剪辑实用技巧

剪辑实用技巧

一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。例如我国影片《南方的岸》中有这样一场戏：在海南岛插队劳动的知识青年由于分配新的工作要离开村庄，社员们赶来送行，场面热烈欢腾。这时用大远景紧接一个大特写镜头——牛、人、脸，以此来强调知识青年内心依依难舍的感情。影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑

一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用

两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法。动接动应与动作剪接点严格区分。动作剪接点是同一主体的镜头切换方法，而动接动则是不同主体镜头的切换方法。例如：上一镜头是行进中的火车，下一镜头如果接沿路景物，那么，一定要接和火车车速相一致的运动景物的镜头，这样才能符合观众的视觉心理要求。动接动也包括各种运动镜头的组接。在剪辑处理中，要紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅而自然。

静接静

在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画面所处状态。例如：甲听到乙在背后叫他，甲转身观望，下一镜头如果乙原地站着不动，镜头就应在甲看的姿态稳定以后转换，这样才不会破坏这场戏的外部节奏。因此，静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种组接方法。有时静接静用于以心理动作为依据的情绪贯串，舍掉外部动感明显的镜头转换，采用寓情于静的镜头组接，渲染深沉凝重的情绪。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接；它更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。

静接动

动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。静接动是镜头组接的特殊规律。由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情是一种推动。值得注意的是，前面镜头的静止画面中往往蕴藏着强烈的内在情绪。例如英国影片《卡罗琳夫人》中，从她深为自己的行为不当而悔恨时，突然接骑马追寻文夫的急驰镜头，利用动作的强烈对比，形成一种节奏上的跳跃，从而强调了一种特殊的情绪飞跃。这样的静接动在衔接上是跳跃的，但在视觉上镜头转换仍然是流畅的。

动接静

在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十分明显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。但是，这种动静明显对比，是对情绪和节奏的变格处理，在以运动见长的影片构成中，动接静的特殊作用甚至超过静接动的某些效果，在特殊节奏变化的转场处理中，可以造成前后两场戏在情绪和气氛上的强烈对比。

动作转场剪辑

剪辑技法之一。借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头；再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑

剪辑技法之一。用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上；后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

语言转场剪辑

剪辑技法之一。利用后一场戏对白首句与前一场戏对出末句的衔接或重复的行机联系来达到场景转换的自然过渡。例如影片《不该发生的故事》中，有一场戏末尾的对白是：“党不能扔下咱不管。”紧接将下一场欢的第一句对白是：“不要!不要!就咱几个党员干!”

音乐转场剪辑

剪辑技法之一。用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。这一技巧如果运用得好，可远远超出转场功能的范围，音乐与画而配合后使某一特定场景产生特殊的感染力。有时它能使人沉浸在对美好事物的回味少，有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感。

音响转场剪辑

剪辑技法之一。利用音响元素，借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位(导前或延续)，以达到场景的自然转换。影片《不该发生的故事》结尾部分用上一场末尾的一

声响鞭与下一场开始的鞭炮弹相接，即属此类。省时还用这种转场的音响效果作为唤起人物和观众回忆与联想的艺术手段。

景物转场剪辑

剪辑技法之一。借助景物镜头和两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。景物镜头包括两个方面，一种是以景为主、物为陪衬的镜头，用这类镜头作转场剪辑，既展示不同的地理环境和景物风貌，也表现时间和手段的变化，又是以景抒情的表现手段。另一种是以物为主、景为陪衬的镜头，如田野上的拖拉机驶过镜头，海上的x只、城市街道上的汽车和马车驰过镜头等等。很多影片都利用各种交通工具驶过镜头或用静物(如建筑物前的圆柱、雕像、室内的陈设)挡住镜头作为转场手段。

情绪转场剪辑

剪辑技法之一。利用情绪渲染的延续性作转场处现。当人物的情绪渲染达到饱和点，观众沉浸在激情的感染中时，借助情绪的贯穿性来转换场面，紧凑而不露痕迹，起到承上启下，一气呵成的作用。例如在影片《蓝色的花》中，赵大娘焦急地寻找亲人，当失望转为沉思的情绪达到饱和时，利用情绪的感染力，自然地转入她在下一场中的镜头，这中间既无形体动作，又无对白，而场景的转换却使人感到十分流畅自然。

光学技巧转场剪辑

剪辑技法之一。用光学印片方法印出的附加技巧表示时空和段落的转换。是传统的电影手法。这些手法并有省略时间和空间过程的作用。在传统的电影形式中，为了表示时间和空间变化，往往在场面、段落之间，特别是在大的情节段落起伏之间运用诸如“叠印”、“化出”、“化入”、“渐隐”、“渐显”和“划”之类的技巧。在一般情况下，用“叠印”表现回忆，用“渐隐”、“渐显”、“化出”、“化入”表示时间过程和空间的转换，用“划”表示一些内容单一、篇幅简短、快节奏的纯属交代性质的过场戏的时空交替。但因每部影片风格不同，在用法上也不尽相同。

变格剪辑

剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。

分剪

剪辑技法之一。将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

剪辑技法之一。解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

剪辑技法之一。用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求，只能听其自然。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

分剪插接

剪辑技法之一。为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：1.在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；2.有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。布这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剪余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，僧以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头

亦称“夹接”。在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的锐人。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧而或者隐私，而花一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线；表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关

系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔

电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节。

一、建立节目的剪辑风格

所谓节目的剪辑风格，简而言之，就是剪辑师对节目后期剪辑的整体构思。它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。

由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。

需要注意的是，对于剪辑师来说，建立剪辑风格虽然重要，但表现是为内容服务的，因此必须服从而不能违背编导者的创作意图和艺术要求，要与节目的主题、内容、形式、结构达到有机地统一。

二、选择画面剪辑点

在后期剪辑中，无论是剪动作、剪情绪、剪节奏，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。下面试例举几种选择剪辑点的处理方法，以供参考。

1．不同类型节目的剪辑

综艺晚会类节目，大多数以歌舞为主，其剪辑点需按歌曲内容及音乐旋律、节奏、乐句、乐段来选择，并且在音乐节拍强点上切换镜头比较流畅。

电视剧类的节目，多数按剧情的发展及人物情绪的变化来选择剪辑点。

访谈性节目，一般按访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。纪录片及纪实性专题片的剪辑要力求真实可信，尤其是长镜头拍摄时，剪辑要尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎。

