重复与渐变 教案

第11课重复与渐变

教学目标：

课程标准：在义务教育阶段设置“设计?应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。

知识与技能：了解重复与渐变的排列规律和构成形式；运用重复与渐变的构成原理装饰手提袋。

过程与方法：在观察比较中学习重复与渐变的排列规律及构成形式；

在装饰的过程中，拓展设计思维，提高自主学习的兴趣，

在装饰的过程中感受学习成功的快乐。

情感、态度、价值观：体验“美术与生活”息息相关的联系，感受重

复与渐变独特的装饰美感，启发学生设计思维

的创造潜力。利用废旧纸制手提袋，增强环保

利用意识。

重点：运用重复与渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。

难点：重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。

教具：有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、油画棒、大头笔等。

一、欣赏大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。

斑马：斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），

表达了由节律的美感。

圆的渐变：感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。

感受生活中的装饰设计：

由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。

后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。

二、共同学习美术知识，表现：

出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。

重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）。

重复的类型：

1.基本形的重复

2.骨格的重复

3.形状的重复

4.大小重复

5.色彩重复

6.肌理的重复

7.方向的重复

渐变是常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变

2.方向的渐变

3.位置的渐变

4.大小的渐变

5.色彩的渐变

6.骨格的渐变

表现：

运用本课所学知识，装饰手提袋。

注意选好骨骼，截取基本型。

三、评讲作业

组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复与渐变的什么构成原理，效果怎样。

四、课后延伸

与环保、日常生活结合

什么是形式美法则

什么是形式美法则 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异

色彩的明度教学设计

《色彩的明度》教学设计 常熟市琴湖小学王湘萍一、教学设想： 纵观全套美术教材，本课是色彩三要素体系中的一部分。色彩明度知识是在学生已经学习了色相知识的基础上进行学习的，也是为以后学习色彩的纯度做了铺垫，起到了承接的作用。此课与本册的第10课共同构成一个知识单元，主要培养学生用不同明度的色彩表现画面的能力。 本课遵循着《美术课程标准》中指出的“以学生为本”的指导思想，进行教学设计，主要体现以下基本理念： 1、激发学生学习美术的兴趣。通过欣赏色彩渐变的美术作品、让学生尝试着调出渐变的色彩、体验创作的乐趣、多媒体的辅助教学，使学生进行丰富的视觉感受、体验，在愉快、平等的教学氛围内进行知识与技能的探索与交流。 2、使学生形成基本美术素养。通过引导学生对比观察艺术形向自然形再向艺术形之间的转化过程，使学生有利于发现美、欣赏美与创造美，感悟提高或降低色彩明度的方法，体验不同形式明度渐变色彩的感觉。提高学生用色彩进行表现的能力，初步形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。 二、教学目标： 知识与技能：了解色彩明度知识，知道明度的概念，学习用一种水粉颜色通过加黑、加白表现出明度变化的方法。 过程与方法：通过体验，知道提高降低明度的方法，通过调色练习，学习色彩明度渐变的知识，创作有个性的作品。 情感态度与价值观：培养学生学习色彩的兴趣，利用明度变化进行色彩造型的能力，让学生感受用色彩装点生活的乐趣，激发热爱生活的情感。 三、教学重点：理解色彩明度的概念，了解影响色彩明度变化的因素，学习表现明度变化的方法。 四、教学难点：学会明度渐变的表现方法，能创作有美感的明度作品。 五、教学过程： （一）、导入： 1、复习上节课内容：老师今天穿什么颜色的衣服？你呢？ 2、请穿和老师一样颜色的衣服的同学上讲台，其他同学观察：他们的红色和老

美学原理

美学原理作业（复习题） 1、美的本质和人的本质是什么关系？50、51页，两点。 2、自由创造这种特性为什么是最珍贵的？53页，三点。 3、真善美有什么联系和区别？6 4、65页 4、怎样理解美和丑的辩证关系？70---72页 5、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？（1）从78页开始。（2） 78页中间一段中。 6、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？（1）100页，104页，两点。（2）104-----106页。 7、自然美的根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？（1）自然美的根源是社会实践。 （2）在人类社会出现以前，自然界是自在之物，无所谓美丑，因为自然的美丑对人才有意义。一方面一切自然不能自觉为美，另一方面没有人类便没有把自然作为关照对象的主体存在，所以那时自然美是不存在的。人类社会出现之后，随着人类社会实践的发展，实践把人类和自然联系在一起，自然美才得以产生和发展、扩大。 8、自然美在审美中有什么积极意义？ 自然美的审美意义是多重的。社会越发达，人类对自然美的审美需求越强烈，越从功利的人向审美的人转化。例如现代人的环境保护意识大大加强了，各国都纷纷建立了自然保护区，并将许多著名的自然美景点列为人类文化遗产，如我国的黄山、张家界等。对自然美的欣赏有着独特的情趣。自然美的审美意义主要体现在四个方面： （1）欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感 （2）对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情 （3）自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操 （4）对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识

