设计史(上下) 朱铭 荆雷著
设计史(上下)
作者: 朱铭荆雷
第一部分大纲说明
一、课程性质与教学目的
课程性质《设计史》是艺术设计专业(专科)开设的一门专业必修课。
教学目的1)建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。
2)激发对设计艺术学习的历史责任感。
3)培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、相关课程
该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《艺术概论》等相关课程。
三、教学基本要求
1) 坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。
2) 把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。
四、课程的教学媒体构成与主要内容
1) 文字教材:<<设计简史>>重庆大学出版社张晶著、《设计史》山东美术出版社朱铭荆雷著
五、教学重点与难点及教学法建议
1) 1) 教学重点、难点。
设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系）
手工业时代的设计(中世纪的设计、文艺复兴时期的设计)
早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）
工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计）
后工业社会的设计（后现代主义设计、战后日本设计）
第一章：设计史的对象——设计(3课时)
一：设计的故事起源于人类诞生。人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。
二：什么叫设计。他的基本内涵是什么？
设计以前本来是动词，后来被名词用。英语中设计长期作为动词。一战后。特别是德国包豪斯学院的建立，设计被用于某些课程名字（印刷设计、工业设计、金属设计）。成为名词。设计包括创造产品、产品为人类服务的双向过程。所牵涉创造性思维活动和创造性操作实践的总合。设计的出发点都是以人为中心，以问题为导向的创造性活动。
设计的定义虽然西方有关设计的著作已经有了半个世纪的发展。但没有一致的观点。但设计的主体是人，面对的题目主要是：材料。技术。结构。功能。审美。评价技术美也正是：材料美，功能美。形式美。
设计的内涵包括人类对自己将要创造的的产品的前期构想，以及使这种构想实现为产品的整个过程。（即：观念与操作）
三：设计史的五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。
第二章：萌芽时期：造物的起源与设计的萌生
（公元前200万年----前3000年）（6课时）
艺术起源：劳动为前提（生理基础），情感为动力（冲动使艺术变为活动），巫术为中心（图腾），模仿为手段（自然和现实是艺术之源泉），集体为纽带（交流）。新旧石器时代。设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。
旧时期. 人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。
[ 生活方式]当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟(?)之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。
[ 艺术造形] 雕刻表现人类的作品全为女性雕像，其裸体为一大特色，一般把这种女性雕刻像称为「石头的维纳斯」绘画绘动物和女性图像，形体以侧面方式绘出，而脚以正面角度画出。旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。
1、洞穴壁画---生存愿望
西班牙的阿尔塔米拉描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实
2、雕刻艺术---生殖崇拜
女性生育与生殖（法国劳塞尔浮雕。奥地利维林道夫母神雕像高11CM丰乳肥臀）
3、打造石器-----最早造物活动之代表.
4、装饰品----独立精神生活产品.
新石器
[ 时间] 约五千年前。
[ 生活方式] 渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。
[ 绘画造形] 新石器时代又称为「巨石文化」，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。
绘画─洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。
陶器─陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。纹样多属于线条图案。
注：现代人们认为英国威德郡(Wiltshire)的Slisbury平原上，那些围成圆圈的巨形方石柱，是在公元前1900年左右开始建造的，约在大金字塔兴建后八百年。
过去一般人认为这些巨形方石柱，是督伊德(Druid)教徒所造，用来作拜日教堂和用活人作牺牲祭神的神殿。但是现代考古学的推断，认为这个神秘的建筑物，比督伊德教徒的时代早了一千多年。它是分三个阶段建造的，历时共约三百年。1963年，天文学家霍金斯(Gerald Hawkins)教授宣称，他已解开了巨形方石柱的谜。那是一个史前的计算器。它是推测日出和日落、月球的运转，以及日蚀和月蚀时，供作复杂计算之用
1，壁画---叙事性美术萌芽
2，陶器—原始装饰艺术诞生
3，巨石建筑---书写原始宗教
4，服饰设计---御寒安全图腾
5，玉器与文身---原始宗教支配下的设计
新旧石器时代设计的特点：
（1）实用先于审美，功能早于形式。原始设计的主导因素是功能要素。
（2）除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。
（3）材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。
（4）审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。
（5）原始宗教在人的精神上有着一定地位。
（6）出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。
第三章手工业时代的时代（上）
（公元前3000年到500年）(6课时)
概述：
旧石器后期出现社会分工与城市的形成。农业和手工业是人类历史的第一次分工。导致部落间封闭状态被打破，出现阶级与宗教，也出现了最初的专门的“设计家”。手工业时期在中国即奴隶社会。中国最早的工艺理论著作《考工记》中分六职。分别掌管国家事务（百工。专职从事设计的匠师）这一时期青铜被使用（最早在西亚）。之后出现铁。铜铁这两种传统金属材料的发现给人类带来了历史性的变革。改变了人类的生活方式。可以说青铜时代就是整个奴隶社会。铁器时代代表了整个封建时代。这一时期的艺术设计主要是青铜艺术。
1 两河流域的设计。(注重现实生活的世俗特征)
亚洲西部的底格里斯和幼发拉底河的广大地区。是人类最早进入奴隶制度的国家（大约公元前3400年，中国是公元前21世纪进入奴隶制度）西亚文明主要发源于此。
⑴阿卡德时期（公元前3500到前2000）
征服苏美尔人（发明契形文字），控制地中海到波斯湾整个地区，统一了两河流域。神庙（吉库拉塔）-----苏美尔人生活以神庙展开。
⑵巴比伦时期（公元前1894到前1600）
汉谟拉比统一南部，阿摩利族人建立巴比伦王国。统一200年。尊重苏美尔人的文化。
《汉谟拉比法典》
⑶亚述时期（公元前1000到前612）
公元前16世纪，小亚西亚东部赫梯人袭击巴比伦，巴比伦灭亡。但混战持续了几百年，又过了800年被两河上游居住的亚述人彻底摧毁。
亚述人崇尚武力。不断扩张，艺术设计为了统治，充满战争血腥和暴力。《猎狮图》
⑷新巴比伦时期（公元前626到前530）
迦勒底军队打着“巴比伦后裔”的旗号。推翻亚述王朝。大力扩张，掠夺居民和财宝，大兴土木，新巴比伦被建成西亚最壮丽辉煌的城市（公元前614年的空中花园）。公元前539年新巴比伦被波斯摧毁。
2地中海周围（罗马和希腊）的设计
（1）希腊设计
古希腊是欧洲文化的发祥地。希腊神话“神人同形同性”，希腊人注重人，，自然流露出健康、乐天和完美的特点，把神灵看成和凡人一样有血肉。
荷马时期（公元前12世纪到前8世纪）希腊神话形成，几何风格的艺术。
古风时期（公元前7世纪到前5世纪）“古风的微笑”“站歇式”
古典时期（公元前5世纪到前4世纪）摆脱了古风时期的拘泥和装饰，产生了写实而理想化的人体雕塑，和谐美的范本。（代表：米隆的《掷铁饼者》、维纳斯）
