艺术概论考试大纲
第一章艺术的形态
一、自学和考试基本要求
本章是艺术的形态。通过本章内容的学习,使学生把握艺术形态是什么，理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征。本章节重点有：艺术是意识形态，也是生产形态；艺术形态的特点；时空艺术；造型与造型综合艺术；内在世界与外在世界的整体性显现；艺术形态与主体世界的关系。本章难点是：时间艺术；空间艺术；造型艺术；非造型艺术；直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界；直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。
二、课程内容
第一节艺术是意识形态，也是生产形态
（一）艺术形态要求强烈的主体性
（二）艺术形态是对象化的存在
（三）艺术形态是美的形式构成
第二节艺术形态的划分
（一）物化结构与艺术形态
（二）符号体系与艺术形态
第三节艺术形态的构成关系
（一）直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
（二）直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界
（三）内在世界与外在世界的综合性显现
第四节艺术形态与主体世界
（一）指导思想的一元和艺术创新的多元
（二）艺术家心灵呈现的直接性和间接性
（三）感情与思想存在的方式
三、考核知识点及要求
（一）艺术是意识形态，也是生产形态
1. 领会：艺术是意识形态，也是生产形态。
2. 简单应用：艺术形态的特点。
（二）艺术形态的划分
l. 领会：名词解释“时间艺术”、“空间艺术”、“时空艺术”。
2. 简单应用：造型艺术、非造型艺术、造型与造型综合艺术各自所包含的内容及符号
体系特征。
（三）艺术形态的构成关系
1. 识记：在贝多芬的九部交响曲中，《第五交响曲》被定名为《命运交响曲》；中国文
字的发展成熟分三期，纯图画期、图画佐文字期、纯文字期。
2. 领会：名词解释“第四堵墙”。
3. 简单应用：艺术形态构成的三种方式。
4. 综合应用：中国书法为什么能够成为艺术品？（书法艺术四要素）
（四）艺术形态与主体世界
1. 识记：裴多菲诗句“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”；柴科夫
斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》；施特劳斯的圆舞曲《维也纳森林故事》；贝多芬乐曲
《献给遥远的爱人》；肖斯塔科维奇《第七交响曲》；莫扎特歌剧《费加罗的婚
礼》；比才歌剧《卡门》。
2. 领会：艺术形态与主体世界的关系——心灵思想的存在和异在。
第二章艺术的发生、发展和社会功用
一、自学和考试基本要求
本章是艺术的发生、发展和社会功用。通过本章内容的学习,使学生了解艺术是怎样产生的，理解艺术发展的各种规律，并从理论上掌握艺术起源的各种学说以及艺术的发生、发展和社会功用。同时希望学生能用自己的理论学习指导实践创作，达到理论与实践的结合，反过来加深自己的理论认识。本章节重点：原始艺术与生产劳动的紧密关系；模仿说；游戏说；巫术说；表现说；“潜意识”说；艺术发展的客观规律；艺术发展的历史继承性；艺术的社会功用。本章难点：劳动作为艺术发生的主要动因。
二、课程内容
第一节艺术的发生
（一）原始“艺术”
（二）劳动——艺术发生的主要动因
（三）促使艺术发生的其他因素
第二节艺术的发展
（一）艺术随时代而嬗变
（二）艺术发展中的继承和革新
第三节艺术的社会功用
（一）艺术在人类文化中的位置
（二）艺术的社会功用
三、考核知识点及要求
（一）艺术的发生
1. 了解：原始艺术与劳动生产的关系。
2. 理解：名词解释“劳动说”、“模仿说”、“游戏说”、“巫术说”、“表现说”、“潜意识”
说。
（二）艺术的发展
1. 识记：荷马《伊利亚特》《奥德赛》；埃斯库罗斯《普罗米修斯》三部曲；索福克勒
斯《俄狄普斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》；歌德《浮世德》。
2. 领会：名词解释“三一律”。
3. 简单应用：艺术发展的历史继承性。
（三）艺术的社会功用
1. 领会：艺术在人类文化中的位置——艺术与政治、哲学、宗教、道德、科学的关系。
2. 领会：艺术的社会功用——审美功用、认识功用与社会组织功用。
第三章艺术作品
一、自学和考试基本要求
本章是艺术作品。通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从外部和内部对艺术作品进行本体论上的把握。希望通过本章内容的学习，学生们能掌握最基本的理论内容，同时建议他们能结合自己的创作体验完成这部分内容的学习。本章节重点有：艺术作品；艺术作品是独立存在的艺术实践的产品；艺术作品是“意象”的物态化；艺术作品是审美对象；艺术语言的构成要素。本章难点“有意味的形式”。
二、课程内容
第一节什么是艺术作品
（一）艺术作品是独立自在的艺术实践产品
（二）艺术作品是“意象”的物态化
（三）艺术作品的内容和形式
第二节艺术语言
（一）艺术作品是艺术语言的具体形态
（二）各门类艺术语言的特征及相互作用
（三）艺术语言的功能
第三节艺术作品的属性
（一）艺术作品的审美属性
（二）艺术作品的商品属性
三、考核知识点及要求
（一）什么是艺术作品
1. 领会：名词解释“艺术作品”、“意象”；艺术作品是审美对象。
2. 简单应用：为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品？
3. 综合应用：试析克莱夫·贝尔命题——艺术作品是“有意味的形式”。
（二）艺术语言
1. 领会：名词解释“意念”、“物象”、“艺术形式”、“艺术方法”。
2. 简单应用：简析艺术是一种语言体系。
3. 综合应用：艺术语言体系的构成因素及相互间的关系。
（三）艺术作品的属性
1. 领会：“成教化助人伦”“外师造化，中得心源”；“搜尽奇峰打草稿”。
2. 简单应用：艺术美；艺术作品的审美特性。
3. 综合应用：艺术作品的商品性质和艺术价值的关系是什么？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？
