古筝基础乐理
为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。
j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。
j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。
j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。
j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。
j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。
j纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。
j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。
j音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。
j十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。
j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。
j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。
j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、diminuendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、>(渐弱)等。
j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。
音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。
一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。
在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。
j和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦．
j三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的
结合，称为三和弦。
大三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度；
小三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度；
减三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度；
增三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。
前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。
j七和弦——四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。
大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成；
小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成；
减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。
减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音（属音）上构成时，又称为属七和弦；减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦＋七度音结构的七和弦没有列出。
j和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进（和声进行）。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音（及其功能和弦）的音级数。j调式——几个音按照一定的关系（高低关系等），联结成一个体系，并且以某一音为中心（主音），这个体系就叫做调式．
j音阶——调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶．
一、简谱怎样表示音的高低- s5 G, z5 h; g- w2 |1 a+ ]: A
在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。+ g7 e) v# |) | s5 B1 E. x5 Y, X 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符：１２３４５６７
唱名： do re mi fa sol la si
汉字多来米发梭拉西
对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ：
"，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音比一个音低。(参见图右图）音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。
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二、简谱怎样表示音的长短( Q0 u! Q3 B( A! Y3 E2 f0 N# {4 f
在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，
用加记短横线"-"和附点"·"表示。
1.单纯音符
在简谱中，如果音符时值的长短用短横线" -"表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：⑴ 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。⑵ 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。现将常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如（表一）：--------------（各位看官不好意思，图无法显示，
如下均是）
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2.附点音符
在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点"·"，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。6 W: @, D5 M( d X- P" j 在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。
例如：附点二分音符：X - -，不用" X - ·"表示。带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的
四分之一。
复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。