希腊化时期（公元前3世纪到公元前1世纪）人表现形式的全音阶。希腊化时期(公元前332～前30年)，建筑创作的领域扩大了，公共建筑的类型增多了。随着结构和施工技术的进步，艺术手法也逐渐丰富。据记载当时已经有专门的建筑学著作，涉及建筑物的营造经验、构图法则、施工机械等等，可惜都已失传
古希腊建筑不以宏大雄伟取胜，而以端庄、典雅、匀称、秀美见长，其建筑设计的艺术原则影响深远。其建筑分①“多利安式”（奠定希腊神庙的基本格局：台阶、列柱和山墙三大部分，雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。）、②“爱奥尼亚式”（柱子修长、优美精巧，柱头上向外的大卷涡行装饰。展示女人体美。赫拉神庙、雅典娜.尼克神殿为代表）、③“科林斯式”（在爱奥尼亚式上发展，形状更纤细，装饰更华丽，代表《雅典奥林匹亚宙斯神庙》是用科林斯柱式建筑的最大规模的神庙）古希腊建筑的最高成就是：雅典阿克罗波里斯圣城的设计和建成。
（2）古罗马的艺术设计
古罗马国力强盛，版图跨欧亚非三洲。古罗马建筑继承了古希腊建筑的成就，但建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。罗马人发展了拱券和穹窿结构的技术，求取高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式往往成为建筑的装饰品。罗马建筑虽不如希腊建筑精美，但规模宏大、气势雄伟。在吸收古希腊文化创造了古代世界上最早的多层建筑。
当时出现了罗马这样百万人口的大城市，其格局不像希腊雅典那样以神庙为城市中心，而是以许多世俗性的公共建筑，如集市广场、宫殿、浴场、角斗场、府邸、法院、凯旋门（没实用功能，用于宣传）、桥梁、万神庙（拱顶建筑之典范）等同神庙一起构成城市的壮丽面貌。罗马角斗场、罗马万神庙和古罗马浴场著名于世。三层叠起连续拱券的输水道被认为是工程技术史上的奇迹。古罗马建筑不愧为世界建筑史上的里程碑。
公元前一世纪罗马建筑师维特鲁威所著《建筑十书》是流传下来的最早建筑学著作。《建筑十书》分十卷，系统总结了希腊和罗马的建筑实践经验，论述了各种建筑材料的性质和用法、各类建筑物的建造原则和建造方法、施工工具和设备、供水技术乃至选址、阳光、风向等与建筑有关的各种问题。书中第一次提出了“坚固、实用、美观”的建筑三原则，为欧洲建筑学奠定了理论基础。
公元228年，罗马城出现第一所工程技术学校。东罗马帝国从公元334年起在各地设立建筑工程训练学校。建筑学校的出现反映建筑学知识开始可以采取系统的理性化的方式传授。
（3）古埃及的设计(君权与神灵)
概述：
埃及尼罗河发源于阿比西尼亚高原，再北流至Aswan的第一瀑布而进入埃及平原，一到开罗，河流便造成所谓三角洲地带。埃及由尼罗河造成的两个地形，以开罗为界分成南北二部，不只风土人情不同，即在美术上也呈现完全不同的面貌。埃及美术的最大原动力在于宗教，几乎将死后的世界视为唯一目的。埃及美术在公元前四千年左右开始发达，其民族是哈姆人种，他们又分为许多部族，不久后逐渐集聚而发展成南北两个王国。埃及可概分为下列几个重要的时期：
古埃及是世界文明的发源地。其建筑分为3个主要时期：
①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。
金字塔：埃及共发现金字塔近８０座，最壮观的是开罗郊区吉萨的三座金字塔。金字塔是古埃及国王为自已修建的陵墓。最大的金字塔是胡夫金字塔，原高１４６.５米，因年久风化，顶端剥落１０米，现高１３６.５米，底座每边长２３０多米，塔身由２３０万块石头砌成，每块石头平均重２.５吨。１０万人用了２０年的时间建成。第二座金字塔是哈佛拉国王的陵墓，哈是胡夫的儿子，
其金字塔比前者低３米，但建筑形式更加完美壮观，塔前建有庙宇等附属建筑和２０多米高的狮身人面像。这座雕像除狮爪外，其余部分由一块天然岩石雕成，现面部破损严重，有人说是马姆鲁克把它作为靶子练习射击所致，也有人说是１８世纪拿破仑入侵埃及时炮击留下的痕迹。第三座金字塔属胡夫的孙子门卡乌拉国王。——各金字塔的位置与天蝎座吻合，而尼罗河正好是穿过其中的银河……略去谣传三万余字。
②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。
③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
细分:
1初期王朝提斯时代第1~2王朝公元前3200~2800
初期王朝(提斯时代)
这个时代的埃及在一个帝王(法老Pharao)之下开始有统一的国家，这不但是主权的确立，同时亦为政教的合一，属神权确立之时代。美术即为效忠帝王并确保来生的宗教美术，故埃及美术在这个时候已确立其方向。
2古帝国时代金字塔时代第3~6王朝公元前2800~2200
古帝国时代
第二个王朝结束时，都城迁至界于上、下埃及的孟菲斯，此地兴起的第三王朝即为古帝国的开始。由于这个时代帝王的坟墓建造过很多金字塔，故也称为「金字塔时代」。金字塔文化(三大金子塔：胡夫的金子塔、哈夫拉的金子塔、门考夫拉的金子塔) .自提斯时代以来，来世观便已确立，到古帝国时代坟墓已非单纯为安置尸体的地方，同时也是灵魂居住的世界，因此朝拜供奉死者的设备也就应运而生。提斯时代以来盛行的坟墓形式─平顶石墓(Mastaba)便更形完备，有了徒具形式的假门。平顶石墓渐渐发展为金字塔的形状，在萨卡拉有座阶梯式的金字塔即为过渡期之物。
[ 美术] 在提斯时代所确立基础的埃及美术，到这个时代更加发达，出现了很多优异的雕刻，并以美丽的壁画装饰其坟墓。而所谓的「正面性」与「近视法则」也在此时出现。「正面性」即在雕像中由躯体对准鼻尖，与肚脐连成的正中线而作左右对称，努力造出不动的永固姿势；「近视法则」则表现于绘画与浮雕之上，特别是运用在人像上，头部从侧面，上半身从正面，下半身再从侧面来取得表现。
3中帝国时代 . 第11~12王朝公元前2050~1785
中帝国时代中帝国时代的首都在南埃及，且几乎全在特贝，故美术活动一如古帝国时代，不只以孟菲斯为中心，更扩展于各地；还有一个原因是古帝国时代那种强大的中央集权已经崩溃，各州的首府变成政治文化活动的中心, 发明了字母，岩窟陵文化，雕刻艺术达到顶峰。城市发展（一直是以棋盘状格局为特征。代表是：拉洪城）
[ 建筑] 在北部帝王坟墓虽小规模的使用金字塔，然迫近中部的沙漠断崖之处，则采用凿穿断崖的地下墓窟；而在南部特贝附近，平顶石墓上面被加以金字塔，故亦可看到平顶墓金字塔的型式。但由于希克索斯的侵入，破坏了许多神殿，更因其废墟在新帝国时代再度用作建筑材料，故此时代建筑的遗迹几乎荡然无存。
[ 雕刻] 雕刻所表现的地方特色最显著的是亚细亚性格及写实主义的强化。过去的人面狮身怪头部都照帝王的原貌，只不过下半身变成狮子；现在则加上狮耳及鬃毛，仅有脸部作帝王之相，这种型式为亚细亚所特有。
4新帝国时代 . 第18~20王朝公元前1580~1085
新帝国时代
因希克索斯入侵造成国内混乱，至第十八王朝的安门?赫特普一世(Amen-hetepl 1)在位时，便逐尽希克索斯，行地方豪族的弱化政策，达成中央集权，于是向外远拓疆土至幼发拉底河畔。此时美术上建造了夸示帝国主义王权的大建筑与巨像。
[ 艺术]摒弃了古帝国时代的直线形态，曲线支配一切，如「乌赛尔像」，虽为强调量块性的东西，全体亦为流畅的曲面所包围，毫无锐角之处。而在人体的表现上，特别是帝王像以极其脆弱之形出现。过去在埃及美术上，王与神同为伟大的存在，其形状以具有威严的姿态来表现，然到这个时代，则手足细小，细颈上附以长形的头部，扁平之胸，其下腹又奇妙地肿胀。
5末期王朝时代 . 第21~30王朝公元前1085~333
末期王朝时代此王朝的美术因其都城之名，故称为赛斯美术。赛斯美术的特征在于复古主义，古帝国时代的端正严格样式再度出现，表现于新帝国时代的柔和手法及丰富装饰性之优美感觉已消失，追求严格的造形性。赛斯时代的雕刻促成希腊雕刻的诞生。因自第25王朝以来，三角洲地带的拿克拉提斯所开的贸易港加强与希腊的接触，此王朝由于采取保护殖民者以推进贸易之政策，故有很多希腊人到达此地，于是此地优异的雕刻打开了希腊人惊异的眼睛，形成了空前的大雕刻之趋势。埃及美术以赛斯时代为终曲。第25王朝时，亚述人入侵，26王朝恢复独立。公元前6世纪以后，遭波斯帝国两度统治，后为亚历山大征服。最后亡于罗马人之手。
(以上是为研究方便所划分的年代，可能因学者而有所不同)
艺术特点：A.艺术之间的关联性。（譬如雕塑无法与建筑坚实感分开）
B.纪念性的外观。（庞大尺度，气派雄伟，高贵之感）
C.主题题材的多样性.（宗教内容明显。题材抽象。）
D.正面律（谨守一种程式的作风。人物左右对称。人物重心不放在一只脚上，男人在前，女人小孩一般两脚并在一起坐着）
总之：爱琴文明的建筑是多样化设计观念是：重视实用功能。
陶器代表作品：母子壶、多子壶特点：装饰纹样是简单的几何体。设计讲究实用，造型独特。
玉石金属工艺：鸽子金杯。收获者之瓶。
服饰戴羽冠的王子。生动多样.