竞技体育类节目，由于动感较强，应选择动感强烈的地方作为切换点。

2．镜头长度的选择

一般说来，镜头景别、画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。

就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些；中近景镜头要稍短一些，特写镜头还要短一些；就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短

一些；

就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些，反之则稍短一些。

对于叙述性或描述性的镜头，镜头长度的选择应以观众完全看懂镜头内容所需的时间为准。

对于刻画人物内心心理及反映情绪变化为主的镜头，镜头长度的选择不要按叙述的长度来处理，而应根据情绪长度的需要来选择，要适当地延长镜头长度，保持情绪的延续和完整，给观众留下感知和联想的空间。

3．镜头之间的组接

“动”接“动”、“静”接“静”是镜头组接的基本原则。所谓的“动”与“静”是指在剪辑点上画面主体或摄像机是处于运动的还是静止的状态。遵循这一原则进行镜头组接可保持视觉的流畅及和谐。

两个固定镜头组接时，画面主体都是静止的，其剪辑点的选择要根据画面的内容来决定(静接静)。

两个固定镜头组接时，其中一个镜头主体是运动的，另一个镜头主体是不动的，其一种组接方法是寻找主体动作的停顿处来切换；另一种方法是在运动主体被遮挡或处于不醒目的位置时切换(静接静)，如果两个固定镜头主体都是运动的，其剪辑点可选在主体运动的过程中。

一般说来，剪动作时，镜头组接是以主体动作的运动因素作为依据的，小景别的动作要少留一些，大景别的动作要多留一些。(动接动)。

当两个镜头都是运动镜头，并且运动方向一致时，应去掉上一镜头的落幅及下一镜头的起幅进行组接(动接动)。

如果两个运动镜头的运作方向不一致时，就需在镜头运动稳定下来后切换，即保留上一镜头的落幅和下一镜头的起幅进行组接(静接静)。_

“动”接“动”的一种特殊用法是所谓“半截子”镜头组接。即不同运动主体或运动镜头在运动过程中进行切换，这样一系列的“半截子”镜头组接起来给人的动感更强，节奏更鲜明，在体育集锦类节目的剪辑中应用较多。需要注意的是，组接镜头时要考虑运动主体或运动镜头的方向性及动感的一致性。

除了“动”接“动”、“静”接“静”外，常见的还有“动”接“静”和“静”接“动”。在进行后两种画面组接时，要充分利用主体之间的因果关系、对应关系、呼应关系及画面内主体运动节奏的变化，做到由动到静，由静到动顺理成章的自然转换。

4、“跳轴”现象的处理

在前期拍摄时，由于摄像师未充分意识到轴线问趣，或者即使前期拍摄时建立并遵守了轴线原则，但后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”现象。如果这个问题不加以解决，会造成观众理解上的混乱。

当遇到“踏轴”问题时，剪辑师可采取一些补救措施，消除或减弱“跳轴”现象。i oX KD

（1)利用动势改变轴线方向。在两个跳轴镜头中间，插入一个人物转身或运动物转弯的镜头，将轴线方向改变过来。

(2)插入中性镜头。在两个运动方向相反的镜头中间，插入一个无明显方向性的中性镜头，可减弱“跳轴”的影响。

(3)借助人物视线。在跳轴镜头中间插入一个人物视线变化的镜头，借助人物视线的变动，改变轴线方向，清除“跳轴”现象。

(4)插入特写镜头。在跳轴镜头中间，插入一个局部特写或反映特写镜头，可减弱“跳轴”现象。需要注意的是，插入的特写镜头要与前后镜头有一定的联系，否则显得生硬。

(5)插入全景镜头。由于全景镜头中主体在画面所处的位置、运动的方向或动作不很明显，插入后即使轴方向有所变化，但观众的视觉跳跃不大，可减弱“跳轴”现象。

三、控制剪辑节奏

电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。?

在前期拍摄时，摄像师应根据编导者的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度(例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些)，从而形成节目的节奏基调。

在后期剪辑时，剪辑师总的说来要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的“轻重缓急”，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。

另外，后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。

剪辑

俗称“剪接”。影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中最后的

一次再创作。“剪辑”在英文中是editing，和“编辑”是同一个词，但在我国电影术语中译成“剪辑”是有根据的，因为电影的剪辑工作就是组接一系列拍摄好的镜头每个镜头部必须经过剪裁，才能接得上，故强调“剪”字。“剪辑”在俄文中是mohtax，是从法文中借用来的一个建筑学上的名词，原意为装配、组合，音译成中文，就是“蒙太奇”。这种借用，说明影片的蒙太奇往往最后定型于剪辑台上。

剪辑工作包括画面剪辑和彩带剪辑两个方面。画面剪辑即对拍摄出来的数以千计的镜头进行精心的筛选和去芜存菁的剪裁，按照最富有银幕效果的顺序组接起来。电影镜头，通常是按照内景、外景、实景等不同的拍摄场地分别集中拍摄的，在剪辑时需要按照影片内容的顺序重新进行组接。重要的镜头往往由于艺术上或技术上的原因，需要重复拍摄多次或同时拍摄多条，剪辑时要进行挑选。群众场面在拍摄现场时常拍摄大批素材镜头(参见“画面素材”)，在剪辑时进行创造性的组接。每个侧面素材镜头的尺寸都拍得比需要的长一些，以便从中寻找适当的剪接点。还有些镜头需要分切成小段，和另外的镜头交叉组接起来，以创造气氛和节奏。根据影片故事发展的逻辑性和总节奏的需要，在剪辑过程中随时都可能调整镜头、场次，甚至删去某些多余的镜头或段落。声带剪辑由于声带片录音方式分先期、同期、后期三种，在剪辑工艺上也有不同要求：先期录音的声带大都是完整的乐段或唱段，必须严格遵循音乐的规律来剪辑画面；同期录音的声带一般是对形的语言或自然音响效果，都与画面在一起同时剪辑；后期配音的内容则比较广，有对形的语言和音响效果，也有不对形的内心独白、旁白、画外音响效果，还有渲染情绪、气氛的背景音乐，通常是在画面基本剪定的基础上来录音，这就要求在剪辑画面时预先考虑到声音构成和声画结合的一系列问题。总之，影片的声音必须和画面有机地结合，共同构成完美的银幕形象。

