外国舞蹈史主要作品教学资料
外国舞蹈史主要作品
外国舞蹈史主要作品
早期芭蕾
《皇后的喜剧芭蕾》
《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。
《关不住的女儿》
《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导：让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀；2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活；3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础；4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。
浪漫芭蕾
《仙女》
《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导：菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。
该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。
《吉赛尔》
《吉赛尔》是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。
《海盗》
《海盗》是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。编导：马季利耶。由巴黎歌剧院于1856年1月首演。该剧根据英国诗人拜伦的同名长诗改编，是浪漫主义芭蕾的中期代表作。为了适应芭蕾的特点，舞剧在人物情节上对原诗做了很多改动，把原来的悲剧性故事改为了幸福圆满的结局。这部作品在流传的过程中，曾有多个版本。
《葛蓓丽亚》
《葛蓓丽亚》是一部两幕三场的芭蕾舞剧，又名《瓷眼少女》。根据德国作家霍夫曼的小说《睡魔》改编。编导：圣-莱昂。由巴黎歌剧院于1870年5月25日首演。《葛蓓丽亚》是19世纪后期保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品，不同于充满悲伤的浪漫主义芭蕾，是一出轻松诙谐的喜剧。该剧音乐独具特色，是音乐史中较早独立作为音乐会曲目的作品。
古典芭蕾
《堂·吉诃德》
《堂·吉诃德》是一部四幕八场的芭蕾舞剧，俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作。编导：佩蒂帕。由莫斯科大剧院于1869年12月首演。舞剧取材于塞万提斯同名小说第二卷。该剧喜剧气氛热烈，舞蹈风格明快，在古典芭蕾剧目中独树一帜。这部作品的主要价值在于彼季帕成功编排了几段西班牙色彩浓郁的双人舞，第三幕白纱女子群舞是交响芭蕾早期范例。
《天鹅湖》
《天鹅湖》是一部四幕的芭蕾剧目，是古典芭蕾的中期代表作，是一部集大成的作品。编导：佩蒂帕、伊凡诺夫。由圣彼得堡玛利亚剧院1895年1月首演。该剧取材于德国中世纪民间童话。《天鹅湖》这部作品自诞生以来几乎成了芭蕾艺术的象征和代名词，它标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就。该剧在经典性的基础上起到了承上启下的作用。
《睡美人》
《睡美人》是一部三幕的芭蕾舞剧，是俄国古典芭蕾舞剧中期的代表作与“巅峰之作”。编导：佩蒂帕。由圣彼得堡玛利亚剧院于1890年首演。该剧取材于法国作家贝洛的同名童话作品，是佩蒂帕与柴可夫斯基合作的古典芭蕾杰作。剧中共有60多个舞蹈，佩蒂帕天才地运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式，其中有些舞蹈至今仍是国际芭蕾比赛的必选节目。
《西方舞蹈史》复习资料资料
《西方舞蹈史》复习 资料
《西方舞蹈史》期末考试复习资料 一、填空题 1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和 莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾” 的理论主张。 5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。 8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。 9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。 11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。 12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
外国舞蹈史主要人物.docx
外国舞蹈史主要人物 早期芭蕾 皮埃尔?博尚 博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。 玛丽?卡玛戈 卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18 世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期” 。玛丽?萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。 让?乔治?诺维尔 诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18 世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。他一生编导过150 多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。 浪漫芭蕾 塔里奥尼父女 菲利普?塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。他一生最大的功绩是把女儿玛丽?塔 里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。玛丽?塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普?塔里奥尼的女儿。她的表演优美轻盈。1832 年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》，开创了白裙芭蕾的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象，使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。