9、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？ （1）136页 （2）形式美的根源是社会实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。所以说形式美的根源是生活实践。 形势美有相对独立性。它不是具体的美的客观事物的形式，他不直接具体的美的内容。它是依靠形式本身引起人的美感的，实在任命长期的审美实践和创造美的实践过程中高度抽象概括出来的形式特征。他远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。 10、从艺术美的内容看是主观与客观的统一，但艺术作为审美对象为什么又是客观的？ 因为客观的现实生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术家的创作激情、创作素材都来自现实生活。现实生活是艺术家创造性想象活动的土壤，现实生活孕育了艺术家的激情，而且现实生活推动艺术家技巧的发展。离开了现实生活，艺术家就不可能有真正的艺术创造，不可能有艺术美。所以，我们说艺术美作为审美对象，它是客观的。 11、什么是意境？怎样理解意境中情与景的关系？ 意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界，意境中情与景的关系就是主观与客观的统一，具体表现为情景交融。情是主观范畴，景是客观范畴，景是产生情的基础，情是由特定生活条件下的景物所引起的；情在意境中是主导，意境中的景是在特定情感支配下，经过艺术家提炼取舍所创造的。见景生情，再缘情取景，寓情于景，情景交融，相互作用，互为前提，最终达到主客观的统一。 12、什么是传神？怎样理解神和形的辨证关系？在传神中怎样体现主

《色彩的明度渐变》教学设计

《色彩的明度渐变》教学设计 【教学内容】 本课为国标苏教版九年义务教育美术第六册第一课。《色彩的明度渐变》一课旨在让学生掌握明度渐变的基本知识和调色方法，体味明度渐变产生的立体感、空间感和节奏感,是色彩知识系统学习中的一个环节。什么的明度渐变？其实明度渐变是生活中常见的一种现象，对于司空见惯的现象人们往往会忽视她的审美价值，而本课则对这种现象进行分析并归纳总结出明度渐变的概念及规律，让学生体验到她的美，进而想表现这种美，创造这种美，认识到生活中处处都有美的存在。 【设计理念】 《小学美术新课程标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”，本课属于“造型·表现”领域。按照新课标要求，“造型·表现”领域的学习不再是单纯的以知识技能的传授为目的，而是应贴近学生年龄发展特征与美术学习的实际水平，通过各种美术媒材、技巧和表现过程的探索及实验，发展学生美术感知能力和造型表现能力。这堂课就是围绕着新课标的要求进行的。 在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。 【学生分析】 明度渐变是色彩的调色练习，具有浓郁的美术专业色彩，对于本课的授课对象——正处于儿童发展期的小学三年级的学生来说，太过专业的色彩知识传授显然不适合小学生的思维特点，因此本课的设计上强调直观性，旨在帮助学生理解明度及明度渐变的概念，作尝试性的调色游戏，采用游戏的形式，激发学生的学习欲望。 在苏教版美术第五册的学习中，学生学习了原色和间色的知识，已经有用颜料调配色彩的经验。在原有经验的基础上，通过观察比较，实验探究，让学生理解概念，掌握技法，培养学生的动手能力、创新精神和耐心细致的学习态度，丰富他们对美术的感受和理解，提升审美水平。 【教学目标】

1《色彩明度渐变》教案

《色彩明度渐变》教案 教学目标： 1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。 2.掌握明度渐变的调色方法。 3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。教学重难点： 1.学习色彩明度渐变的知识。 2.掌握明度渐变的调色方法。 教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料。 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 教学过程： 一.练习、观察 今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？ 老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流） 这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题） 二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗

2列举形式美的几种法则,结合你的专业举例分析它的运用。

列举形式美的几种法则，结合你的专业举例分析它的运用。 答：一共有六种法则一、单纯齐一 或者叫整齐齐一，这是最简单的形式美。在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。 举例：对于摄影专业而言，拍摄的构图是相当重要的。同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。例如：在室外拍摄人像的时候，要保持人物与背景的的完整统一，不要让背景抢了人物，人物的比例也要适中。 一、对称均衡 这里面出现了差异，但是在差异中仍然保持一致。“对称”是指以一条线为中轴，左右或者上下两侧均等。均衡的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。 举例：画面中布局合理、相互协调适应 摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）在拍摄建筑的时候，为了显示建筑的威严庄重，要采用对称均衡的构图拍摄。 二、调和对比 调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。调和是把两个相接近的东西相并列。对比时把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。 举例：摄影中人们常常为了突出某件事物，运用调和对比的手法。例如：为了表现时尚与落后在相对落后的农村，并没有放弃对时尚的追求，小女孩身穿艳丽的服装，在枯草堆上的认真地表演，仿佛自已就是专业模特置身于T形台上，这样的作品怎能不叫人眼前一亮，充满感动。 三、比例 比例是指一件事情整体与局部以及局部之间的关系。 举例：一幅优秀的摄影作品，不仅要有深刻的主题思想和内容，同时还应具备与内容相一致的优美形式和协调的构图。初学摄影，在取景时了解和掌握黄金分割法。对于提高作品美学价值很有帮助。在拍摄人像的时候人物是人像摄影的主角，是画面的主体和中心，环境、陪体等皆应围绕画面的主体来进行安排。通知你不同的人物与其他画面元素的画面比例，形败不同的构图方式，可以表现出不同状态下的人物和突出人物的某些特点。 四、节奏韵律 节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。 举例：在摄影中也是有节奏韵律的，在世界著名摄影家安塞儿·亚当斯的作品，我们的视线随着曲折的河水向上移动，首先看到地势的变化，从平坦的植被到白雪覆盖的险峻高峰，影调的深与浅也无序地交织在一起，犹如一曲交响曲进入高潮。所以说画面的节奏感是通过组成成分相互搭配的松、紧、疏、密对比完成的。 五、多样统一 这是形式美的高级形式，也叫和谐。多样统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体。“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“同意”体现了各个事物的共性或整体联系。 举例：在摄影中，拍摄三个高矮不同的人，若按照高矮顺序，构图就会显得呆板，把最高的过着最矮的放在中间，就会使之产生变化，就变得生动多了。

美术六年级下册第9课《重复与渐变》教学设计

第9课《重复与渐变》 沧州市第二实验小学——刘春丽 教学目标：1、掌握重复与渐变的排列规律和构成形式。 2、运用重复与渐变的构成原理绘制或拼贴一幅美术作品。 教学重点：加深重复与渐变构成原理的理解。 教学难点：掌握重复与渐变的排列规律和构成形式，增强绘制与拼 贴的表现能力。 教具：课件、画笔，纸，颜色等辅助工具。 教学过程： 一、组织教学 检查教师教学用具及学生学习用具，提醒学生注意集中精神。 二、导入新课 （欣赏）斑马身上的线状条纹，沙滩上鹅卵石、树叶以及孔雀 尾巴开平的图片等反复出现与从疏到密的排列，表达了节奏的 美感。引出主题《重复与渐变》 三、讲授新课 （一）1、什么是重复?重复是指形状，颜色、大小相同的物象反复地排列。（用来反复排列的这一物象称为单元格） 出示单元格图片，了解单元格 2、基本形是图案里必不可少的，那么骨骼线在重复构成里的 作用是什么呢？骨骼线的作用是固定或规范基本形。有了 骨骼我们便可以将基本形整齐的摆放在里面，并且可以变 换顺序或方向让重复的形式更多样。 大自然鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这 种现象应用于现代设计中。 欣赏生活中具有重复设计的图片。如：在建筑、舞蹈、时装、盘子花纹等等诸多方面。