电影剪辑的艺术手段，实际上属于镜头组接的技巧。早期的电影导演，一般都亲自把拍摄成的一系列镜头剪辑成影片。由于电影在摄制技术上和艺术创作上日新月异的发展，才产生了剪辑和导演的分工，而剪辑人员的专业化，有利于充分发挥剪辑艺术手段的作用。如何运用剪辑手段，对于保证和提高影片的艺术质量关系极大，在现代的影片制作中，剪辑的艺术质量多数取决于专业剪辑人员和导演的共同创造。

剪辑师

电影蒙太奇组合阶段负责剪辑影片的人。在剪辑台上对画面素材和声音素材进行再创作。剪辑师应深刻理解剧本和导演总体构思，以艺术的真实和生活的逻辑为基础，对在内景、外景、实景中分割拍摄的不同场景、不同景别、不同拍摄方法的画面素材和录制的声音素材加以整理取舍，运用蒙太奇技巧进行有机的组合，最后使整部影片达到结构严谨、语言生动、节奏鲜明，从而突出人物，深化主题，提高艺术表现力和感染力。剪辑师可以运用剪辑手段纠正或弥补现场拍摄的画面素材的不足，也可以调整原有的结构，甚至改变原有的构思。同时还要重视影片中的声音，在剪辑画面的同时，应考虑到声画结合和音响构成等一系列问题，与录音师通力合作，以获得完满的听觉形象的艺术效果。声画素材经过优秀剪辑师的处理，有可能出现导演事先并未有意安排的良好艺术效果，这就是剪辑台上的再创作．剪辑师在一部影片的制作过程中，不仅仅是在从事一种技艺，而且是在做一件细致、复杂的艺术再创作工作，他的工作质量与一部影片的成败关系极大。因此，剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的体现者。

剪辑基调

对于不同题材和不同样式、风格的影片，在剪辑处理上体现出来的节奏基调。剪辑基调的依据是剧作的文学构思和导演的蒙太奇设想。不同的影片有不同的剪辑基调。比如，严肃的传记片，往往采用深沉凝重的剪辑基调，在镜头的数量上，长度和叙述顺序的安排和掌握上，应明显地区别于轻松明快的喜剧片。形成剪辑基调的因素，既包括镜头的数量和长度，也包括镜头排列的顺序，这两方面是互相影响互相制约的。对一部影片的剪辑基调，应有统一的设想和安排，但也不完全排除局部采用不同的手法。只要采用的手法处处能密切结合影片的主题思想和生活内容，便不会破坏基调的和谐与统一。

四种翻译方法,十种翻译技巧

四种翻译方法 1.直译和意译 所谓直译，就是在译文语言条件许可时，在译文中既保持原文的内容，又保持原文的形式——特别指保持原文的比喻、形象和民族、地方色彩等。 每一个民族语言都有它自己的词汇、句法结构和表达方法。当原文的思想内容与译文的表达形式有矛盾不宜采用直译法处理时，就应采用意译法。意译要求译文能正确表达原文的内容，但可以不拘泥与原文的形式。（张培基） 应当指出，在再能确切的表达原作思想内容和不违背译文语言规范的条件下，直译有其可取之处，一方面有助于保存原著的格调，另一方面可以进新鲜的表达方法。 Literal translation refers to an adequate representation of the original. When the original coincides or almost tallies with the Chinese language in the sequence of vocabulary, in grammatical structure and rhetorical device, literal translation must be used. Free translation is also called liberal translation, which does not adhere strictly to the form or word order of the original.（郭著章） 直译法是指在不违背英语文化的前提下，在英译文中完全保留汉语词语的指称意义，求得内容和形式相符的方法。

Solidworks实用技巧大全(设置)

SOLIDWORKS实用技巧大全（设置） MW-20170915 在使用SolidWorks进行产品设计时，为了提高使用效率和符合设计者的习惯，用户可以对SolidWorks进行用户化设置。本文将介绍自定义SolidWorks的一些非常实用的设置，同时让读者对自定义SolidWorks有较深的了解和认识。设置分为系统设置和文档设置，首先要明白这2个设置的区别，系统设置是关于solidworks软件的设置，对所有打开的文档都有作用。文档设置是针对当前文档，跟随文档走的，所以可以通过保存让不同的文档拥有不同的文档设置。 系统设置 启动时打开上次打开的文档 默认设置是【从不】，如果选择始终，就可以在下次启动SW时自动打开上次正常关闭SW前所打开的文档，说正常关闭是指不包括SW崩溃或者非正常关机等的情况。 输入尺寸值

默认设置是勾选的，意义在于每次标注尺寸之后都会自动激活输入尺寸的界面，用于模型草图需要所有尺寸都需要自己意图来定义，当不需要可以定义每个尺寸，只是用于形状约束时，可以取消勾选，便于快速标注尺寸 声音 默认的情况下，SW的声音设置都是【无】，需要自己手动设置，设置的好处是，当我们需要完成一个时间很长的操作时，不用盯着界面等待SW完成，可以在等待的同时切换到别的工作，等SW完成指定的操作，会发出设定的声音提示我们。设置方法如下：

重新使用所删除的辅助、局部及剖面师徒中的视图字母 通过勾选该设置可以使编辑工程图时，局部，辅助视图，剖面视图的字母自动保持连续。

背景颜色 修改视区颜色，可以让背景颜色符合自己的喜好，绿色可以保护视力，具体设置如下：

影视剪辑理论总结

专业剪辑师 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律——符合人的认知规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律： 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法： 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位、同景别又是同一主体的画面是不能组接的！因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律： 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律： 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度： 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。 另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分