外国文学史名词解释和解答题
外国文学史名词解释和解答题 名词解释： 1、骑士抒情诗：即普罗旺斯抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。 2、骑士传奇：采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为古代希腊罗马系统、不列颠系统和拜占廷系统三类，其中以亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。《朗斯洛，或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和绮瑟》是骑士传奇中的名篇。 3、城市文学：城市文学又称市民文学，是在12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。它取材于现实生活，充满乐观精神。主要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，赞美市民的勇敢、机智、聪敏，具有鲜明的反封建、反教会的倾向。在艺术上，它的主要手法是讽刺，风格生动活泼；因受教会文学的影响也采用
隐喻、寓意和象征的手法。主要形式有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。在欧洲国家中，法国的城市最为发达，其城市文学的成就也最高。 4、文艺复兴：文艺复兴是14世纪初到17世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊罗马文化的旗号，在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。它对欧洲乃至人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。 5、“彼特拉克体”：是由彼特拉克创立的一种十四行诗体形式。它把每首诗分为两部分；前一部分有两节四行诗组成，后一部分由两节三行诗组成，押韵的格式是abba abba cdc cdc 。诗句每行1个音节，通常是抑扬格。彼特拉克的十四行诗形式整齐、音韵优美，以歌颂爱情表现人文主义思想为主要内容，有力地推动了欧洲近代抒情诗的创作。 6、“七星诗社”：是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成，龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立做出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调 作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。7、流浪汉小说：流浪汉小说是16世纪中叶产生于西班牙，17、18世纪流
外国舞蹈史主要作品
外国舞蹈史主要作品 早期芭蕾 《皇后的喜剧芭蕾》 《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。 《关不住的女儿》 《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导：让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀； 2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活； 3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础； 4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。 浪漫芭蕾 《仙女》 《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导：菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。 《吉赛尔》 《吉赛尔》是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。《海盗》 《海盗》是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。编导：马季利耶。由巴黎歌剧院于1856年1月首演。该剧根据英国诗人拜伦的同名长诗改编，是浪漫主义芭蕾的
外国文学史名词解释
外国文学史名词解释复习资料 1、万隆会议：1995年在印尼万隆召开的有29个国家参加的亚非会议，是东方历史上第一次没有欧洲殖民主义国家参加的国际会议，会议的主题是：反对殖民主义、帝国主义、争取和保障民族独立。 2、日本战后派：日本当代文学流派，指第二次世界大战后新登上文坛的一批作家。他们以《近代文学》杂志为中心，以尊重个性，艺术至上为基本精神，提倡文学独立于政治。主要代表是野间宏、梅崎春生、三岛由纪夫。 3、第三新人：日本50年代文学流派，他们主张以纤细的感觉和小市民的意识取代战后派的雄心勃勃的风格，厌恶政治性意识形态，以日常生活感觉构筑作品世界，其代表有安冈章太郎、吉行淳之介，阿川弘之等。 4、新感觉派：日本现代文学流派，代表作家：川端康成、横光利一等人。其特点是：对传统文学表示怀疑甚至否定，提倡依靠直观、直觉去把握客观事物；力图在表现形式上标新立异，在创作中大量使用感性的表达方式，以新奇的文体和辞藻，去刺激人们的感觉。 5、新倾向派：朝鲜20世纪20年代初的无产阶级文学流派，代表作家是崔曙海、李相和、赵明熙等人。他们反对资产阶级文学追求唯美情调，坚持把文学与人民的命运、祖国的前途紧密结合起来。