3中国的设计
（1）建筑
奴隶社会里大批奴隶劳动和青铜工具的使用使建筑有了巨大发展，出现宏伟的都城、宫殿、宗庙、陵墓等建筑。以夯土墙和木构架为主体的建筑以初步形成。但前期在艺术上和技术上仍未脱离原始状态，后期出现了瓦屋彩绘和豪华宫殿。
夏：河南登封告成镇北面嵩山南麓王城岗发现了四千年前的城址，夏朝初期的遗址
商：河南偃师二里头遗址是高约80公分的夯土台，台上有八开间的殿堂一座，周围有回廊环绕，南面有门的遗址反映了我国早期封闭庭院的面貌。这所建筑遗址是至今我国最早的规模最大的木架夯土建筑和庭院的实例。至迟在商代早期中国的传统院落式建筑群组合开始走向定型。
西周：周灭商，以商公营洛邑为代表建造了一系列的城市，代表性的建筑遗址有陕西歧山凤雏村的早周遗址是我国已知最早最严整的四合院实例。干阑式木构架建筑可能是西周时期长江中游一种常见的居住建筑类型
春秋：木匠公输般（鲁班）。建筑上的重要发展是瓦的普遍使用和高台建筑的出现。在山西侯马晋故都、河南洛阳东周故都、陕西凤翔秦雍城、江陵楚都等地的春秋时期的遗址中都发现了大量的板瓦、筒瓦以及一部分半瓦当和全瓦当，在凤翔秦雍城遗址中还出土了砖及质地坚硬、表面有花纹的空心砖，这说明了中国早在春秋时期就开始有了用砖的历史。
（2）青铜器雕刻
在长期的劳动实践中，发现了金属矿砂，并掌握了冶炼和铸造技术，这就为雕铸青铜器准备了良好的条件。
青铜器是我国古代奴隶阶级在长期的辛勤劳动中所创造的灿烂艺术遗产之一。
商、周青铜器制作特点，主要表现在器形和纹饰的构成上，是运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。不论器形整体或纹饰部分，都显示出浑朴、庄重和精致、瑰丽的气质，但同时也具有威严、神秘的气氛，反映了奴隶主阶级的阶级意识和审美观点。从器形花纹设计到雕模铸造，特别是花纹和雕模的工作，要按照不同的器物形象、用途，来决定花纹的内容和形式，分别施以不同的阳线、阴线和浮雕等手法。
在器型类别上，商代最多见的是鼎(方形四足)、尊、爵、觚、觯、觥、偃、簋、彝、豆等，西周和春秋的青铜器，名目更加繁多，除部分袭用商器之外，常见的有鼎(圆形三足)、鬲、匜、卣、瓿、壶、盘、盂、甑、钫、敦、鉴等。另外还有属于兵器的戈、矛，属于乐器的钟、铙、等。在纹饰方面，由早期多见的云雷纹、饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、蝉纹、蚕纹，到后期的蟠螭纹、环带纹等等。其组织结构形式有二方连续，四方连续和单独纹样多种。据统计，商、周青铜器花纹的种类名称，不下数十种之多。在造型风格上，早期的纹饰多奇幻谲诡，显得严肃神秘，随后则逐渐变为精巧，简练，手法细致，并且渐趋写实。夏代的青铜器虽未发现，但从殷商青铜艺术已经灿烂发展来说，在其前必有一个创始阶段。
商鼎特别庄严，典重，具有一种端庄稳重、屹立不拔的气质，犹如一件坚实的雕像。西周、春秋以后，形制渐异，特别在诸侯称霸时期，地方特色显著，司母戊鼎是1938年在河南安阳武官村挖掘出土的，是迄今为止世界上发现的最大的青铜器，是商朝青铜冶铸工艺的杰作。
（3）百家争鸣中各中思想对设计的影响
儒家：设计与造型上严格的典章制度的物化形式
道家：身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求蔬淡与天人和一。
墨家：兼爱重思想，科学内容包括：几何、光学、力学。
总之：手工业时代的时代（上）是人类奴隶社会的设计。在这一时期主要涉及到：埃及和罗马、中国、美索不达米亚的文明设计。在这个时期艺术设计的主要特点：
（1）：金属的使用使设计更有广泛的空间
（2）设计中仍然是功能要素为主导。但精神功能大大加强。
（3）审美要素在设计中的地位逐步提高。
（4）哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。
第四章：手工业时代的时代（下）
（公元500年到1750年）(6课时)
概述
这一时期在西方中世纪。在中国就是封建社会时期。在这里我们暂把中世纪划分为：五世纪西罗马帝国的崩溃为开始，文艺复兴为结束和近代史的开端。在中国即：战国到鸦片战争
影响中世纪设计发展的五个因素。
（1）封建等级制度的形成。
（2）封闭的庄园经济模式。
（3）城市和手工业的发展。
（4）手工业行会组织的作用。
（5）宗教的发展和经院哲学的影响。
艺术设计方面
1、欧洲
教堂建筑----神学设计思想的典型产物。
欧洲中世纪经历了近千年的封建分裂和教会的统治。宗教建筑是这一时期建筑成就的最高代表。西欧以“巴雪利卡”式为主。
（1）拜占廷建筑：继承古希腊罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，形成独特的建筑体系。拜占廷建筑的主要成就是在教堂建筑中创造了用四个或更多的柱墩通过拱券支承穹窿顶的结构方法和相应的中心对称式建筑形制。在拜占廷建筑中，中心对称式构图的纪念性艺术形象同结构技术相协调。（重要特点：中央圆顶的强调：代表作：圣索菲亚大教堂。552-557年，万人花了6年建造。）
（2）哥特式建筑：公元476年，西罗马帝国灭亡。在西欧，古罗马的建筑技术和艺术失传了。10～12世纪，由于当时建筑上的木构架易受火灾又难以加大木结构跨度，于是开始探索石拱券的技术，形成了罗曼建筑。石拱券技术的不断发展，终于形成了哥特式建筑。哥特式教堂建筑近似框架式的肋骨拱券石结构，与相同空间的古罗马建筑相比，重量大大减轻，材料大大节省。用来抵挡尖拱券水平推力的扶壁和飞扶壁，窗花格和彩色嵌花玻璃窗，以及林立的尖塔是它的外部特征。（哥特式建筑的外表和特征给人以向上的感觉，体现了追求天国幸福的宗教意识。哥特式教堂的结构技术和艺术形象达到了高度统一。代表：巴黎圣母院）（3）罗马式建筑（基本继承罗马建筑风格，不同的是大量采用石料，显要特点是：高墙塔楼的结构。（代表：比萨大教堂、圣乔万尼洗礼堂）
2、伊斯兰教的艺术设计
沟通东西设计文化。
3、中国封建时期的艺术设计
（春秋战国设计思想之争鸣、秦汉时期宏大的设计、魏晋南北朝设计思想的灿烂与交融、隋唐五代时期设计思想的辉煌拓展、宋元充满理性的设计、明代传统设计之集大成。）
①建筑：宫殿陵墓寺庙祠观佛教建筑道观及祠庙石窟坛庙
②园林
③陶器到瓷器（早期完成在东汉和三国时期，六朝青瓷是陶器到瓷器的里程碑。唐三彩。宋代是陶瓷艺术发展的高峰景德镇窑。龙泉窑……）
④明代的家具闻名世界。
⑤雕塑艺术在中国古代雕塑艺术发展史上，战国和秦代是上承西周春秋，下启两汉的过渡阶段，也是由奴隶社会变革到封建社会的初期。由于身居被奴役地位的工奴们思想得到一定的解放，敢于正视现实，反映在雕塑艺术上，是题材扩大，特别着重于现实生活题材的表现。尤其是人的活动，在现在仅能见到的一些青铜器皿的纹饰上是非常突出的。秦并六国后集中了全国的能工巧匠，发挥集体智慧，从而创作出像秦始皇陵兵马俑群，“马踏匈奴”石雕像，墓俑雕塑那样一批举世罕见的杰出作品，为中国古代雕塑艺术史增添了极其光辉的一页。
4、文艺复兴时期的设计
14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。这个运动反对神权，要求人权，追求自由和现实幸福的人文主义思想和重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。15世纪初，这个浪潮涌进建筑学领域，被遗忘的古罗马建筑文化，又成为崇奉的对象。
（1）勃鲁涅列斯基通过对罗马废墟的研究，了解古罗马建筑的做法以后，顺利地解决了佛罗伦萨大教堂大穹顶的建造问题。这座大穹顶于1434年建成，标志着文艺复兴建筑的开端。在此以后，很多艺术家如达．芬奇、米开朗琪罗等都纷纷涉足建筑领域。罗马圣彼得大教堂集当时艺术和技术之大成，穹窿顶便是米开朗琪罗等人设计的。此时期建造的大量贵族府邸，也反映文艺复兴建筑技艺
和艺术的高度水平。
文艺复兴是巨匠辈出的时代，也是建筑学飞速发展的时代。在在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识，睿哲的眼光，探索古罗马建筑的法式和规律，总结当时的实践经验，创造出一代风格。
作为建筑设计的重要手段的建筑制图也逐步完善。15世纪，佛罗伦萨画家伍才娄创制透视图，扩大了制图领域。后来法国数学家蒙日于1799年出版的《画法几何》一书是文艺复兴以来建筑制图方法的总结。科学的建筑制图方法问世后，建筑技术和艺术有了更加精确的表达手段，有助于建筑学的发展。
随着建筑创作繁荣，学者和艺术家参与建筑活动，各种建筑学著作纷纷问世。其中阿尔伯蒂的《论建筑》是意大利文艺复兴时期最重要的建筑学理论著作，书中第一次将建筑的艺术和技术作为两个相关的门类加以论述，为建筑学确立了完整的概念，是建筑学在认识上的一次飞跃。
文艺复兴时期的建筑教育以“艺术私塾”为主，1562年意大利艺术家和作家瓦萨利创办设计学院；1563年佛罗伦萨城巨富美第奇创办艺术设计学院以代替“艺术私塾”；1655年创立于巴黎的皇家绘画与雕刻学院，1793年更名为国立高等艺术学院。它是世界上第一所有完善的建筑系科的学院，对后来世界各国的建筑教育有广泛的影响。学院总结并传播了文艺复兴以来建筑艺术的成就，对建筑学的发展作出贡献。
文艺复兴晚期，由于企图突破已有的建筑程式，追求奇特奔放的效果，崇尚豪华富丽的装饰，而出现了巴洛克建筑（巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，与反宗教改革的天主教教义关系密切。代表旧教的巴洛克风格仍以宫廷教会为中心，以雄壮华丽夸示具强大世俗权力的趣味性，表现宫殿的华丽）和罗可可风格（18世纪产生于法国。享乐主义为精神基础，很多方面矫揉造作，但形式价值很高）。
（2）家具：古典风格：简洁、端庄、庄重的风格