第四章艺术家
一、自学和考试基本要求
本章是艺术家。通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术家，结合自身的体验理解作为一个艺术家应该具备的基本条件，并进一步掌握他对社会和人类生活应该起到的作用以及由此引起的人们对于他的评价问题。希望学生们能以自己的所得来规范和约束自己，做一个高素养的艺术创造者。本章节重点有：艺术家的构成要素；艺术家的作用和地位。本章难点：艺术家的价值。
二、课程内容
第一节艺术家的特点
（一）艺术家的主体性
（二）艺术家的创造性
（三）艺术家与社会生活
第二节艺术家与艺术创新
（一）创新是艺术家的使命
（二）艺术创新与艺术个性
（三）艺术创新与继承
第三节艺术家的作用、价值与地位
（一）艺术家的作用与价值
（二）艺术家的地位
三、考核知识点及要求
（一）艺术家的特点
1. 识记：艺术世界的构成；“竹林七贤”；“元四家”
2. 领会：艺术家的主体性。
3. 简单应用：艺术家的特征是什么？
（二）艺术家与艺术创新
1. 领会：艺术创新的含义。
2. 简单应用：为什么说艺术家的生命在于创新？艺术家怎样才能有所创新？（三）艺术家的作用、价值与地位
1. 领会：艺术家的作用。
2. 领会：艺术家的价值和地位。
第五章艺术创作
一、自学和考试基本要求
本章是艺术创作。通过本章内容的学习,使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型。而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。本章节重点有：艺术的创作过程。本章难点：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神。
二、课程内容
第一节创作理论及创作类型
（一）再现论及再现性艺术
（二）表现论及表现性艺术
（三）构成论及实验性艺术
（四）自然论及中国艺术的精神
第二节艺术创作的过程
（一）灵感思维
（二）构思原理
（三）艺术世界的诞生
第三节艺术创作的主体条件
（一）艺术的天赋和敏感
（二）才能和技巧，勤奋和修养
（三）艺术的独创性
三、考核知识点及要求
（一）创作理论及创作类型
1. 识记：西方阐述艺术再现自然的理论最早的代表；塞尚是站在西方艺术由古典转
向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人；康定斯基被认为
是“热抽象”的代表，蒙德里安被认为是“冷抽象”的代表；米罗被认为是“符
号创作”的先驱；克利被称为‘符号魔术师”；源起于法国的立体主义，以德
国为中心的表现主义，各种形式的原始主义，分别从塞尚、凡高、高更的艺术
里找到了兴起的源头或踪迹；孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的
发现者；宗炳《画山水序》；张璪“外师造化、中得心源”；中国现代艺术，从
木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五
四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。
2. 领会：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然
论及中国艺术的精神。
3. 简单应用：举例说明中国艺术的美学特征——天人统一观、心物统一观、神形统
一观、文质统一观。
（二）艺术创作的过程
1. 领会：里普斯的“移情论”；波特莱尔的“应和论”；格式塔心理学的“异质同构
论”。
2. 领会：名词解释“灵感”。
3. 综合应用：什么是艺术的“气势”？举例说明艺术世界的四种创作类型。（三）艺术创作的主体条件
1. 领会：才能和天才的区别。
2. 领会：艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。
第六章艺术欣赏
一、自学和考试基本要求
本章是设计师与设计群体。通过本章内容的学习,使学生了解艺术欣赏的涵义和特点，理解艺术欣赏的条件、艺术欣赏的心理层次和艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性等问题，并对艺术欣赏有一个较为全面的理论把握。本章重点：艺术欣赏的涵义和特点；艺术欣赏的条件；艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性。本章难点：艺术欣赏的心理层次。
二、课程内容
第一节艺术欣赏也是一种创造活动
第二节艺术欣赏与审美经验
（一）再现因素召唤的审美经验
（二）表现因素召唤的审美经验
第三节艺术欣赏的心理过程
（一）审美感觉
（二）审美理知
（三）审美心象
（四）审美共鸣
第四节艺术欣赏与艺术批评
三、考核知识点及要求
（一）艺术欣赏与审美经验
1. 了解：艺术欣赏与艺术创作间的关系。
2. 理解：中国山水画以抽象性的表现因素区别于西方风景画。
（二）艺术欣赏的心理过程
1. 领会：“画眼”；“力的图式”。
2. 识记：普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》；德彪西《雨中花园》；我们可以把
悲剧比喻为“酒神”精神的艺术，把喜剧比喻为“日神”精神的艺术。
3. 综合应用：试析艺术欣赏的四个心理阶段——审美感觉、审美理知、审美心象、
审美共鸣。
（三）艺术欣赏与艺术批评
1. 识记：艺术批评被称为“运动着的美学”；“比较宗教学”的创始人麦克斯·缪勒。
2. 领会：艺术批评的范围和性格。
【附录】题型举题
第一节单项选择题
在“心物统一”关系问题上，“外师造化，中得心源”的命题提出者是（）
A. 唐代张璪
B. 宋代郭熙
C. 明代王履
D. 清代石涛
二、多项选择题
1. 关于艺术起源的学说主要有（）
A. 劳动说
B. 游戏说
C. 巫术说
D. 摹仿说
E. 表现说
2. 艺术家的价值是指艺术家存在的意义，它可分为（）
A. 生活价值
B. 社会价值
C. 经济价值
D. 本体价值
E. 附加值
三、判断改错题（指出划线部分的表述是否正确，如不正确，请改正）