6、述美派：又称旅美派，是20世纪二、三十年代旅 居美洲的叙利亚、黎巴嫩诗人、作家组成的文学流派，代表人物是纪伯伦、努埃曼等人，他们都以别具一格的创作风格，丰富和发展了阿拉伯文学。 7、埃及现代派：阿拉伯现代文学流派，第一次世界大 战后首先在埃及形成，后扩展到叙利亚、黎巴嫩、伊拉克等国。代表人物是海卡尔、侯赛因、台木尔等人。 他们坚持现实主义的创作方法，创作了一批不同于阿拉伯传统文学的现代小说。 8、日本无产阶级文学：日本现代文学的一种思潮，以 1916年前后的“工人文学”为基础，20年代十分活跃，代表人物是叶山嘉树，黑岛传治等人，先后创办《播种人》、《文艺战线》、《战旗》等刊物。1934年随着“日本无产阶级作家同盟”的解散而失去实力。9、日本唯美主义：日本近代文学流派，以永井荷风、 谷崎润一郎为代表，其特点是：描写人的表态心理和表态情欲，在官能享受中寻求精神的满足。 10、白桦派：日本近代文学派，代表作家是武者小路实笃、有岛武郎、志贺直哉等，因他们创办《白桦》而得名，特点是：追求个性解放，提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志。 11、“破理显实”：日本近代自然主义文学的理论主张之一。就是主张作家排除一切理想，不带任何功利目的地按照事物原样去描写“真实”，为日本白色主义理
外国文学史名词解释(全)
外国文学史名词解释(全)
1、荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。 2、埃斯库罗斯：被誉为古希腊悲剧之父，是古希腊三大悲剧诗人之一。相传他创作了70部悲剧，留存下7部，代表作为《被缚的普罗米修斯》。他对希腊悲剧艺术做出了重大贡献，把演员从一个增加到两个，加强了对话部分，在演出技巧上也做了不少改革。其悲剧风格庄严崇高，抒情气氛浓，但情节较简单，人物性格一般没有发展。 3、《俄底浦斯王》：是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材，紧紧围绕俄底浦斯杀父娶母的预言和寻找凶手这两条线索展开。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是人个意志与命运的冲突，英雄人物在
面对厄运中显示了人的精神的神圣崇高。剧作结构复杂而严谨，亚里士多德认为该剧是希腊悲剧的典范。 4、阿里斯托芬：被誉为喜剧之父．他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。其喜剧手法夸张，妙趣横生，在嬉笑怒骂中表达了严肃的主题，被恩格斯称为有强烈倾向的诗人。 5、教会文学：是中世纪欧洲盛行的正统文学，取材于《圣经》，体裁有圣经故事、对徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等，主要作者是教会僧侣，主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想，手法以梦幻、寓意和象征为主。 6、骑士文学：是西欧封建骑士制度的产物，以描写骑士爱情和冒险故事为基本内容，包括骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，有破晓歌、牧歌、怨歌等。叙
外国文学史名词解释
2014年10月最新外国文学史名词解释 自考资料和试题上的名词解释汇编： 1、荷马史诗： 《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是诗人荷马所作，故称荷马史诗。荷马史诗以特洛伊战争为背景。公元前9世纪到8世纪，小亚细亚一带的民间歌人、双目失明的职业乐师荷马把有关特洛伊战争的短歌、传说整理加工，巧制精编，创作了《伊利昂纪》和《奥德修纪》这两部长篇叙事佳作。到了公元前6世纪中叶，雅典的执政者组织一批学者将其删改完善，《荷马史诗》正式用文字记录下来，整理成书。到公元前3至前2世纪亚历山大城的学者又进一步审校、定本，这便是流传至今的《荷马史诗》。 2、新喜剧： 新喜剧不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称世态喜剧。新喜剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、医师、食客、艺妓和家奴等。新喜剧剧情情节曲折，风格雅致，讽刺生动，注重劝善说教。最著名的新喜剧作家是雅典的米南德。 3、教会文学： 又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士所写的文学作品。使用的文字主要是拉丁文、希腊文和教会斯拉夫文。体裁有圣经故事、圣徒传、祷告文等。文学题材多取材于《圣经》，创作目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。 4、骑士文学： 骑士文学盛行于11世纪至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，以法国的成就最高。其基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。 5、英雄史诗： 是在民间文学的基础上发展起来的。从作品形成的世界和内容来看大致可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种。早期英雄史诗形成于中世纪初期，是氏族社会末期各部落的民间集体创作。后期英雄史诗产生于中世纪中期，是封建制度发展以后的产物。后期英雄史诗的主题是爱国主义。6、城市文学： 市民文学也称城市文学，是从11世纪随着城市的出现和市民阶级的形成而产生的文学。它大多是民间创作，直接取材于现实，反应市民的审美情趣，强调“机智”和“乐观”。主要体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧。 7、七星诗社： 指16世纪出现在法国的一个诗人团体，它由7位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。七星诗社的代表诗人是龙沙，他是法国近代第一位抒情诗人。 8、流浪汉小说： 是欧洲近代小说的一种模式。它基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活；主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了其为生活所迫而进行的欺骗、偷盗和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪；在布局谋篇上，以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景。 9、大学才子派： 大学才子派剧作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的产生奠定了基础。 10、巴洛克文学：
中外舞蹈史题