（二）、1、下面我们一起来欣赏一张有趣的图片。 出示（海螺）图片让学生猜一猜通过观察发现了什么规律？ 引出渐变这个词 2、什么是渐变？ 渐变是一种有序的变化。 色彩：由深到浅或由浅到深的排列。 形状：由大到小或由小到大的排列。 位置：变化位置形状的一种渐变。 大小渐变：根据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化，给人以空间感和运动感。 位置渐变：将基本形在画面中或骨胳单位的位置，作有序的变化会使画面产生起伏波动的视觉效果。 色彩的渐变：一种颜色由深到浅或由浅到深的变化；或是多种颜色进行冷暖的变化等等。 形状的渐变：图片欣赏 （三）、重复与渐变在我们生活中处处可见 （欣赏生活中带有重复与渐变的图片加深印象，启发学生的构思与联想） （四）、欣赏其他学生同龄人的作品 （五）、欣赏老师的范作 同学们通过前面的学习与欣赏，你是不是对重复与渐变有了更深的了解呢？ 如果让你为自己喜欢的人运用重复与渐变的构成原理设计一幅具有艺术感的作品，你会创作了吗？老师相信你们一定会设计的很棒！ （六）作业要求： 1.用绘画或拼贴的方法，创作一副美术作品加深感受。

《色彩的渐变》教案2

《色彩的渐变》教案 教学目标： 1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的渐变创作图案画。 2. 掌握明度渐变的调色方法。 3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 教学重难点： 1. 学习色彩渐变的知识。 2. 掌握明度渐变的调色方法。 教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 教学过程： 一.练习、观察 今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？ 老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流） 这种色彩的变化我们称之为色彩的渐变。今天我们就来学习色彩的渐变。（板书课题） 二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还

形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

服装设计的美学原理-形式法则

服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例

《重复与渐变--重复》教学设计

课前 课堂 1.回顾与交流，学生汇报导学单问题，什么是重复？ 2.巩固与应用，创作有重复排列规律的练习。

课后习：请同学们继续寻找重复构成在我们生活中运用。（布、墙壁、家具、建筑等）搜集资料，与同学分享交流。在生活中学以致用，让我们的世界变得更好、更美丽。 评价方案 1. 能够通过合作探究观察对比总结出问题的答案，并可以灵活运用学到的知识进行创作。 2.能够设计出创意独特有思想的作品，并有一定的审美能力来支撑自己不断提升。 活动一：导入设计 【创设情境、激趣导入】 一、 视频动画激趣，引入课题 （1）就在刚刚同学们休息的时候，米妮给一只大灰狗抓走了，在这千钧一发的时刻，米奇出现了，我们来看看米奇能不能成功的从大灰狗手中救出米妮呢？（老师讲述剧情，播放视频） （2）师问：米奇用了什么方法把米妮救出来的呢？生：变出了很多的自己。相同的形状、大小、颜色。 (揭示课题：“重复与渐变—重复”) 重复：重复是指相同或相似的形态连续的、 有规律、有秩序的反复出现。重复可以增加人的视觉印象，在图形中可以出现统一， 和谐的视觉效果。 【设计意图】：用动画激发学生的学习兴趣和关注，富有趣味性。 活动二： 总结与汇报——简单了解重复相关知识。 （1）欣赏生活中常见的重复现象。 在PPT 中，让学生观察图片，找出图片中的物象特征，激发学生的学习兴趣，为接下来的学习做铺垫。 （2）研究设计中的基本形和骨骼的排列规律。 (3). 摆一摆： 各组成员通过准备好的基本形摆出不同排列规律的作品。 (4)终极挑战：设计独特花纹装饰图纸。 用剪贴的方法在已经设计好的骨骼按一定规律重复排列。 教学过程设计 课堂教学过程实录

1.色彩的纯度渐变 三下美术教案

三下美术教案- 1. 色彩的纯度渐变 教学目标: 1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。 2. 掌握纯度渐变的调色方法。 3. 体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 教学重难点： 1. 学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。 2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。 教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 教学过程： 练习、观察 上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（学生集体回答） 老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？ 这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别） 这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题） 介绍知识 色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色

将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。 色彩的节奏，节奏所产生的调性同样可以表各种美感及情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。 (1)渐变节奏：渐变的节奏能够产生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易产生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中产生凋和性特征。 (2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成 此起彼伏的优美节奏。 (3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。 欣赏 让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。 3.欣赏老师准备的范图 4.欣赏美术书中的图片 欣赏优秀学生作品 讨论 比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？ 师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。 创作 4.老师示范： 教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。 2. 学生练习：