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三、简谱怎样表示休止
在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用憖表示。休止符是一种不发声的符号，又称"无声的音符"。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。现将常用休止符的写法、休止时值列表 \/ j3 x9 h9 Z+ c8 n
在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。# v' e: u' |/ `6 m8 O$ T; A
音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因些在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如：O．常写成O O在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：O。。=O + O + O1 s" [9 b m. @1 c 在简谱中，复附点休止符是很少使用的。+ z3 g) t; V+ N$ W
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四、怎样认识简谱中的拍子和拍号
将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。
例如：1=C 2/4 1=G 3/4
拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如?拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，?即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。
旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用表示。?拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；?拍子的强弱次序为：●○○，具有一种庄严、崇高的感觉；?拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。
在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。7 Y$ ~8 n/ \' [/ K/ I% I
乐理(一): 乐音体系( B+ e8 Z2 W; W$ i$ W
在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。
音乐中所使用的音共计八十八个(即一台钢琴音的总和)，它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按"八度"关系分成若干个组循环反复，以十二个音(即键盘上的七个白键和五个黑键)组成音阶体系。: J1 a* I2 o W! J9 x
音名与唱名乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级(即钢琴上白键所发出的音)，这七个基本音级分别用英文字母C 、D 、E 、F 、G 、A 、B来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是固定不变的。如图：(单击图标）-------- $ ]" p. R# F; f
在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为do、re、mi、fa、sol、la、si ，唱法又分首调唱名法(随着调的改变而改变)和固定唱名法(唱名位置固定不变)。0 E( d8 q% I x+ i$ C- P6 u# z
现将音名、唱名、简谱及键盘图做相互对照。如图：(单击图标）- q4 c0 J. P6 \+ z
音的性质音有四种性质，即"音色"(由于乐器大小，形状差异及演奏方式的不同而产生不同的音响效果，如钢琴与小提琴、长笛与小号、古筝与二胡等等，具有明显的个性特点，听来有十分明显的差异，这就是音色不同的原因)；"音的高低"(音区不同)；"音的长短"(延续的时间)；"音的强弱"(力度的差异)。音乐作品就是由不同高度、长度和强度的乐音有目的的有机组合体，音乐作品的艺术表现力也依据上述四种音的特质而产生的，事实上，今后在音乐的学习和实践中，四种因素将起到十分重要的作用。
乐理(二): 音符及其类别+ `) c- ^% h' l1 s# u7 {* v7 P' K
音符--用来记录音的长短(时值)的符号，由符头、符杆和符尾组成。如：2 f4 u+ z$ B. r
由于音乐作品的表现需要，音符在时间长度上有种种不同，故需要有科学而准确的符号来表示，这些音符分别为："全音符"、"二分音符"、"四分音符"、"八分音符"等等。! F9 f4 S7 ~" b5 x8 a" Q
音符的基本表示单位是全音符，其他音符按全音符倍数递减，即全音符是两个二分音符、二分音符是两个四分音符、四分音符是两个八分音符，依次减半类推。下图可帮助我们理解它们之间的关系一个全音符=两个二分音符=四个四分音符。 i/ z# ?9 h% \4 C0 u
由此可见，全音符是四拍，那么二分音符就是两拍，四分音符就是一拍。此外还有比八音符短一半的十六分音符、比十六分音符短一半的三十二分音符，
以及各种附点音符的不同形态。如图：
由于音乐作品的表现手法需要，除出现上述几种互成比例的音符形式之外，另外还有不成比例的音符形式，如附点音符和复附点音符。附点音符--附点表示增加前音符时值的一半。如附点二分音符便等于二分音符加四分音符。如图
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附点二分音符附点四分音符附点八分音符9 Q9 ^* [8 p) U0 D; C. Y
.复附点音符--在附点后面再加一个点，第二个附点表示增加第一个附点长度的一半。如图& Q. L3 y. G+ ~8 d# E7 U. H
复附点二分音符复附点四分音符
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休止符
由于音乐作品表现手法的需要，大量地使用"休止符"，就是在音乐的进行当中出现不同长度的静默(声音停止)，休止符与音符是相对应的。见下表：（单击图标）附点也适用于休止符，其特点与附点音符一样，但极少使用。
此外，还有如下几种音符和休止符，但少用。如图8 n: o7 x3 m6 [
名称：二全音符六十四分音符二全休止符六十四分休止符' b5 a3 Z2 u- X$ y8 V
时值：二个全音符1/16拍二个全休止符1/16拍
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乐理(三): 拍子种类3 j8 Z" N9 {8 H
在乐曲的开始处，贴近谱号右边有2/4、3/4、4/4等记号，便称“拍号”。拍号决定乐曲的基本节奏和强弱的循环规律。
单拍子基本上有两种，即“二拍子”和“三拍子”。二拍子是每两拍出现强拍，三拍子是每三拍出现一个强拍，有规律地循环反复。* M# u& A: i; X 拍号上面的数字表示什么?拍号下面的数字表示什么?答案如下表：２／４拍子解释为：每小节两拍／以四分音符为一拍以上所举的三种拍子均为四分音符为计算拍子的单位，也是最常见的三种基本拍子，二拍子、三拍子、四拍子，它们的强弱规律如下（见谱例）：2/4拍“强、弱”。常用于劳动号子、进行曲等。3/4拍“强、弱、弱”。常用于圆舞曲等。4/4拍“强、弱、次强、弱”。常用于颂歌等。1．拍子与节奏拍子--就是将小节内固定不变的长度单位(称为“拍”)组合起来，便形成“拍子”。
