置标准(暂行)-(2386)

关于颁布《高等职业学校设置标准(暂行 )》的通知教发〔 2000 〕41 号各省、自治区、直辖市人民政府，国务院有关部委、直属机构：根据《国务院办公厅关于国务院授权省、自治区、直辖市人民政府审批设立高等职业学校有关问题的通知》(国办发〔 2000 〕3 号)有关精神，现颁布《高等职业学校设置标准(暂行 )》(见附件 )，请你们认真贯彻执行。教育部二○○○ 年三月十五日高等职业学校设置标准 (暂行 ) 第一条设置高等职业学校，必须配备具有较高政治素质和管理能力、品德高尚、熟悉高等教育、具有高等学校副高级以上专业技术职务的专职校(院 )长和副校 (院 )长，同时配备专职德育工作者和具有副高级以上专业技术职务、具有从事高等教育工作经历的系科、专业负责人。第二条设置高等职业学校必须配备专、兼职结合的教师队伍，其人数应与专业设置、在校学生人数相适应。在建校初期，具有大学本科以上学历的专任教师一般不能少于70 人，其中副高级专业技术职务以上的专任教师人数不应低于本校专任教师总数的20% ；每个专业至少配备副高级专业技术职务以上的专任教师 2 人，中级专业技术职务以上的本专业的“ 双师

型”专任教师 2 人；每门主要专业技能课程至少配备相关专业中级技术职务以上的专任教师 2 人。第三条设置高等职业学校，须有与学校的学科门类、规模相适应的土地和校舍，以保证教学、实践环节和师生生活、体育锻炼与学校长远发展的需要。建校初期，生均教学、实验、行政用房建筑面积不得低于20 平方米；校园占地面积一般应在150 亩左右 (此为参考标准)。必须配备与专业设置相适应的必要的实习实训场所、教学仪器设备和图书资料。适用的教学仪器设备的总值，在建校初期不能少于600 万元；适用图书不能少于8 万册。第四条课程设置必须突出高等职业学校的特色。实践教学课时一般应占教学计划总课时 40% 左右 ( 不同科类专业可做适当调整)；教学计划中规定的实验、实训课的开出率在90% 以上；每个专业必须拥有相应的基础技能训练、模拟操作的条件和稳定的实习、实践活动基地。一般都必须开设外语课和计算机课并配备相应的设备。第五条建校后首次招生专业数应在 5 个左右。第六条设置高等职业学校所需基本建设投资和正常教学等各项工作所需的经费，须有稳定、可靠的来源和切实的保证。第七条新建高等职业学校应在 4 年内达到以下基本要求： l、全日制在校生规模不少于2000 人； 2 、大学本科以上学历的专任教师不少于100 人，其中，具有副高级专业技术职务以上的专任教师人数不低于本校专任教师总数的25% ；