1. 艺术个性是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品优劣的重要标准和尺度。（）
2. 艺术作品内容的抽象性，是它区别于其他意识形态的首要特征。（）
四、名词解释
1. 灵感
2. 三一律
五、简答题
1. 简述艺术创作的构思与意象的形成。
2. 简述艺术发展中的历史继承性。
六、论述题
论述艺术欣赏的心理过程及特征。
必要的艺术修养知识题库
一、选择题 1.“钻坚仰高，忘其疲劳”语出（B） A.《说文解字》 B.《非草书》 C.《散氏盘》 D.《画赞》 2.汉字以（C）为基本的成字方式。 A.抽象 B.形声 C.象形 D.会意 3.汉字的成字方式有（D）种。 A.三 B.四 C.五 D.六 4.《说文解字》作者是（A）时期人。 A.东汉 B.西汉 C.西晋 D.东晋
5. “羲之写《乐毅》则情多怫郁”语出（C） A.《说文解字》 B.《艺舟双楫》 C.《书谱》 D.《非草书》 6. “势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”语出蔡家（C） A.许慎 B.王羲之 C.蔡邕 D.刘向 7.圣书文字是以金字塔出名的（A）使用的文字。 A.古埃及 B.古希腊 C.古罗马 D.古印度 8.(B）是我们现今能看到的最早成体系的文字。 A.英文 B.甲骨文 C.金文 D.纸草文字 9.秦统一六国之后用于书写诏书等匹配皇帝的专用字体是（C） A.金文
D.大篆 10.（D）是秦朝末年民间从“草篆”发展而来的一种字体。 A.大篆 B.小篆 C.草书 D.隶书 11.在楷书的基础上发展而来，介于楷书、草书之间的字体是（C） A.篆书 B.章草 C.行书 D.隶书 12.汉字的最初形态是图画文字，即使用（A）。 A.图画 B.刻画符号 C.图样 D.符号 13.目前所见到的最早的成熟文字是（A)。 A.甲骨文 B.金文 C.篆书 D.纸草文
B.安阳 C.新乡 D.唐河 15.著名古文学家董作宾将甲骨文按书法风格划分为（C）个时期。 A.三 B.四 C.五 D.六 16.金文是最早成体系的（B）的一种类型。 A.小篆 B.甲骨文 C.隶书 D.大篆 17.金文以（C）为代表 A.战国青铜器铭文 B.春秋青铜器铭文 C.西周青铜器铭文 D东周青铜器铭文 18.《大盂鼎》是很早就出现所以它是西周（A）时期金文的代表。 A.早期 B.中期
艺考音乐常识
高考音乐常识 1．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。 2．《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。 4．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。 6．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。 8．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。 10．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。 11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13．刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。 14．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。 15．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。 16．聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 17．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18．贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。 19．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组
2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：
艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节
中国艺术修养
《中国书法艺术修养》整合题库—判断题B 65.笔画少空白多的部分称“实”。（虚）（×） 117.半熟宣是用熟宣传加工而成。（生宣）（×） 134.不同的作品幅式其章法也要求不同。（√） C 27.传世的著名隶书碑刻皆为东汉时所刻。（√） 90.陈基《贤郎帖》藏于台州博物馆。（故宫博物院）（×） 94.《曹全碑》、《张迁碑》均为功德碑。（√） 115.传世的著名隶书碑刻皆为东汉时所作。（√） 127.传世的著名隶书碑刻皆为东汉时所作。（√） 103.草书、行书、楷书皆脱胎于隶草，但草书最迟。（×） D 23.《大盂鼎》笔画疏朗，廋笔校对。（× ） 16.大篆也称秦篆。（× ） 22.帝乙帝辛时期甲骨文书风雄浑。（× ） 32.《多宝塔》是颜真卿晚年作品。（× ） 105. 地上作书,书写大字宜用蹲着的姿势。（√） 111.单款指只写上款。（下款）（×） 141.大多数书法作品在在笔法上都有鲜明的方笔圆笔区别。（×） 126.邓石以隶法作篆，突破千百年来隶篆的藩篱。（√） 129. 东汉早期,早在墓葬里放置镇墓陶纹瓶的风俗（中后期）（×） G 44.工约善其事、必先利其器。（×） H 6.会意是汉字的基础。（×） 7.汉字是“物象之本”。（√） 17.横稍向右上倾斜是楷体与隶书的区别之一。（√） 75.《翰林要诀》是明代的书法理论著作。（×） 86.汉兴而有草书。（√） 1黄庭坚草书单字结构奇险，一改圆转流畅的草书笔调。（√）