节奏--在拍子的规定内，每一拍不一定是一个音；一拍可以细分为各种长度的音，这种音的长度的变化，叫做“节奏”。 2.单拍子、复拍子、混合拍子及自由拍子每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子(拍、?拍等)。而相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子，三个三拍子合成九拍子；四个三拍子合成十二拍子，这些都叫做复拍子。复拍子除了原有的强拍外，还有次强拍。混合拍子是由两个或两个以上的不同单拍子组成，如五拍子(即二拍子与三拍子的组合)，七拍子(即三拍子与四拍子组合)等。9 O9 r7 K% Z& Y- p: O( P
指挥图式指挥无论是在确保视唱和歌唱时的节奏准确，还是在合唱与乐队的指挥方面，均有十分重要的作用。那么指挥其实是不用语言的语言，而且十分丰富、细腻且具艺术性，现在分别介绍几种指挥图式。如图：（单击图标）
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乐理(四): 拍子的演变
拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。
1.三连音及其它连音" x( G& V1 P& N& y) ^ s' z( G- X0 r
将一个一定长度的音分成均匀的三等份，便称为"三连音"。根据三连音的原理，便可以构成“五连音”、“六连音”、“七连音”、“九连音”等等。也就是说将五个、六个、七个十六分音符紧缩为四个十六分音符的长度来唱奏；将九个三十二分音符紧缩为八个三十二分音符的长度来唱奏。
"二连音"则相反，它不是“紧缩”，而是“放宽”，通常在三拍子的乐曲中出现，就是说将两个音唱奏成三个音的长度。# {/ R3 Y, u0 S* i) l
2.切分音, _2 b9 |- [6 O2 a( X' A- C7 c
通常曲调是按强弱拍循环而有规律的进行，第一拍为强拍，而当改变这种规律，把原来的弱音或弱音位置变成强音位置，改变强弱规律时，便形成“切分音”，切分音有多种形态。
音的分组与升降音 1.在整个乐音体系中(钢琴的八十八个键)，我们可以将它们分成若干个组，使之简单化，规律化。其实在八十八个乐音中，只需找出七个基本音级，而其余的音便可以找出其相应的规律。下面我们就音的分组作如下分析。如图表：（单击图标）
分组是用大写字母和小写字母来标记的，另加数字，并有一定的组名，组与组之间是高低八度的关系。小字一组的c1因处在钢琴的中央位置，故叫做“中央C”。完整的八十八个音分组是由"大字二组"的(A2)开始到"小字五组" (c5)。 2.升降及一组还原记号音乐中所用的一组音，实际上是十二个音，
在键盘上，十二个音中有七个音用白键(称基本音级)，五个音用黑键。在五线谱记谱法上，白键音用"本位音"来记录；黑键音则加用“升号”、“降号”等记号来表示，详见下图。（单击图标）
各种升降记号是写在音符的左上角(前边)，如：
升记号“”--表示升高半音(小二度)；2 Z2 z$ z" q# N m* e
重升号“”--表示升高两个半音(大二度)；3 Y# S# @9 y1 T
降记号“”--表示降低半个音(小二度)；
重降号“”--表示降低两个半音(大二度)；- K. M# r+ k1 I' j9 y$ f 还原号“”--表示将原升降的音复原；2 p/ l/ o% q& J- ~5 F& B# m! p
注：各种升、降、还原记一经使用，只在本小节内同高度的音上有效；而当被升降的音延续到下小节时，仍然有效，故延续的下小节有效。如图：
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“等音”--音高相同但记法和意义不同，例如c1是b 或d1的等音，a1是g1或b1的等音.如图：（单击图标）
乐理(五): 伴奏天地--和声
和弦由三个或三个以上的音按三度叠置原理叠置而成，它是和声建筑纵向结构的主要形态。和弦的种类繁多，有必要对它们进行科学的分类。在进行分类之前，我们首先介绍和弦的标记法。
用某些特定的符号（一般是字母或数字）表示调式中各组级和弦的名称，叫做和弦标记。近似于唱名法分为固定唱名和首调唱名一样，和弦标记也可分为固定标记和首调标记两大类。
流行音乐中惯习采用和弦固定标记法，它以和弦根音的绝对音高--音名作基础。如C音上的大三和弦款C，D音上的小三和弦标Dm，E音上的大三小七和弦标E7等，无论什么调这些和弦的标记恒定不变，故称为和弦固定标记。和弦固定标记符号习惯上置于五线谱上方。时下各种流行音乐的乐谱，包括歌曲、吉他以及钢琴、电子琴、电子合成器等键盘乐器谱，几乎毫无例外地采用和弦固定标记法。然而人们发现不同出版社、不同作者、不同乐器所采用的固定标记方式五花八门，很不规范。这给读谱造成诸多不便。作者从众多的出版物中总结并归纳为横式标记和竖式标记两大类型：和弦横式固定标记指所有符号、记号及数字横向书写，一字儿排开。这种标记法无论书写或排版都容易做到整齐、划一，适用于结构较为简单的和弦的标记。和弦竖式固定标记指所有符号、记号及数字在
和弦根音音名右侧纵向书写，像叠罗汉一样。这种标记法较不规则但节约位置，适用于结构复杂的和弦的标记。本书正文问部分多采用竖式标记。现将横式和竖式标记举例对照如下：
不论是横式抑或竖式标记。每一类型还有若干变体，使用的符号也各不相。当今世界各国的和声学教程广泛用和弦首调标记法。各种首调标记法的共同特点是以和弦根音的相对音高为基础。主和弦是调式和声运动的中心，标T或I级，调式中其他和弦视其与主和弦的相结关系确定其标记。
首调标记法又可分成以下三种：
（1）音级标记法，用罗马数字表示各音级和弦。主和弦构筑在I级音上，标I，其余各级和弦与调式音级同步标记。桑桐（中）、辟斯顿（美）、兴德米特（德）、勋伯格（奥）、杜布瓦（法）、丘林（前苏联）等人的和声著作采用音级标记法。（2）功能标记法，根据和弦在调戒中所起的功能作用进行标记，如主和弦标T，属和弦标D，下属和弦标S等等。德国音乐理论家莫泰（Motte,1928--）的和声学教程采用功能标记法。2 V! J7 _- t: V/ Q1 _
（3）功能音级混合标记法，这是将上述两种和弦标记法加以综合的一种标记法。斯波索宾（前苏联）等人及吴式锴（中）的和声学教程采用混合标记法。为便于读者比较，今以C大调为例将各种标记法对照如下：
在同一本和声教程中，一般只采用一种标记法。为方便读者学习，本书采用和弦音名固定标记与和弦音级首调标记羡并用的双轨标记法，这是本收体例上的一个特色。具体来说，在同一谱例中，固定标记置于五线谱的上端，尽量采用精确的方式标明和弦的类别、性质及各构成音存在的升降变化等细节；音级标记则置于五线谱的下端，采用模糊方式简化和弦结构，省略其中的细节，着重标明和弦所属的音级及前后序进连接关系，使人一目了然。
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怎样识五线谱) A9 C! Z& P# {* m
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一、五线谱是由五条平行线和谱号构成的。五条平行线之间形成四个"间"，五线谱就是用"线"和"间"来记录音的高低，并有各自的名称，由于记录旋律的需要因此出现上加线，通常为上下各加三条线。（如下图）
由于记谱的需要，因而常用的有三种谱号，即"高音谱号"(也称" G音谱号" )，"低音谱号"(也称" F谱号" )和"中音谱号"(也称" C音谱号" )。
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二、高音谱号——
谱号写在五线谱和开头处，谱号从五线谱的第二线起笔，而第二条线为音名
