建筑达尔文主义_评雷姆_库哈斯的建筑思想及作品
世界著名建筑师及其作品简介
世界著名建筑师及其作品简介篇首语建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。一、世界著名建筑师及其作品简介二、世界著名建筑之夜景欣赏一、世界著名建筑师及其作品简介（1）、Frank Lloyd Wright 赖特（2）、Le Corbusier 勒??柯布西耶（3）、Richard Meier 理查德??迈耶（1）、 Frank Lloyd Wright 赖特生平简介：※1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特，（年代不详）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩平平，差3个月毕业时即离校。※ 1887年前往芝加哥寻找工作。在芝加哥建筑界深受建筑师 D.阿特勒（Adler）和L.沙利文 Louis Henry Sullivan 的影响。※ 1888年进入https://www.wendangku.net/doc/2616053839.html,建筑事务所。※ 1889年结婚与第一任妻室有六个孩子。1867（1869）年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特※1893年开设事务所，直至去世，其间共设计出800 余座建筑物，其中建成的约 400处。※ 1905年到日本旅行。※ 1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年赖特到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。※ 1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。※ 1914年赖特情人与他的孩子在塔里埃森被意外的大火烧死。※ 1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。主要作品概况：※ 1902年芝加哥威利茨住宅 Willitts House ※ 1904年纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building）※ 1907年伊利诺州罗伯茨住宅
库哈斯别墅设计
VILLA DALL'AVA Rem Koolhaas
一 Rem Koolhaas 生平与成就 1.1 生平简介 1944年 雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas )出生于荷兰鹿特丹。在战后贫瘠的土地上和渴望重建的环境中成长。 1952年 他8岁的时候离开荷兰，随父亲迁居独立后的印度尼西亚雅加达，在此居住了4年。12岁回到荷兰，此时荷兰已经在战后的重建中整饰一新。 1963年 19岁起库哈斯有了第一份工作，他最初的职业是记者而非建筑师。他开始在荷兰的一家周报《海牙邮报》担任记者，并为该杂志的文化专栏撰稿，同时在一个年轻的电影小组从事电影剧本的创作。在这一期间库哈斯访问了当时的苏联，在那看到了一些早期苏联的结构主义、共产主义的一些东西，受到一些政治和建筑上的冲击。 1968年 24岁是他一生事业的转折点，他放弃了记者和剧作家的工作，随后赴伦敦在风格激进的建筑协会学院学习建筑。他有两个理论性的建筑方案便是在这段时间内完成的：1970年的《作为建筑的柏林墙》与1972年的《放逐，或建筑的自囚》。 1972年 库哈斯奔赴大洋彼岸，留在美国进修。他对纽约这 座城市十分
着迷，于是开始着力研究都市文化对建筑的影响力并最终出版了《狂乱的纽约：曼哈顿的回溯宣言》。这个阶段，瑞姆· 库哈斯向往实际发展，于是决定返回欧洲。 1975年 他与伊利亚和左伊·山戈斯夫妇(Elia and ZoeZenghelis )、玛德伦·维森多普(Madelon Vriesendorp )在伦敦创立了“都会建筑事务所”(OMA )，尝试以建筑实践证明书中提出的理论原型。该事务所的目标为重新定位建筑与现代文化之间的关系。 1978 年之后，他们在荷兰的业务开始扩大，于是在鹿特丹开设了一个分所，专门处理OMA 的工作。同时，他成立了戈罗兹塔特(Grosztstadt )基金会，独立管理鹿特丹分所的文化事物与艺术活动，如博览会和出版刊物等。 1982年 拉维莱特公园 1982~1991年 达而雅瓦别墅 1.2 代表作品（书） ·《狂乱的纽约——曼哈顿的回溯宣言》 （《Delirious New York ，a retroactive manifesto for Manhattan 》） 以感性的文笔对当代大都市密集性文化进行了超现实主义的批评分 析。 ·《小、中、大、超大》（《S ，M ，L ，XL 》） 收录了到1993年为止，库哈斯和OMA 的所有作品。是库哈斯及同事运用现象学的种种知识思考建筑概念的纪录。
中外著名建筑师及代表作品