J 20.甲骨文中已经孕育了书法艺术的基本要素。（√ ） 21.甲骨文在盘庚武丁时期的风格是书风柔弱。（×） 36.晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意。（√ ） 51.甲骨文的线条往往体现出一种艰涩崎岖的意味。（×） 57.甲骨文的形体已经严格定型。（尚未）（×） 72.甲骨文中已经孕育了书法艺术的基本元素。（√） 76.甲骨文尚未形成基本写作章法。（已经）（×） 77.《祭侄文稿》用笔古朴浑厚，以侧锋为主，偶出圆笔。（中锋）（×） 96.甲骨文的笔画大多平直瘦硬，挺拔峻锐。（√） 108.金文跨越的时间很长，从殷商直至春秋。（√） K 48.开笔应用开水将新笔笔毫慢慢泡开。（× ） 41.康熙喜赵、乾隆好董。（×） 113.款文的字一般以小于正文为好。（√） 118.楷书的收笔方式有藏锋和露锋两种。（√） 114.柯九思的绘画以“形似”著称，擅画竹。（神似）（×） 102.楷书书写时，行笔均以中锋为主，侧锋为辅，中侧想破。（√） 136.款的下部一般与正文底部齐平。（不宜）（×） L 46.历史上形成了四大制笔中心。（×） 24.隶书兴盛于汉代。（√） 26.隶书到西汉时期已经发展成为高度完善成熟的一种字体。（× ）28.《礼器碑》是西汉隶书的杰出代表。（×） 53.隶书的用笔提按，转折丰富。（√ ） 58.礼器多以钟为主。（鼎）（×） 62.《礼器》肃括、《史晨》清超。（清超、肃括）（×） 73.隶书的主要特点是由篆书的圆曲变为方直。（√） 80.李邕是行书豪放派的主要创作者之一。（√） 85.临习金文宜故作颤抖以取艰涩之意。（切忌）（×） 79.《临池心解》称：“避，回避也”。（×） 112. 隶书的诞生晚于小篆。（√） 106.《李白忆旧游诗卷》现藏于法国卢浮宫。（日本东京）（×） M 39.明代帖学盛行。（√）
2010年戏剧艺术概论复习材料
第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。
歌剧艺术发展及作品欣赏试题
歌剧艺术发展及作品欣赏试题
1．歌剧：是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式。在舞台表演，并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的，以角色演唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。 2．正歌剧：经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧，是一种严肃的歌剧，题材崇高，大抵取材于希腊及罗马故事，内容悲壮，多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初，是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。 3.喜歌剧：与正歌剧相比，喜歌剧的题材就平民化多了，剧中采用轻松、滑稽的主题，多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧，此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。 4.轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽与喜歌剧相似，但比喜歌剧短而通俗，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突；旋律流畅动听，配器色调鲜明，且以说白为多，更具娱乐性。 5．宣叙调：歌剧是没有对白的，对话是以半念半唱的形式来表现，宣叙调也称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化，在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展，不带明显的主题素材，没有固定的结构形式，篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。 6.咏叹调：是歌剧中的一种歌唱形式，是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感，发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且停止推进。 7.重唱：重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现，在此需顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写，每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅，压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调，为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段，重唱所处的部位都在一场之末作为总结，作为高潮的铺垫。 8. 序曲：用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛，能够画龙点睛般提示全局的精华。 9.合唱：歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用，大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。
中国舞蹈史教学大纲
中国舞蹈史教学大纲 中国舞蹈史（一） 中国古代舞蹈史部分 前言 舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。 中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。 一、课程的目的与要求 通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。 二、课程内容的安排 第一章原始舞蹈 本章要点： 本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象 二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活 三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调
艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方
艺术常识填空题答案
艺术常识填空题（1——60） 1.圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰施特劳斯的代表作。 2.贝多芬的第五交响曲是（命运）第九交响曲是（合唱） 3.中国古代名画（《步辇图》）描绘的是贞观15年唐太宗接见吐蕃松赞干布的使者和亲的场面。 4.达芬奇最著名的画《神秘的微笑》，又名（《蒙娜丽莎》）。他的《丽达与天鹅》，取材于希腊神话。 5.（拉斐尔）是意大利文艺复兴时期天才的画家，擅长画圣母。代表作《雅典学院》，表现假想的 古代贤哲汇聚一堂的情景，代表文艺复兴时期的人文主义思潮的特点。 6.米开朗基罗的代表作是（《大卫》），至今屹立在罗马广场，作品取自圣经故事。他还创造了西斯廷 教堂天顶画《创世纪》。 7.中国戏曲的四大声腔指明代南曲系统（余姚）腔、（海盐）腔、昆山腔、弋阳腔的合称。 8.京剧表演的四种基本形式（唱）、（念）、（做）、（打）。 9.“信天游”是汉族的一种山歌，流行于_陕北__地区。 10.“_锅庄_”是藏族的民间歌舞形式，主要流行于四川、西藏、云南的藏族地区。 11.雕塑作品〈〈青铜时代〉〉、〈〈思想者〉〉的作者是法国著名雕塑家（罗丹） 12.著名的《四小天鹅舞》出现在《天鹅湖》的第（ 2 ）幕中。 13.中国传统画的三大画科分别是（）、（）和（）。人物、山水、花鸟 14.1950年，上海音乐学院的两个深长何占豪和陈刚共同创作了小提琴协奏曲（梁祝） 15.我国现代画家中，“南北二石”指的是（傅抱石）和（齐白石）。 16.“米勒三部曲”指的是（播种者）、（拾穗者）和《晚钟》。 17.在美术方面，“文艺复兴三杰”是（）、（）和拉斐尔。其中（拉斐尔）被誉为西方的“画圣”。 18.舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》作曲者是柴可夫斯基。 19.２０世纪世界三大男高音是意大利的（帕瓦罗蒂）、西班牙的（多明戈）和（卡雷拉斯）。 20.相声艺术讲究的是“说、学、（逗）、（唱）” 21.京剧的旦行中穿短裳的是：（花旦） 22.京剧还有其他一些称谓是（）或（）。平剧或皮黄剧 23.“游园惊梦”是昆曲（牡丹亭）中的一场戏。 24.我国的“杂技之乡”是（吴桥），被誉为“高空王子”的新疆杂技演员是（阿迪力） 25.元曲是杂剧和_散曲_的总称，两者都采用北曲为演唱形式。 26.表现西班牙内战的著名壁画〈〈格尔尼卡〉〉的作者是谁？（毕加索） 27.话剧〈〈屈原〉〉、〈〈棠棣之花〉〉、〈〈蔡文姬〉〉的作者是（郭沫若） 28.著名旅游景点张家界在我国（湖南省）省。 29.北京的简称“京”，江苏的简称（），山东的简称（），安徽的简称（），湖南的简称（）， 广东的简称（），河南的简称（），海南的简称（）。 30.肖邦是哪个国家钢琴演奏家？（波兰） 31.中国现代话剧的奠基人是（曹禺）和（田汉）。 32.（布莱希特）是20世纪前期德国著名的戏剧家，他创建了20世纪德国戏剧的一个重要学派，这一 学派推崇“间离法”这一演剧方法，又称“陌生化方法”。
《数字媒体艺术概论》教学大纲c
《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲 课程名称:数字媒体艺术概论 面向对象:数字媒体艺术专业 学分:2 课程性质:专业必修课程 一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系 本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。 通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。 二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 三、教学方法
本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估 序号项目分值评分标准 迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止 作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值 总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点 简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设 计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
歌剧艺术教案
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案 授课人：杜媛周次：第十五周 教学背景及构想： 中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。 教材分析： 《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。 教学目标： 1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。 教学重点：
《电影艺术概论》教学大纲