" G "音位置(唱成sol)；故得名为" G音谱号"，以此类推，其余各音均有自己的固定位置。4 s" q8 T& X; t! D9 ]
三、低音谱号——" W6 i( C( D8 _0 u) u
实际上是高音谱号的延伸和继续，谱号同样写在开头处，谱号从五线谱的第四线起笔，而低音谱表第四线音名为" F "音的位置(唱成fa)，故得名为" F谱号"。
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四、中音谱号——! O* o+ \' t+ I- n) v0 G
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写在开头处，谱号的中心对准五线谱的哪条线，就确定哪条线为" C "音(唱成do)，故得名为" C谱号"。
五、大谱表——' z4 M7 A" X! s) I4 h' e" ?3 c
实际上是高低谱的组合体，彼此间使用一条线便可以上下连接。
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[ Last edited by 碧水长流on 2004-9-4 at 09:26 AM ]
转论坛的时候刚好看到这篇~，感谢古筝论坛的梦古筝。给大家补补乐理。
声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。
音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。
基音——物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。
泛音——除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。由弦的部分振动所产生的音就是泛音。
复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。
分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。
纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。
音名——指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
唱名——指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。
音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
音色——指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声——两个基本点以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和。以及不稳定不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏和松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
调性——指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
音阶——指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶
（小调）为主。五声音阶——由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大调——调式的一种。
七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
大调的组成规则——每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半"
小调——调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
旋律——又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐想象最主要的手段，是音乐的灵魂。
复调——两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复掉手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼有应、此起彼落的效果。
调式——从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
节奏——各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这边一要素。
十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。
小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。
节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。节拍有多种不同的组合方式，正常的节奏是按照一定的拍子而进的。
拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。
力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、diminuendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、>(渐弱)等。
音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。
和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦．
三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。
大三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度；
小三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度；
减三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度；
增三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。
七和弦——四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。
大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成；
小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成；
减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。
减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音（属音）上构成时，又称为属七和弦；减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦＋七度音结构的七和弦没有列出。
和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进（和声进行）。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音（及其功能和弦）的音级数。
