游戏原画设计需要哪些基础知识

游戏原画设计需要哪些基础知识？

游戏原画及概念设计是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。那么，游戏原画设计需要哪些基础知识？很多人想知道游戏原画设计需要的基础知识，为大家整理了一下资料，希望对大家有用。

一、从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。

二、与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。

三、原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。

四、原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。

五、会玩、会思考。你还需要会玩游戏，这个关乎到很多用户的游戏体验。这并不是说你要把某一个游戏玩的多么出色，能战胜很多人。那是搞电子竞技与设计游戏无关。那是游戏玩的好，而不是会玩游戏。

光玩过很多游戏是没用的。这就和看过很多书不一定能当作家一样。英国有某位强者据说看过几十万本书，足够塞下几大屋子，但始终写不出一本自己的书来。会玩游戏并非在玩过一款游戏后要知道它为什么那么好玩。如果你能说出这个门道，它为什么要这么做，为什么不那样做，为什么做糟了。

如果每次玩过一个游戏以后你开始这样思考了，那说明你拥有一个游戏设计师的头脑。即使你现在没有，你也可以在玩过一个新游戏以后用这种思路来想一想，说不定会有些新的发现。如果你能系统的给出解答那是最好。如果你是在游戏网站或是游戏杂志上看到的，那你也可以对照着看看它说说的是否正确。无论何时都要得出自己的答案，而不是人云亦云。更多游戏原画设计请参考：武汉四*维*梦工场。

游戏原画

游戏原画 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。 概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 游戏原画师的工作职责 游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用： 游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。 工作职责 在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。 随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华““焦杰峰”“肖壮悦”“何德洪”“陈惟”“季诺”等等。 游戏原画和插画的区别 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 插画又叫插图，比较广泛的出现在图书、画册、杂志、广告或者影视海报中，多是单幅出现，不存在连贯性。在创作中较自由，更多的是绘画艺术的表现。但是，插画师经过学习，完全可以从事原画师的工作，这一点不矛盾。国内和国际上都有很多优秀的游戏概念设计师，本身是插画师和漫画师出身！ 原画师和游戏的关系 原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。如果你想做游戏策划师，那么你必须是骨灰级游戏玩家，不然你就无法了解什么样的游戏好玩，玩家喜欢什么这件事。但游戏原画是有既定要求和方法的，在设计原画时，主要是依据游戏策划提供的文案需求，

《游戏原画设计》课程教学大纲

《游戏原画设计》课程教学大纲 制定人：（教研组组长） (参与) 审核人：（专业部主任）（教务科科长） 批准人：(分管校领导) 一、说明 1．课程的性质和内容： 《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。 游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。 游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。 2．课程的任务和要求： 原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。 在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。充分引导学生展开想象力，使整个画面更具有个性的色彩。教师要教会学生怎样去分析游戏世界观，分析角色性格，进而再去设计角色。其次，在教学过程中还要结

中国游戏人物造型风格特征研究

河北大学硕士学位论文中国游戏人物造型风格特征研 究姓名：祖楠申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：马丽霞 20090501摘要游戏人物造型设计在整个游戏制作之中起着举足轻重的作用，本文以全球性一体化为背景，以中国当代游戏人物造型风格特征为研究对象，运用定量分析的研究方式，试图探索一条符合中国游戏发展规律的基本思路与方法，并紧跟全球化游戏发展趋势，又能弘扬民族文化精神，把中国文化以暂新的风格样式融入到世界文化的土壤之中，让广大人民群众在寓教于乐中，体会中国文化精神和人文情怀，使中国文化走进世界文化的殿堂之中，受到世界人民的喜爱。本文共分为三部分：第一部分，导论主要阐述了游戏的概念和分类以及游戏人物造型设计的意义：第二部分，对中国游戏人物造型设计的现状进行了分析，试图探索出造型风格中的多种原因；第三部分，从中国游戏造型设计风格中，寻找出符合中国传统艺术风格和特色的精典作品，并将其发扬光大，为民族文化的发扬光大做出我们应有的贡献。民族文化既包含我们祖先的勤劳和智慧，也体现我们民族的道德和精神。关键词：中国游戏角色人物造型风格特征ＡｂｓｔｒａｃｔＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅ ｄｅｓｉｇｎｏｆｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｐｌ ａｙｓａｐｒｏｍｉｎｅｎｔｒｏｌｅｉｎｔｈｅ ｗｈｏｌｅｇａｍｅ，ｔｈｅｐａｐｅｒｗｉｌｌｍａ

ｋｅｇｌｏｂａｌｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎａｓｔｈｅｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｍａｋｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｓｔｙｌｅｆｅａｔｕｒｅｓｏｆｔｈｅｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓｏｆｃｈｉｎｅｓｅａｓ ｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｂｊｅｃｔ，ｔｒｙｔｏｅｘｐｌｏｒｅｏｆｈｏｗｔｈｅｓｕｃｃｅｓｓｉｏｎｏｆｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅＧａｍｅｓｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅａｎｄｔｏｆｏｌｌｏｗｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｔｒｅｎｄｏｆｇｌｏｂａｌｉｚａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｇａｍｅｂｙ ｕｓｅｏｆｑｕａｎｔｉｔａｔｉｖｅａｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈ，ｌｏｏｋｆｏｒｆｅａｔｕｒｅｓｃｏｎｓｉｓｔｅｎｔｗｉｔｈｔｈｅｔｉｍｅａｎｄｃａｎｃａｒｒｙｆｏｒｗａｒｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅＳＯｔｈａｔｔｈｅｇｅｎｅｒａｌｐｌａｙｅｒｆａｖｏｒｉｔｅｉｔ．Ｔｈｅｐａｐｅｒｉｓｄｉｖｉｄｅｄｉｎｔｏｔｈｒｅｅｐａｒｔｓ：ｔｈｅｆｉｒｓｔｐａｒｔｆｏｃｕｓｅｄｏｎｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔａｎｄｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅＧａｍｅｓａｎｄｔｈｅｍｅａｎｉｎｇｏｆｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓ；ｔｈｅｓｅｃｏｎｄｐａｒｔｏｆｔｈｅ

游戏原画设计需要哪些基础知识

游戏原画设计需要哪些基础知识？ 游戏原画及概念设计是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。那么，游戏原画设计需要哪些基础知识？很多人想知道游戏原画设计需要的基础知识，为大家整理了一下资料，希望对大家有用。 一、从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。 二、与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。 三、原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。 四、原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。 五、会玩、会思考。你还需要会玩游戏，这个关乎到很多用户的游戏体验。这并不是说你要把某一个游戏玩的多么出色，能战胜很多人。那是搞电子竞技与设计游戏无关。那是游戏玩的好，而不是会玩游戏。

光玩过很多游戏是没用的。这就和看过很多书不一定能当作家一样。英国有某位强者据说看过几十万本书，足够塞下几大屋子，但始终写不出一本自己的书来。会玩游戏并非在玩过一款游戏后要知道它为什么那么好玩。如果你能说出这个门道，它为什么要这么做，为什么不那样做，为什么做糟了。 如果每次玩过一个游戏以后你开始这样思考了，那说明你拥有一个游戏设计师的头脑。即使你现在没有，你也可以在玩过一个新游戏以后用这种思路来想一想，说不定会有些新的发现。如果你能系统的给出解答那是最好。如果你是在游戏网站或是游戏杂志上看到的，那你也可以对照着看看它说说的是否正确。无论何时都要得出自己的答案，而不是人云亦云。更多游戏原画设计请参考：武汉四*维*梦工场。

一名游戏原画设计师的日常工作

一名游戏原画设计师的日常工作 【I】原畫設計師的優勢：原畫師是壹個非常好的職業，退能守，進能攻。就業範圍也很廣：1.最常見的是遊戲公司，場景原畫，角色原畫，宣傳原畫等等，如果能進入國內1,2線遊戲公司，不管是端遊手遊還是頁遊，收入都很穩定，項目收成好的話會有項目獎金。而且根據個人水平，如果妳足夠努力的話，升薪會非常快。 在遊戲公司工作不光要提升個人繪畫能力，還要有更好的溝通交流能力，要有全局意識，這樣才能在項目中更好的發揮作用。如果個人意識比較好，升職也很快。通常是初級設計師-中級設計師-高級設計師-組長-主美（主筆主創什麽的）-藝術總監--如果懂得策劃又有技術意識能玩轉引擎，成為制作人也是可能的。 2.外包公司，根據個人能力，多勞多得，少勞少得，全看績效，工作比較苦逼，但是由於壓力大，提升也快，但是也得分地方，如果長期蹲在小工作室，接觸的項目單子也都很低級，容易被埋沒。 3.自由原畫師，自己在家接外包，有穩定的各種外單來源，長期與各種外包編輯打交道，除了遊戲原畫，卡牌，宣傳海報，同人繪本等等，能力高的還會接影視概念等等。但是要求個人自控能力很強，不然不會合理安排時間，更不能按時完成工作。而且個人格局要廣闊，要經常跟周圍的畫手溝通交流，不然容易導致水平停滯不前。 4.開班教學。當水平和能力足夠高的時候，很多高手和大師會