中外舞蹈史题 一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分） 1、雅乐 2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。 3、云南花灯 4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：1、节奏2、力度3、图形 5、戴爱莲 6、巴兰钦 1、《葛天氏之乐》 2、“拟古舞谱” 3、六代舞 4、《巾舞》 5、阿热热 6、《倒喇》 7、《观音舞》 8、《坐部伎》 9、朱载堉10、裕容龄11、《白纻舞》12、《明君舞》13、《西凉乐》14、《高丽乐》15、《巴渝舞》16、六小舞17、《盘鼓舞》18、兰陵王 二、简答题：（每题10分，总计40分） 1、简述新秧歌运 2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义 3、简述中国民间舞的五种文化类型 4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理 三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分） 1、论述你对舞蹈功能的认识（35分） 2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分） 3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分） 4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分）
《西方舞蹈史》 一、填空题 1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。 5、诺维尔的学生（多贝瓦尔）将“情节芭蕾”的改革思想应用于舞台的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情，芭蕾舞剧（《仙女》、《吉赛尔》和《割蓓莉娅》）分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、（玛丽亚·塔里奥尼）是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物，而该时期的舞剧中出现的（吉赛尔）这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”. 8、(彼季帕）是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧（《睡美人》）是彼季柏创作的顶峰。9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为（探索阶段）、（戏剧芭蕾时期）和（交响芭蕾时期）三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由（费多尔·洛普霍夫）提倡的，他的名著（《舞剧编导
外国文学史名词解释
外国文学史名词解释 荷马史诗：即《伊里亚特》和《奥德赛》是欧洲文学史上最重要的作品，相传是公元前9至前8世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为荷马史诗。史诗形成时间很长，诗中包括了不同时代的成分，在行吟诗人被迎入宫后，又有符合贵族利益的倾向。公元前6世纪，两部史诗正式形成文字，到公元前3至2世纪，又由亚历山大城学者编订，每部分各为24卷。 金苹果：即特洛伊战争的起因。相传阿喀琉斯的父母在举行婚礼时，没有邀请不和女神厄里斯，她来到席间扔下一个“不和的金苹果”，上面写着“赠给最美的女子”。赫拉、雅典娜和阿弗洛狄忒三位女神都想得到这个苹果，相持不下。宙斯要她们找特洛伊王子帕里斯评判。三位女神各自贿赂帕里斯，赫拉许他成为最伟大的君主，雅典娜许他成为最勇敢的战士，阿弗洛狄忒许他最美丽的女子。帕里斯判定阿弗洛狄忒是最美的。之后便引发了特洛伊战争。 木马计：特洛伊战争久战不决，后来，奥德修斯设计把一只内藏兵将的木马遗弃在城外，假装撤退。木马被特洛伊人拖进城中。入夜，希腊人里应外合，终于攻特洛伊。战后希腊人各自携带财宝奴隶还乡。 教会文学：是中世纪初期封建文学的代表，是为适应封建统治者和基督教教会的需要而产生和发展起来的。其主要内容是宣传宗教教义，宣扬神权思想，艺术上多流于公式化、概念化缺乏真实性，成就不大。但由于教会的神权统治垄断了中古文化教育故而一切文化艺术都染上了浓厚的宗教色彩。 骑士文学：是世俗的封建主义文学，它是封建骑士制度的产物。它虽然宣扬封建道德，但其中所表现的锄强扶弱、保护妇女、尊敬老人的思想有一定的人民性。而肯定世俗爱情，更有客观上反对教会禁欲主义的积极意义。 城市文学：又称市民文学是12世纪以后随着城市的兴起而产生的一种反映城市内部复杂的矛盾斗争、表现市民阶层的思想愿望的世俗文学。 城市文化：是与基督教文化对立的世俗文化，城市文学是随城市的出现而形成，为满足市民阶层的精神需要应运而生的。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释 舞蹈 广义得舞蹈指得就是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律得动态得人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们得思想感情,也兼有其她功能。狭义得舞蹈指得就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象得舞台表演艺术形式。 舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老得文化行为之一，舞蹈就是人类历史累积与演进得结果，它有着不同得历史文化层面，就像考古学中得“历史文化层”，今天得舞蹈就是累积演进与层层叠加得结果,不同历史形态与功能得舞蹈产生于与之相应得历史人文环境中,并在后来漫长得时间里沿着各自进化线路发展着,有得消失,有得并行发展，有得被改变；有得发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术得主体；有得自然传衍，在相对封闭得环境中变化缓慢，前者就是今天得剧场舞蹈，而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值得部分。