巴洛克风格：与“哥特式”一样是贬义，原意是：“不规则，不完美的珍珠”17世纪出现在罗马的一种艺术风格，强调力度、热情而积极的风格。（巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动感，喜好使用富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。巴洛克的原意是奇异古怪，这是古典主义者对他离经叛道的建筑风格的称呼。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术等部门都产生过影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣教堂通常被认为是第一座巴洛克建筑。其它的还有罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫、圣彼得大教堂前广场；德国班贝格的十四圣徒朝圣教堂；西班牙圣地亚哥大教堂等。
罗可可风格：18世纪出现在法国，重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。(1710年开始，主要指路易15时室内装饰艺术风格，一种优美弧形线条所构成的粉饰文化。有人视Rococo为Baroque的晚期风格，这种变化与法国贵族阶层的衰洛、资产阶级的日健兴衰有相当的关联。此风格除法国本土以外，未对欧洲各国产生重大影响。[ 特色]表现轻巧而纤细、繁琐而华丽、优雅轻快的美感。如贝壳之外形，如字母C的变化及花草蔓曲之形。女性化、纤巧柔和，打破文艺复兴以来的左右对称原则，平面舍去了正方形，长方形，而以椭圆，八角形代之。清淡之用色：金、银、白。非宗教帝王之艺术，为半贵族、人民之生活趣味艺术。) 总结：中世纪设计领域的主要特征
（1）经济的发展为设计提供了良好的物质基础。
（2）宗教与王权的关系产生错位。
（3）审美与功能的关系，位置仍然是颠倒着。
（4）对古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴。（文艺复兴之原意）
第五章：早期工业化时代的设计
（1750年到1919年）(3课时)
概述
产业革命给设计带来了新环境。设计进入“工业设计”时代。英国的工业革命(Industrial Revolution)揭开了西洋近代的序幕。其发端于木棉工业的机械，与蒸汽机、冶铁术发展联合促成了生产技术的大变革；技术与科学的结合下，使科学技术文明拓展出新的大道。机械生产固然可提供大众具有一定品质价廉的产品；然而实际生产过程机械化后，生产计划将完全是工厂及制造者所控制掌握；由于在商业主义的作祟之下，使得产品往往流于粗俗，而在工业革命之前的手工业，其产品都是当时期的形式，在加上工匠具特色各自创意而成。随着手工艺的机械化，便开始须要所谓的「设计师」，在机械生产前先构思好，再进行计划及决定；人们都希望这些设计师除精通机械技术外，更应拥有卓越的造形能力，及理想与责任。然而想要培育出如此人才，并使社会认同这些人的存在意义，有极大的困难，而为了克服这种种的阻力，需要一段长时间的「尝试错误」，于是在这一百年间忍受万般艰难，不断追求认同的动向，称之为「近代设计运动」。
1、产业革命产生的现代设计环境。
（1）从神学的枷锁中解放----蒸汽机的故事
（2）机器生产与设计的技术环境。
（3）市场竞争与设计的经济环境。
（4）设计的文化环境-----多样风格。
（5）疯狂的发明年代。
2、各种艺术思潮
（1）新古典主义（法国新古典主义起初提倡英雄主义、自觉标榜为革命服务，后来演化为学院派和沙龙艺术标准。代表人：大卫和安格尔）
（2）浪漫主义：起源于18世纪晚期盛行于19世纪前半叶，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。特点①重视个人感受和情感表现②缅怀古代，向往异国情调。）浪漫主义：[ 背景]浪漫主义首先出现于文学的世界。而浪漫主义形成的原因是，自法国格命以来，整个欧洲陷于激烈的动荡，在此种时代背景成长的青年都向往自由及自己的主张，并憧憬古代的希腊罗马。然而当时古典主义过份概念化的形式令人无法忍受，于是有的人开始反抗古典主义，有的人则投注现实于现实的动人事件，并将此感动提升为想象的世界。这种风潮便称为浪漫主义。浪漫主义并非紧接于古典主义后兴起，而是在古典主义发展之际时出现；但就主流而言，十九世纪初盛行的是古典主义，接下来才是浪漫主义。
[ 建筑]浪漫主义建筑自十九世纪初至中叶为止，发达于德国、法国及英国。
[ 雕刻] 雕刻界的浪漫主义具体出现于1820年左右。浪漫主义运动最闪耀的指导者--德拉克洛瓦，他所绘的「但丁出航」在沙龙展出而造成狂热，不久这股狂热波及至雕刻界。在卢德(Frangois Rude 1784~1855)出现后，雕刻界才获致浪漫主义的胜利。其作品-- 被称为「进军」的「马赛进行曲」，戏剧性的人物结构与激情表现，使雕刻久被移忘的生命与热情再度复活。
[ 绘画] 集浪漫派绘画之大成的是德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugine Delacroix 1798~1863) ，浪漫主义亦可说是由德拉克洛瓦一人培育、成熟与胜利。在其作品「但丁出航」可视为他踏出浪漫主义遒劲的第一步；而「开奥斯岛的残杀」宣告的浪漫派的胜利。近代设计的开始
（3）现实主义：发明者----库尔贝，产生于19世纪的法国。呼吁艺术直面现实，不是精心打扮过的高贵、典雅，而是真实的生活。题材上，是“理想化”的对立面。表现手法上是古典主义“程式化”的对立面。
3、各个国家的设计。
（1）法国工业化的标准---巴黎埃菲尔铁塔。
（2）英国“艺术与工业运动”美术工艺运动约为1850年至1900年间于英国地区所发展的工艺思潮，从1769年瓦特发明蒸汽机后，一连串的工艺机械发展，将机械生产方式引入产业取代人口劳力，人们一方面借着材料与技术获得实质上的进步，一方面又因工业所伴随的弊病和冲击感到忧虑与抗拒。现代设计之父---莫里斯William Morris 于1851年参观了在伦敦举办的万国博览会时，对于工业化生产的产品感到厌恶，也正因如此，让Morris决定投入设计的行列。在1851年伦敦世界博览会之后，Morris决心学习设计，原因是因为他对于工业化造成的产品丑陋结果感到厌恶，于是希望透过自己的努力，来扭转这种设计颓败的状况。据说他在看到「水晶宫」展览建筑时竟放声大哭，足以说明他对机械化、工业化的厌恶。
就在就读于牛津大学期间，他看到了Ruskin 的一本着作：The Stones of Venice( 威尼斯之石)，这本书强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德式风格和自然主义风格在设计中的应用的兴趣和期望。Morris 对此书非常着迷，从而展开了他对哥德风格和自然主义风格设计的探索。
他与Webb 合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅的对称布局，而是由内外，设计出功能良好、非对称性的住宅，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，建筑结构完全暴露。因为砖瓦都是红色的，所以这个住宅广泛被称为「红屋」。Morris还自己动手设计了家庭内部的用品，从墙纸、地毯、灯具、餐具等，都具有浓厚的哥德特色。
这个建筑和内部的用品，成为一种新风格的奠立基础，这就是1860年前后在英国展开的「美术工艺」运动风格。
在1860年前后，Morris与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，几年以后，业务发展迅速，他将其它两人的股份买下，于1864年成立了「摩里斯设计事务所」，这是世界上最早由艺术家领导的设计事物所。
摩里斯设计事物所所做的设计，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为美术工艺运动风格的特征。这个风格具有以下几个特点：
1.强调手工艺，反对机械化的生产
2.在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其它古典、传统的复兴风格
3.提倡哥德风格和其它中世纪的风格讲究简单、朴实无华、良好功能
4.主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的华众取宠、华而不实
5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
Morris 亦强调设计的基本原则为：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集
体的活动，而不是个体劳动。这些原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。英国有不少年青的设计家仿效Morris 的方式，组织自己的设计事务所，称之为「行会」(guild)，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为「美术工艺运动」。这批设计事务所的设计宗旨和风格与Morris 非常接近。它们都反对娇揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化的特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一。
（3）西班牙新艺术运动。
（4）德国设计振兴。德国的新艺术一直到1897年才蓬勃发展，而影响教大的是当时的一些出版物，Die Jugend (青年)杂志在德国创刊，德国新艺术便以此杂志为中心而展开。并把新艺术称为「青年风格」(Jugendstil)；他们采取植物形状作成弯曲线条用来做为造形式样。Michael Thonet (索涅特)是德国新艺术的先驱，他以著名的曲木加工技巧，制作出有名的曲线形摇椅及餐椅，其线条形态的特性及生产方式显示为新艺术的表征，其强调的是整体的形态，而非在表面装饰。新艺术在德国的其它名称：Judendstil (青年风格)、Bandwurmstil (条虫风格)、Schorkelstil (伸长风格)、Lilienstil (百合风格)、Wellenstil (波浪风格)、Belgischestil (比利时风格)、Veldesche (草原风格)。