自己開班或者加盟其他教育機構成為老師，他們歷經商業錘煉，有很高的職業素質和個人修養（大多數都遠遠超過國內的大學）把自己畢生所學傳授出去，和後輩們分享個人經驗和人生感悟。 5.影視概念。這種壹般是跟劇組，開機之前會根據各種導演的要求畫分鏡頭或者3D前期概念圖。對於這裏的商業運作我也只是了解點皮毛，只是周圍有朋友在從事這個，自己也只是接過外包單子。希望有業內人士幫我補上這段說明。 6.動畫公司的概念設計師。這裏也分2D跟3D，不太了解。 【II】原畫設計師的核心競爭力。創造力，藝術審美，設計師思維方式，轉職方便。1.原畫師最重要的應該是創造力，畫畫只是內心想法的表達工具。關於概念設計這壹學科，它不是單壹學科，而是融合了繪畫，影視，文學，建築，宗教，哲學等等等壹大串學科的混合學科，需要有復合知識面，各個學科涉獵廣泛的概念設計師來主導這壹流程。很多人覺得自己原創能力不足，是因為平日對各方面知識積累的過少。很多國內外概念設計大師（不論從事遊戲，影視，還是插畫這些）他們的知識都很淵博，涉獵領域也很廣。 2.但是很多人由於個人水平問題，審美不足或者是美術功底不足，所以只能淪為最底層的流水線畫師，在小公司做壹些抄襲或者修圖工作，工資低，職業發展沒前途。美術功底決定了原畫設計師的職業下限，而審美則決定了上限。 3.設計師思維這個，我用對比和舉例來說明設計師思維是以審

浅谈在游戏原画设计中的光影造型

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2f11082109.html, 浅谈在游戏原画设计中的光影造型 作者：邱惠 来源：《智富时代》2017年第09期 【摘要】游戏的开发离不开美术人员的配合，美术画面对游戏整体的后续发展至关重 要。作为最前期最前沿的制作部分，他们是最早接触到整个游戏世界观的第一批人员，策划人员的美术设想的实施主要依赖于原画。原画中的道具、场景、游戏角色都是通过深入与策划人员的沟通附加游戏美术创作人员的创意来最终完成的，另外，后续的三维制作主要通过前期的原画设计来完成的，把完成的最终形象引入游戏大的世界观，制作游戏的美术部分。本文着手于游戏原画设计的重要造型表现手法，针对光影造型进行探讨研究，希望挖掘更深层的游戏原画设计的内涵。从而为提升游戏原画设计领域的发展。 【关键词】游戏；游戏原画；光影属性光；影造型 一、游戏原画的定义 原画最初的定义是指动画创作中一个场景动作起点与终点的零界画面的定格，通常以线稿的形式变现出来。可以这样认为，原画主要是指动画创作中的关键动作，在动画设计中称为关键帧。游戏原画早期属于动画范畴的语言。其产生主要是在大量动画影片生产中，是动画工业化生产的一个重要体现，能够提高动画影片的整体质量，提高工作效率，减少生产时间。游戏原画是美术设计领域的专业名词，它是传统美术引申出的一种新的艺术表现形式，跟传统美术有一定的区别。可以这样来理解，游戏原画设计主体是游戏中的物件，是游戏子物体以及相关元素物体的真实表现。 二、游戏原画的特征 1.无限制的表现手法 这里需要特殊说明的是，它的画面品质可以表现出真实的画面感受。就游戏原画而言，艺术家甚至可以设计出与照片相同的人物作品；游戏原画中的皮肤表现相对重要，表现的时候要求细腻光滑还要精致，这种情况下具体表现实物就会有一定的困难，因为它是超现实的。主要表现在游戏原画绘制人员可以直接吸收照片上真实的皮肤颜色进行直接的再创作，从而追加游戏原画作品的真实感。 2.精致细腻的画面效果 以笔记本电脑为例，游戏原画也具有这种精致细腻的效果表现，结合游戏绘图软件的使用，能够创作出精致细腻的画面效果。通过艺术手段表现出来的感染力在软件的应用下迸发出更强烈的艺术效果。