调式——几个音按照一定的关系（高低关系等），联结成一个体系，并且以某一音为中心（主音），这个体系就叫做调式．
音阶——调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶
五声音阶——八度内有五音，谓之"五声音阶"。
七声音阶——八度内有七音，就称为"七音音阶"。
力度——指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
音乐的基本表现手段是——（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
（2）.调、和声；
（3）.力度；
乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术?。根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。音名唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C DEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，s
i来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。基本音级循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。半音全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5/。十六分音符如5//。音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符0 八分休止符0 十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。附点音符有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。附点休止符知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：延音线延长号要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。变化音级音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把…升”或…降?字读出来，比如升4、降5等等。为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。变音记号把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字…井?。降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它
的形状似一个叉。重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。念重升或重降的变化音级时，同样要把…重升?或…重降”两个字读出来。比如…重升1?、…重降6?等。调号打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。临时记号变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。节奏音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。节拍我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的…骨架?，而把节拍比喻为旋律的…脉搏?，你能理解这样的比喻吗？小节小节线终止线根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？拍号说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫…拍”，表示小节长短的类型时，则是用…拍子?这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个
几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。单节拍复节拍混合节拍在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○记号分别表示。一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强弱次强弱(●○○○)六拍子强弱弱次强弱弱(●○○○○○)
调式
1.调式的定义
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2：调式中音的分类
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3：调式的分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主
音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
（1）大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调，以C大调为
例：
I II III IV V VI VII I
全音全音半音全音全音全音半音
A：主音、导音：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VI I级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半"
C：升级大调
例1：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA
需要升半音來做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA
例2：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：
這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA與＃DO 例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、L A：
這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO與＃SOL
由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃L A、＃MI與＃SI，列表如下：
C G
D A
E B ＃
F ＃C
D 降级大调
例1：
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型：這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
例2：
一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI
依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E降A 降
D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调+ 7个升级大调+ 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音異名"造成的。现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