职业学校艺术设计专业实践技能教学现状分析

职业学校艺术设计专业实践技能教学现状分析作者：李江娜来源：《河南农业·综合版》 2013年第8期李江娜1,2 1 陕西师范大学 2 三门峡中等专业学校摘要：在中国职业教育展上，很多教育部门和用人单位对艺术设计人才的质量尤其是实际动手能力表示了质疑。研究中等职业学校艺术设计专业实践技能的教学现状，探索具有中国特色的中等职业教育艺术设计的教育新模式，极具现实意义。关键词：职业学校；艺术设计专业；实践技能教学随着我国经济的不断发展，中等职业学校的职业教育也得到了国家的重视和投入。发展中等职业教育，对中职学生开展相关职业培训，使之成为适应各个行业需求的实用型人才。在中国职业教育展上，很多教育部门和用人单位对艺术设计人才的质量尤其是实际动手能力表示了质疑。审视现行的中等艺术设计教育现状，不难看出，人才培养模式中实践教学环节的薄弱，是造成学生实际动手能力低下的主要原因。研究中等职业学校艺术设计专业实践技能的教学现状，探索具有中国特色的中等职业教育艺术设计的教育新模式，极具现实意义。一、师资队伍实践经验不足因为中等职业学校资金严重不足、教学条件落后且实验设备及教学实践场所的短缺，导致学生没有动手实践的学习机会。这对于强调实践经验和实用技能的职业学校来说，是致命的。因为学生缺少实验和实践机会，会严重束缚艺术设计专业实践技能教学成果的巩固和深化。而在这样的现实情况下，只能借助于艺术设计专业教师的实践技能经验，以长补短，来弥补学生动手实践技能缺乏的弊端。在中等职业学校的教师队伍中，开展艺术设计专业实践教学的教师少，教学力量薄弱，虽然大部分教师都是本科及以上学历，但因为年轻，加上本身在高校读书时，虽接受过专业实践教学的训练，但也多因条件束缚，其实践能力无法得到全面锻炼，以致这些教师在参加工作以后，艺术设计专业的实践技能教学经验明显不足，就算有部分“双师型”的教师，但一涉及到实践技能教学环节，则明显心有余而力不足。二、教学方法与教学手段落后所谓教学方法，是指在开展教学的整个过程中所选取的具体手段，而就中职学校艺术设计专业的技能实践教学而言，正确的实践技能教学方法不仅可以提升学生的学习兴趣和学习热情，而且可以有效巩固已有的理论知识。但目前的实际情况是，中职学校艺术设计专业的实践技能教学方法和教学手段与飞速发展的职业教育相比，发展较为落后。从目前中职学校关于艺术设计专业的技能实践教学实际情况而言，中职艺术设计专业教师的教学观念、手段及方法的陈旧，导致教学思路也发生偏差，教师在整个教学过程中成了教学的主导，学生只是被动地配合教师进行“填鸭式”学习，严重影响了学生实践能力的提升。三、教学内容与社会实际工作联系不密切

戏剧艺术概论

戏剧复习一、简述西方戏剧传统的流变过程。 1、古希腊罗马的悲剧和喜剧（1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧；（2）古希腊悲剧 ①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）：相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部；其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能；其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。 ②索福克勒斯：现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。） ③欧里庇得斯：现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧 ①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演； ②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）：写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等；其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响；其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”； ③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质； ④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”：剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所；新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动； ⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》（4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素） ①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物； ②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段；其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致；（5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行 ①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征； 2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧

中等职业学校工艺美术专业设置标准

中等职业学校工艺美术专业设置标准 (供参考) 一、专业设置的基本依据 (一) 专业调查必须通过本地区工艺美术行业和有关装饰设计行业现状和发展趋势的调查，对于所需工艺美术中等技术人才的数量和培养规格进行必要论证。同时对于至少五年内初中毕业生中具有美术特长或爱好，愿意报考工艺美术专业的人数(即生源情况) 做出确切调查，肯定设置中等工艺美术专业具有需要和可能。 (二) 专业规划承办工艺美术专业的中等职业学校，必须根据专业设置标准所规定的各项条件订出切实可行的专业建设规划、实施办法和经费保障。 (三) 专业管理承办学校通过完备的申报手续，根据审批权限报请有关教育行政部门审批。教育行政部门认为符合规模效益和合理布局原则，审查批淮。二、专业教学组织 1. 学校必须设置“工艺美术专业教研室”。根据本校工艺美术专业的专门化方向和专业规模，分设各教研组。 2. 工艺美术专业教研室设主任1名，应具有高级讲师职称，有较高的教学研究能力、专业实践能力和组织管理能力。 3. 各教研组设组长1名，应具有讲师以上职称，具有一定的教学研究能力、专业实践能力和组织管理能力。三、专业师资配备 1. 专业教师应具有中等职业学校及以上学校的教师任职资格。 2. 以150名学生(各年级2个教学班，每班25名学生计) 为基数，本专业专职教师不少于6名。文化教师不少于4名(根据专业教学计划课时数，每位教师每学期150课时计) 。教师数与学生数之比为1∶15。具有中级以上职称者不低于50%，高级职称者不低于10%。 3. 由于工艺美术专业具有很强的实践性，故专业设置的课程中60%以上的授课任务应由经过相关专业系统培训、具有中级职称和一定实践经验的专职教师担任。 4. 根据专业教学需要，可聘请一定数量、相对稳定的兼职教师担任专业设计和工艺制作课教学。兼职专业教师应具有中级以上职称，从事与本专业相关的实践工作10年以上。 5. 为了促进专业教师熟悉专业，学校每年应安排至少50%的专业教师承接设计项目、参与设计比赛或短期赴企业参加实践工作。