中外著名建筑师及代表作品 亨里克"彼图斯"伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 伯拉吉1856年生于荷兰阿姆斯特丹，1934年在海牙逝世。在欧洲四处游历之后，他于19世纪70年代在苏黎士理工学院师从Gottfried Semper学习建筑， 80年代在荷兰与Theodore Sanders创立了事务所，并成为众多协会的会员。1911年的美国之旅，特别是理查森（Henry Hobson Richardson）、路易斯"沙利文（Louis H. Sullivan）和弗兰克"劳埃德"莱特（Frank Lloyd Wright）的木结构设计，对他的建筑理念产生了很大的影响。 伯拉吉50年的创作实践可以代表阿姆斯特丹学派探求简洁化的道路，他以佛兰德斯的罗马式和哥特式作为初始结构分析的参照。受塞帕尔和列"杜的影响，贝尔拉格用几何手法处理体积，物质性手法处理材质，两种手法自由整合使显露的功能产生新颖的效果。他在《建筑风格随想》和《建筑原理和演变》中阐明空间第一性原则，"大师的艺术手法是创造空间而不是勾划立面。墙作为形式创造者具有重要性，空间是通过墙的复杂性表现出来的"。他声称平滑的表面是墙体的本性，并且那些诸如柱子及柱头之类的结构部分都应隐藏其中。 作为荷兰的“现代建筑之父”，同时又是传统与现代之间承上启下的人物，他的理念对许多荷兰艺术团体产生了重要影响，并在1932年荣获英国皇家金质奖章（British Royal Gold Medal）。 性别：男 国家：荷兰 从事行业：建筑设计 资质等级：建筑大师 代表作品： 1：海曼斯住宅（Heymans House） 2：DEN HAAG办公楼 3：商品交易所（Commodities Exchange） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 姓名：路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 路易斯"巴拉干1902年出生于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara），1988年在墨西哥城逝世。1924年获得工程学士学位后，他遍游欧洲。他后来的设计观念深受西班牙南部摩尔建筑、地中海本土建筑、斐迪南"贝克的花园、弗雷徳里克"基斯勒的理论以及勒"柯布西耶的著作和理论的影响。
建筑与科学——读刘先觉新著《现代建筑理论》
建筑与科学——读刘先觉新著《现代建筑理 论》 ANHUlARCHITECTURE◇专家t￡谈◇ 建筑与科学 一 读刘先觉新着《现代建筑理论》 ◇汪正章合肥工业大学着名教授 内窖提要车文认为.由剖先觉教授主编的《现代建筑理论》一 书.全面研究和评介了当夸西方现代建筑理论的新进展.深刻揭示了 建兢结台人文科学,自然科学与技术科学的新成就.H而也为中国 建兢发展提供了有益的理论参照系文中结台作者阅读该书体会. 着1分析了建筑与科学相结台的必然性,广泛性和罪刻性.并就学 习和借鉴西方现代建筑的科学理论.提出了自己的看法. 关键词建筑科学现代建筑理论学习与借鉴 新千年将始,一部由我国着名建筑理论家刘先觉 教授主编,2O余位作者参编的百万言超大型建筑学 术理论着作——《现代建筑理论:建筑结合人文科学, 自然科学与技术科学的新成就》一书,与我们见面 了. 2000年初,当我开始粗略地浏览这部巨着之后, 便抑制不住内心的喜悦,在一份评议表上情不自禁地 写下了这样一些话: "《现代建筑理论》一书以其宏伟篇幅,对当今现 代建筑理论及相关的人文科学,自然科学和技术科学 进行了高屋建瓴式的全面梳理,综台集成,总揽汇通 和深入透析,这在我国建筑界还是第一次,在当代世 界建筑领域也不多见.该书的推出,是我国新时期建
筑学专业教材建设和理论建设的重大成果,是以科学观念为指导,运用现代思维方法研究建筑理论的重大进展和突破,从而也是我国建筑教育界和理论界的一大创举.在新千年,新世纪即将来临之际,捧着和读着这部大书,尤使我感到振奋和倍受教益!她不仅对全 国建筑院系广大师生,而且对整个建筑界都是一份十分难得的文化馈赠和精神食粮." 紧接着,我写到; "该书以哲学观和方法论为主线,建构了巨大的 建筑理论框架和科学体系,几乎囊括了当代,特别是20世纪下半叶西方现代建筑的各种科学和文化,技 术和艺术,观念和方法,思潮和流派,涵盖了现代建筑的最新理论和实践,是一部名副其实的百科全书式的宏篇巨着." 最后我写到: "理论的力量在于指导实践.该书的出版,将会使 我们在学习和借鉴西方现代建筑理论中广开眼界,启思增智,从而有助于促进现代中国建筑理论和创作水平的提高." 如今,时隔半年多,当我不吝时间,终于断断续续 地读完(远远不能算精读和细读11了这部《现代建筑理论》l以下简称"理论")之后,自己又有哪些新的感受呢?总的来说,我仍然坚持当初我对该书所做的上述评价,它代表着我对"理论"一书的总体看法,只是 在这种最初的评价和看法中,感性多于理解,热情多 于冷静,赞赏多于思考.经过半年多来的日习月研,掩卷而思脑际中不禁盘旋着这样一个中心话题:长长 百万言的"理论"一书,向我们展现了当今西方世界一幅又一幅异彩纷呈的建筑立体画卷,为我们打开了其
库哈斯