原始舞 广义地说，原始舞就是伴随着人类得诞生而产生得舞蹈，它与原始社会人类得刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类得宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈得总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000-5000年之间，由于经济发展得不平衡，进入现代时期,全球范围内仍有某些地区得部落处在原始社会得状态之中，因而继续保持着原始舞得形态与功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式"、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象得身体形式与综合表现。 民间舞 民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传得舞蹈形式，反映了人们得社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞得形式出现。 原生态民间舞 指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响得民间舞。因此，在当代得大工业社会中,当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上得“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对得历史价值与理论意义。 宗教舞
外国舞蹈史主要作品
xx舞蹈xx主要作品 早期芭蕾 《皇后的喜剧芭蕾》 《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演： 博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。 《关不住的女儿》 《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导： 让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀； 2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活； 3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础； 4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。 浪漫芭蕾 《仙女》 《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导： 菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。 该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。
《xx》 《xx》是一部二幕芭蕾舞剧。编导： 科拉利、佩罗。由xx歌剧院于 1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。 《海盗》 《海盗》是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。编导： xxxx。由xx歌剧院于 1856年1月首演。该剧根据英国诗人拜伦的同名长诗改编，是浪漫主义芭蕾的中期代表作。为了适应芭蕾的特点，舞剧在人物情节上对原诗做了很多改动，把原来的悲剧性故事改为了幸福圆满的结局。这部作品在流传的过程中，曾有多个版本。 《xxxx》 《葛蓓丽亚》是一部两幕三场的芭蕾舞剧，又名《瓷眼少女》。根据德国作家霍夫曼的小说《睡魔》改编。编导： 圣-莱昂。由xx歌剧院于 1870年5月25日首演。《葛蓓丽亚》是19世纪后期保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品，不同于充满悲伤的浪漫主义芭蕾，是一出轻松诙谐的喜剧。该剧音乐独具特色，是音乐史中较早独立作为音乐会曲目的作品。 xx芭蕾 《堂·xx》
外国舞蹈史
外国舞蹈史 1．舞蹈的定义：顾名思义是手舞与足蹈。东方以手舞为主，力度上偏阴柔，空间上向内搜寻。西方以足蹈为主，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展。 2．同音乐美术比，舞蹈可称为人体动作的艺术。同武术体操比，舞动更趋向与抒情性特征。同哑剧比，舞蹈更趋向于概括性的特征。 3．舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。 4．爱尔兰民间舞：麦克尔。弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。造成踢踏舞律动特色的原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。二是早
期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦。三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间，而为了不碰及客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。5．《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验：在动作的编排上，他加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势；在舞美上，他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要加以切割，灵活给与重组，极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。 6．国标舞：全称国际标准舞。分为现代舞五项，又称为摩登舞五项，包括：华尔兹（慢三步），探戈，狐步，快步，快步华尔兹（快三步）。拉丁舞五项包括：伦巴，桑巴，恰恰，斗牛，牛仔。五项现代舞均来自欧美，五种拉丁舞来自拉丁美洲。7．华尔兹：维也纳是华尔兹之都。施特劳斯是华尔兹之父。速度规定在每分钟三十小节以上。 8．探戈：起源于中美洲。阿根廷的国舞。其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线进行和直角变化的力度。速度规定在每分钟33小节之上。 9．狐步：基本舞步比较简单，音乐类似进行曲，因而确保舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活。名字由来：首创这种舞步的美国人姓Fox，即汉语的狐狸。速度规定，每分钟30小节