戏剧是综合性艺术

戏剧是综合性艺术。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在（“案头之作”），包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式（“场上之戏”），包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。因此，戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程，中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。它发端于先秦两汉，酝酿于隋唐，形成于宋金，繁荣兴盛于元，发展演变于明清。直到今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们的文化生活，为大家带来无穷乐趣。而昆曲，也被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的瑰宝。【戏曲介绍】古代戏曲的起源古代戏曲是我国传统文化的重要组成部分，也被称为世界三大戏剧艺术之一。同时，戏曲在我国文学艺术园地中也占有重要的地位。我们常说，唐诗、宋词、元曲、明清小说，它们分别代表了各个时代最杰出的文学艺术成就。元代是中国古代戏曲的黄金时代，但中国古代戏曲并非是元代一个时期的艺术，它的萌芽、生长、繁荣，贯通了中国上下五千年的历史。【戏曲起源】中国古代戏曲的发展大体有两条线索，一是从原始社会的巫术表演、西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到汉魏隋唐的代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏演出，使得民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲宫调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋金时期是戏曲发展的关键时期。【发展线索】我们追述戏曲的源头，往往要提及“优孟衣冠”。优孟是战国时期楚国人，他是一名职业演员，与当时的楚相孙叔敖相识。孙叔敖生前为官廉洁，没有积攒下什么财产。他去世前叮嘱儿子，如果有一天家里穷得过不下去了，就去找优孟想办法。果然，孙叔敖的妻儿在他去世后生活贫困，他的儿子靠打柴为生。一天，孙叔敖的儿子路遇优孟，将自己的生活状况和父亲的遗言告诉了他。优孟按照孙叔敖生前的模样装扮起来，经过一段时间的排练，与孙叔敖生前的言谈举止一模一样了，就去见楚王。楚王看到孙叔敖“重生”，非常惊讶，请他再来做宰相。优孟说，我要回家和老婆商量一下再说。过了几天，他答复楚王说，我的太太说了，不能做楚国的相。楚王问为什么，优孟说，你没看见孙叔敖的先例吗？生前为楚国办了那么多大事情，死后儿子靠打柴为生，又有什么好处呢？于是楚王下令，给孙叔敖的儿子许多封地，让忠臣的后代过上了衣食无忧的生活。这就是为后人津津乐道的“优孟衣冠”的典故。【戏剧源头】元代杂剧与体制元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。元杂剧继承了宋金杂剧、诸宫调等表演艺术的优点，形成了自己的艺术特色。南戏起源于温州等东南沿海一带，又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。宋元南戏的代表作为“荆、刘、拜、杀”，成就最高的是《琵琶记》。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。【元戏剧】

浅谈幼儿“创意戏剧”的实践活动研究

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅谈幼儿“创意戏剧”的实践活动研究作者：郭健健来源：《学校教育研究》2020年第08期小班正处于语言学习的启蒙时期，语言教育活动的内容与组织离不开生活实际。在游戏活动中，不断变化游戏的内容和要求，促使幼儿主动听，保持幼儿对游戏的新鲜感，创设宽松的氛围环境，激发幼儿的表达欲望，使他们很容易就理解教学内容，充分调动了幼儿的主动性与同伴和老师进行互动。在教学中利用玩具手偶、配乐朗诵以及游戏化语言和夸张的表情，并注意到音量的大小和语速的快慢，时时吸引着幼儿;而且注意个体差异，肯定幼儿的不同表达，帮他们树立自信心。他们的想象力也充分地得到了发挥，为今后的语言发展打下了基础。于是，在小班末期，我围绕《指南》进行教育实践，尝试克服幼儿活动中存在的问题，用创作性儿童戏剧表演《鸡蛋哥哥》的途径促进幼儿语言、创造性及综合素质的发展。下面，是整个戏剧表演《鸡蛋哥哥》的所有活动过程：一、图画书阅读：鸡蛋哥哥采取引导式阅读方法和伴随阅读方法相结合（一）前阅读 1.将绘本放在区域中供幼儿浏览，让孩子初步感知，认识这本书。然后进行共同阅读，通过读图、倾听对故事有进一步的了解。抓住幼儿感兴趣的情节、画面，深入阅读，再次梳理。在阅读过程中，将阅读的过程呈现在区域墙面上。 2.区域阅读在投放前，为了激发幼儿阅读的兴趣老师给幼儿进行了小段阅读后将绘本投放在图书区，接下来观察幼儿对这本书的关注情况，在观察中我发现大多数孩子还是喜欢看老师讲过或者没讲完的书，当孩子主动邀请老师一同阅读时，我参与到阅读中，进行了伴随阅读，初步熟悉画面内容，根据幼儿的经验进行阅读和理解。教师提问：1、在书里看到什么了？ 2、你喜欢这本书吗？为什么？孩子们回答：一只鸡在蛋壳里出不来了、他从蛋壳的一个洞里伸出嘴巴、脚，真好玩。乌鸦很凶，鸡蛋哥哥不怕它等等。（二）集体阅读