DWB (德国工作联盟)
[ 背景] 英国在工业革命之后，工业上的成就驾驭其它各国，遂有「日不落国」的美誉。德国有鉴于英国在工业上的成就，乃极力主张向英国学习。也正因德国工业化比英国来的迟，所以对机械产品的抗拒心理较少，也比较容易接受纯粹的美感。Hermann Muthesius(赫曼?慕特修斯)是普鲁士贸易局(Prussian Board of Trade)的建筑委员，因研究住宅问题而被派到伦敦德国大使馆，成为德国大使馆附属之住宅委员，任期从1896年到1903年。在英国期间，Muthesius看到了如Webb等人受到艺术工艺影响，在设计时完全摆脱古典主义的陈旧手法；并因受到Charles F. Annesley Voysey(查理斯?安奈斯里?倭西) 的影响，十分重视整体的感觉，尤其对清晰、明快的造形有深刻的印象。1903年Muthesuis回国后，指出德国建筑和工艺的落后，并宣传英国建筑和工艺界具有的「即物精神」，但遭到不少的反弹。虽然如此，Muthesuis仍结合许多志同道合的朋友，进行新式样、新造形的积极准备，并在1907年宣布成立DWB(Deutscher Werkbund)。
[ DWB的发展时间] 1907-1933年(第一次世界大战期间，DWB暂停活动，直到战争结束后才又继续。
[ 宗旨]结合艺术家、工艺家、画家和赞助者之力量，通过艺术、工业、技艺合作的方式来谋求产品改善。
[ 理念的冲突] 由于Muthesuis提倡所有的工业产品均应推行「标准化」，只有借着标准化，造形艺术家才能重建一种完全正确而有自信的设计格调：各部零件一致化，在制造、装配、保养修理上才能简单便利。但Velde (威尔德)却极力主张；设计是一种个人的创作过程，Artist不该被迫遵循某些固定法则去从事艺术创作，二派对立于是展开。
[ DWB的贡献] 1.以集团方式改善品质。2.接受机械生产。3.说明降低生活品质的并非机械，而是人们缺乏正确使用机械的功能。
4.机械大量生产必需规格化。
5.自工业革命后的设计思考新主张「质的提升」。
[ DWB对欧洲各国的影响]
1. 1910年奥地利成立OWB
2. 1913年瑞士成立SWB
3. 1910-1917年瑞典的工艺协会迈向工作联盟化
4. 1915年英国成立工业设计协会DIA
5. DWB促成德国境内各美术学校先后成立手工艺工作室，并在工艺学校内设立美术教授。
6. DWB成立后约1920年间，因Muthesuis所倡导的新艺术影响，遂产生一支反抗表现派风格的绘画，称为新即物主义(主张对事物客观的写实、创作立场应基于物质的基础上，有回归描写自然形体的趋向)。
（5）美国的工业化与芝加哥学派。
（6）中国的设计（中国处于清朝：源自民间的经典设计。）
总结：以工业革命为界，实用美术划分为两个时期：“工艺史”和“设计史”现代设计就是从最早的工业产品设计中孕育出来的。工业革命：第一阶段，1770—1870年，棉纺机和蒸汽机。工业革命：第二阶段，1870—1914年。电的发明主要使用石油和汽油的内燃机，动力工业被彻底改革。通讯联络也因无线电的发明而得到改造。
第六章：工业社会成熟的设计
（1919年到1960年）(6课时)
1、现代设计的文化与技术环境
2、新建筑运动
现代设计的三大支柱
①美国莱特（莱特一生设计了大大小小两万多座建筑，目前仅七百余座完工，直到今天，他的设计图仍被陆续采用。业已完成的建筑纷纷被列入“国家历史地标”，规定屋主不准拆除，不许改建，只能完全依照原来的模样维修。20世纪80年代末，达美乐比萨店
的老板以160万美元的惊人价格买下了由莱特设计的包括桌椅、餐具在内的一套餐室，而2002年12月10日的纽约佳士得拍卖会上，一盏莱特设计的台灯卖到近200万美元的天价。）和德国的贝伦斯（德国现代主义设计的奠基人贝伦斯，设计了世界上的第一个企业总体形象，为A.E.G设计了涡轮机工厂厂房，以及在柏林郊区的综合性厂房建筑。A.E.G厂房是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。）
②德国的格罗佩斯（是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。格罗佩斯1919年开办包豪斯的时候，才只有三十六岁，1928年离任包豪斯校长，他的设计思想在包豪斯时期发展到一个高度，赴美国后又有所改变。1929年担任"国际现代建筑协会"副主席，1937年成为哈佛大学建筑学教授。从第二次世界大战起，格罗佩斯同"建社"一起开始建造哈佛大学研究生中心和巴格达大学校舍，这是他事业的顶点。）
③瑞士的勒。柯布西耶（现代的“米开朗基罗”勒·柯布西耶，柯布西耶提出了新建筑设计的原则，即用细柱抬高建筑离开地面，让连续的绿地在建筑下面通过；由于城市中地面已经被建筑充满了，将把公园抛向天空作有效的屋顶花园；由大柱距的空间结构体系必然带来开敞式的平面布局，其中可以安装隔断来划分空间；矩形窗不受柱距开间尺寸的限制，采光面积更为有效；外墙不承重，自由开闭的幕墙和隔断满足功能与美观的需要。这五个要点构成了柯布新建筑美学的基础。柯布西耶同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。他说建筑的轮廓不受任何约束，轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型艺术家。建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。这些观点表明他既是理论主义者，又是浪漫主义者。）建筑：落水山庄（莱特设计）、马塞公寓（勒.柯布西耶设计）
3、20世纪初，三大潮流：
①以凡高为先导的表现主义.
②以高更为先导的原始主义和幻想风格.
③以塞尚为先导的构成主义。
此外：野兽派（马蒂斯）、超现实主义（米罗、达利）、未来主义、风格主义
4、现代设计教育体系-----包豪斯（1919年4月1日，也就是在德国第一次世界大战战败后不久，著名的建筑师、设计师格罗佩斯，抱着振兴民族的艺术与设计的理想，在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯”。包豪斯（Bauhause）一词是格罗佩斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但在1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。）
①包豪斯的思想。（特点：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一；4、实际动手能力和理论素养并重；5、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；
②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。）
②包豪斯的设计成绩。（“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度）
③包豪斯之后的现代设计。（以“人”位本、技术与技术的统一、审美与适用统一、创意与市场统一。）
总结：两次工业革命，技术上升到一个很高的高度，经过2次世界大战，人们思想有了大的变化，在包豪斯的现代设计思维影响下，发生了一系列现代设计思潮。（行的简化-----有人叫“新文艺复兴”。）
第七章：后工业社会的设计
（1960年到1990年）(6课时)
概述
二站结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。
设计多元化和个性化，人情化。背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。
1、各种艺术流派
（1）：后现代主义（没明确定义：有很多说法如：①50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。②后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于
放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。③1.从时间角度来理解。一部分学者认为后现代主义是对现代主义的继续与发展。如意大利学者蒙加蒂尼就说，“后现代性仅仅是现代性的一部分。”2.从字义角度来理解。一部分学者认为后现代主义就是反现代主义。它不具有时代意义，只要思维方式上符合后现代的标准，哪怕产生时间较早也可当作是后现代主义。3.从综合角度来理解。绝大部分学者认为后现代主义既需要一种历史的，又需要一种理论的界定。它包括连续性、问题性、历时性和共时性的相辅相成。从这个角度出发，又出现了两种意见：一种观点认为，后现代主义是指19世纪50年代以来，整个西方以反传统哲学为特征的思潮。它们批判了各种类型的近代哲学，实现了从现代主义到后现代主义的转变。另一种观点则认为，后
哲学主义是指本世纪六七十年代以来，具有反西方近、现代体系哲学倾向的思潮。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构）
总之：个性化，多元化设计（其中建筑：悉尼歌剧院、巴西议会大厦）
①波谱风格（英国批评家阿罗威提出的，意思是流行的和大众的艺术。兴起去20世纪50年代末的英国。到60年代，尤其是美国广为流行。最早的作品是：汉密尔顿的，〈〈是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力〉〉）
②宇宙风格（新干线高速电动火车、意大利菲亚特轿车、蒙得利尔博览会美国馆）
③行为艺术
④硬边艺术、极限艺术与设计
2、德国设计,中国近现代设计（手工艺品，人民大会堂，民族文化馆、中国美术馆）,战后日本设计（现在：福田繁雄）
3、计算机技术的发展和设计
4、绿色设计.