形式美的法则是什么

形式美的法则是什么 形式美法则是什么意思？ 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。 对称

小学美术岭南版5年级下《重复与渐变》教案

《重复与渐变》教案 课时：2课时 教学目的： 1、掌握重复与渐变的排列规律和构成形式； 2、运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。 教学重点： 运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。 教学难点： 重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。 课前准备： 有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。 教学过程： 一、欣赏 大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。 1

斑马： 斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的美感。 圆的渐变： 感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。 感受生活中的装饰设计： 由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。 后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。 二、共同学习美术知识，表现： 出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） 骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构 2

《色彩明度渐变》教案

《色彩明度渐变》教案 一、教学目标： 1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。 2.掌握明度渐变的调色方法。 3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 二、教学重难点： 1.学习色彩明度渐变的知识。 2.掌握明度渐变的调色方法。 三、教学准备： 师：范画、毛笔、水粉颜料。 生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。 四、教学过程： 一.练习、观察 今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？ 老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。 请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流） 这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题） 二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。 按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。 在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。 低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。 三.欣赏 如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？ 让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。 1.欣赏老师准备的范图 2.欣赏美术书中的图片 3.欣赏优秀学生作品 四.交流 欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？ 师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。 五.创作 1.老师示范： 教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。 2.学生练习： 要求：1.独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。 2.用水粉颜料色完成作业。 六.评价 学生优秀作业展示 1.评出“最佳效果奖”。

形式美法则和应用

形式美法则和应用 点、线、面、肌理、构图等构成知识，提供了很多设计方法和手段，但是手法过多，也许会令人不知所措，甚至过度表现，知识，需要一些总的思考和控制画面的方法。因此需要从构成和设计的角度来看形式美法则，总的来说有以下几条： 总法则：变化统一 其他还有对称和均衡、对比和调和、节奏和韵律、夸张和简化等等。 首先，变化统一是总的法则。这也是所有艺术设计形式遵循的法则。绘画如此，设计如此，音乐创作、文学等艺术形式也都体现了这一特点。重复、渐变和特异等都是变化统一在构成形式上的应用。 没有变化就没有创新和发展。没有统一，就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。变化带来了突破和创新是艺术家与设计师真正的价值所在，整个艺术史就是不断的突破旧有的形式、创造新的形式，自我完善的循环发展的过程。 一、对称和均衡 对称和均衡都好似达到画面平衡的手法。对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。而均衡是一种动态中的平衡，就像中国的秤杆，画面中的形态、面积不一定相等。甚至相差很多，但是每个元素的位置和彼此对比的关系，决定了我们在整个画面中的力量和牵制达到了平衡。 二、对比和调和

对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。 通常我们处理画面有两种状态。一是大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和；或是大调和，小对比，总体上调和，局部对比。 三、节奏和韵律 节奏和韵律对应视觉流程的动态过程吗，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。 生活中也有节奏，每天的活动、四季的变化、行进的脚步，人的一生也是节奏的呈现。对应于构成和平面设计，节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。节奏有强弱、快慢、画面有疏密、大小、虚实之分。 韵律指的是整体的气势和感觉，高山、流水各有其韵律，书法的行笔布局也讲究韵味。构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看来起伏变化、流畅但不平铺直叙就是韵律。 四、夸张和简化 夸张是艺术和创作中常用的手法，简化是夸张的反形式。京剧的脸谱是夸张的，武侠小说更是充满了夸张和想象。夸张把事物的特征强调和突现出来，使之非常醒目而令人印象深刻；而简化则弱化特点、减少细节，保留总体的特征，去除同时存在还可以互相突现，是各自得到加强。

美学原理(个人整理)