初中生能上的艺术学校有哪些

初中生能上的艺术学校有哪些很多同学初中时就想上艺术学校，那么有哪些初中生就能上的艺术学校？初中生艺术学校中央美院附中中央美术学院附属中等美术学校（以下简称附中）是我国教育部唯一直属的中等美术专业学校，隶属于中央美术学院。附中成立于1953年，是在著名美术教育家徐悲鸿先生和江丰先生亲自倡导和直接关怀下建立的新中国第一所正规的中等美术专业学校，徐悲鸿先生担任第一任校长。北京市国际艺术学校北京市国际艺术学校是北京市教委批准建立的国办中等专业学校，是北京市最早具有国际交流职能的艺术类中专，是北京市重点中等职业学校，学校具有面向全国招生和面向国际招生的资格，是北京市重要的艺术人才培养基地。长沙艺术学校我校是经长沙市教育局批准设立、长沙市民政局注册登记，由长沙市教育局主管的全日制民办中等职业学校。学校现位于长沙市岳麓区麓山南路554号。学校于1989年成立，坐落在风景秀丽的岳

麓山下，地处河西大学城中心位置，环境幽雅，毗邻湖南师范大学美术学院、音乐学院。湖南艺术职业学院湖南艺术职业学院（湖南省艺术学校）是公办艺术类高等院校。学院现设有戏剧、音乐、舞蹈、影视、美术、社文6个专业系和2个实训培训部，设有以表演艺术为主的25个专业。学院以舞台表演为特色，以戏剧、音乐、舞蹈、美术、影视、播音主持等专业为优势，构建了以表演艺术人才培养为重点，以表演艺术关联领域为支撑，以表演艺术市场需要为拓展的艺术专业群，打造了以表演艺术专业群为核心，以艺术设计专业群、广播影视专业群、文化管理专业群为支撑的文化艺术专业集群发展模式。初中艺校招生条件 1、在初中生阶段获得过一些考级证书，比如参加过国家、省或者市的比赛，成绩优异的初中生，或者具有相同水平的初中生。 2、具备上面的条件的初中生到班主任老师那里去领取表格，一定要认真填写。 3、具体的艺校考试时间，班主任老师会通知学生的，一般初中生的艺校考试应该是在市级的专门考点进行考试。

教育部高等职业学校设置标准(暂行)

关于颁布《高等职业学校设置标准(暂行)》的通知教发〔2000〕41号各省、自治区、直辖市人民政府，国务院有关部委、直属机构：根据《国务院办公厅关于国务院授权省、自治区、直辖市人民政府审批设立高等职业学校有关问题的通知》(国办发〔2000〕3号)有关精神，现颁布《高等职业学校设置标准(暂行)》(见附件)，请你们认真贯彻执行。教育部二○○○年三月十五日高等职业学校设置标准(暂行) 第一条设置高等职业学校，必须配备具有较高政治素质和管理能力、品德高尚、熟悉高等教育、具有高等学校副高级以上专业技术职务的专职校(院)长和副校(院)长，同时配备专职德育工作者和具有副高级以上专业技术职务、具有从事高等教育工作经历的系科、专业负责人。第二条设置高等职业学校必须配备专、兼职结合的教师队伍，其人数应与专业设置、在校学生人数相适应。在建校初期，具有大学本科以上学历的专任教师一般不能少于70人，其中副高级专业技术职务以上的专任教师人数不应低于本校专任教师总数的20%；每个专业至少配备副高级专业技术职务以上的专任教师2人，中级专业技术职务以上的本专业的“双师型”专任教师2人；每门主要专业技能课程至少配备相关专业中级技术职务以上的专任教师2人。