领导开会九大技巧

主持开会的五大技巧：会前期望明确；会中营造气氛，保持中立；会中信息可视化；会中归纳总结；会后持续追踪； 杰出与会者四大技巧:提案具体；一分钟演讲术；建立体系；引用提案 开会必备四大能力：聆听力、发问力、回答力、决策力 一.主持会议的5大技巧: 技巧1.会议前: 期望明确 告诉与会者会议何时开始以及你期待会议何时结束,考虑你想从与会者身上得到什么信息,允许大家有充分时间做准备,这样才能收到最好的会议效益.最好要明确告诉与会者你的期望是什么? 技巧2.会议中: 营造气氛. 保持中立 会议开始,试试看先培养容易开口说话的气氛,暖身一下,等到大家心情放松之后再进入会议,营造良好的沟通气氛.切记你的角色像主控全场的捕手一样,观察动静,适时掷球给投手与每一位内外野手,确定没有任何人闲着,并且因为这颗棒球(议题)的转动,达到团队目标.谨记自已的角色是协助与会者共同达成目标,而非成为意见中心,如果有些场合你必须率先发表意见带动讨论时,要让所有的与会者感到舒适而非独裁,尽量让每位与会者都有说话的机会,不可以因为畏惧于权势,而牺牲主管以外的其它人发言的权利,但前提是要大家有进了会议室放下职衔,大家一视同仁的共识; 技巧3.会议中: 信息可视化

除了让与会者不断提出意见之外,别忘了主动站起来动手 写字,在白板上写下交谈的经过与结论,或是与会者的发言重点或关 键词,将大家的交谈内容建立可视化的图解沟通,适时提高与会者的 注意力,协助与会者理解会议进行到哪里. 技巧4.会议中: 归纳结论 如果你的会议并没有安排任何与会者担任计时员,在预定 会议结束时间前的10分钟,你要提醒大家:“各位,让我们的准备结束,我们必须在10分钟后离开这里”,籍此让大家了解时间有限,然后,不论分配什么任务,关于作业方式,负责人,截止日等等,者要再重复 一遍,确认已经达到会议的目的,讨论什么事情,下了什么决定,还有 什么事情悬而未决,如果有会议记录员,也要提醒会议记录者记下期限,以免会议结束时,大家走出会议室之后是一片空白,不知道下一步要做什么; 技巧.5 会议后:持续追踪 可以将下列3件事情,做为会后自我评估,藉以做为下次改进之用: 1.发生什么事情? 2.完成什么事情? 3.什么事情尚未完成? 如果有追踪会议决策后续发展的责任,别忘记要持续追踪到下次开会,并在会中报告上次会议决策的执行成果. 成为杰出与会者的4项技巧

实用SolidWorks技巧汇总

问：你想隐藏装配体里头的零件，怎么办 答：右键点击零件或者树状图中的零件名字，然后点眼睛那个图标。更快捷的方式，只需要把鼠标放到那个零件上，按一下Tab，隐藏了。 问：隐藏装配体里头的零件想回复怎么办 答：把鼠标对准隐藏文件的位置，按Shift+tab，零件就回来了。 问：想在装配体树状图中拖动子装配体的位置，直接拖会变成另一个子装配体的子装配体，怎么办 答：按住Alt拖动，就可以了。 问：拖动工程图视图总得吧鼠标移动到视图边缘 答：按住Alt，点视图内部的任意一点就可以拖动。 问：装配体配合总要一个一个选平面、圆柱面好麻烦 答：Alt键可以快速配合。比如，按住alt键同时拖动一个轴类零件一端的圆弧，拖到另一个孔类零件的圆弧上。这样拖放零件，会自动添加同轴心、共面、同轴心等等配合。这种模式下，还可以使用Tab 键切换配合的方向（即“反转配合对齐”功能） 问：如果你是用模型项目功能生成的工程图尺寸，如何移动尺寸你发现有一个尺寸放到另一个视图更合适。 答：你只需要按住shift，将该尺寸拖过去即可。 问：软件总是自动捕捉一些我们其实不想要的几何关系，怎么办 答：按住Ctrl键，所有的捕捉关系都暂时不起作用了。此外，在生成剖面视图时，按住Ctrl键，可以解除视图和父视图的对齐关系（其实生成任何视图的时候按住Ctrl都可以解除对齐关系） 问：零件设置为透明时，选不中零件怎么办 答：导致想选择该零件的面时总是会选到零件后面其他不透明零件上的面，怎么破按住Shift选择完破。问：如何选择零件里头的所有边线、顶点、面 答：点一条边线/顶点/面，然后按Ctrl+A试试。 问：solidworks中的特征如何复制呢 答：Ctrl+C，Ctrl+V不光能复制文本，还可以复制特征，比如把倒角特征复制到别的边上去。当然了，不是所有特征都可以自由复制粘贴，有些需要一些条件，有些则完全不能复制。 问：3D草图里如何切换平面 答：需要在XY，YZ，ZX平面来回切换，按一下Tab键就可以了。 问：如何将将三维模型旋转到一个特定的角度 答：可以试试在以上的标准视图或者“正视于”某平面的基础上，按Alt/Shift/Ctrl+方向键试试（三个快捷键分别代表滚转/旋转/平移）。 重要：可以根据使用频率和习惯，设置一些快捷键

四大保险展业技巧推荐

保险展业是有一定技巧的，掌握保险展业的技巧，可以拥有更多的客户资源，并且能更好地转换客户资源。本文将为保险代理人介绍四个展业技巧，让代理人更加轻松地获得客户资源。保险展业四大技巧 一、利用转介绍展业客户转介绍是客户开拓的最主要方法，具有耗时少、成功率高、成本低等优点，是销售人员最好用的优质客户扩展手段。转介绍是世界上最容易的销售方式。你必须让你的客户变成编外的销售人员。 二、排除拒绝在保险营销中，营销员经常会碰到内心含蓄的客户，即使自己有购买的欲望，但是口头上总以各种借口拒绝签单，如果营销员不想方设法**客户的拒绝，那签单的窗口就始终难以打开。这时，营销员应用温和的语气先肯定客户的观点，然后告诉客户保险的实际用处，**客户对保险的疑义。另外，营销员在展业过程中，还经常会碰到对保险有持排斥心理的客户，怀疑公司、不相信营销员、对保险理赔认为可望而不可及，因而拒绝投保。碰到这类情况，营销员可列举公司的性质、实力、品牌、年保费收入、现客户拥有量等硬件来说服客户。 三、客户利益为主营销员在保险营销的过程中，要把客户最关心、最直接、最现实的利益放在销售的首位，靠利益驱动客户投保签单。要向客户讲明，商业保险是人们生活中不可缺少的重要组成部分，随着经济形势的发展，保险越来越重要，购买商业保险是大势所趋，买保险越早越好。另外，明确告诉客户，保险公司的产品是同等保障情况下，不同的年龄，不同的价格，年龄越大缴费越高，越年轻缴费越少。 四、化整为零有些客户表示，听过营销员的投保介绍，心理压力较大。他们认为，由于对国家全面深化经济体制改革政策理解不透，国家的经济形势估量不准，对自己以后的收入难以预测，对投保后缴费的持续性非常担忧，这也是影响签单的一大障碍。营销员要学会化整为零，对客户进行心理疏导，把年缴费总量化解到每个月、每一天，这样客户在心理上就能缓解缴费的压力。