《电影艺术概论》教学大纲 一、学分和学时 ２学分。４０学时（学期课）。 二、二、授课对象 汉语言文学专业大学本科一年级。 三、三、教学目的 汉语言文学专业大学本科生专业基础课，必修课。教学目的主要如下： （１）（１）通过本课程的教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和基本知识，了解电影１０６年在世界和中国的发展轨迹，提高电影文化水平， 能在中学胜任电影鉴赏类课教学，并能指导中学生开展影评活动。 （２）（２）引导学生认真学习马克思主义文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其 糟粕。 四、四、教学环节及学时安排 １、１、课堂教学：３２学时 ２、２、课堂讨论：１次（２学时） ３、３、课外作业：2次 ４、４、课后看片：不少于10部 ５、５、课后辅导：每2周一次 ６、６、复习测试：6学时 五、五、教学手段及教法建议 1、课堂教学要精讲多问，运用启发式，废止注入式，教学相长。 2、课外看经典影片、争议影片时，教师要随堂指导；看前有提示；看中有评点。 3、坚持质疑、答疑，每学期至少质疑每个学生一次；要求并检查学生写的看片笔记。 4、尽量运用多媒体等现代化教学手段，提高教学质量。尽快做出全课程的课件。 5、鼓励学生写小品、演小品、拍小品，鼓励每个班成立影评小组，多给报刊投稿。 六、六、考核方式 ７、７、考核：平时成绩占总成绩30——40%。具体有课堂提问，作业，质疑，检查看片笔记，能在报刊发影评文章的，加分。具体形式由任课教师安排，每个学生应 有3次以上平时成绩。 2、期末测试：成绩占总成绩70——60%，考卷应由教研室统一命题，从题库中调一部 分，任课教师现出一部分。测试形式：闭卷、开卷均可。 七、七、教学内容 第一章绪论（1学时） [教学要求]使学生了解本课程设置目的，教学内容和方法，了解电影艺术理论在艺术理论中的地位，和文学理论的关系。 一、一、电影是一种重要的艺术。 二、二、电影理论应当进入高等师范大学课堂 三、三、学习《电影艺术概论》的目的 了解电影诞生及发展的历史 掌握电影基本原理和基本知识 提高鉴赏、评论、创作电影作品的能力 培养电影教育、创作及理论人才 四、四、怎样学好《电影艺术概论》课 （１）了解电影是大众传播艺术，是舶来艺术 （２）要认真学习邓小平文化理论、江泽民“三个代表”思想、党的电影方针和政策。
2017艺术概论考试大纲
市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教冇重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”（含师类与非师类）必考科目之一。包括大学、淸华大学、师大学在的全国许多综合大学、师院校，以至理工农医等各类髙等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全而的艺术常识，较奇的艺术修养，以及增强人文素质等方而，尤貝具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全而、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提髙学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3.了解世界围艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点° 4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6?从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7.能够结合中国艺术创作发展的现状提岀建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方而通过介绍四方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴
舞台艺术基础知识2019考试大全集合整理
演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息） 三、清唱剧 没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。
(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc
《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 （课程编码： 000000000） 一、课程的性质与任务 《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的 知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、 数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联， 理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基 本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了 解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、 时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。 二、课程学时、学分 课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配 总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320
四、适用专业及年级 本课程适用于数字媒体专业大学三年级 五、课程教学目的和要求 课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。 课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （一）知识目标 熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的 关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （二）能力目标 在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现 实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。 （三）德育目标 培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。 六、课程内容及教学要求 理论部分