哈佛大学建筑系的八堂课之—— Rem Koolhaas∣库哈斯 这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。 在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)，两位个性极端相反的学者为首。安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。 库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。他到康乃尔教授都市设计理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。 库哈斯从他在康乃尔的教学中学习到，在任何建筑的介入中，都市会是一个必要的参照，更察觉现代主义文化对近来建筑的重要性。安格斯很快地注意到库哈斯的才华，也正是他将库哈斯介绍给纽约的建筑圈。库哈斯因此在70年代中和这位良师合作了几个案子，之后他离开康乃尔来到纽约安顿，并在彼得·艾森曼创立领导的[建筑与都市研究学会](Institute of Architecture and Urban Studies)工作。接下来好几年，库哈斯将[建筑与都市研究学会]当作基地，著手进行一本书，该书不但是研究他作品的最重要著作，也成为了解20世纪后四分之一的建筑的关键性著作，我指的当然就是《狂谵纽约》(Delirious New York)这本书。 对库哈斯而言，纽约是现代都市的最佳表征。他热衷於探索这座城市，同时归纳着当代都市生活背后的真实原则。为了热切地将想法散播出去，他整合妻子玛德伦·维森朵(Madelon Vriesendorp)的水彩画技术，和他的早期合作伙伴伊里亚·詹格里斯(Elia Zenghelis)的工作能力，三人共同创立了[都会建筑事务所] (the Office for Metropolitan Architecture，OMA)，很
著名建筑师及其作品
奥地利 1、霍莱因：奥地利维也纳旅行社 2、路斯：斯坦纳住宅 3、奥别列去：路德维希展览馆分离派展览馆 4、瓦格纳：维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站 5、蓝天设计组：屋顶加建汉堡天际线大楼 美国 1、艾森曼：（运用“解构关系”“符号集”进行形式表达，运用建筑的三度空间，运用线、面、体的几何学操作产生形体，被看作为晚期现代建筑（高技派）与结构主义代表人物） 辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心 福斯特住宅住宅I，II，VII 2、盖里：西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆 布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆 在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆 3、格雷夫斯：（后现代主义，“纽约五人组”成员之一：彼得·艾森曼，约翰·海杜克，理查德·迈耶，查尔斯·格瓦斯梅）海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦 4、哈里森：纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦 纽约林肯文化中心大都会歌剧院 5、詹尼：第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼 6、菲利浦·约翰逊：（古典主义）美国电话电报公司总部大楼 匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦 谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院
7、路易斯·康：（主张感知建筑精神，作品中常有明显轴线，但其技术手段和材料都很新颖，注重光线、阴影和结构的表达力等）理查德医学研究楼索尔克生物研究所 8、理查德·迈耶：（白色派，雅典的建筑风格）盖蒂中心 亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅 9、查尔斯·莫尔：美国新奥尔良意大利喷泉广场 10、贝聿铭：（通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧，形成简明建筑风格，强调雕塑感）美国国家美术馆东馆香山饭店 巴黎卢浮宫扩建香港中国银行 11、西萨·佩里：吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦 12、鲁道夫：雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼 13、斯通：（雅典主义）布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆 14、沙里文：芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦 15、文丘里：（后现代主义）宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂 老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》 16、赖特：古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部 流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃 森威利茨住宅 《不可救药的城市》 17、雅马萨奇：（山崎石，新古典主义）麦格拉格纪念会议中心 西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽 约世界贸易中心 西雅图世界博览会的科学馆 18、斯蒂文霍尔 英国
雷姆·库哈斯的建筑思想