游戏原画设计师素质要求

GA游戏教育—做全球最好的游戏培训机构 游戏原画新人素质要求 【导语】对游戏原画设计新人而言，一个优秀的游戏原画设计师应该具备哪些要素，一直是他们关注的问题。CAH上海办事处艺术总监、知名游戏美术周煊（三名制-5），近日在GA 游戏教育安排的宣讲会中，就“适应性、看的远、游戏真爱论”展开了详细解说，对游戏原画新人来说，可谓获益良多。 曾经参与过《命令与征服4》、《使命召唤》等多款知名大型游戏原画设计的周煊，虽然现在贵为CAH上海办事处的执行副总裁兼艺术总监，所在公司也与众多知名大公司，诸如华纳、迪士尼、EA等有良好的合作关系，但在GA游戏教育安排的宣讲会上，他只是以一个游戏美术过来人的身份，分享他的成功经验，以及对员工的要求。 在整场宣讲会上，三名制-5一再提到“适应性”三个字。他说，作为游戏原画设计新人，首先就要懂得适应，只有遵守规则，才能活下去。“先生存，后做自己”是周煊给游戏美术新人的忠告。 所谓先生存，指的是游戏美术新人在进入公司之后，不要急着去设计自己的作品，而要先积累前期的实战经验。所谓后做自己，指的是在积累一定的实战经验之后，通过自我的摸索和总结，得出属于自己的东西，并且应用到整个游戏原画设计的过程中去。毕竟，绝大多数公司都不希望自己所招到的人，是一个工作经验用三年的人，他们真正想要的是能够积极自我充实，给产品增加不可复制的附加值的人，而不是一个劳动密集型的“农民工”。成功的游戏美术设计师，就是能够通过尽自己最大的努力，做出超越客户期待的游戏作品，服务游戏，站在用户角度设计游戏，让一款游戏产品真正成功，而不只是画面好看而已。 作为新人，难免会遇到挫折，对此，周煊表示：在遇到困难时，把事情想简单，追求最初的梦想，不要迷失自己，这样才能做到“吃得苦中苦，方成人上人”。克服困难固然重要，将眼光放远也不可或缺。 眼高手低是很多新人的通病，周煊说，作为公司上层领导，他要的是眼高手也高的人。很多人认为，游戏美术想要有所出路，或者取得良好的成绩，就要立足次世代游戏，然而事实是，次世代游戏并非是美术的唯一选择，其他类型的游戏也不会局限游戏美术设计师才华的发挥。身为游戏原画或者概念设计师，要想有所成就，不但要做到触类旁通，还要懂得着眼全局。当然，在学习和掌握相关技巧时，不要过于心急，而要一步步的来，毕竟“一口吃成大胖子”是不可能的。 除了上述提到的适应性以及看的远之外，周煊（三名制-5）还提到了一个目前公司与员工之间普遍存在的现象，我们姑且叫做“游戏真爱论”。 目前来说，公司可分为三种类型。一种是公司只要你做什么，不需要你有太多的想法；一种是公司自身没有想法，原画设计师说什么就是什么；第三种是互相建议，互相学习，做到“相敬如宾”，“互敬互爱”的真爱相处模式。 对新人来说，除了要放眼世界，不紧盯着国内形势看之外，还有就是不要轻易听信他人的建议。工作也好，公司也好，是否合适自己，只有自己试了才知道，千万不要像《小马过河》中的小马一样，人云亦云。一旦选择了自己想要的公司类型，就要努力跟公司培养感情，只有真正做到“相亲相爱”，才能生存和自我发展。

论动画角色造型的艺术特点与设计理念.

论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。

浅谈游戏原画的发展

浅谈游戏原画的发展 游戏从诞生到现在已经经历了几十年的历史,游戏在发展中不断的进化。抛开游戏性不说，游戏的音乐、画面、原画这些相对直观的部分都以惊人的速度前进，不断给人带来新的震撼。想当年还是小学生的我看到MD上《怒之铁拳3》时，震撼到无法用老师教过的语言来形容当时的心情，于是说出了一句：“哎呀我去！这么立体！”随着机能的提升，游戏画面自然也有着相对的提升。这样更扩大了游戏原画师们的创作空间。最初在非常有限的8bit的2D空间里去把一个人物的细节交代清楚是很难的事情，基本上是靠颜色来辨别人物，能分清男女就已经实数不易了。短短几十年过去了，游戏技术的发展已经使以前的不可能全部成为了可能。而现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性之外其他方面也有了更高的要求。游戏插画师自然也不能够停留在原地不思进取了。因为当年那种画出能分清男女就可以的时代已经一去不复返了。 《怒之铁拳3》 俗话说：游戏漫画不分家，在国外，有许多我们所熟悉的漫画家都为游戏作过原画设定工作，既宣传了游戏，也宣传了自己。但不光是这样，也有很多画师是彻头彻尾，地地道道的游戏原画师，并非“第二职业”。原画师不仅为游戏创造了角色，还为玩家创造了偶像。从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏也已经不是核心玩家的特定领域，“游戏就是游戏”的理论也遭到了质疑。游戏成为了多元化的文化产物。这也标志着游戏原画又一次革命的开始。游戏主角的设定已经不是过去的动作片硬汉形象，取而代之的则是正太、萝莉。阿诺、史泰龙也只能退居二线，沦为配角大叔，这就是和平时期的审美观，人们追