艺术概论复习提纲
一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。 二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境 三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受 四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术 五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。 六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄 影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。 七．艺术本质的讨论: 艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。 八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。（创作、作品、鉴赏的主客体统一） 九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示： 1、揭示了艺术的起源、性质和特点。 2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。 十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征 十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说 十二．游戏与艺术的联系与区别: 1】游戏与艺术的相同点: 1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感 3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联 2】游戏与艺术的不同点 1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践 原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要
音乐剧常识
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。 一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》等等。 四大音乐剧： 《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡小姐》是由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作的一部音乐剧。《剧院魅影》，Phantom of the Opera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说。这四部音乐剧至今都享有盛誉。 20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。尤其是作曲家韦伯的《耶稣基督万世巨星》（1971年）、《艾维塔》（1976年）、《猫》（1981年）《歌剧魅影》（The Phantom of the opera,1986年）和《日落大道》（Sunset Boulevard,1993年），以及法国作曲家勋伯格根据雨果名著《悲惨世界》创作而在伦敦大放异彩的音乐剧《悲惨世界》（1980年），都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。 安德鲁·劳埃德·韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。 此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》（Miss Saigon)、《猫》等。
《艺术概论》课程教学大纲
《艺术概论》课程教案大纲 二、课程简介 通过本课程的学习，使学生能掌握马克思主义关于艺术的基本原理和基本知识，并能运用其立场、观点和方法去分析和思考各种复杂的艺术现象，自觉抵制和批判错误的艺术思潮及有害的不健康的艺术作品与活动，引导他们用科学的态度去认识艺术、研究艺术并从事艺术实践的活动，牢固地树立正确的艺术观和审美观。 三、课程目标 、知识与技能目标： 本课程是普通高校音乐学本科专业的学科基础选修课；通过本课程的教案，使学生对古今中外，特别是对我国历代的优秀艺术理论家及其艺术观一定的了解，并能以各门艺术的共同规律作为自己的研究对象，通过理论与实际相结合，历史与逻辑相统一的方法，对艺术这种特殊的意识形态进行较全面系统的学习和了解，以认识和掌握其普遍规律与基本原理，为学习本专业或专修艺术理论提供必要的理论基础。 、过程与方法目标： 本课程的教案主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教案及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地掌握音乐美学的基本原理与方法。 、情感、态度与价值观发展目标： 在本课程的教案过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不是对立历史上出现过的艺术理论的纯粹的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立科学的世界观、价值观和人生观，将马克思主义艺术原理与哲学、社会、历史、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使该理论课的教案成为让学生科学全面的发展与成长的有效途径。 四、与前后课程的联系