外国文学史名词解释
名词解释： 1、“奥林匹斯神系” 古希腊神话中以宙斯为中心的神的家族，因居住于奥林匹斯山上而得名。该神系的组织形式是一个大家庭，以家长为中心，大家同吃同住同议事，共同决定人类的命运和世界的进程。主要有主神宙斯、神后赫拉、太阳神阿波罗等。这些神的特点是与人同形同性，奥林匹斯神系反映的则是父系氏族社会到奴隶社会的情况。 2、城市文学 又叫市民文学，是欧洲中世纪的一种文学形式。是在民间文学基础上发展起来的表现市民思想愿望的世俗文学。内容上往往通过现实题材表现反封建、反教会主题，抨击封建阶级和僧侣阶层的贪婪、暴虐和愚蠢，表现市民的智慧和勇气。艺术上采用讽刺手法；代表作有《列那狐传奇》等。 3、人文主义 人文主义是文艺复兴时期欧洲资产阶级的思想体系，是资产阶级反封建、反教会的思想武器。其思想核心是：以人性反对神性。以此为核心，其基本内容是：一．以人性反对神性；二．以个性解放反对禁欲主义。认为人有追求财富、荣誉和爱情、充分发挥个人才智的权利；三．以理性反对蒙昧主义。四．拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级的要求，体现了一个新时代的时代精神。 4、大学才子派 大学才子派是文艺复兴时期在莎士比亚之前活跃在英国剧坛的一批受过大学教育的人文主义剧作家。他们富有才华，并锐意创新，代表剧作家有约翰·李利、基德、罗伯特?格林和马洛等。其中以马洛的成就最高，对莎士比亚的影响最大，代表作《浮士德博士的悲剧》等。大学才子派不是一个统一的文学派别，但为英国戏剧的发展作出了贡献，为莎士比亚的创作铺平了道路。 5、流浪汉小说 是16世纪中叶西班牙流行的一种独特小说形式。它以描写中下层人民生活为中心，主人公多是无业游民，并往往采用第一人称，以自传的形式描写主人公的所见所闻，以人物流浪史的方式结构小说，广泛反映当时的社会现实。流浪汉小说已初具近代小说的规模，对近代欧洲小说的发展特别是对长篇小说的人物描写和结构模式产生了积极而深远的影响。代表作是无名氏的《小癞子》。 6、莎士比亚化 “莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物
外国舞蹈史主要作品教学资料
外国舞蹈史主要作品
外国舞蹈史主要作品 早期芭蕾 《皇后的喜剧芭蕾》 《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。 《关不住的女儿》 《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导：让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀；2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活；3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础；4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。 浪漫芭蕾 《仙女》 《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导：菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。 该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。 《吉赛尔》 《吉赛尔》是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。 《海盗》
外国舞蹈史导论——名词解释笔记
原始舞蹈是舞蹈艺术产生之初的风貌形态。 原始舞蹈的产生与人类生产劳动及社会生活密切相关，是人类思想、感情、欲念的最早抒发、宣泄、交流与感应的主要方式，属于人类身体动态语言范畴。 它的内容丰富多样，形式简单拙朴，作用除了自娱外，多与社会生活相关。 被闻一多评价为“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。民间舞 民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。 由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异，各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色。 民间舞有用于自娱的，也有用于表演的。 宗教舞 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。 宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。 舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。 国标舞 国标舞是国际标准交谊舞的简称。 其前身是非竞技性的舞会舞蹈。 分为“摩登舞”和“拉丁舞”两大类。 “摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹五部分。 “拉丁舞”包括伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。 国标舞舞步严格规范，表演性竞技性突出。 古典舞 古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。 具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。
外国文学史名词解释和简答整理