国内哪些游戏原画培训班较好

国内哪些游戏原画培训班较好?游戏原画设计是制作一款游戏必不可少的一部分，游戏原画设计师也是热门职业之一，很多人都想要成为一名专业的游戏原画设计师，因此在选择学习游戏原画设计的学校就要非常的谨慎，那学游戏原画哪个学校比较好，下面就让小编给大家详细介绍一下。 国内哪些游戏原画培训班较好?首先一定要选择专业正规的游戏原画培训学校，并且在业界拥有良好口碑。火星时代是产、教、研为一体的集团公司，火星时代的教学完全模拟真实商业项目的制作流程，然后用这些高端项目经验培训相关专业的人才，其实就是专门为企业培养CG人才的教育实体。 其次，还要看课程体系的设置是否合理，火星时代教育独创的课程体系具有完整性、实用性、易学性、先进性，游戏原画课程包括手绘基础、原画艺术基础、原画人物设定、动物角色设定、场景设定等游戏原画的所有知识技能。 火星时代整个体系有200多名专职的授课教师，火星时代的老师都是由总部统一派遣的，而且能在火星时代任职的老师至少有10年以上的制作经验和丰富的授课经验。在授课前，要经过反复的试讲，只有通过学术总监认可才可以给学员授课。 为了确保教学质量，火星时代的原则就是派遣最擅长这个模块的老师来授课。在外派到中心前，会由师资培训部安排每门课的试讲，检查每堂课的教案。只有在学术总监和师资培训部经理那通过，老师才能给学员授课。 最后也是非常重要的一点就是要看看有没有完善的就业推荐服务，以及就业率情况。 火星时代教育建立了庞大的企业资源库，先后与30000多家业界知名企业签订了人才合作协议。完美就业工程为学员提供多重就业保障。学员毕业时，由火星时代教育负责学员的就业推荐。同时，火星时代教育制作业务发展迅猛，多家子公司人才需求量很大，会优先录。

谈谈游戏原画中的概念设计(演讲稿)

谈谈游戏原画中的概念设计 【】导言 有这样一群人，他们高兴自己能让许多玩家能进入他们创造的世界而愉悦，让许多的影迷观赏到一个个美轮美奂的画面而幸福。他们很遗憾更多的创作时间奉献给了别人，却没有很好的奉献给自己，做自己梦想中的艺术！但他们得到的是奉献时间交换来的价值。§他们就是——概念设计师！【】 什么是概念设计？§ 概念设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作。因为是最早实现项目美术风格和项目蓝图、也是最便于修改和调整创作思路、方向的步骤。一个好的概念设计师决不仅仅是一个会画出漂亮画的人，画出心中的画面只是设计师必须要掌握的一门技能，它能帮助我们快速实现自己大脑画面、方便协助我们与其他合作者沟通，在最初期完成项目的雏形。 那概念设计师涉及哪些领域呢？【】 一、游戏项目开发§ 这是最主要的方面。整个项目的世界观、玩法、游戏种类、游戏视角、美术工作制作数量和投入人力资源……以此定下来最适合此项目开发的美术风格。§ 包括角色的体型、服装、职业服装区分、换装分割点、升级方式、级别对比等等，包括明晰的三视图和主负色和面料、细节以及复杂程度，在设计这些的过程就要开始考虑到3D角色的模型面数、贴图大小、动作的蒙皮、骨骼……等等的美术制作能顺利进行、避免出错。场景需要定下来区域、地图、地域风貌、气候、当地文化、人文习惯、居住环境和建筑基本构成方式，并且区分每一个区域的差异性，让玩家在这个虚拟的世界完全置身其中。 概念设计师的工作不但要为前期文字策划服务，还要为中后期的制作人员更多的考虑，提供方便。【】 二、电影概念设计§ 与游戏的区别在于，我们服务的人群将不一样，我们服务于导演、编剧、制片还有市场调研，我们需要了解剧情的时代背景、故事内容、影片情绪基调、拍摄地、选择演员、设计可以实际实用的道具和服装、考虑预算和制作数量、制作方法。§ 三、当然概念设计师还可以涉及到其他的一些领域，如游戏海报、广告、动画片、玩具手办、插画、书籍出版等等。【】 我最钦佩的概念设计师Craig Mullin s§

原画设计和概念设计案例

首先十分感谢花爷、八爷、川爷和豹爷的指点，不仅仅在画画的技法上，更在对人生观价值观的认识上给了我不少启发。画画是一种习惯，一种表达方式，一种对人生的态度，同时也是一件令人十分开心的事。 我从小就十分喜欢涂涂画画，上课会在课本上涂鸦，平时也很喜欢玩游戏。一想到以后的职业能把游戏和绘画结合起来就十分兴奋，一辈子都能做自己喜欢的事才是人生啊！ 我大学的专业是工业设计，工业产品让我对物体的形体结构更加在意，而产品的快速表现技法则对我绘画的表达能力有所帮助，先给大家看一下来花田之前的作品吧。

之前画画只是任凭自己的喜好想到什么就画什么，完全没有想过画画原来也可以通过理性地分析视觉中心、视觉引导、黄金分割来布置一张画面。有的画为什么看起来舒服而有的就是很难受，其实都是可以通过理性的分析来解释的。当然，创作一幅画时最初心里的那种感性的激情不能少，而当我们学会了如何去分析一张画，把理性的画面布局分析作为自己的被动技能，再和感性的创作激情结合起来时，画出来的画自然就会高一个等级。 这是川爷指导下在花田完成的第一张作品。之前我的绘画习惯就是像传统的水粉一样一笔一笔去画，而川爷教了我们先画线稿，再画黑白，最后上色的绘画方式，这样可以把画面的明暗和色相分开来一步步解决。虽然刚开始不是很习惯这种方式，但是这样去画果然更容易解决画面的主次关系和整幅画的层次问题。川爷说过，来这里学习，最好把之前自己的绘画习惯和思维全部抛弃，遗忘地越多，学到的新的知识点就越多。可能刚开始用其他方式去画，效果不会很令人满意，但是这样才能进一步的挖掘出自己所存在的问题。

