口琴入门教程
口琴教室
入门教程
张晓松
第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -
第一课、选择口琴
一、型号
首先，你需要一把常规的布鲁斯口琴，不是乡村音阶也不是PADDY RITCHER音阶。
二、品牌
初学建议选用进口口琴为宜，以下几个是我认为适合初学者的几个型号款式。
Boogie Man
这款琴是国内市场上性价比最高的口琴之一，由张晓松老师亲自设计监制，价格适中性能全面，非常适合初学者入门使用。
TOMBO HOPE10 HOHNER SPECIAL20
HOHNER GOLDEN MELODY SUZUKI MANJI(M20) 以上所列举的都是价格较为适中的，当然你也可以选择更高档的，这里不做复述。
三、材质
初学者选琴应以塑胶琴格和金属琴格为宜，由于初学者容易出现口水分泌比较多的现象，所以木格琴不建议。
四、调子
如果你只想买一把学，应该是C调的口琴。当然你可以选择一次性购买全调子12把，或者常用调子的琴G、A、Bb、C、D、F。
注意：以上所说只是针对初学者而言，随着你掌握技巧和所需演奏曲子的增多，你肯定需要拥有不同调子和材质的口琴，对于一个乐手来说12个常规调式必需的。
第二课、吹响单音
二、技术要点
1、嘴唇
这时可以拿起你的口琴了，注意请将低音部分朝左端，高音部分在右端。保持之前的呼气动作，口型呈“o”形，放松自然的让嘴唇的内侧接触口琴的吹口部分，口琴的尾部可以轻轻上翘，有这个角度很重要，这样感觉含到的是接近口琴的音孔上沿。无论是单音还是多音演奏都不能含口琴太浅了，外观上看来应该是上嘴唇盖到盖板的面积比较大。开始先不要管是否是单音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
好了，现在可以轻轻吹响你口琴的第4孔了，就是do音，就像这样：1-02-1.mp3
你这时吹响的十有八九不是单音，而是含有杂音，注意千万不要拿下来调整，应当在口琴和嘴唇接触的时候进行调整，而且不仅是横向的，还有嘴巴含琴的深浅。
你肯定做到了！接下来就是吸气了，吸气时候要注意不要用嘴巴像吸管吸饮料那样吸，而是像喝水那样缓缓的让气流反响流进来，就像这样：1-02-2.mp3
2、口腔
口腔应当是前后拉伸，且内部有一定的高度空间，感觉含着一个芒果或者半截胡萝卜（你可以买个胡萝卜试试哈），形成一个管子的形状。注意千万不能只靠嘴唇向前撅的力量，这样会很累，可以试着发“呼”声找到较为放松的感觉。
舌头的位置至关重要，它直接决定着你的音色和音准，单音时候舌头要求完全放松甚至感觉不到它的存在。注意尤其是吸气的时候，舌头不能跟着气息回收，因为你是用身体呼吸的，口腔和舌头只是形成一个畅通无阻的管道而已。
3、气息
布鲁斯口琴要采用腹式呼吸的方法。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者，可以说除了特殊效果外，blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸，吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气，吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。
好了下面综合上面三点，吹响你口琴的第四孔1音，然后是吸气2音。
三、几个容易范的错误
1、漏气有杂音，这是因为嘴唇左右咧开所致，应当是前后拉伸。
2、感觉嘴唇会累，这是由于嘴唇上下压的太紧，你要做到放松再放松。
3、感觉气不够用，这是由于呼吸不够深，尤其是吸气的时候，牢记腹式呼吸即可解决。
4、声音不平稳总是晃动，甚至声音时大时小，这是气流不够平稳所致，牢记腹式呼吸。
5、声音干瘪刺耳，这是由于口腔空间过窄所致，记住发“呼”的口型，口腔前后拉伸上下适度放大。
四、课后练习
你肯定能够吹响和吸响第四孔了吗？下面用同样的方法试着按照下面的顺序奏响其他孔。
B=blow（吹）D=draw（吸） 4B=吹第四孔4D=吸第四孔
练习一： 4B-4D-5B-5D-6B-6D-7D-7B
练习二： 7B-7D-6D-6B-5D-5B-4D-4B
吹奏时要尽量将每一个音吹长些，且充分感受这个音的动态，这就是我们每天必须练习的“长音练习”：1-02-3.mp3