姓名： 学号： 日期： 书名：《雷姆·库哈斯》 作者：刘松茯 出版社：中国建筑工业出版社 摘要：雷姆·库哈斯于获得了２０００年度的普利茨凯奖，是著名的 ＯＭＡ的创立者之一和核心人物，本分尝试分析库哈斯思想的形成过 程以及主要的几个建筑设计思想，之后通过对库哈斯部分建筑作品进 行深入的分析，理解库哈斯的设计理念。最后结合前文的内容，从自己的设计经历出发，谈一谈 自己一些比较粗糙的体会。 库哈斯是以激进的天才建筑师的形象出现在建筑界的，他所持有的非同常规的建筑观点不断对建筑专业本身提出挑战。许多年过去了，库哈斯在业内已获得了很高的知名度，并赢得了业主的认可，在哈佛的设计研究院也取得了稳固的地位，还是普利茨凯奖的得主。被权威接受和认可容易使人猜测他的激进已经被同化掉了，但是库哈斯本人的所作所为从未证明这一点，他始终提醒自己——成功总是和某种即时而来的停滞不前联结在一起，就像引人发困的麻木总是伴随着食欲的满足。 1 ，库哈斯的设计思想 库哈斯把建筑看做是为一个特定的计划、事件和活动提供的系统化的背景。他将建筑师们进行设计工作时注重比例、构成、细节和规模的做法视为束缚设计思想的锁链，他认为他之所以能一直不落入陈规俗套中就是因为能够摆脱这个锁链，而探索建筑的形式和机能之间相互适应的辩证关系。长期进行的城市问题研究和大量的城市规划与设计培养了库哈斯以对待城市的整体的、宏观的思路和工作方法来从事建筑设计。 库哈斯设想每一个建筑都立足于千篇一律的底座上，像是群岛中的孤岛，极尽雕塑般表现之能事，以吸引眼球。库哈斯的价值观认为，每一个小岛越是有不同的价值，整个列岛的价值就越统一。而对于每一个孤岛而言，外部的形体与内部的组织是分离的，外部的形式主义和内部的功能主义都是为了使建筑有更大的俘获力，因而，不是在精神层面上、而是在实用层面上，内和外统一了。 在《癫狂的纽约》里，库哈斯用“拥塞”来概括曼哈顿的本质，认为“拥塞”的存在产生了大都市效应，并直接影响了城市形态和城市中的建筑。“拥塞”不仅是建筑的问题，更是大都市的生活方式和一种文化，即“拥塞文化”。高层高密度的城市形态是“拥塞文化”最直接的物质表现，但物质意义上的高密度并不是 全部，更是建筑“内容”的高密度状态。库哈斯评价内容丰富的 摩天楼是“社会压缩器”，是“产生和强化人类交往理想形式的机 器”。那么，与之相对应的，“大”的建筑便是应对这种状态的最 好容器。 雷姆·库哈斯的建筑思想
现代建筑流派和理论
现代建筑流派和理论 理性主义建筑 "理性主义"是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以勒?柯布西耶等人为代表的欧洲的"现代建筑"。它因讲究功能而有"功能主义"之称：它因不论在何处均以一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，而又被称为"国际式"。它具有"现代建筑"的一切特点，并强调建筑师有改造社会的任务。 战后的对"理性主义"进行充实与提高的倾向没有倡导人，没有代表人物，更没有什么公开或默认的组织。它是一种思潮，而且是相当普通的思潮，其特点是坚持两次世界大战之间的"理性主义"的设计原则与方法，但对它的缺点与不够的地方作了一些充实与提高。特别是在讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活兴趣需要，并在这方面进行了不少创造，其中有些还具有相当的独特性。对"理性主义"进行充实与提高的倾向，大多是一些普通的建筑，造价并不特别高，外表也没有什么惊人之处。但力图在新的要求与条件下把同房屋有关的各种形式上的、技术上的、社会上的和经济上的问题统一起来的思想与方法，使它们在功能、技术、环境或形式上均分别做出了一些切实可行的新经验。 精美主义建筑 讲求技术精美的倾向是战后第一个阶段（四十年代末至五十年代下半期）占主导地位的设计倾向。它最先流行于美国，在设计方法上属于比较"重理"的，人们常把以密斯?凡?德?罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。密斯?凡?德?罗也因此在战后的几乎十年中成为建筑界中最显赫的人物。这种倾向的特点是全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明、清沏地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。范斯活斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦，伊利诺工学院克朗楼和西柏林新国家美术馆是二战后讲求技术精美的主要代表作。以钢和玻璃的"纯净形式"为特征的讲求技术精美的倾向到60年代末开始降温。自从七十年代资本主义世界的经济危机与能源危机后，现在时而会被作为浪费能源的标本而受到指责。 野性主义建筑 "粗野主义"（Brutalism）是五十年代下半期到六十年代中喧噪声一时的建筑设计倾向。"粗野主义"这名称最初是由英国的一对第三代建筑师，史密森夫妇（A.&P.Smithson，前
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预
料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
雷姆·库哈斯：建筑是一项危险的职业