总结：民族化、区域化、风格化的设计体系正在面临重新改组，许多领域受到重新评价
中外设计史考试复习题
一、选择题 中国设计简史 1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石” 2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范 畴的设计也十分重要。它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计 4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。 5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎 6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现. 7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏 8、“南青北白”？南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷 9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。 10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰”11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧 15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息 16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结 外国设计简史 17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫?帕克斯顿建造的水晶宫举行 18、国的新艺术运动被称为“青年风格” 19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。20、芝加哥学派的创始人路易斯·沙利文提出了著名的“形式追随功能”的理论。20、为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品21、“新建筑运动”的代表人物主要包括德国的沃尔特·格罗皮乌斯，法国的勒·柯布西耶和德国的路德维希·密斯·凡·德·罗等。 22、沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪德国现代主义运动的杰出领袖、建筑师、理论家和教育家，1919年在魏玛创立了国立包豪斯设计学院，同时出任该学院的首任校长 23、路德维希·密斯·凡·德·罗提出“少即是多”的形式主义原则。 24、诺曼·贝尔·盖迪斯被誉为“流线型设计之父”。 25、亨利·福特于1913年发展出了一套较为完整的流水线和大规模生产技术。26、1961年德雷福斯出版的《人体度量》被誉为人机工程学研究的开山之作，奠定了人机工程学设计的基础。 27、雷蒙德·罗维成为美国有史以来第一位登上《时代》封面的设计师。28、考夫曼提出“优良设计”的评价标准：（1）清晰、简洁的产品造型。（2）无装饰的产品造型。（3）
中外设计史期末考试复习提纲
中外设计史期末考试复习提纲 一、单项选择题 1.我国历史上第一部记录百工技艺的专著是（A）。 A、《考工记》 B、《天工开物》 C、《髹饰录》 D、《园冶》 2.装饰艺术运动的主要造型特征是（C）。 A、流线型 B、曲线形 C、几何形 D、自然形受 3.随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件（D）。 A、画像砖 B、画像石 C、陶水管 D、瓦当 4.唐代金银器制作达到繁荣期，其中以（C）为代表。 A、长信宫灯 B、博山炉 C、舞马衔杯银壶 D、镏金八角银杯 5.宋代出现了五大名窑，其中以玛瑙石作为配料的是（D）。 A、官窑 B、定州窑 C、钧窑 D、汝窑 6.古代罗马建筑的突出成就在于发明了（B）。 A、拱券技术 B、混凝土拱券技术 C、飞扶壁 D、镶嵌技术 7.欧洲历史上第一位工业设计师是（D）。 A、奇朋代尔 B、魏德·伍德 C、保尔顿 D、德莱赛 8.乌尔姆设计学院提出设计应以（A）为基础。 A、人机工程学 B、美学 C、装饰 D、简约 9.玉器历史悠久，早在新石器时代有各种各样的玉器品种，其中玉琮最早出现 在（B）。 A、龙山文化 B、良渚文化 C、红山文化 D、河姆渡文化 10.强调“师承自然”为设计指导原则的是（A）。 A、工艺美术运动 B、新艺术运动 C、装饰艺术运动 D、现代主义运动 11.新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（B）。 A、具象 B、抽象 C、写实 D、再现 12.以流线形雕塑和马赛克为装饰材料表现建筑风格而著称的代表人物是（A）。 A、安东尼·高迪 B、赖特 C、沙利文 D、格罗皮乌斯 13.魏晋陶瓷业发展迅速，以南朝（D）的青瓷为代表。 A、婺州窑 B、德清窑 C、瓯窑 D、越窑 14.宋代丝织业技术有了很大的进步，以织绣技术为代表新成就是（D）。 A、织金锦 B、陵阳公样 C、云锦 D、缂丝 15.明代工艺美术设计的最高成就表现在（A）方面。 A、家具 B、壁画 C、陶瓷 D、漆器 16.古代希腊雅典卫城的主体建筑是帕提农神庙，其柱式特征为（C）。
中外设计史考研艺术设计概论与世界现代设计史考研真题
中外设计史考研艺术设计概论与世界现代设计史考研 真题 一、艺术设计概论真题 1、简答题 1你怎样界定设计的含义及范畴？ 答：（1）设计的含义 ①设计的基本含义 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。 ②从广义和狭义上来讲 a．从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定目的，并以其实现为目标而建立的方案。 b．从狭义的角度来理解，设计特指在一般计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 ③从动词名词属性上来讲 设计作为名词，一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。设计作为动
词，第一意味着指示；第二是指建立计划、进行构思、规划；第三指画草图、制作效果图等。 （2）设计的范畴 ①设计，根据不同对象大致可以分为五大类：现代建筑设计、室内与环境设计；产品设计；平面设计；广告设计；织品与服饰设计。 ②王受之在《世界现代设计史》中将设计分为七部分，他将织品与服饰设计单列，并将为平面设计和广告设计服务的技术部门如摄影、电影与电视制作、商业插图单列为一类。 ③除五大类外，还可以分为许多小类，如建筑与环境设计方面有都市规划设计、社区规划设计、住宅规划设计、商业建筑设计、住宅建筑设计、室内设计、园林设计；产品设计有汽车设计、家用电器设计、家具设计、文具设计、工具设计等等；平面设计有装潢设计、包装设计、企业形象设计、书籍整体设计等。 2对当下中国的设计实践，你有何评价？ 答：（1）中国的设计实践发展 中国当代的艺术设计主要指20世纪50年代以来尤其是改革开放以来的艺术设计实践。随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻地影响到中国当代设计的发展。80年代以来是艺术设计发展最快，成就最大的时期，在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是最大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决。（2）平面设计方面
工业设计史名词解释
哥特式 哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。 巴洛克（Baroque） 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 洛可可（Rococo） 洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 水晶宫博览会 1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 英国工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给
中国设计史之简述
中国设计史之简述 中国设计史之简述（上） 设计艺术学09研陈百超《中国设计史》是一本以全新的视角，全面而有系统的讲述和研究中国设计 的起源、发展和演变的一本书。作者高丰先生，现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计理事会理事。 该书共分为九个章节，其中第一章为序论，探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史的发生、发展、演变及其若干规律，另外八个章节分别叙述了中国古代各个时期的不同种类的设计，以及不同时期的设计思想及变化。 在序论中探讨了中国设计史研究的主要课题以及设计史发生、发展、演变及其若干规律。学习设计，必先要了解设计的历史，这样才能更好的承接设计历史中一些好的设计思想，设计方法以及设计的传统，把这些运用到我们现行的设计当中，这样才会使我们的设计更有底蕴，才能逐渐形成中国的设计特色。中国设计史所要研究的东西很多，涉及的范围也很广，但其不同于过去对中国工艺美术史的研究，二者在内容上有很大的联系，也有很大的区别，设计史侧重于设计的研究，而工艺美术史则偏重于工艺方面，而工艺只是设计的一个部分而已。设计史研究的主要对象，是各个时代与人民生活密切相关、具有实用价值和创造价值的各种设计作品，是评价一个时代艺术设计的主要标准。 设计的起源和发生，是从人类为了生存而劳动，为了劳动而制作工具开始的。从打制石器开始的旧石器时代到以磨制石器为主的新石器时代，不只是一个时代的变换和石工具加工技术的进步，更是原始工具设计的一个重大飞跃。不仅石工具的使用功能大大的扩大，又使石工具的形体趋于规范化，具有了形式美。原始人的造型设计观念由此而逐步产生，而磨制和钻孔技术的发展，进一步促进了原始人对设计的造型、装饰、色彩和工艺审美因素的考虑。七空刀石这种收割工具可堪称是新石器时代工具的杰作。其七个石孔通过穿绳使石刀牢固的捆缚在木柄上，便于使用和携带，以提高劳动效率，而七孔整齐有序的排列，也使造型产生了点、面组合的形式美感和节奏韵味，也达到了艺术设计的两个基本原则——实用性和审美性。 原始时代，最具代表性的，当属原始陶器的设计。其产生的两个基本条件：一是对火的利用；二是丰富的黏土资源。把黏土经水湿润后，塑造成一定的形状干燥后，用火加热到一定的温度，即烧结成坚固耐用的陶器。根据原始陶器的使用功能，可以划分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等六大类。原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手制法是最为普遍的使用方法，其又可以分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法。原始陶器的设计，为我国古代产品造型设计奠定了坚实的基础，其开创的实用和审美相结合的原则，成为历代产品设计所沿用的一条重要准则，从设计的意义来说，原始陶器的设计是中国古代设计史上的第一座丰碑。 商周时期，从社会学叫顾看，称为奴隶社会；从物质文化史角度看，叫做青铜时代。因此，青铜器即是奴隶社会的时代象征，也是青铜时代科学技术和艺术相结合的产物。所谓青铜，主要是指铜、锡、铅等元素的合金。它与纯铜相比，
中外设计史1