一、名词解释 1 荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。2埃斯库罗斯：被誉为“古希腊悲剧之父”，是古希腊三大悲剧诗人之一。相传他创作了70部悲剧，留存下7部，代表作为《被缚的普罗米修斯》。他对希腊悲剧艺术做出了重大贡献，把演员从一个增加到两个，加强了对话部分，在演出技巧上也做了不少改革。其悲剧风格庄严崇高，抒情气氛浓，但情节较简单，人物性格一般没有发展。 3《俄底浦斯王》：是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材，紧紧围绕俄底浦斯杀父娶母的预言和寻找凶手这两条线索展开。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是人个意志与命运的冲突，英雄人物在面对厄运中显示了人的精神的神圣崇高。剧作结构复杂而严谨，亚里士多德认为该剧是希腊悲剧的典范。 4阿里斯托芬：被誉为“喜剧之父”。他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。其喜剧手法夸张，妙趣横生，在嬉笑怒骂中表达了严肃的主题，被恩格斯称为“有强烈倾向的诗人。” 5 教会文学：是中世纪欧洲盛行的正统文学，取材于《圣经》，体裁有圣经故事、对徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等，主要作者是教会僧侣，主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想，手法以梦幻、寓意和象征为主。 6骑士文学是西欧封建骑士制度的产物，以描写骑士爱情和冒险故事为基本内容，包括骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，有破晓歌、牧歌、怨歌等。叙事诗又称骑士传奇，重要作品有《特里斯丹和伊瑟》等。 7英雄史诗:分前期和后期。前期英雄史诗形成于中世纪初期，具有较浓的神魔色彩和巫术气氛，著名的有《贝奥武甫》、《埃达》等，歌颂部落英雄的光荣事迹。后期英雄史诗形成于封建国家逐渐形成的中世纪中期，中心主题是爱国主义和英雄主义。主要作品有法国的《罗兰之歌》，西斑牙的《熙德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》，俄国斯的《伊戈尔远征记》。 8城市文学：反映中世纪城市和新兴市民阶层思想愿望的文学，取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧和虚伪，赞颂市民的才智，主要创作手法是讽刺，体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧等。代表作有法国的《列那孤的故事》，通过动物间的斗争反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。 9文艺复兴：是14-17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。它以发掘、整理和研究古希腊罗马的文化遗产、复兴古典文化为标志，并借此反对封建观念和中世纪宗教教义的束缚，建立适应新兴资产阶级的新思想新文化。文艺复兴开辟了欧洲历史上的新纪元，是西方近代文化的开端。 10人文主义：人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，也是这一时期进步文学的中心思想。主要内容表现在：用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，在政治思想上拥护中央集权，反对封建割据。其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊罗马文化，其
外国文学史名词解释。
外国文学史名词解释： （1）现实主义文学：19世纪30年代，首先形成于英法等先进资本主义国家，并迅速发展为全欧性的一种新的资产阶级文学思潮，是欧洲资本主义制度确立和发展时期的产物，是资本主义制度内部矛盾的尖锐化在文艺创作中的流露和反映。批判现实主义作家一般都具有资产阶级的人道主义思想，他们的作品批判暴露现实，塑造典型环境中的典型人物，注重作品的客观真实性，取得了很高的艺术成就。它成为了19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。“批判现实主义”这一术语，由高尔基最早提出。它的基本特征是客观、真实而广阔的描绘了现实生活，强烈的暴露性和批判精神，细节真实与典型化，以人道主义为思想基础。它的思想武器是以人性论为基础的人道主义，他的社会政治主张是改良主义，他的创作理论的哲学依据基本上是唯物论的反映论。代表作家是司汤达、狄更斯、果戈理、马克·吐温。 （2）宪章派文学：19世纪30、40年代宪章运动的高潮中，形成的一次初具规模的群众性文艺运动，涌现出一批工人诗人，他们用诗歌、歌曲等形式进行宣传鼓动，激励人们投入斗争，是欧洲最早的无产阶级文学，有鲜明的政治倾向性、强烈的战斗性、广泛的群众性和国际主义精神。代表作琼斯《未来之歌》。 （3）新人：19世纪50年代后登上俄罗斯政治舞台的平民知识分子，他们担负起改革现实的任务。如屠格涅夫的《前夜》、《父与子》，车尔尼雪夫斯基的《怎么办》等。 （4）自然派：19世纪俄罗斯文学中的一个派别，领袖人物是果戈理，别林斯基予以理论上的肯定，日后成为俄国现实主义的别称。自然派的特点是真是反映生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向。 （5）人物再现法：是法国作家巴尔扎克在塑造人物形象时独特的表现手法。即以前作品中的人物在以后作品中再次出场的方法，作家把《人间喜剧》的许多典型人物贯穿起来，如《高老头》的拉斯蒂涅，这样，不仅作品中的主要人物得到了符合其性格特征的充分发展，而且把各个独立的单篇也连成一个互相关联的艺术上的“有机整体”。 （6）复调小说：复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。在陀氏的作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。（7）含泪的笑：别林斯基把生活中戏剧性接悲剧性的因素巧妙地展示出来，使得喜剧唤起的已不是轻松愉快的笑，而是痛苦和悲哀的笑。他的“含泪的笑”是一种自我嘲笑和无可奈何的解嘲，讽刺对象是地主官僚的腐朽丑恶、小人物的弱点与病态的生活。 （8）自然主义：19世纪60-90年代法国文坛的重要文学流派，也是19世纪后期欧洲重要的文学思潮，由左拉等人创建。自然主义理论的主要来源：孔德的实证主义，达尔文的进化论、遗传学，泰纳的决定论、实验医学。自然主义小说的特征：追求科学意义上的真实，英雄人物缺席描写有血有肉的活生生的人、生物的人，平和、冷静、无动于衷的叙述文体。代表作家有龚古尔兄弟、左拉等。龚古尔兄弟《日尔米妮·拉塞德》第一部自然主义作品。 （9）唯美主义：19世纪后期产生的一个“纯艺术”文学流派。最初由法国60年代的巴那斯派所提倡，后来英国一些作家积极响应，其后影响到德、俄等国。发挥康德的“自由美”的思想，提出“为艺术而艺术”的口号，反对“附庸美”和“为人生而艺术”。