“建筑是一项危险的职业。”——瑞姆·库哈斯 倘若你是一位建筑设计师，欧洲的转变对OMA的组织有何影响？ 瑞姆·库哈斯：建造丹哈格歌舞剧院(Den Haag Dance Theater)是一个艰难的工程。它像是多年未补的黑洞，令人感到离奇、可怕。当然，OMA的资金不足，某方面所接受的工作量太大，导致我们与处理音响问题的工程师、结构设计师、机械工程师们言语失和，并且有所争执，两边处于散伙的状态也曾持续了六个月之久。 不过，最后我们的办公室终于得以在这栋建筑的中央落成。已经有好几个月，我们工作的进度几乎很难协调。现在，我们已经是好朋友，但在当时却是……总而言之，我已不再特别偏好什么样的建筑企划案。尤其在1987年，我负责指挥建造的歌舞剧院，做法就像是为鹿特丹建筑协会及丹哈格市政府职工食物中毒下决策一样。 当时正巧我与伊利亚·珊格斯刚散伙，顿时有一种想从束缚中逃离的念头。当然我也知道，这样的行为是很懦弱的，因为这些束缚很重要。 我对建筑设计师们的处事能力感到非常骄傲，尤其当他们一个人工作时，所面对的孤独、枯燥是那么令人难以承受。当我再次挑战寂寞、挑战那个难以摆脱的疯子时，我觉得比较有趣的是让其他的人也来参与建筑设计。稍早的时候，我们举办了很多新的国际竞赛，部分的参赛者是来自于公司成员，部分则是公司以外的人士。像这样的举办方式，无论是图书馆或是喀尔斯鲁尔的大楼，都掀起了一股热潮。我和建筑设计师一起工作后，对“孤军奋斗”这个字眼已经不再坚持了。举例来说，最近我会邀请汉斯·库哈福(Hans Kolhkff)、杰克·卢肯(Jacques Lucan)和费兹·鲁梅亚(Fritz Neumeyer)与拉迪藩(La Defense)在德方斯工程上进行合作。此外，在法国里尔，我们也与金·奴佛(Jean Nouvel) 一起共事。对于我们所做的“事前准备”，大家都有一些独到的见解。我们与建筑师克里斯蒂安·德·包赞巴克( Christian de Portzamparc) -起工作时，大家都非常小心谨慎。所以，虽然我在鹿特丹大多是一个人，但和其他人仍然有很大的合作空间。 现在，我们比较了解如何确切地策划出有创造性的过程。我们也清楚，良好的组合是介于恐慌与沉思之间，良好的动机则建立在竞争与支持的相互关系上。你甚至可以将办公室的成员组织视为一个设计的话题，一个国内人才互补性的组合。 这就好像你在集邮过程中的整合，不断地试验，寻找偶发的、潜藏在意识深处的能量……为了真正使自己相信某一些事，就必须从心底讨厌其他的事物。所以，在设计的过程中，必须探索你的勇敢，才能增强你的信念。 在建筑设计上，你一直坚持一种“粕犷”的态度，为了整体的概念而牺牲建筑细节中精华的部分。
极简主义—现代建筑理论
极简主义（Minimalism） 1960年代出现于美国纽约兴起的一种非写实绘画与雕刻，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。极简主义又被称呼为ＡＢＣ艺术（ABC ART ），是现代艺术中简化倾向的巅峰。这种简化论倾向首见于１９１３年俄国画家马列维奇一幅白底黑方块构图的作品。此艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义（Suprematism）和荷兰的新造型主义（Neoplasticism）。虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。他们设想了三种处理艺术构成问题的方向：使它普普，使它极简，使它去物质化。 极简主义（Minimalism ）主要描述抽象的、几何的绘画和雕刻。其艺术品的主要组成的原则包括：正确的角度、几何形、立方形、比例、尺度，使用最低限度的事件（incident）或组成（compositional）的策略来诠释。 极简主义是对于1950年代自发的、反形式的抽象表现主义（Abstract Expressionism）之反动，都是不满意当时的行动绘画而产生的。（行动绘画是美国抽象表现主义的一支，讲求直觉、自发性的表达，在５０年代大部份时间内主导美国的前卫艺术。）极简主义一方面，普普艺术家将注意力集中在由通俗、消费图像中攫取的形象，另一方面，极简主义与观念艺术家藉由将物象化约简至现象学状态(极简主义)，或化约至观念的意图(观念艺术)，为艺术的探讨重新订定方向。其特质为去除艺术家本身的「真蹟」，转而利用非个人的（通常使用工业原料与技术）由艺术家指挥工人完成创作。其内容为试图拭掉所有图形之痕迹、不协调组合或是任何生物的形象，而以具大的几何图形补捉观赏者注意力。极简主义者认为行动绘画过于强调个性，无实体性，因此主张一件艺术品不应涉及自身以外的任何事物；以此为由尝试除去他们作品任何视觉效果以外的联想。他们应用硬边、简单形式与线条而不采用涂绘笔画的方法，来强调二度空间感和允许观者对作品产生直接、纯属视觉的观感。极简主义者转向典型的抽向表现
建筑师及作品整理
阿道夫·路斯（Adolf Loos）（1870年 12月10日于布尔诺，捷克——1933年8月23日于维也纳）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。他提出著名的“装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。. 阿道夫·路斯(1870-1933)是二十世纪最伟大的建筑师之一,然而,在中国,人们对他作品与思想的了解常常止于“装饰就是罪恶”,这与其在国际建筑界的重要地位形成很大反差,不能不说是一件憾事。路斯对现代建筑最大的贡献之一——“空间体量设计(Raumplan)”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换;作为一种建筑设计的方法论原则,它不仅仅包括路斯对建筑本身的思考,而且与路斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。 