F 降B 降E 降A 降D 降
G 降C （降级大调）
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调（5个升記号）同降C大调（7个降記号）
＃F大调（6个升記号）同降G大调（6个降記号）
＃C大调（7个升記号）同降D大调（5个降記号）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，皇切捶ú煌选?
（2）小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个
简谱乐理知识
简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下 面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
古筝一级乐理知识试卷
一级乐理知识试卷（笔试部分） 选择题： 1.请听辨出所弹奏的两个音，哪个音是sol （） A．第一个音 B. 第二个音 2.请听辨出所弹奏的两个音，哪个音是si （） A．第一个音 B. 第二个音 3.请听辨出所弹奏的旋律是2/4还是3/4拍（） A．2/4拍 B. 3/4拍 4.请听辨出所弹奏的旋律是3/4还是4/4拍（） A．3/4拍 B. 4/4拍 5.请听辨出所弹奏的旋律是几个小节（） A．四个 B. 八个 6.请听辨出所弹奏的旋律中，第几个音最高（） A．第二个 B. 第七个 7.请听辨出所弹奏的两个音，哪个音是一拍（） A．第一个音 B. 第二个音 8.请听辨出所弹奏的两个音，哪个音是半拍（） A．第一个音 B. 第二个音 9.请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更高（） A．第一个音 B. 第二个音 10. 请听辨出所弹奏的两个音，哪一个音更低（） A．第一个音 B. 第二个音 11.请听辨出所弹奏的节奏型是哪一个（） A. B. 12.请听辨出所弹奏的旋律片段中哪一个音的时值最长（）A．第一个音 B. 最后一个音 13.请听辨出所弹奏的节奏型是附点还是切分（） A．附点 B. 切分
14.请听辨出所弹奏的几个音，哪两个音的时值一样长（） A．第二个和第三个 B. 第一个和第三个 15.请听辨出所弹奏旋律的最后一个音是二分音符还是四份音符（）A．二分音符 B. 四分音符 16.下列谱号中哪一个是高音谱号（） A． B. 17.下列谱号中哪一个是低音谱号（） A． B. 18.此音的音名是（） A．D B. E 19.此音的唱名是（） A．la B. sol 20. 和哪一个音更短（） A． B. 21. 这个音程为大二度还是小二度（） A．大二度 B. 小二度 22. 2/4拍中这个音符应演奏几拍（） A．一拍 B. 二拍 23.在3/4当中，这个休止符应休止几拍（） A．一拍 B. 一拍半 24.“ mf ”的意思是（） A．中强 B. 强 25.“ f ”和“ ff ”哪一个更弱（） A．f B. ff
简谱乐理基础知识入门
简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值)
休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 节奏与节拍 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 X 表示，念da。熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍） 单拍子 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
乐理基础知识讲义
乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：
节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍： 与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：
宋心馨古筝教程80集全套 (1)
第一课“托”的夹弹法 教学内容： 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法 教学目的： 通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备： 一副义甲；一卷胶布；教科书。 教学过程： 一、基础知识 1、古筝基本构造 调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。 2、古筝的摆放 1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1）手腕，手背，手心。 2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是： 预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦 如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦，一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的 1、2、3、5、6）循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。 建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音 5，然后向后退一根琴弦即为中音 6，那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是 1、2、3、5、6。 二、乐理知识
2_古筝乐理知识
古筝乐理知识（1） 乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。 在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。 基本音级 循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符（如5 - - - ）；二分音符（如5 - ）；四分音符（如5）；八分音符（如5 ）。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符0 八分休止符0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半： 延音线延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
简谱乐理学习知识知识学习入门基础
简谱乐理知识基础入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。 广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
音符的长短(时值) 音符名称写法时值全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符5 = 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符：八分附点音符： 节奏与节拍 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 X 表示，念da。熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