这张是川爷要求的人物设计作业，让我们画地狱铁匠的设计，一开始我脑子里呈现出这种比较偏向怪物的设计，画到一半才发现作业要求的是需要比较接近一个站立的人形的姿势。川爷也提醒我，虽然他觉得这样的设计也不错，但是按照要求来看的话就是不符合了，如果是以后工作的话一定会被老板骂吧。这也提醒我：有时候你花了许多的精力去做你觉得不错的事，但可能最终的结果是没有意义的，如果一开始的方向错了，想要补救就还得花出更多的精力，事倍功半。因此，踏出正确的第一步至关重要啊！

原画新人应该注意的8大设计细节

很多原画爱好者者都是一定美术基础，但是就是画不出一幅令自己满意的作品。这其中最大的原因就是，很多爱好者只注重了形似，而忽略了原画设计中的诸多细节。除了老生长谈的人物比例、配色和构图外，北大青鸟佳音校区的小编今天也给大家总结了8个原画设计的细节技巧，快来看看吧~ 1，确定组成部分 一般来说，一幅画的组成部分分为两种：动态的和静态的。动态部分，小编们可以通过使用对角线来刻画整体画面的灵动感；而静态部分呢，只要你善于运用垂直和水平线，也可以营造出一种极其安静的画面感。 小编个人更喜欢静态组成，但是对于幻想类题材的插画来说，这样未免有点枯燥。作为妥协，小编选择在画面前景使用柔和的对角线形状，以增加画面的动感。举个栗子，这幅画里角色的衣物面料似乎在随风

流动，很好地打破了画面的单调感，并且与画面背景形成一个令人愉悦的对比。 2，什么时候使用对称？ 想要使用双边对称的布局，你可得挑选一个合适的时间和“地点”。事实上，小编想说，这种布局的使用应该尽可能的谨慎，虽然它往往能起到非常好的效果。 对称的布局可以使你的角色显得强大、威严，并且带有那么一丝梦幻般的英雄色彩，尤其是当你的角色拥有翅膀或者神话人物“标配”的时候，效果绝对出人意料的好，因为这样的画面会让观看者联想到一些标志性的人物。

3，运用S-曲线原理 这就要追溯到古希腊时候的艺术文化了，毕竟这可是公认的“描绘人物形象的最佳姿态。”角色的身体应该被摆放成一条S曲线，肩膀和臀部分别以不同的角度呈现。这其中，最为基础的一个原理就是构图要均衡（雕塑和绘画中常常用到这点），角色的身体重心会放在一条腿上。 当你把这个原理运用到自己的工作中时，可以根据自己的绘制思路，进行适当的夸大或修改。 4，你的焦点在哪里？ 一般来说，当人们看到一幅画，他们首注意到的是角色的脸（没错，这确实是个看脸的世界），所以，对于角色的脸，你必须小心对待。无论是强调角色的面部细节，还是转移观察者的注意力，都有好几种方式。举个栗子，善用操纵光，使画面大部分都处于同样的光亮之下，然后用更强的光线去突出你想让观察者注意到的地方。

游戏角色设计与灵感

毕业论文 摘要 目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。 论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。 然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。 最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。 关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器

ABSTRACT At present, the upsurge of the computer games have sweep across the world. Development and maintenance of the computer games’ software have growing as a new emerging industry. The RPG game (role acting class game) is the most popular one in the present market of computer game. The topic of this thesis was proposed to fit the request of current computer games’ development This thesis first summarized the outline of the RPG game, introduce the current situation and prospect of RPG game’s development. Then discussed the common used WIN32 programming technology: The Windows message mechanism, the graphics device interface and the timer. Then, introduced the technological process of the RPG game which contains the game plan, connection of the game and player and 2D animation design. The game plan includes the establishment of the subject, style and drama of game. Then, the expression of drama and environment were introduced in the section of connection of the games and players. 2D animation design is the focus of this thesis, so the introduction of the algorithm of 2D and the technique of animation design is detailed and complete.