1.玉器最早被我国先民用于原始宗教活动。玉琮（cong）是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。 2.彩陶分布：1.半坡型（船形彩陶器”、人面鱼纹盆），2.庙底沟型有（蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶） 3.马家窑型（舞蹈纹彩陶盆） 4.半山型， 5.马厂型：[人形纹（蛙纹）]。 3.双关法就是利用黑白的相互衬托，使黑与白都各成为主体图案。 4.巢居被学术界认为是南方民族最早的建筑形式之一。北方最早的居住是穴居。 5.夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。 6.西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。 7.河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 8.我国至晚在商代中期发明了瓷器。 9.殷墟期为中国青铜史上第一个高峰期。 10.青铜器第一个高峰期的特点是崇尚肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。 11.大裘冕是王祀昊天上帝的礼服。 12.儒家思想衍生出强调社会功能、政治功能和人性价值的设计哲学。 13.墨家主张节用、实用的设计。 14.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著。 15.山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。 16.青铜器设计的发展到东汉为尾声。 17.秦瓦当的纹样中，常见的是风格独特的夔纹。 18.西汉时代，青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样最常见。 19.砖的雕饰始于秦汉时期，唐代制砖工艺达到历史最高峰。 20.汉代画像砖的题材基本可分为两类：一：是画像类，包括历史传说、避邪瑞兽、神话故事，市井生活等; 二：是花纹类，有植物纹、云气纹等。 21.西汉时期的服饰实物，以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完善。 22.西汉时期主要纹样有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、文字纹等。 23.莲花尊主要见于齐、梁和北魏，早期多用于刻划；晚期用浅浮雕装饰。 24.云冈石窟第十六至二十窟开凿最早，称“昙曜（tanyao）五窟”。 25.莲花洞与古阳，宾阳洞并称北魏龙门三大窟。 26.南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。 27.陆羽形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”，评价为唐代最完美的瓷器。
中国设计史
第一章原始社会的艺术设计 ?一、设计的起源与石器的制作设计 “一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。 ?石器的制作设计： 在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。 旧石器时代——以打制石器为主。 新石器时代——以磨制石器为主。 二、陶器的制作与器型的设计 ?（一）彩陶 彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。 彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。 1.半坡型 半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。 半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成
一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。 半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。 ? 2.庙底沟型 ?是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一 带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。 ?鸟纹应用较多，有的观望停立，有的展翅欲飞，有的啄食状庙底沟彩陶多 用直线和曲线相结合，构成曲边三角形。 ? 3.马家窑型 ?主要分布在甘肃和青海的部分地区，晚于半坡和庙底沟类型。 ?马家窑彩陶的装饰花纹以螺旋纹最为出色，具有强烈的动感，点的应用也很成 功，使装饰面产生定点和核心的效果。马家窑彩陶的内彩特别发达，所谓内彩，就是在广口的器皿里面饰彩。马家窑彩陶的装饰花纹从器口到器足布满全身，有丰满繁缛之感，还有一代表着作→舞蹈纹彩陶盆，另具匠心。 ? 4.半山型 ?半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；半山型
空间设计名词解释
构成:通过形态分析方法所获得的空间创造技巧,以“形态—人—空间”的有机统一性为原则,统一性为原则,以人类所特有的综合能力和独创能力去变更置换形态元素,进而探索新空间形态组合形式与规律。 空间:以物理学,生理学,心理学要素为原点去理解,则是空间与时间,理性与感性,物质与意识的高度统一。 物理空间:指由物质实体所界定的围闭的空间。 心理空间:是由物理空间的位置﹑大小﹑尺度﹑形态﹑色彩﹑材质﹑肌理等视觉要素所引发的力象空间感受。 凹角空间:围合空间能使人更清晰的感受到空间形象,芦原信氏将此类似围合的空间称为凹角空间。 恒常现象:指在各种环境中,即使人的视觉系统中内刺激有变化,但在一定范围内对外刺激仍感觉不到差异的现象。 环形分割:即利用闭合式弧线或直线对形态立面进行的同心分割,可改变空间形态的面积视感。 形态空间:是指屋里空间,即物质所界定的空间,而空间感受则是指心里空间,是内空体或空间体向周围的扩张,是无具体形态却能产生视觉张力的空间。 墙、柱承重的梁板结构：以墙、柱座位垂直面空间构件，梁板作为空间水平面构件组合而成。墙、柱承受垂直压力，梁板承受弯曲力。 框架结构：承重的框架与围护分隔空间的墙体相分离，创造出大而灵活多变的空间形态。悬挑结构:沿结构一侧设置立柱或支撑,并由此向外延展出挑,此结构形式覆盖空间,可构成周边无遮挡的开放式空间. 大跨度结构:源于两千多年的拱形结构―楦筒形拱、交叉拱、弓窿等均为人类谋求更大空间的产物。较之梁板结构,拱形结 构所承受的主要是来自轴向的 压力。 张力:来自于空间环境存在的 视觉要素,激发人产生的视觉 或思维活动,从而导致空间扩 张感。 地载:是一切人类活动的空间 基础,承载这所有空间构成的 要素。 分隔限定:利用面材或线材,块 材的构形虚面。进行分隔围合 空间,组合成具有明确界限或 容积的内空间,使力象之气呈 现某种形态,并能使人运行其 中的感知力象,此类空间界定 形式即为分隔限定。 中心限定:除被视为图形之外, 在其周围又形成了界限不清的 物理空间而被知觉为外部空间 的视觉＂场＂。 界定区域:通过构件的材料、肌 理、装饰等界定划分明确的区 域范围,使其产生领域性、次序 性、诱导性。 凸起:有突现﹑隆起,具备令人 兴奋﹑诱导视线的态势。 凹陷:有塌落﹑隐逸的态势,围 合限定性强。 架空：若与“设立”相结合， 可构成横断的探海之势,并能 产生“天覆”的界定效果。 竖断：在大空间中应用竖断， 则与面的应用相似。 夹持:具有分流和诱导的势态。 合抱：限定性强，具有环抱， 驻留之感。 设立:为中心限定的具体形式, 与“地载”共同架构起凝聚﹑ 挺拔﹑庄严雄伟的姿态,纪念 性建筑﹑雕塑属于此类。力象 必须经过视觉和心理才能完 成。 空间力象:是内外空间的形象 结构所体现出的气势和气韵, 对人所形成的视觉感和心理现 象。 围闭：属于空间构成的主要形 式之一，具有凝聚、界定、私 密性强等特点。 抑扬法：是加高或压低天覆顶 棚与地载地面之间的垂直空 间。 叠加法：是在原垂直方向围闭 界面的基础上，再插入加层， 形成多层空间的构成。 通隔：指分隔界面自地载直达 天覆。为了隔而不绝，则多以 排线法构成。 半隔：分隔界面只占垂直空间 的部分，可采用实体界面、虚 体界面，也可以使用透明的材 料。 互锁：指在两个空间相互之间 有部分空间互为重叠,成为两 空间的共享区域。 包容：指在两大小空间互为重 叠的过程中，大容量空间将小 容量空间纳入空间之内，使二 者产生力象和行为方面的连续 性。 序列:组织空间序列首先应该 以主轴线为主导并沿其动线逐 一展开一系列单元空间使其富 有鲜明的节奏韵律特点,其次 要兼顾其他动线的空间序列安 排,综合应用对比,重复过渡衔 接引导等系列空间处理手法。 对比与变化:两个相邻空间呈 现明确差异并以此反衬出各自 的空间特质,利用体量对比使 之产生高大与矮小，虚实主次 的视觉感，使空间更具情趣. 重复与再现:重复是在某一线 形组合空间形式中反复应用某 种基本单元从而产生空间组合 的简洁明晰感和互为交替的节 奏感/再现是使后序空间形态 中含有母题的空间要素,在另 一个新的形式前提下的再现和 重复,包括联合,交叠,穿插过 渡等形式。 横向渗透:相邻两空间在视觉 上互为连贯呈现你中有我我中 有你的势态,技巧是围而不隔, 横向连通和折射。 外部空间指有目的计划地从大 自然中界定并加以改造的有实 用性且无天覆的外部环境。 收敛构成：指空间周边具有鲜 明的界限范围,并从外围向中 心进行分隔组织的空间形式. 墙线控制(又称红线,指建筑物 原则允许的外墙定位点的连 线) 高度控制(以绝对标高来控制 建筑竖向空间的最高点位置以 避免建筑高度无节制发展带来 的杂乱感,获得整齐清晰的城 市空间轮廓) 标高控制(对建筑立面绝对高 度的规定,可避免连续性建筑 在起伏形基地中不规则高度所 造成的混乱,使之产生曲线起 伏的秩序美城市总体轮廓) 容积率(在基地总用地中所允 许的总建筑面积和用地面积的 比率,通过限定可有效控制建 筑体积,避免无节制发展导致 的城市空间的拥挤恶化) 建蔽率(基地面积与总用地上 建筑物底层的最大使用面积之 比率) 柱廊(考虑城市所乎的热带地 理位置,为步行提供连续的蔽 荫空间和明确的导向功能,规 定必须在政区和中央商业区设 置柱廊) 通道要求(分为道路和过街天 桥两方面,1当所规划的服务道 路经过相邻区段时,建筑业主 必须为公众提供通道空间2无 论任何区段建筑业主都不得在 过街天桥上不修建任何其他建 筑物.同时还对道路和天桥的 尺度标准进行了限定和要求, 并为服务与事故情况下的交通 规划了必要出入口)。 动线:作为主体的人在空间中 活动路线的时序. 时序：是带有明确方向和次序 的活动行为路线 外部空间:指有目的计划地从 大自然中界定并加以改造的有 实用性且无天覆的外部环境 整体轮廓：外空间构成由诸多 空间体的组团排列配置而构成 整体,有明确次序节奏和韵律 空间层次：若两空间以简单手 法连接会产生单调乏味之感,
中国设计简史笔记(完整版)
一．设计与工艺美术的区别 1.设计服务与他人，工艺美术展示个性。 2.设计规模大，工艺美术规模小。 3.设计比较宏观，工艺美术比较微观。 4.设计是集体劳作实现，工艺美术是个体劳作。 5.设计讲究批量生产，工艺美术讲究少量生产。 二．工艺，设计，艺术，各自的范畴。 1.工艺注重材料，肌理，技巧的展示，有实用美的功能，是手工文化的典型形式。 2.设计注重实用功能的合理性，和科学技术的应用，借助工业设计的手段与人类生活密切相关。 3.艺术有强大的主观性，注重艺术家的个性，人的内心世界的展示，是艺术家个人情感和思想的展现。 三．设计，工程设计的区别 1.设计是解决人造物与人之间的关系，如汽车的安全性，美感与舒适性 2工程设计是解决人造物中物与物之间的关系，汽缸与活塞的关系 四．原始社会的设计 1.50万年以前在北京房山居住的北京人掌握了两样征服自然的武器；火，石器 新石器时代：把经过选择的石头打成石斧石刀石铲等各种工具，加以磨光钻孔用来装柄或穿这种磨制石器的时代为新石器时代。 2.30万年以前山西襄汾的丁村人，20万年前河套人的石器有了固定的类型。 3.彩陶 五．彩陶起源。 ?起源于瓜果，如把西瓜，葫芦掏空 ?对女性乳房的模仿 ?源于编织 六．彩陶的制作方法类型。 1.削挖模制 2.盘筑捏塑 3.轮制拉坯 七．彩陶技术革新 1，快轮制造：一块泥巴不能太干或太稀，借助下面的快轮，快速转动，使其变薄 2，封窑技术：温度高陶的质量好，越高陶质越密，1200℃是陶和瓷的分水岭。 仰韶文化：彩陶发达 河姆渡文化：雕塑发达 龙山文化：黑陶发达 1962年在江西万年县，仙人洞出土的，距今八千年的陶器是我国最高的陶器。 *八.彩陶的类型 1.半坡型早期红陶为主，晚期黑陶为主：a.彩绘b.捺印c.划纹d.堆纹 2.堆纹：半坡彩陶的鱼形花纹最具装饰性的代表纹样分为单体和复体 3.庙底沟型：在半堆型基础上发展来的，庙底沟型是直线与曲线相结合黑白双关是它的特色 4.马家窑型：舞蹈纹的彩陶盆 特点：满。内彩，点和螺旋纹 5.半山型（1）旋涡纹装饰（2）用葫芦纹做面的分割 6.马场形：“成器之道：” *什么是彩陶 彩陶是一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化称为彩陶文化。因为彩陶在河南仰韶发现，所以称为仰韶文化。 1962年在江西万年县仙人洞出土的距今80000年的陶器是我国的最早的，
展示空间设计的发展史