路易·沙利文，Louis Henry Sullivan（1850~1924），十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他是芝加哥学派的一个得力的支柱，他早年在麻省理工学院学过建筑，1873年到芝加哥，曾在詹尼建筑事务所工作。后来去巴黎，再返回芝加哥开业。沙利文是一位非常重实际的人，在当时时代影响下，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。他的代表作是1899~1904年建造的芝加哥百货公司大厦。引言19世纪七八十年代的芝加哥是一个充满了机遇和创造力的地方，随着新技术和新观点的引入，建筑界围绕着什么是适宜于当时建筑形式的问题进行了激烈的探讨。沙利文(LoUis 日enriSullivan)和当时在芝加哥的建筑师们一道，为了满足新的社会需求，对新的建筑结构及艺术形式进行了探索。该时期当地的一系列建筑实践活动和与之相结合的建筑技术、建筑理论以及代表建筑师被称为“芝加哥学派”。沙利文作为该时期建筑界最重要的人物之一，其建筑理论为当时致力于高层建筑设计的建筑师和工程师的活动提供了重要支持，其建筑设计大胆地抛弃了先辈公认的惯例，利用当时的材料与技术，创造出新颖的、符合项目功能需求的设计方案。他的理论和实践为“芝加哥学派”的建立和发展奠定了坚实的基础。从时间上看，芝加哥学派的出现早于欧洲任何现代建筑探索的先锋运动，可以说是美国现代建筑的奠基石。1991年，詹姆斯·戈尔曼《James「·0’Gorman)在《三位美国建筑师》一书
荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯
荷兰著名建筑大师雷姆.库哈斯 雷姆·库哈斯，1944年出生于荷兰鹿特丹，幼年 在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹，早年曾从事 剧本创作并当过记者，1968至1972年他转行学建筑， 就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院--建筑协会 学院，之后又前往美国康奈尔大学学习。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，哈库斯研究奖学金使他得以在和工作了美国生活很长一段时间。1975年，库哈斯与其合作者在伦敦共同创建了OMA事务所，后来OMA的总部迁往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈弗大学设计研究所的建筑与城市规划学教授。其著作《错乱的纽约》（牛津大学出版社1978年出版），被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论《小、中、大、特大》（《SMLXL》）被建筑系学生称为建筑圣经。库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。 库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。其建筑作品也遍及世界各地，主要有美国西雅图公共图书馆、荷兰猪德国大使馆、法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅及葡萄牙波尔图音乐厅。并曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖—普特茨克奖。 他的建筑思想虽然没有一个明显的完整体系，但在他看似复杂多变的建筑思想中，贯穿着一种文化的理念。他始终坚持建筑不是一种单纯的形式艺术，建筑必须要体现哟中历史的文化感，其立足与现代都市文化的开放性建筑思想，对当代的建筑学和城市规划理论产生了重要影响。在职业生涯中，他常以一个富有想象力的叛逆者的形象出现。所以看
过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道；而且，不断的充斥着跳跃与不知所云。或许正是这种理念才是他的建筑能够屹立于世界的舞台上。如由他主持的即将新建中央电视台大厦的设计。 他的这种建筑思想来源于在对城市的认识的过程中，库哈斯的思考路径不是顺着建筑学的既定理论框架进行思考。而是从社会学的角度入手，诸如网络对社会形态的影响、新时代生活方式的变革、建筑不得不进行革命的必要性、对城市发展速度的思考、资本财富在城市进程中作用的再认识、建筑师的收入与建筑作品及建设速度之间的关系----包罗万象、不一而足。几乎我们一般接触到的新事物，都库哈斯被纳入了对建筑学的反思之中。这种反思构成了库哈斯理论的基础，所指者何并不唯一，分析视角时常变化，难免有极大的眩目感和跳跃性。 从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。”这种末世论不是灭亡论，而是指传统建筑学理论的解体与消亡。 比如，库哈斯的普通城市（Generic City）的思想。他认为今天城市变化的真正力量在于资本流动，而非职业设计。城市是晚期资本主义文明产生的无尽重复的结构模块，设计只能以此现实为前提思考并成形。在这个意义上，库哈斯颠覆了传统"场所"的概念。 “……在数十年，也许近百年来，我们建筑学遭遇了到了极其强大的竞争……我们在真实世界难以想象的社区正在虚拟空间中蓬勃发展。我们试图在大地上维持的
读书笔记《现代建筑理论》