名动漫游戏原画培训班课程大纲

名动漫原画课程 课程原则要求： 1.课程内容宣示。每个课程展开教学安排前，基于学生对课程进度的知情权， 需明确向学生说明将要开始的阶段性教学内容、目标、相关能力指标等课程安排内容，向学生介绍阶段课程在将来实际操作的意义所在。 2.建立学生作品负责制。每个教师要对学生作品质量负责，尤其是后阶段长期 作品的质量把控。 3.硬派作业作风。教师要严格要求学生完成作业安排，建立军校作风，课后安 排作业时不得低于2小时，不完成作业者要实行与学生事先约定的惩罚机制，并保证重视每个学生的作业。 4.大课（演示、展示、批改、写生、理论教授）与小课（一对一、分组、全 班）结合的教授形式。 5.进阶考试资格。不完成作业任务不得参加进阶测试，提前考试的学员需检查 前面所上课程的作业。 6.明确课程作业要求。教师要提供课程参考图，控制数量，把握学员统一作业 面貌，基于团队精神考虑削弱个性学员的优势。

数字绘画基础（117天） Q全流程初体验(6天) Q01角色临摹(6天) 1.教学内容 软件基础 角色绘制流程：线稿、色块选区、闭塞阴影、刻画 线稿要干净 色块边缘干净 2.训练内容 QC01_欧美写实角色临摹，不少于1张 D道具基础(41天) D01静物素描(6天) 1.教学内容 造型方法 明暗关系 黑白过渡 素描空间关系的塑造 2.训练内容 DC01_厚涂静物照片写生，不少于3张作业D02静物色彩（6天） 1.教学内容

色彩过渡 固有色 冷暖关系 环境色 色彩心理 色调 2.训练内容 DC02_厚涂静物照片写生，不少于2张完成作业 D03线造型（6天） 1.教学内容 线条表达结构转折 线条的使用 线条的美感 2.训练内容 DC03_静物结构素描，不少于1张完成作业 DC04_武器结构素描，不少于1张完成作业 DC05_主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业（教师定主题进行小创 作） DC06_勾线稿，不少于2张完成作业（在主题结构素描的基础上勾线 稿） D04金属材质塑造（10天） 1.教学内容 形式美法则 设计方法 金属材质表达方法 发光效果

西安游戏原画设计师就业前景

大学，毕业即等同于失业。这绝不是一句大家口里流传的口头禅而已。现实里，这是对绝大多数大学毕业生的真实写照。就业，是大学毕业生最关心的问题，许多年轻人都说“好工作”实在难觅。很多人都在微博，微信朋友圈吐槽到“不是在投简历的路上，就是在去面试的路上”。很多求职者眼里的“好工作”标准是自己满意、专业对口、待遇不错、有发展空间等等，而真正符合这些标 准的“好工作”，实在是很难找的。 西安，在这座城市的背后同时也生活着许多辛勤工作的人们，他们通常十分繁忙，朝九晚五。并没有太多时间来关注专业技术学习，所以需要机构的协助。 一说起专业技术学习，很多人都表示苦不堪言，总有人被虚假信息坑过。很多人表示自己对其一窍不通，实在不知道怎么办才好。别着急，让小编为你奉上这些必备小技巧，带你快速简单的上手。 第一点：目前学原画设计就业的需求是比较大的，一个好的原画设计师，只要你自己的设计稿足够出色，个人能够足够优秀，那么想要找一份不错的工作不是问题的，而且现在各行各业对原画设计的需求量也都是在不断的上涨的。目前很多学习游戏原画设计毕业的学生，如今大多都可以在游戏行业当中找到一份发展不错的工作的，所以学习游戏原画设计的就业还是比较好的。 第二点：学游戏原画设计的就业渠道比较的广，游戏原画设计只要你自己学的好，你就可以掌握一项专业的技能，那么你不仅仅能够在游戏公司从事于游戏原画设计的工作，也可以选择成为自由原画师，根据能力独立接单，而没有了坐班要求，工作时间随自己定，成为了大多数年轻人的喜爱。当然啦，要是在专业的游戏设计培训机构学习，那么毕业之后机构还会有专门的输出实习机构，这样就可以帮助你进一步的提升自己，也可以为你以后的工作打下比较坚实的基础，因此学习游戏原画设计的就业是没有大问题的。 总的来讲学游戏原画设计的工资普遍还是比较高的，而且这一点在业内业外都是一个不争的事实。但是你想要拿到高工资是需要具备一定的条件的，你的工作技能和经验越丰富对应的薪资待遇就越高，而且区域的不同对应的薪资也是有影响的，对于这一点大家需要清楚，但是整体来讲你的能力越强工资就会越高的。 通过上面的介绍可以知道学游戏原画设计的就业是很不错的，而且这个专业的学习拥有其他行业无法比拟的优势。