展示空间设计的发展史 人类社会的发展，从旧石器时代到新石器时代，从青铜器时代到铁器时代，期间的进程是以“千年”为计算单位的。人类的展示活动也可追溯到如此原始的时期。在原始社会的部落中，出现了代表各自部落的图腾及各自信仰的神物，原始人习惯在自己的身上绘制纹身，它既有保护色的作用，又同时具有展示的作用，而战利品则习惯于悬挂展示。在山顶洞人的遗址及其他占墓里，发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，说明人类的早期已经懂得用装饰品来装扮自己，这也是人类最早的展示行为。 到了奴隶社会，随着人类社会的发展，有了剩余劳动和社会分工，人们将剩余物品拿来交换，于是便形成了集市。在集市中，人们将货物置于明显的摊位前，直接展示货物，后期出现了专门摆放商品的摊床。 到了封建社会，有了专门从事商业活动的商人，封建社会的历史上也先后出现了临淄、洛阳、长安、汁梁、北京、扬州等一大批商业繁盛的城市，商业展示活动伴随着商品交易的兴旺而日趋成熟。从我国四川广汉出土的东汉市集画像砖中，可以清晰地肴到当时的店铺主人通过实物陈列和日头叫卖来招徕顾客。如图1-9所示。 南宋吴自牧著的《梦粱录》，曾详细描述了南宋杭州城内各种店铺多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面：“自五间楼北，至官巷南街，两行多是金银盐钞交易铺，前列金银器皿及现钱……纷纭无数”。当时的餐饮店铺“其门首，以仿木及花样沓结缚如山棚，上挂半边猪羊，一带近里门面窗墉，皆朱绿五彩装饰，渭之‘欢门’”，“沛京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面”，“又有挂草葫芦、银马构、银大碗，亦有挂银裹直卖牌”。宋代张择端的《清明上河图》也形象地描述了北宋年间汁京清明时节商业繁荣、店铺林立的热闹场景。如图1-10所示。
工业设计史名词解释
《工业设计史》 哥特式 哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。 巴洛克（Baroque） 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 洛可可（Rococo） 洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 英国工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 威廉?莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调
中国设计史全解
中国设计史 我给谁，你懂得！ 版权所有，翻版必究 解释权归7-5-401 艺术设计是人类有意识，有艺术创造力所体现的造物活动 一切造物意味着设计 a、审美功能 b、使用功能 c、物质功能 d、精神功能 1、能有效解决人类的喝住穿着所需要的生活资料的劳动生产即意味着设计 2、按美得规律来塑造物体标志着设计艺术的发生 P9 马家窑文化彩陶 马家窑文化舞蹈人文彩陶盆（青海大通出土）这件陶盆是随着史前人类进入新石器时代定居生活而出现的器物，她是新石器时代的标志，也是新石器时代的典型艺术品 P13 黑陶 新石器晚期，有“黑如漆，薄如纸”的美称，采取轮制法制作，素面磨光最多带纹 饰较少，有弦纹，划纹，镂孔的几种。
黑陶鹰尊 P18 青铜器的纹饰 饕餮纹、夔纹和云雷纹 (青铜器的制作工艺浑铸法分铸法失蜡法) P24 青铜礼器 食器和酒器的区分（水器和乐器老师好像没说）
食器：鼎烹煮食肉器酒器：爵 鬲盛粥器觯 甗蒸饭器觥 簋尊 簠卣 盨罍 敦觚 豆放腌菜肉酱和味品壶 斝 P42 《考工记》 不仅是我国目前所能见到的年代最早的手工艺技术文献，而且也是我国古代和文化史的重要著作。书中比较完整的记载了先秦时期大量手工艺生产技术资料和一系列生产管理及营建制度，反映了先秦时期我们祖先的造物思想观念。 今天所见的《考工记》应作为《周礼》的一部分。 《考工记》蕴含着丰富的工艺技术和工艺美学思想，主要体现在对各种器物制作规范的记载，分别就器物的功能，造型，材料，工艺等审美特征进行系统地阐述，概括总结出他的工艺观。审美观，设计艺术思想与基本原则。 《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时，地气，材美，工巧”
中外设计史复习提纲
1.芝加哥建筑学派的大师（沙利文）将“形式追求功能”作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。 2. 浙江（越窑）为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。 3. （陶器）的发明和使用堪称中国古代设计史上的第一次飞跃。（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计史上的第二次飞跃。 4. 西方设计进入现代的标志性设计运动是（工艺美术运动） 5. 构成主义设计运动发端于（俄国） 6. 格罗佩斯、密斯、赖特以及（柯布西耶）等四人被称为现代主义设计的第一代大师。 7. 丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的（PH灯具）被世界公认为北欧设计的典范之作。 8. 国立包豪斯成立于（1919年） 9．针对现代主义设计大师密斯提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代设计大师是（文丘里）。 10. 世界现代设计的三大中心是德国、美国和日本。 11. 在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是（装饰艺术运动）。 12. “塔帕布”是古代（大洋洲）的设计艺术。 13.在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是（阿尔瓦·阿尔托）。 14.（卡尔·马姆斯登）被公认为瑞典“现代家具之父” 。 15. 分离派运动发端于（维也纳）。 16. 国立包豪斯的第一任校长是（格罗佩斯）。 17．法国蓬皮杜文化中心是（高技派）风格的典型代表。 18. 德意志工业联盟成立于（1907）年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了新艺术运动风格，是年标志着新艺术运动的结束。 19. 中国宋代五大名窑是指定窑、汝窑、哥窑、钧窑以及官窑。 20. （李诫）编修的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。 21. “正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。 22. 意大利的马略卡式陶器是（文艺复兴）时期最具代表性的陶器。
工业设计史名词解释(全面覆盖)
名词解释 目录： 1、现代设计思维 2、新古典主义 3、水晶宫博览会 4、折衷主义 5、新艺术之家 6、先锋派运动 7、新艺术运动 8、格拉斯哥四人集团 9、装饰艺术运动 10、流线型风格 11、样式主义 12、有计划的废止制 13、芝加哥学派 14、乌尔姆设计学院 15、布劳恩公司 16、系统设计原则 17、阿基米亚和孟菲斯 18、波普设计风格 19、设计伦理 20、诺瓦茜托运动 21、意大利反主流设计 22、绿色设计 23、后现代主义风格 24、流线型运动 25、塔特林 26、保罗·汉宁森 27、爱多尔·索特萨斯 28、弗兰克·劳埃德·赖特 29、勒·柯布西耶30、约翰·拉斯金 31、威廉·莫里斯 32、安东尼·高迪 33、彼得·贝伦斯 34、沃尔特·格罗佩斯 35、阿尔瓦·阿图 36、密斯·凡德罗 37、罗伯特·文丘里 38、瓦西里·康定斯基 39、约翰·伊顿 40、莫霍里·纳吉 41、约瑟夫·阿尔伯斯 42、雷蒙德·罗维 43、圣家族教堂 44、朗香教堂 45、落水住宅 46、水晶宫 47、瓦西里椅子 48、工艺美术运动 49、德国青年风格运动 50、荷兰的风格派 51、好莱坞风格 52、俄国构成主义 53、德国工业同盟 54、包豪斯 55、现代主义设计 56、国际主义 57、新现代主义（New Mobenism） 58、新德国设计 59、瑞士国际主义平面风格 60、波普设计运动 61、波普 62、孟菲斯 63、结构主义 64、高科技风格 65、人体工程学 66、O一系列剪刀 67、视觉传达设计 68、环境艺术设计 69、展示设计 70、CI设计 71、设计
中外设计史名词解释
中外设计史名词解释 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
中外设计史名词解释 1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。 2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。 3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。 :（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。 5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。 2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音 响的最初尝试。(5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。
中国设计史
中国设计史复习资料 1.马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆：彩陶又叫陶瓷绘画，它是“国粹”-陶瓷艺术 中的艺术，早在距今6000年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的无人集体舞蹈图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现在舞蹈音乐武术杂技等艺术提供了源头。= 2.四羊方尊的时间、用途、造型特点：商朝晚期偏早期青铜器。属于礼器， 祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，瓷器造型简洁，优美雄奇，寓动与静，被称为“臻于极致的青铜典范”要熟记图片啊 3.《考工记》春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍，是中国第一部手工业 专著，不仅记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且加以科学的总结。《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋以及以前许多艺术设计中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。专门讲述百工的职务工作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。意义：《考工记》中的手工业生产管理制度对后世有很大影响，而艺术设计的思想亦为人们重视。而《考工记》对设计职业的要求，可见。先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。 4.长信宫灯：河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造 型是宫女跽坐手持灯具，左手托盘底，右臂的衣袖与灯体连体，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理，将灯油的延期，排放到身体中贮存的水中，使烟气得以净化。在灯具部分，利用灯罩旋钮开合，调节光度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了超高的设计水平，整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的史书设计作品，其设计思想超越了时空，是难得的超凡的佳作。 5.四大石窟艺术特色：莫高窟,此窟始凿于公元四世纪，今存洞窟492个，壁 画45000平方公尺，彩塑雕像2415尊，是中国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座，龙门石窟中的宾阳三洞是开凿时间最长的，整个龙门石窟构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，是一幅反映当时帝王生活的图画。云岗石窟建于公元453年的北魏时期，云冈石窟是一座中国石窟艺术宝库，它的艺术主体是东方体系的中华文化，但其身上也同时附着当时世界上最引人注目的以希腊文化为代表的西方体系和以印度为代表的次大陆体系，是举世公认的历史文化瑰宝和人类古代文明的结晶。麦积山石窟因该山状如堆积的麦垛而得名。石窟始建于一千五百多年前，麦积山石窟以泥塑为其特色，塑像的大小于真人相若，被誉为“东方塑像馆”。 6.四大石窟的设计布局：敦煌莫高窟北朝洞窟的结构是中心塔柱式，窟壁均 为绘画，以描绘千佛为主，故有千佛洞之称。这种中心柱窟的形制与印度支提窟有渊源关系、北朝莫高窟汇集了中原木构建的特点、方塔形的意味、利用石质的