读书笔记——《现代建筑理论》 此书是有东南刘先觉教授主编，建筑结合人文科学、自然科学与技术科学的新成就，从而也为中国建筑发展提供了有益的理论参照系。文中结合作者阅读该书体会，着重分析了建筑与科学相结合的必然性、广泛性和深刻性，并就学习和借鉴西方现代建筑的科学理论，提出了自己的看法。反映了建筑结合人文科学自然科学与技术科学的新成就。书中内容丰富，涵盖了建筑哲学思想与建筑设计方法论两大范畴。 沙利文的“形式追求功能”，文丘里的建筑的复杂性和矛盾性等等，这些由建筑师们提出的不同的建筑理论。都对建筑的发展有着很大影响。该书全面的对建筑各个方面进行全方位的诠释。从理论方面对当今现代建筑理论及相关的人文科学、自然科学和技术科学进行了高屋建瓴式的全面梳理、综合集成、总揽汇通和深入透析，它是我国新时期建筑学专业教材建设和理论建设的重大成果，是以科学观念为指导，运用现代思维方法研究建筑理论的重大进展和突破。该书几乎囊括了当代、特别是20世纪下半叶西方现代建筑的各种科学和文化、技术和艺术、观念和方法、思潮和流派，涵盖了现代建筑的最新理论和实践，是一部名副其实的百科全书式的宏篇巨著。 这书有关建筑及其理论的科学技术问题尤为值得关注。此书在每一章都列举了很多近现代建筑大师的建筑作品，有柯布西耶，密斯等等。这些都在某方面诠释了他们的建筑理论。建筑结合人文科学、自然科学与技术科学的新成就，而且其内容也全面揭示了现代建筑与科学相结合的必然性、广泛性和深刻性。历史上有好多建筑是由于科学技术没能实现，悉尼歌剧院如果21世纪设计的话就不会有那么厚的薄壳。书中第一章关于“我们时代的特征是工具完善和目标混乱”这句爱因斯坦的世纪名言，说明该书是以此作为切入点，从广阔的时代背景和历史高度，为我们拉开了“建筑结合科学”的理论序幕。像富勒畅想用直径的巨大跨度的透明网壳穹窿覆盖城市，摩天大楼芝加哥的新建。原来相对比较单一、清晰、纯粹的建筑目标已经变得越来越复杂模糊乃至“混乱”浑沌了。物质*精神、生理*心理、理性*情感乃至生态*文化、城市*环境、全球性*地区性等等建筑问题，空前无序化地交织在一起，并以前所未有的方式突现出来，从而大大困扰了建筑师们的思想和手脚。科学技术的发展是的以前的建筑师的前卫天马行空的构思得
普利茨克建筑奖获奖建筑师_雷姆_库哈斯_中_
普利茨克建筑奖获奖建筑师 —雷姆 · 库哈斯（中） ■ 孙巍巍 刘松茯 ■ Sun Weiwei Liu Songfu 作者单位：哈尔滨工业大学建筑学院（哈尔滨 · 150006）收稿日期：2009-03-11 Pritzker Architecture Prize Winning Architect Rem Koollhaas （Ⅱ） 荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯是一位勇于创新、关注当代文化对城市、建筑影响的普利茨克建筑奖获得者，他对建筑的锐利敏感和非凡的创造性为他赢得了广泛的赞誉。库哈斯的建筑作品不拘一格、形式多变，但始终坚持为当代现实生活和人的使用要求服务，是一种本质的、思想赋形的建筑。 上期《城市建筑》刊出的《普利茨克建筑奖获奖建筑师—雷姆·库哈斯（I）》阐述库哈斯的建筑观，本期将结合实例介绍他的建筑创作手法。 二、创见—库哈斯的建筑手法 在库哈斯的研究实践中，建筑和事件密不可分，城市就是微缩的世界。库哈斯将对社会问题的关注与建筑系统地融合起来，使建筑不仅仅是个容器，而是成为事件交互碰撞的反应堆。这是极富创见的理念，它融于建筑创作中，造就了库哈斯特征鲜明的建筑处理手法。 1．思想赋形 库哈斯的建筑屡屡带来超越人们期待视野的超凡表现，让人好奇其设计灵感来自何处。一言以蔽之，库哈斯的建筑是“思想赋形”的，即idea gives form。建筑理念是他建筑创作的基础和土壤，在为每个问题寻求解答的过程中，建筑也逐渐成形了。他敏锐地捕捉到当代哲学、文化理论以及一些事件中对建筑具有启迪和影响的成分，通过自己的丰富经验和独特思考，将其物化加工成为建筑中的新元素。CCTV 新总部大厦采用了很多与以往摩天楼分道扬镳的基本原则，库哈斯试图借此做出尝试，寻回摩天楼已失去的意义。方案用扭转连接的两个Z 字形构成一个巨大景框，塑造出三维扭曲的环状摩天楼形象，创造了一个超大型都市标志建筑。他希望通过环状组织加强建筑的上下联系，将不同部分的空间和功能联系起来，以便在灾难发生时为逃难者提供两个方向的逃生选择。尽量靠在基地边缘的两个塔楼将多个楼层架空，大型演播厅被设于地下，极大地减少了建筑的覆盖率，获得了尽可能多 的绿化面积和更好的日照条件以及视线的通透。通过限定一个流动的建筑外部灰空间，三维环状摩天楼也营造了鲜明的场所感。 库哈斯的建筑总是能做到空间的自由流动、功能的自然流通，潜意识般的逻辑组织让建筑中各种矛盾冲突的解决自然得仿若水到渠成。力图使建筑为事件的发生和人的行为活动服务，这样的建筑观让库哈斯十分重视建筑中的各种流线组织。在设计构思之初他便细致深入分析建筑使用时的独特需求，找出简洁、凸显本质又富于创新性的流线组织方案，将抽象、虚幻的流线用建筑的实体和空间加 以具象化。如此，流线组织与建筑创作齐头并进、相辅相成，流线的梳理带动着建筑形式的塑造。在建筑形成之时，流畅兼富效率的流线也早已内化于其中，形成了每个作品中自然流畅的空间体验。在库哈斯的作品中，流线的具象化创作手法最为突出的实例就是康索艺术中心（Kunsthal）和朱苏大学图书馆（Jussieu - Two Libraries）设计方案（图1，图2）。 库哈斯的著作和建筑作品，尤其是其后期的作品，常常有大量的信息分析以及统计图表。