五年级乐理知识
五年级乐理知识 1.我学唱的歌曲：美丽的家乡吹起羌笛跳锅庄阿喽喽长江我的家保卫黄河看大戏让我们荡起双桨卡普里岛枫桥夜泊晚钟渔夫和金鱼的故事。 2.我听过的音乐：北京的孩子逛北京驯鹿冬猎瑶族舞曲黄河船夫曲长江之歌花木兰橘树尚且性刚强报花名迎春纸风车风羊肠小道桑托尼灵隐钟声打切分音的小闹钟。 我最喜欢的歌曲：我最喜欢的乐曲： 3.《美丽的家乡》选自歌剧《傲蕾.一兰》赞美达尔民族英雄傲蕾.一兰抵抗沙俄入侵的事迹。C调拍，速度欢快，情绪喜悦地。 4.《吹起羌笛跳锅庄》是一首羌族民歌。羌族主要分布在四川阿坝藏族.羌族自治州。跳锅庄是一种歌舞形式，舞蹈时男女各站一排，男唱女应，载歌载舞，速度由慢渐快，气氛热烈。 5.《阿喽喽》是贵州彝族儿歌，f调，混合拍子，拍。 6.《保卫黄河》是《黄河大合唱》选曲，表达了中国人民抗击日本侵略者的坚定信念。曲作者冼星海创作了大量歌曲和管弦乐曲，《黄河大合唱》《到敌人后方去》,《在太行山上》等歌曲唱遍全国。其中《黄河大合唱》入选“二十世纪华人音乐经典”。 7.黄河长江被称为母亲河，黄河的发源地：青海巴颜喀拉山，长江的发源地：青藏高原唐古拉山主峰。 8.戏曲种类：京剧川剧豫剧越剧评剧粤剧昆曲黄梅戏，演唱形式：唱念做打。
9.《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲，乔羽词，刘炽曲。作曲家刘炽的作品民族风格浓郁，旋律优美，富于歌唱性。如《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》等。 10.《卡普里岛》意大利民歌，《渔夫和金鱼的故事》音乐剧，《晚钟》俄罗斯民歌。 11.国歌原名《义勇军进行曲》田汉词，聂耳曲。《中国少年先锋队队歌》原名《我们是共产主义接班人》周郁辉词，寄名曲。 12.认识音乐记号： 重音记号换气记号顿音记号表示跳跃。升记号降记号反复记号表示双竖线内反复，D.C从头反复到Fine, D.S表示从头反复。休止符连音线自由延长附点音符波音下滑音前倚音后倚音 切分音：如 强弱渐强渐弱渐强渐弱 13.认识音符，一“5”为例： 全音符：5 ———唱四拍二分音符：5 —唱二拍四分音符：5 唱一拍八分音符：5 唱半拍 十六分音符：唱 14.音名 唱名 15.认识乐器：
中唐民乐古筝乐理知识
中唐民乐古筝乐理知识 古筝乐理知识 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。 音名唱名 在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。 基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音全音 音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5---);二分音符(如 5-);四分音符(如5);八分音符(如5)。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个 二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称 与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二 分休止符00，四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止 符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。 附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半： 延音线延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候， 这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5---。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以 用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或 ‘降’字读出来，比如升4、降5等等。 为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。 古筝介绍 古筝信息 中文名古筝 乐器属性弦乐 外文名ChineseZither 弦数十六根、十八弦、二十一弦等
古筝基础乐理
为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。 j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。 j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、diminuendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、>(渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。 音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。 一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。 在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。 j和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦． j三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的
(完整word版)简谱乐理知识
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 5、简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 写法：1 2 3 4 5 6 7 i 读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 6、增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
古筝乐理知识是什么
古筝乐理知识是什么 古筝乐理知识：乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电 子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属 于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱 歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自 运用于不同的场合，使用时要多加注意。 在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。 古筝乐理知识：基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。 音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5---。二分音符如 5-。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个 二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称 与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二 分休止符00，四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止 符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。 附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半： 延音线延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候， 这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5---