美学原理 第一章美学纲要 西方美学思想源于古希腊，代表人物为柏拉图（什么是美）和他的弟子亚里士多德（《诗学》成了文艺美学的最早经典）。XT 文艺复兴时期人道主义思想表现在文艺和美学方面有三大特征：1）艺术独立于神学之外，使人的得以发挥；2）重新评价古希腊文化，进一步探讨艺术创造中的理论和技巧，强调人的尊严与个性；3）要求艺术描绘现实，不再描绘神。J 文艺复兴给美学思想发展带来了生机与活力，促进了学科的形成。T 英国的经验主义哲学、大陆理性主义哲学及法国的启蒙运动，都给美学思想发展注入了新的活力。德国启蒙运动时期美学家鲍姆嘉通于1725年提出，1750年正式用Aesthetik作为专著名称，建立的美学学科。TX 中国美学源于先秦。西周末期，周太使伯提出和谐为美的观点，作为美学智慧的灵光闪现，早于西方300多年，而孔子强调美与善的统一，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”（《论语，雍也篇》）的论点。老子提出“大音希声”“大象无形”等美学观点，较古希腊先哲早了100多年。魏晋南北朝时期，并未重蹈中世纪欧洲美学思想受神学束缚而影响发展的覆辙。至陏唐中叶，形成一种新的美学思想，即与佛学特别是禅宗结合起来。使中国近代美学具有独立形态的是辛亥革命后的蔡元培。到了20世纪的30年代才出现了一代美学宗师――朱光潜，形成的当代中国美学体系。TX 造成中西方美学研究差异的主要原因是什么？1）主要是因为西方学者走了一条捷径，即一开始就把美和美学作为哲学的一部分加以研究，直击美学的本质,而中国的研究则从开始便和政治、伦理纠缠在一起T。2）西方从1750年将美学独立为一门学科，而中国则在1840年前后才开始确立此观念。因而中国起了100年的早，赶晚了100年的集。J 美学：是研究美、美感和美的创造的一般规律的科学。从根本上说是一门关于审美价值的学科。M 美学与其它学科的关系？1）美学主要是通过对文学艺术中的哲学问题加以探讨来进行研究，美学又有“艺术哲学”之称。2）美学又与伦理学、社会学、教育学、历史学等社会科学乃至数学、化学、物理学、生物学、工程学等自学科学想联系。3）美学是介于各种学科之间的独立的“边缘科学”。J 美之所以说不清楚，是因为从审美客体（客观事物）分析，美是到处存在却并非一目了然；从审美主体（人）的方面看，爱美之心，人皆有之，理解有差异，是正常的。T 为什么说美最终会被认知的？1）先哲们的探索、正反两方面的经验，为我们积累了大量的可借鉴的思路；这笔巨大的财富，将使今日的学者起步更高，更迫近谜底；2）现代科技的发展为美学研究提供了极为有利的条件；3）历史唯物主义、辩证唯物主义哲学，足以克服时代与阶级的局限性。最终从人类认识世界、改造世界的实践活动中，考察研究美，最终一定能解开美学中的难题。J

色彩的明度渐变 (1)

色彩的明度渐变 【教学目标】 情感目标：体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。 认知目标：学习色彩的明度渐变知识。 技能目标：掌握明度渐变的调色方法。 【教学重难点】 教学重点：学习色彩明度渐变的知识。 教学难点：掌握明度渐变的调色方法 【教学准备】 教师准备：教学课件。 学生准备：水粉绘画工具材料。 【课时安排】 一课时 【教学过程】 一、导入： 1、游戏一：找原色、间色 设问：上学期我们学习了原色和间色的知识，同学们还记得吗？现在就请你快速从水粉颜料中找出三间色和三原色，然后把它们举起来！ 2、游戏二：找明暗 设问：在你的水粉盒中哪些色彩看起来最明亮？哪个看起来最暗？（除去黑白两色后呢？）

3、游戏三：排色游戏 设问：在老师这里有几个彩色的色条，你们能按照一定的规律将它们排列吗？ （师：能告诉大家你们是如何排列的吗？ 生：按照颜色的深浅排列的…… 师：（打开课件）你能告诉我，它们是怎么产生这种变化的么？ 师：你们的想法非常好，我们发现这样加入白色和黑色，排列后色彩的明度逐渐的发生了变化，我们将这种变化叫做色彩的明度渐变。）课件展示并板书课题：色彩的明度渐变 二、新授： 师：什么是色彩的渐变呢？渐变我们知道，就是色彩逐渐的变化，那明度是什么意思呢？有哪位同学知道？ 生：…… 师：从字面的意思我们可以理解为，色彩本身明亮的程度，渐变就是逐渐地、慢慢地变化。现在我们就来欣赏几幅色彩明度渐变的作品。 1、欣赏（打开多媒体课件） 欣赏图片，说说这些明度渐变的图片给你一种什么样的感觉？ 学生回答：秩序感，很整齐，有规律。 师：这幅画用到了哪些颜色？ 生：蓝色、红色和白色、黑色。 师：仅仅两种颜色就调配出了这么多丰富的色彩，真是太神奇了。今天我们也要来调出色彩的明度渐变。