这是库哈斯建筑创作的另一个常用手段，将社会科学研究领域常用的数据分析方法与建筑设计和城市规划相结合，通过对数据整理和分析来辅助和引导建筑创作。例如，在热那亚港（Genoa Port）规划设计中，数据分析和图形设计几乎直接导引了建筑形式的确立（图3，图4）。这些图形设计类似于建筑创作中常用的模型，只不过它是将数据收集整理后绘制成图形，再用它们来推导建筑功能和形式的设计。图形设计让这些逻辑推导变得直观而具象，操作性得到很大的提高。这种创作方法在当代建筑设计中运用得越来越多，并体现了信息化社会建筑发展的时代气息。 2．系统整合 库哈斯对于建筑各个部分之间以及建筑（尤其是大型、超大型建筑）中复杂的功能协调整合手法同样值得深入分析和借鉴学习。 还原裁减（Reduction）策略是库哈斯判定建筑中各因素权重继而进行系统整合的重要手段，也是他还原建筑本质和赋予建筑新的自由的手段。还原裁减即去除设计中无根据的权力（如已经不适应当 代具体情况的各类建筑常规做法）、不必要的控制，重点在于还原建筑本质、废除和跳脱陈旧的惯例与常规的桎梏，使建筑创作获得更大的自由度和创新空间，将设计重心放在建筑真正的诉求之上。建筑的事件结构（event structure）是库哈斯执行还原裁减策略的重要参照。以伊利诺工学院麦克考米克论坛校园中心项目（IIT The McCormick Tribune Campus Center）为例，库哈斯将其定义为校园中的交流场所，创造性地把校园中心还原成为“道路”，依据校园内的主要人流走向在原来校园的规则网格上打上了一个大叉（图5、图6）。这个处理解决了密斯的对称式网络化规则设计与校园实际使用情况之间的矛盾，也创造了一个富有活力的、真正的“校园中心”，满足了校方想重塑学校吸引力的愿望。 在功能极其复杂的建筑中，通过还原裁减还有助于理清建筑的各部分之间、各空间之间、功能与形式之间的逻辑关系，将之依循建筑的事件结构进行调整，组织成一个和谐有序的系统，得到全新的建筑形式和功能组织方式。库哈斯的作品中，复杂而特殊的法国国家图书馆（National Library of France）被还原裁减为一个储存信息和记忆的宝库，5个完全不同功能的图书馆漂浮于储藏室之中，彼此之间既独立又有联系（图7）；功能复杂的泽布吕赫海运枢纽（Zeebrugge Sea Terminal）被还原裁减为一个运转着的“分类机器”，能够高效率地容纳和疏导大量的旅客（图8）；功能复杂、繁多的混合体建筑里尔大宫（Lille Grand Palais）被还原为摇滚会场、会议中心和会展空间3个主要元件，在东西向可以分开独立使用，在南北向上则相互连接（图9）。这种化繁为简的整合使各部分能够更好地满足各自的功能要求，也使得庞大的系统更容易和谐运转。 卷折结构（连续坡道和阶梯式的礼堂、会议厅等）是库哈斯在建筑中经常运用的元素。在朱苏大学图书馆方案和荷兰乌特勒支大学教育馆（Educatorium University of Utrecht）中，贯穿建筑的连续坡道和阶梯将不同的功能空间组织起来（图10），并通过坡道或阶梯与水平面间存在的角度形成一种虚界定（图11），达到一种简单而巧妙的空间分隔。在加的夫歌剧院（Cardiff Bay Opera House）方案（图12）和广州歌剧院（Guangzhou Opera
现代建筑及其理论的发展概况
现代建筑及其理论的发展历程 学习提纲 1．现代建筑发展初期阶段(1850年代～1940年代) 1.1．现代建筑产生与发展的背景概述 1.1.1．技术领域： 钢、铁、混凝土和玻璃的广泛运用。 1.世界上第一座铸铁桥：英国什罗普郡，科尔布鲁克代尔大桥（1777~1781），跨度30.5M； 2.最早以铁来装饰的建筑：巴黎，圣—热纳维耶芙图书馆（1843~1850）； 设计师：亨利?拉布鲁斯特（Labrouste，1803~1865） 3.伦敦国际博览会水晶宫（The Crystal Palace，1851） 设计师：约瑟夫?帕克斯顿（Joseph Paxdon，1803~1865） 以工业化大生产方式成功建造的第一座公共性建筑； 4.巴黎世界博览会机械馆（1889年）及埃菲尔铁塔（1889年4月5日竣工） 设计师：CH?L?F杜特（Ch.L.F.Dutert, 1845~1906） 宽115米、长420米,由三铰拱支撑； 5. 1870~1900年，钢筋混凝土技术得到飞速发展，在德国、美国、英国、法国同时进行 了开拓性的工作。由法国人弗朗索瓦?埃纳比克(Francois Hennebique)在1879年首次使用，并在1892年获得专利； 最早使用混凝土骨架的住宅建筑：巴黎富兰克林大街25号住宅(1903年)； 法国工程师A?贝瑞(Auguste Perret)/托尼?加尼埃（Tony Garnier），最早尝试使用钢筋混凝土的设计师之一。 1.1.2．艺术领域： 在绘画领域开始出现对事物的描述由具象向抽象的转变; ●新印象派： 1.乔治?修拉（Georges Seurat, 1859~1891） 尝试点彩， 代表作：《星期天下午的大碗岛》(1884-1886)； 《喧闹》； 《库尔波优瓦之桥》(1886-1887)； 2.文森特?凡?高（Vincent Van Gogh，1853-1890） 荷兰画家,追求以色彩和概括的画风来表达对事物的感受; 代表作：《向日葵》； 《有柏树的玉米地》； ●立体派 1.巴勃洛?毕加索（Pablo Picasso, 1881~1973） 西班牙画家, 代表作：《拿着调色板的自画像》(1906)； 《亚威农的少女》(1907)； 《镜前姑娘》(1932) ；