第三条设置高等职业学校，须有与学校的学科门类、规模相适应的土地和校舍，以保证教学、实践环节和师生生活、体育锻炼与学校长远发展的需要。建校初期，生均教学、实验、行政用房建筑面积不得低于20平方米；校园占地面积一般应在150亩左右(此为参考标准)。必须配备与专业设置相适应的必要的实习实训场所、教学仪器设备和图书资料。适用的教学仪器设备的总值，在建校初期不能少于600万元；适用图书不能少于8万册。第四条课程设置必须突出高等职业学校的特色。实践教学课时一般应占教学计划总课时40%左右(不同科类专业可做适当调整)；教学计划中规定的实验、实训课的开出率在90%以上；每个专业必须拥有相应的基础技能训练、模拟操作的条件和稳定的实习、实践活动基地。一般都必须开设外语课和计算机课并配备相应的设备。第五条建校后首次招生专业数应在5个左右。第六条设置高等职业学校所需基本建设投资和正常教学等各项工作所需的经费，须有稳定、可靠的来源和切实的保证。第七条新建高等职业学校应在4年内达到以下基本要求： l、全日制在校生规模不少于2000人； 2、大学本科以上学历的专任教师不少于100人，其中，具有副高级专业技术职务以上的专任教师人数不低于本校专任教师总数的25%； 3、与专业设置相适应的教学仪器设备的总值不少于1000万元，校舍建筑面积不低于6万平方米，适用图书不少于15万册； 4、形成了具有高等职业技术教育特色的完备的教学计划、教学大纲和健全的教学管理制度。对于达不到上述基本要求的学校，视为不合格学校进行适当处理。

国家级重点中等职业学校名单

国家级重点中等职业学校名单 http://www.chinaedunet.com （500所）中专：北京市：北京市农业学校北京市建筑材料工业学校北京市八一农业机械化学校北京市化工学校北京二轻工业学校北京铁路电气化学校北京市第三人民警察学校中央音乐学院附属中等音乐学校北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校北京市戏曲学校北京工艺美术学校北京市什刹海体育运动学校北京水利水电学校北京城市建设学校天津市：天津铁路工程学校天津大港油田集团学校天津建筑材料工业学校天津市第一轻工业学校天津市第二轻工业学校天津电子信息学校天津市化学工业学校天津市经济贸易学校天津市艺术学校天津劳动经济学校天津市国际商务学校天津市化学工业学校天津市药科中等专业学校天津市旅游育才职业技术学校天津市塘沽区中等专业学校天津市中山志成中等专业学校天津市民族职业中等专业学校

河北省：石家庄铁路运输学校华北石油学校华北化工学校河北省机电学校河北省沧州卫生学校华北石油财经学校邢台卫生学校河北交通学校保定电力学校河北唐山市卫生学校河北供销学校河北纺织学校河北体育运动学校栾城县职业技术教育中心石家庄市第三职业中专学校唐山市丰润区综合职业技术教育中心沧州市职业技术教育中心衡水科技学校卢龙县职业技术教育中心山西省：山西省纺织工业学校山西省计划统计学校山西省林业学校山西省煤碳工业学校山西省供销学校山西省水利学校山西省财贸学校山西省交通学校太原铁路机械学校华北机电学校山西省机械工业学校山西省贸易学校山西省中药材学校山西省临汾卫生学校山西税务学校山西省戏曲学校晋中市卫生学校临猗县第一职业中学太原市财贸学校山西潞安矿业(集团)有限责任公司职业高中介休市职业中学校

戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释（中戏）风姿花传《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。意大利即兴喜剧即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。莎士比亚戏剧特点他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。浪漫主义戏剧：戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。花部：所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的