Excel表格常用实用技巧大全

Excel表格实用技巧大全 一、让数据显示不同颜色 在学生成绩分析表中，如果想让总分大于等于500分的分数以蓝色显示，小于500分的分数以红色显示。操作的步骤如下：首先，选中总分所在列，执行“格式→条件格式”，在弹出的“条件格式”对话框中，将第一个框中设为“单元格数值”、第二个框中设为“大于或等于”，然后在第三个框中输入500，单击[格式]按钮，在“单元格格式”对话框中，将“字体”的颜色设置为蓝色，然后再单击[添加]按钮，并以同样方法设置小于500，字体设置为红色，最后单击[确定]按钮。 这时候，只要你的总分大于或等于500分，就会以蓝色数字显示，否则以红色显示。 二、将成绩合理排序 如果需要将学生成绩按着学生的总分进行从高到低排序，当遇到总分一样的则按姓氏排序。操作步骤如下：先选中所有的数据列，选择“数据→排序”，然后在弹出“排序”窗口的“主要关键字”下拉列表中选择“总分”，并选中“递减”单选框，在“次要关键字”下拉列表中选择“”，最后单击[确定]按钮。 三.分数排行: 如果需要将学生成绩按着学生的总分进行从高到低排序，当遇到总分一样的则按姓氏排序。操作步骤如下：先选中所有的数据列，选择“数据→排序”，然后在弹出“排序”窗口的“主要关键字”下拉列表中选择“总分”，并选中“递减”单选框，在“次要关键字”下拉列表中选择“”，最后单击[确定]按钮 四、控制数据类型 在输入工作表的时候，需要在单元格中只输入整数而不能输入小数，或者只能输入日期型的数据。幸好Excel 2003具有自动判断、即时分析并弹出警告的功能。先选择某些特定单元格，然后选择“数据→有效性”，在“数据有效性”对话框中，选择“设置”选项卡，然后在“允许”框中选择特定的数据类型，当然还要给这个类型加上一些特定的要求，如整数必须是介于某一数之间等等。另外你可以选择“出错警告”选项卡，设置输入类型出错后以什么方式出现警告提示信息。如果不设置就会以默认的方式打开警告窗口。怎么样，现在处处有提示了吧，当你输入信息类型错误或者不符合某些要求时就会警告了。 1、如何在已有的单元格中批量加入一段固定字符？ 例如：在单位的人事资料，在excel中输入后，由于上级要求在原来的职称证书的全部再加两位，即要在每个人的证书前再添上两位数13，如果一个一个改的话实在太麻烦了，那么我们可以用下面的办法，省时又省力：

公务员考试行测之资料分析四大速算技巧。

公务员考试行测之资料分析四大速算技巧 一、“差分法”是在比较两个分数大小时，用“直除法”或者“化同法”等其他速算方式难以解决时可以采取的一种速算方式。 在满足“适用形式”的两个分数中，我们定义分子与分母都比较大的分数叫“大分数”，分子与分母都比较小的分数叫“小分数”，而这两个分数的分子、分母分别做差得到的新的分数我们定义为“差分数”。例如：324/53.1与313/51.7比较大小，其中324/53.1就是“大分数”，313/51.7就是“小分数”，而324-313/53.1-51.7=11/1.4就是“差分数”。 “差分法”使用基本准则—— “差分数”代替“大分数”与“小分数”作比较： 1、若差分数比小分数大，则大分数比小分数大； 2、若差分数比小分数小，则大分数比小分数小； 3、若差分数与小分数相等，则大分数与小分数相等。 【真题链接1】比较32.3/101和32.6/103的大小 【解析】运用“差分法”来比较这两个分数的大小关系： 小分数大分数 32.3/101 32.6/103 32.6－32.3/103－101=0.3/2(差分数)

根据：差分数=0.3/2=30/200＜32.3/101=小分数（此处运用了“化同法”） 因此：大分数=32.6/103＜32.3/101=小分数 二、“直除法”从题型上一般包括两种形式： 1.比较多个分数时，在量级相当的情况下，首位最大/小的数为最大/小数； 2.计算一个分数时，在选项首位不同的情况下，通过计算首位便可选出正确答案。 “直除法”从难度深浅上来讲一般分为三种梯度： （1）简单直接能看出商的首位； （2）通过动手计算能看出商的首位； （3）某些比较复杂的分数，需要计算分数的“倒数”的首位来判定答案。 【真题链接2】6874.32/760.31、3052.18/341.02、4013.98/447.13、2304.83/259.74中最大的数是（）。 【解析】 只有6874.32/760.31比9大，所以四个数当中最大的数是6874.32/760.31。 三、“综合速算法”包含了我们资料分析试题当中众多体系性不如前面九大速算技巧的速算方式，但这些速算方式仍然是提高计算速度的有效手段。 平方数速算： 牢记常用平方数，特别是11~30以内数的平方，可以很好地提高计算速度： 121、144、169、196、225、256、289、324、361、400 441、484、529、576、625、676、729、784、841、900 四、尾数法速算 资料分析试题当中牵涉到的数据几乎都是通过近似后得到的结果，所以一般我们计算的时候多强调首位估算，而尾数往往是微不足道的，但在地方考题的资料分析当中，尾数法仍然可以有效地简化计算。 1.错位相加/减： A×9型速算技巧：A×9=A×10-A；如：743×9=7430-743=6687 A×9.9型速算技巧：A×9.9=A×10+A÷10；如：743×9.9=7430-74.3=7355.7 A×11型速算技巧：A×11=A×10+A；如：743×11=7430+743=8173 A×101型速算技巧：A×101=A×100+A；如：743×101=74300+743=75043 2.乘/除以5、25、125的速算技巧： A×5型速算技巧：A×5=10A÷2；A÷5型速算技巧：A÷5=0.1A×2 ；如:8739.45×5=87394.5÷2=43697.2536.843÷5=3.6843×2=7.3686 A×25型速算技巧：A×25=100A÷4；A÷25型速算技巧：A÷25=0.01A×4 如：7234×25=723400÷4=1808503714÷25=37.14×4=148.56 A×125型速算技巧：A×125=1000A÷8；A÷125型速算技巧：A÷125=0.001A×8 如：8736×125=8736000÷8=10920004115÷125=4.115×8=32.92 A×1.5型速算技巧：A×1.5=A+A÷2；如：3406×1.5=3406＋3406÷2=3406＋1703＝5109 3.“首数相同尾数互补”型两数乘积速算技巧：