(完整版)人音版小学3—6年级乐理知识
小学音乐3—6年级乐理知识 三年级上册 唱名：1 2 3 4 5 6 7 i Do re mi fa sol la si do 四分音符：x 八分音符：x 二分音符：x -四分休止符：0认识：二胡、琵琶、电子琴、古筝 音乐速度：快速、中速、慢速 演唱形式：齐唱、轮唱 三年级下册 延音记号：⌒演唱形式：合唱 音色：女高音、女中音、男高音 1. 2. 反复跳跃记号： 唱名： 认识：笛子、笙、口琴、手风琴、木吉他、唢呐 全音符与全休止符二分音符与二分休止符四分音符与四分休止符 x - - - x - x 0 0 0 0 0 0 0 八分音符与八分休止符十六分音符与十六分休止符 X x 0 0 四年级上册
旋律的进行：上行、下行 附点四分音符：x. 拍号：2/4 强弱规律：强弱 连线、延音线：⌒拍号：3/4 强弱规律：强弱弱旋律的进行（三）波浪形进行附点八分音符：x. 四年级下册 重音记号：> 升记号：＃中强：mf 中弱:mP 渐强：渐弱： 拍号：4/4 强弱规律：强弱次强弱 降记号：b 五年级上册 2/4/、3/4、6/8拍的指挥图示、强弱规律。 五年级下册 切分音（一）x x x x x|x - 切分音（二）x x x x x. 反复记号：D.C. ① | ② | ③‖④ | ⑤‖ Fine D.C. 弱起小节： 人声分类：童声 女声：女高音女中音女低音 男声：男高音男中音男低音 六年级上册 认识：短笛 西洋乐器分类（一）
弓弦乐器：小提琴、中提取、大提琴、低音提琴 木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 京剧行当：生、旦、净、丑 反复记号：D.S. 西洋乐器分类（二）铜管乐器：圆号、小号、长号、大号 打击乐器：定音鼓、木琴、大鼓、三角铁、钹、铃鼓、小军鼓 六年级下册 认识古琴： 民族乐器分类（一） 拉琴乐器：高胡、二胡、中胡、板胡 弹拨乐器：柳琴、琵琶、阮、三弦、扬琴、古筝 民族乐器分类（二） 吹管乐器：笛、萧、笙、唢呐、管子 打击乐器：堂鼓、小锣梆子、板鼓、云锣、大罗、踫钟、民族大鼓、民族排鼓、钹、木鱼 变声期嗓音保护：不要大声喊叫要充分睡眠与休息
古筝乐理知识
古筝乐理知识 乐理1.doc 为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐
体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。 j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、dimin uendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、> (渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程．音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包
基本乐理知识入门
基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
古筝入门知识(一)
古筝入门知识（一） 一、古筝的历史 1.在春秋战国时期的秦国，古筝已经广为流传，故也称秦筝，距今已有2500年 历史。 2.古筝是以音响效果命名的乐器，弹奏起来“铮铮作响”，因此成为筝。加一个古字表示年代久远。 3.古筝的派别很多，比较著名的有河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派等。 *二、古筝的购买 1.面板木质最为重要，一般为河南兰考桐木，筝首和筝尾的装饰木料则花样众多。无论面板还是装饰性木料，都以紫檀木＞红木（酸枝木、鸡翅木、花梨木，黄檀木为黄花梨）＞楠木等。 从细节看，面板纹络清晰、流畅，无结疤，各种木质带有自身特点……； （质量一分钱一分货，初学者最好买有品牌保障的中等级别古筝，品牌如金韵（扬州）、敦煌（上海）、雅韵（扬州）等，价格在3000-5000左右为中等。扬州琴较软，琴音绵长，适合古曲；敦煌琴清脆、硬度适中，适合现代曲目，敦煌高级琴性价比高于中低级琴。） 2.弦与弦之间的距离均等为佳（可看前端弦孔间距）； 3.音盒（弦轴盒） 以木质光面或绒面为佳， 但绒面需注意布料是否细腻， 油漆的为劣质； （图为光面，图可放大） 4.侧边（侧板）包边有可能为三合板制作劣质琴，但不是绝对； 共鸣强，且各音区音量平衡统一，声音不浑浊。 6.做工上，工艺美观细致。 三、古筝的结构 见《少年儿童古筝教材（一）》 序号1：筝首（琴首）序号8：面板（隐间）（侧面为侧板）序号2：前端弦孔序号9：底脚（雁足） 序号3：前岳山（前梁）序号10：前音孔（龙池） 序号4：琴弦（共21根）序号11：中音孔（中龙池） 序号5：后岳山（后梁）序号12：背板（底板） 序号6：后端弦孔序号13：穿弦孔 序号7：筝尾（琴尾）序号14：琴码（雁柱）
乐理知识梳理
乐理知识梳理 一年级-五年级简谱音名唱名对照表 音乐符号 1.小节线：用竖线将每一小节划分开的线叫小节线 | ，终止线，|| 2..换气记号 V 3..延长记号， 4.反复记号， :|| 5.反复跳跃记号， 7.连音线：一字多音，要唱的连贯；延音线：一字一音相同的音
8.重音记号：>与周围音相比，该音的强度比较突出 9.变音记号分为升记号和降记号两种形式 升记号：表示把这个音升高半音# 降记号：表示把这个音降低半音ь 10.力度记号： f 强, mf 中强, p 弱, mp中弱, 从弱到强：p?mp?mf?f; 从强到弱：f?mf?mp?p 渐强＜渐弱＞ 11.变拍子：是拍子的一种类型，歌（乐）曲中各种拍子的交替出现。 节拍 四二拍 2/4 ：以四分音符为一拍，每小节两拍;强弱规律：强弱四三拍 3/4 ：以四分音符为一拍，每小节三拍;强弱规律：强弱弱 四四拍 4/4 ：以四分音符为一拍，每小节四拍;强弱规律：强弱次强弱 八三拍 3/8 ：以八分音符为一拍，每小节三拍;强弱规律：强弱弱 连音线延音线
八六拍 6/8 ：以八分音符为一拍，每小节六拍;强弱规律：强弱弱次强弱弱 常用的音符与休止符 相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时
值比例列表（如图) 休止符 附点音符：记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，称为附点．加记附点的音符称为附点音符。
音乐概念知识点 一.音乐四要素: 1.音的强弱： 思考：大老虎和小花猫的叫声谁强谁弱呢 2.音的长短 思考：木鱼，响板，笔掉在地上，碰钟，吹口哨谁的声音长，谁的声音短 3.音的快慢 思考：兔子和乌龟谁的速度快爸爸和爷爷谁走得快 4.音的高低 高音低音 拍手——跺脚 雨声————雷声 猫叫————虎叫 马蹄声———象的脚步声 高跟鞋声——平底鞋声 二、音乐速度：快速，中速，慢速 三、歌曲演唱形式： 1.独唱：一个人单独演唱歌曲