他们声称艺术本身就是目的，否定文学的倾向性、思想性、功利性和理性认识对文艺的作用。唯美主义一味追求艺术技巧和形式美，宣扬“艺术至上”，专事文字雕琢。代表作家有戈蒂耶、王尔德等。 （10）象征主义：19世纪后期，四五十年代在法国出现，80年代莫雷亚斯发表《象征主义宣言》，使这一新的流派得以定名。它是西方现代主义文学中出现最早、持续时间最长的一个流派。象征主义，反对描写客观世界，把客观世界视为主观世界的“象征”，主张诗歌应当表现超现实的“理想世界”，它存在于人们的意识与下意识之间，非人民的理性可以感知，惟有默悟才能达到，通过象征才能予以暗示；重主观幻觉而轻客观描写，重艺术想象而轻现实再现，重暗示启发而轻明确表达；采用象征、暗示、启发等手法暗示作品的主题和事物的发展，充满神秘主义色彩。象征主义先驱是爱伦·坡和波德莱尔，代表作家有魏尔伦、兰波、马拉美等。 （11）威塞克斯小说：是指 19 世纪末英国批判现实主义小说家和诗人哈代创作的一系列以英国西南部威塞克斯农村地区为背景的小说。这些小说反映资本主义工业文明对农村自然经济的侵蚀，其中蕴涵着作者无可奈何的悲观情绪。反映了人与社会、性格与环境的对立，特别是通过对爱情、婚姻等问题的描写，表现了个人与社会的悲剧性冲突。所以又被称为“性格和环境小说”。代表作《还乡》《卡斯特桥市长》《无名的裘德》《德伯家的苔丝》。
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1 .芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈 2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主耍是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基木形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。 3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪，“拟剧”已经用來泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换而具模仿不同人物的各种动作，以达到劇造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节n内容常常是滑稽口J笑和轻松愉快的幽默讽刺, 有时其至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧人师是巴蒂路斯和比拉徳斯。 4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。 5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯白欧洲文艺复兴鼎盛时期的迂人利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新■■建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提侣个性解放，个性自由。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀口己的权利和财富，常为了举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是14X9年在托尔纳，有贵族贝尔'冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其小最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》，由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书作为佐证，所以被一些史学家称为第一部真止的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，而是一种综合形式的表演。像意人利的席间歌舞一样，兼有诗朗诵，音乐和舞蹈儿个方面，在很人程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈冇很大的哑剧性质，没冇复杂的技巧，与音乐也很少冇机联系，更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾，尽管还是很稚嫩，不无欠缺之处。 6.让??巴蒂斯特。吕里：1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道，先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪卜-半叶的芭蕾则被史学家称为吕里吋期。H里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业啻剧的优秀传统，同吋她乂力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集饰向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段出场串联到一起，使这些出场与剧情有了一定的联系，而不是完全纯粹的消逍娱乐。此外H里十分音乐与舞蹈的联系，山于他人很熟悉舞蹈技术，他为膊尚等舞蹈家提供了能够口由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快, 宁静和活泼相互交替出现,节奏呦而丰富多样，在以示的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。 7.皮埃尔-博尚：1他最人的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，据传，他还是舞谱的创始人，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3 购尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。I専尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情；他的出场加沃特和小步舞在出色的曲线中一一展现。对于他来说，技巧超过了花样，正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了