剪辑大师教你电影的6大剪辑原则

剪辑大师教你电影的6大剪辑原则 相信从事后期制作的人们对于沃尔特·默奇这个名字应该很熟悉，甚至有不少人将他奉为偶像，学习的榜样，前进的目标。沃尔特·默奇是美国的一位大师，他身兼多职，既是剪辑师同时还是编剧、导演。他的专业到底有多牛，用一个事实告诉你：他是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。大师曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，里面他分享了一些经验电影剪辑的“六大法则”。 1、Emotion(情感) 一部影片很重要的部分是情感的表达，而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。有人曾说过，如果一部影片是猪，那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。每做一步问问自己，这样剪辑是否有利于情感的表达，是加强了，还是削弱了情感。观众看了，会有怎样的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。如果观众深受剧情吸引，看后感触颇深，那么这部电影就算是成功了。或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少，也可能不会记住后期制作人员的名字，但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。 2、Story（故事情节） 故事情节是重要组成部分啦，好的电影故事情节肯定也是比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。总之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。 3、Rhythm（节奏） 其实任何事情都有节奏的，像音乐有前奏、副歌，你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。有人曾认为剪辑才是电影创作的开始，也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。姑且不讨论观点的正确性，但直观的表示了剪辑师的重要性。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、

把握商务谈判的四大原则及技巧

把握商务谈判的四大原则及技巧 商务谈判要遵循一定的原则。实事求是、平等互利、合法、时效性这商务谈判之四大基本原则，被有人称之为四大"金刚"原则。下面是我整理了把握商务谈判的四大原则及技巧，供你参考。 把握商务谈判的四大原则 商务谈判的原则一、实事求是原则 实事求是就是要从客观实际出发，按客观的规律办事。在商务谈判中，实事求是的原则是非常重要的。实事就是不管是谈判的哪一方，都要根据事实做出合理的判断，采取恰当的措施，不能够原理客观的事实，一意孤行，否则会越来越远离谈判的目标。在实事的同时，也要注意求是。商务谈判的双方在谈判开始之前，应该先做好，做足功课，充分采集正确的信息要做到知己知彼，这样才能寻求到在一个平衡点使双方都能够满意，使商务谈判顺利进行。 商务谈判的原则二、平等互利原则 商务谈判的双方都要遵循平等自愿，协调一致的原则。不管哪一方是规模大还是资产雄厚，在谈判时，双方都是平等的，没有高低贵贱之分。同时，双方也要达到各自的满足，要在不对自己一方造成很大困扰的前提下，做出适当让步，提高谈判的效率。 商务谈判的原则三、合法原则 这一原则在商务谈判中是毋庸置疑必须遵守的。不管做什么事，法是一定要遵守的。在谈判的过程中，不仅要遵循本国的法律和政策，还有遵循国际法则，尊重别国的有关法律规定。商务谈判中所签署的协议，只有在合法的情况下才具有法律效力，才能保障谈判双方的合法权益。 商务谈判的原则四、时效性原则 该原则就是要保证商务谈判的效率和效益的统一。商务谈判要在高效中进行，决不能进行马拉松式的谈判，否则对谈判双方都会造成很大困扰。 拓展延伸：商务谈判的技巧 商务谈判是协调经济贸易关系的行为过程，其内驱力是各自的经济需求。成功的商务谈判总是寻求达到需求结合点的途径。因此，商务谈判技巧不是研究

后期剪辑心得总结

专业实习课程实践总结 第十一周至第十五周，1210902班在赵勇老师和王利剑老师的指导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。 剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。 剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。 在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯

了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。

(完整版)公务员面试题四大类型突破技巧掌握

公务员考试四大类型面试题突破技巧掌握 很多人认为，公务员面试没有固定的话题内容，很难备考。其实公务员面试还是有规律可循的。 首先一点考生必须明确面试总原则是怎样的:面试时，考生应该坚持自信和沉着。答题时既要实事求是，也要随机应变。具体表现为，考生应该手脚安稳，不乱抖动，两眼平视主考官，注意和考官们的目光交流。面试并不是要像机器人一样表现“完美”，考生可偶尔低头看纸、思考，也可用手势。只要两眼不乱飘，自然地微笑，稳重、音量适中地连贯回答问题，就会给考官留下充满自信又稳重的好印象。 第二,要明白公务员面试题型的几种类型,主要有四类,几乎所有的面试题目都逃不过这四类,按照这个思路复习,能起到很好的效果! ] 一是应变能力题 面试时，考官经常会抛出令人措手不及的考查考生应变能力的题目，主要在有压力的情况下，考查考生对突发事件、棘手问题的应对。考查考生迅速而灵巧地转移角度、随机应变、触类旁通的能力，考生须迅速做出正确的判断和处理。思维反应要敏捷，情绪要稳定，考虑问题要周到。考生应遵循“先冷静，迅速补救处理，再追究责任”的原则，保持冷静，先安抚情绪，然后及时补救，提出解决问题的方案，或记录、汇报问题，或协调解决、督办，再向上级汇报，追究责任等。比如，考官问，发现旅游者食物中毒，导游人员应该怎么做？首先应该避免其他旅客出现慌乱情绪，控制情绪；立即拨打急救电话，并在