游戏原画的练习方向

游戏原画设计的练习方向 画好游戏原画的练习方向是哪些呢？ 1.要有手绘基础，头骨素描，头像素描石膏像素描原画等艺术基础。 2.Photoshop软件基础，其应用领域为：图像、图形、文字、视频、出版等方面。它的功能特色：从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。 3.原画人物的设定，写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设、定动物角色设定 4.动物角色的设定：要有动物解刨基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 5.场景的设定：中外建筑风格设定、写实风格场景设定、卡通风格场景设定。 但是要想学习好游戏原画比较好还是去培训班学习一下！毕竟有人教学总比自学来的好！武汉插画人学校的游戏原画培训教学是绘画表现与专业设计知识两手抓，是目前国内培训行业设计课程非常丰富的机构，学员毕业后更适应游戏公司的设计岗位工作。插画人学员十年来遍布国内游戏企业，很多甚至进入诸多一线大企业，做到主美，就是我们教学实战性实用性的比较好明证。不追求虚荣效果、只关注岗位实战，是插画人多年的教学成功经验。

游戏原画设计

原画设计，说白了就是“美工中策划”。原画设计要把策划人的东西实现定稿，让其他美工去完成游戏引擎所需要模型！原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。原画设计在动画制作中处于核心地位。 原画设计 - 简介原画设计是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧。其他美工最直接工作：是要准确把握原画的定稿的思想！把原画的画用模型去实现！可以说，原画就是面对观众的一扇窗。就好比是电影里的演员。美国一 二维原画设计图 般是由专人负责主要角色的原画绘制，画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员， 他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。 动画制作过和其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多委简单的 元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原 画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感， 只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、 角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理 和技巧是原画设计的重要任务。 编辑本段回目录 原画设计 - 要求 游戏原画设计 1 、美术或相关专业；精通 Photoshop 、 Painter 等主流图形处理软件； 2 、良好的美术功底和电脑手绘能力，良好的创意，人物造型 / 表现场景氛围能强； 3 、良好的素描造型能力和色彩控制能力，有插画设计能力，对游戏策划有了解； 4 、有责任心，良好的学习能力、沟通能力和团队合作能力； 5 、爱好动漫、游戏，思维活跃，富于想象力，能适应较强的工作压力； 编辑本段回目录 原画设计 - 流程１、动手之前必须确立的概念。 要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握 片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。 【本文源自高手在线https://www.wendangku.net/doc/2f11082109.html,，转载请标明出处】

游戏造型设计简论

游戏造型设计简论 摘要：游戏造型设计是将游戏的角色设计为可视的形象的过程，该造型要有明显的符号化特征，并且符合在造型艺术中“少则多”的原则，这是适合于游戏造型的基本规律。作为造型专业中的重要学科，动漫游戏学科要求具备相当的造型水平，完成合格的游戏造型设计需要从业人员广泛涉猎，尽量全面充实自己并博采众家之长，在保证写生时间的同时通过大量借鉴成功游戏作品开拓自己的眼界。 关键词：游戏造型，三视图，符号化 游戏造型设计是将游戏的角色设计为可视的形象。造型的涵盖非常广泛，天地万物，云雨霜雪无一不呈现资金独特的形态，抛开大自然的鬼斧神工，人类自身一切有意识、关乎视觉感官的创造活动，都可以称之为造型。[ 周越，浅析造型文化，艺术院校院长高峰论坛文集，220页]从内容上而言，游戏作品既有反应现实题材的，也有充满魔幻色彩的等等。因此，游戏造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是，无论取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达游戏作品内容和精神的载体这一特征。这是许许多多的游戏造型外在的风格与形态，在千差万别中的一个共同点。因此，在研究和设计游戏造型之前，首先要研究和了解游戏本身不同的风格和内容等差异，这是做好游戏造型设计的前提。游戏造型设计的目的，就是要对每一个游戏角色赋予生命力和感染力。 造型要有明显的符号化特征，符号化是指所造型的游戏角色要有区别于同一类的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。即是造型的创意，所谓创意是指：创出新意，也指所创出的新意或意境。[ 周越，谈《疯狂约会美丽都》的影片创意，科学与财富，2012（12），第十二期，121页]形象是角色性格内涵的载体，外形符号化的选择与创造必须始终清楚的表现它所承载的是什么，这样才能在众多草图中准确地判断、选择出最恰当的方案。 不同的游戏风格，使用的造型语言会差异很大，但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适合于游戏造型的基本规律。“少则多”是指造型语言简练而丰富，即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态最重要的特征，这是游戏造型的基本功。 角色设计，或称为人物设计、人物设定等，主要设计动画、游戏中的人物造型。[ 周越，《动画史》，重庆，西南师范大学出版社，2013年11月第1版，122页]人物造型是指动画、游戏中角色的身形、容貌、发型以及表情、服饰等等，人物设计师为每个角色绘画其全身正面、背面和侧面（三视图），比例图，角色动作效果图，角色的不同表情，角色的服装，道具等。 许多人都喜欢玩游戏，甚至于痴迷游戏，其原因之一就是游戏的造型设计非常吸引人眼球，而这种造型设计被称为游戏原画造型的设计，是一个很重要的环节。游戏原画造型设计的具体工作就是画画，设计师负责此款游戏中所有的角色、