等候期间，设法使中毒者催吐，让中毒者大量喝水,以加速排泄，缓解毒性，请医院开具诊断证明；迅速报告旅行社并追究供餐单位的责任。 这类题我举个典型的例题,大家可能就明白了! 例题:你正在主持一个会议，意见对立的双方由争辨发展到恶语想向，你怎么办？▲ 作为会议的主持人，我会把双方争论的据点、争论的问题记录下来，然后先建议大家安静，或干脆休会半小时，等大家能平心静气坐下来后，我会再次阐述本次会议的目的，就是要大家心平气和地商量某一问题，提出解决办法，而不是争论。等局面被我控制后，我再要求双方各派一名代表将自己方的意见、观点、计划总结出来，通过阐述自己的理由，大家举手表决，少数人服从多数人的意见，我同样会把最后的结果写进会议记录中备查。还有一种应变能力题，提出的问题往往针对考生回答问题内容本身，问题较尖刻，此时，考生应控制情绪，告诉自己考官并无恶意，只是在考查自己的情绪稳定性、自我控制能力、反应力、应变力、自我认知能力等。比如，考官问，从心理学角度看，为了给主考官留下好印象，面试过程中考生总是竭力表现自己的长处，掩饰自己的不足，你现在是否也是这种心态？面对这种压力式问题，主考官更关注的，不是考生回答了什么，而是怎样回答。考生要注意：第一，千万不要紧张、慌乱，不要认为是自己或别人面试表现不够理想，因而主考官才故意设题刁难自己，更不能认为“大祸临头”。第二，回答态度要诚恳。实事求是承认人无完人，谁都有缺点和不足，每个人都希望得到赞许的评价。

Excel表格实用技巧大全及全部快捷键

Excel表格实用技巧大全及全部快捷键 二、将成绩合理排序 假如需要将学生成绩按着学生的总分进行从高到低排序，当遇到总分一样的则按姓氏排序。操作步骤如下：先选中所有的数据列，选择“数据→排序”，然后在弹出“排序”窗口的“要紧关键字”下拉列表中选择“总分”，并选中“递减”单选框，在“次要关键字” 下拉列表中选择“姓名”，最后单击[确定]按钮。 三.分数排行: 假如需要将学生成绩按着学生的总分进行从高到低排序，当遇到总分一样的则按姓氏排序。操作步骤如下：先选中所有的数据列，选择“数据→排序”，然后在弹出“排序”窗口的“要紧关键字”下拉列表中选择“总分”，并选中“递减”单选框，在“次要关键字” 下拉列表中选择“姓名”，最后单击[确定]按钮 四、操纵数据类型 在输入工作表的时候，需要在单元格中只输入整数而不能输入小数，或者只能输入日期型的数据。幸好Excel 2003具有自动判定、即时分析并弹出警告的功能。先选择某些特定单元格，然后选择“数据→有效性”，在“数据有效性”对话框中，选择“设置”选项卡，然后在“承诺”框中选择特定的数据类型，因此还要给那个类型加上一些特定的要求，如整数必须是介于某一数之间等等。另外你能够选择“出错警告”选项卡，设置输入类型出错后以什么方式显现警告提示信息。假如不设置就会以默认的方式打开警告窗口。如何样，现在处处有提示了吧，当你输入信息类型错误或者不符合某些要求时就会警告了。 1、如何在已有的单元格中批量加入一段固定字符？ 例如：在单位的人事资料，在excel中输入后，由于上级要求在原先的职称证书的号码全部再加两位，即要在每个人的证书号码前再添上两位数13，假如一个一个改的话实在太苦恼了，那么我们能够用下面的方法，省时又省力： 1）假设证书号在A列，在A列后点击鼠标右键，插入一列，为B列； 2）在B2单元格写入： ="13" & A2 后回车； 3）看到结果为 13xxxxxxxxxxxxx 了吗？鼠标放到B2位置，单元格的下方不是有一个小方点吗，按着鼠标左键往下拖动直到终止。当你放开鼠标左键时就全部都改好了。 若是在原证书号后面加13 则在B2单元格中写入：=A2 & “13” 后回车。 2、如何设置文件下拉窗口的最下面的最近运行的文件名个数？ 打开“工具”，选“选项”，再选“常规”，在“最近使用的文件清单”下面的文件个数输入框中改变文件数目即可。若不在菜单中显示最近使用的文件名，则将“最近使用的文件清单”前的复选框去掉即可。3、在EXCEL中输入如“１-１”、“１-２”之类的格式后它即变成１月１日，１月２日等日期形式，如何办？ 这是由于EXCEL自动识不为日期格式所造成，你只要点击主菜单的“格式”菜单，选“单元格”，再在“数字”菜单标签下把该单元格的格式设成文本格式就行了

影视片的剪辑特点和要领

各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。

资料分析四大速算技巧

资料分析四大速算技巧

【加密】资料分析四大速算技巧 “差分法”是在比较两个分数大小时，用“直除法”或者“化同法”等其他速算方式难以解决时可以 采取的一种速算方式。 适用形式： 两个分数作比较时，若其中一个分数的分子与分母都比另外一个分数的分子与分母分别仅仅大一点，这时候使用“直除法”、“化同法”经常很难比较出大小关系，而使用“差分法”却可以很 好地解决这样的问题。 基础定义： 在满足“适用形式”的两个分数中，我们定义分子与分母都比较大的分数叫“大分数”，分子与分母都比较小的分数叫“小分数”，而这两个分数的分子、分母分别做差得到的新的分数我们定义

为“差分数”。例如：324/53.1与313/51.7比较大小，其中324/53.1就是“大分数”， 313/51.7就是“小分数”，而 324-313/53.1-51.7=11/1.4就是“差分数”。 “差分法”使用基本准则—— “差分数”代替“大分数”与“小分数”作比较： 1、若差分数比小分数大，则大分数比小分 数大； 2、若差分数比小分数小，则大分数比小分 数小； 3、若差分数与小分数相等，则大分数与小 分数相等。 比如上文中就是“11/1.4代替324/53.1 与313/51.7作比较”，因为11/1.4＞313/51.7（可以通过“直除法”或者“化同法”简单得到），所以324/53.1＞313/51.7。

特别注意： 一、“差分法”本身是一种“精算法”而非“估算法”，得出来的大小关系是精确的关系而非粗 略的关系； 二、“差分法”与“化同法”经常联系在一起使用，“化同法紧接差分法”与“差分法紧接化同法”是资料分析速算当中经常遇到的两种情形。 三、“差分法”得到“差分数”与“小分数”做比 较的时候，还经常需要用到“直除法”。 四、如果两个分数相隔非常近，我们甚至需要反复运用两次“差分法”，这种情况相对比较复杂，但如果运用熟练，同样可以大幅度简化计算。 【例1】比较7/4和9/5的大小 【解析】运用“差分法”来比较这两个分数的 大小关系：

常用编辑技巧大全

W o r d常用编辑技巧大全1.问：WORD里边怎样设置每页不同的页眉？如何使不同的章节显示的页眉不同？答：分节，每节可以设置不同的页眉。文件――页面设置――版式――页眉和页脚――首页不同。 2.问：请问word中怎样让每一章用不同的页眉？怎么我现在只能用一个页眉，一改就全部改了？ 答：在插入分隔符里，选插入分节符，可以选连续的那个，然后下一页改页眉前，按一下“同前”钮，再做的改动就不影响前面的了。简言之，分节符使得它们独立了。这个工具栏上的“同前”按钮就显示在工具栏上，不过是图标的形式，把光标移到上面就显示出”同前“两个字来。 3.问：如何合并两个WORD文档，不同的页眉需要先写两个文件，然后合并，如何做？答：页眉设置中，选择奇偶页不同/与前不同等选项。 4.问：WORD编辑页眉设置，如何实现奇偶页不同?比如：单页浙江大学学位论文，这一个容易设；双页：（每章标题），这一个有什么技巧啊？ 答：插入节分隔符，与前节设置相同去掉，再设置奇偶页不同。

5.问：怎样使WORD文档只有第一页没有页眉，页脚？ 答：页面设置－页眉和页脚，选首页不同，然后选中首页页眉中的小箭头，格式－边框和底纹，选择无，这个只要在“视图”――“页眉页脚”，其中的页面设置里，不要整个文档，就可以看到一个“同前”的标志，不选，前后的设置情况就不同了。 6.问：如何从第三页起设置页眉？ 答：在第二页末插入分节符，在第三页的页眉格式中去掉同前节，如果第一、二页还有页眉，把它设置成正文就可以了? ●在新建文档中，菜单―视图―页脚―插入页码―页码格式―起始页码为0，确定； ●菜单―文件―页面设置―版式―首页不同，确定；●将光标放到第一页末，菜单―文件―页面设置―版式―首页不同―应用于插入点之后，确定。第2步与第三步差别在于第2步应用于整篇文档，第3步应用于插入点之后。这样，做两次首页不同以后，页码从第三页开始从1编号，完成。 7.问：WORD页眉自动出现一根直线，请问怎么处理？ 答：格式从“页眉”改为“清除格式”，就在“格式”快捷工具栏最左边；选中页眉文字和箭头，格式－边框和底纹－设置选无。 8.问：页眉一般是---------，上面写上题目或者其它，想做的是把这根线变为双线，WORD中修改页眉的那根线怎么改成双线的?

打造世界如何才能通关 通过技巧详解

打造世界如何才能通关通过技巧详解打造世界的游戏中有很多的任务与各种玩法哦，那么大家知道如何才能通关这个游戏么？今天百度攻略&笨手机小编就来给大家介绍下吧，希望大家喜欢！~ 1、矮人ai那么笨，新版改进后就不要想着挖坑添水了，没坑死怪矮人就先送命。 2、新手挖地下室做家防御效果特好。 3、把屋顶改成农场吧，不加舒适度的摆看的东西还不如改成实用的农场…… 4、新手初期吃苹果，回血的。 5、一开始不要吃那么多苹果和浆果，它们后期很有用。最好吃球果。 6、初期让矮人砍树，掉的苹果和球果可能会捡来吃，回血哟。 7、先发展中间的科技树，其次是上面的，最后是下面的。 8、玩的越长，铁轨越有用。 9、你要是只想拿龙蛋，直接传送就好。 10、记得在家养鱼，而且把麦子种植在水边会长得更快。 11、木制闸门做一个就好，做多了浪费。因为他不能取代真正的门。 12、技能书等后期矮人有好装备了再开，不然你会后悔死的。 13、干风大陆少木头怎么办？刷哥布林的梯子！ 14、别用太多小鬼魔法，会卡的。 15、后期苹果派和烤鱼的性价比很高。 16、不要做守财奴，该出手是就出手。 17、我已经强调很多次，新手的初期时间就是生命。一点时间都不要浪费，否则屠城可能加大 18、宁愿浪费木头造简易床也不造树叶床

19、善用魔法森林，魔法爆炸和收集魔法。 20、不要想着堆装饰品，那些对房屋舒适度无关 21、我再次强调：木陷阱铁陷阱就是坑爹，不要造太多。相反木笼铁笼更加好。 22、羊毛不够？杀死动物后等待刷新 23、一开始给你的传送门魔法很有用，灵活运用减少时间。 24、建议矮人以弓箭+剑士为组合，添加适量法师。 25、不要老是叫：水晶在哪里，没看见，自己要学会动手。 26、建议各位多收集针状水晶等物品，有用。 27、树上掉的虫子你不打它一会就自动死。 28、亲自操控一个矮人比较好。 29、确保一波怪前矮人血满并全都在家。 30、技能书要按照矮人的出生加点来加。 31、开档前记得审视环境和矮人技能。如果初期没木头地形烂商店远矮人技能是法师果断重来。 32、新手遇到沙虫记得跑，不然会后悔。 33、个人认为茶比啤酒好用。 34、造多点药水(蓝红都要)。特别是在恶梦模式十分有用。 35、小鬼魔法永远比收集魔法好用，虽然有时会卡在一个地方。 36、不要问为什么出不了雕像。难道你没有看见下面有工厂科技线吗。 37、记得更新装备。铁甲和木甲区别很多。 38、新手毕竟是新手，装逼玩困难迟早会死。 39、这个游戏最大的敌人不是怪，是矮人和bug。 40、灵活运用牌子+弓 41、初期打不过一波怪，就垒墙，让骷髅全都叠罗汉去吧 42、矮人是吃货，请及时补食物给他们。 43、最好把地面铲平并换成泥土。好处一：矮人不会因在水中游泳卡死而淹死。好处二：方便种树刷浆果。 44、冰雪世界无水？把冰放在地下并在旁边放火把 45、建立以电梯为纵，铁轨为横的统一轨道网世界，有助于采集资源

影视剪辑实用技法

一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。 二：寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？ 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四：电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。五：剪辑的目的 从物理制约中解放，自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素 六：动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的