记住，开始千万不要求快，一定要把每一个音演奏舒服，感受这个音的动态，思考自己单音的三个技术要领有没有做好。
第三课、中音音阶及嘴唇的移动
你的单音练习好了吗？如果你的长音已经让你满意那么让我们进入真正的音乐学习吧。
一、中音部分音阶
提示：中间带的数字代表音孔数，上面的是吹气音的唱名，下面的数字是吸气音的唱名。
其实上节课最后的一个练习就是一把位中音部分的音阶了。你只要将长音做的稍微快一些便会感觉
到这条基础音阶：
练习一、音阶上行：1-03-1.mp3
练习二、音阶下行：1-03-2.mp3
练习三、加快速度：1-03-3.mp3
请反复练习并且熟记1 2 3 4 5 6 7 1在口琴上的位置。
二、关于嘴唇换孔时的挪动。
在换孔挪动时，可以是头动也可以是口琴动，也可以是同时向相反的方向动，但不管怎样都要注意，吹曲子时候切忌总是将口琴离开嘴唇，一旦嘴唇与口琴接触，就要求不轻易离开口琴，即使是在挪动的
时候，保持口型自始至终的一致非常重要。
很有可能你吹了才一会音阶，便会觉得嘴唇从一个孔移动到另一个孔时，变得越来越吃力，嘴唇甚至会黏在口琴上阻碍挪动，这是由于嘴唇压的太紧所致，关键是嘴唇要放松，不能过于压迫口琴。
为了强化这种移动，我们可以做下面这个“三度音阶练习”
练习四、上行：1-03-4.mp3
练习五、下行：1-03-5.mp3
练习六、试着加快速度：1-03-6.mp3
第四课、练习曲《送别》
这是我们要掌握的第一个曲子，准备好了吗？好让我们开始吧
首先听听我的示范：1-04-1 songbie.mp3
一、认识曲谱
当你看到这些符号时，千万不要害怕，我们要做的是首先认识简谱的表示方法，然后将这些音与口琴上相应的孔和吹气吸气对应起来就可以了。
提示：本教程采用简谱和口琴谱对照的记谱方式，口琴谱记录在相应的简谱音符下方,数字代表孔数。
B=blow（吹）D=draw（吸） 4B=吹第四孔4D=吸第四孔
当然你可以跳过上面的部分不看，而是靠直观的记忆口琴音孔的位置来演奏，这样的话虽然你一样能演奏出动人的乐曲，但是你只是会吹口琴而已，并不是会吹音乐，曲谱虽然不能表示所有的音乐情绪，但是能更好的让你了解和掌握音乐的要素，所以我建议大家尽量掌握识记简谱的方法，开始会比较慢，不要着急只要你坚持每次都用它，没几次你就会习惯的。
二、演奏详解
首先看看第一小节的演奏，你会发现是连续的四个吹气音（依次是吹6吹5吹6吹7），注意，这应当是一口气完成的，所谓的一口气并非是要你一直不间断的吹气，这口气可以在移动换孔时瞬间停止，然后继续吹，中间不要吸气换气。事实上，在连续的几个吹气或者吸气时，都是一口气，靠嘴唇的移动来促使其他音孔发音。
另外要注意的一个问题是，在换孔移动时嘴唇千万不要离开口琴！
第二小节出现了吸气音第6孔的吸气“6”，这时候正是你换气的时候，因为前面是连续四个吹气音，这时候要体会用嘴巴换气的感觉，充分利用每一次吹吸转换，体会吹口琴就是在呼吸，这时候你是在用嘴巴呼吸。
第三小节出现了一个跳音，“5”是6孔吹气，“1”是4孔吹气，这就要求嘴巴左移时候要把握好力度和距离，既不要过分紧张又能准确无误的越过第5孔找到第4孔。注意这时候虽然跳过了一个音孔，但是实际上不是真的跳过去的，而是滑过去的，并且由于是连续的两个吹音，所以仍然是一口气。
第四小节的“2”在谱子中虽然表示要拖够4拍，但是你只需要将此音做的较长即可，表现出他的悠扬。谱子永远无法精确地表示出音乐的情绪，只有人能赋予谱子音乐的生命。
六、七小节和一二三小节几乎一样，不做复述。
第七小节最后一个音是低音的“7”，虽然我们没有练习这个音，但是从一把为的音阶图中我们可以找到这个音是第3孔的吸气，记住它。
第九小节和第十小节显得特别悠扬，你可能在第7孔的吸气上会感觉有些吃力，这时候一定要牢记单音的要领，不要用嘴巴抽气，始终用腹部呼吸。
第十一小节显得有些密，如果你不能一次吹完这八个音，那就分成两部分来练习，先练习前面四个，然后是后面四个，最后连到一起。记住，所有的快速的曲子，都是由精确的慢速练起的，盲目求快只会适得其反，先用慢速将每个音符都交代清楚了，然后慢慢加快。
最后四个小节和第五到第八小节一模一样，不再复述。
怎么样？有成就感了吗？如果有的是挫败感，那么八成是你急于求成了，要么是单音还有问题，要么是练习火候还没到。
练习的过程不仅仅是时间的积累过程，更是不断的思考和提问的过程，记住我上面的描述方式，以后自学曲子的时候学着用上面的方式自己去分析和练习。
最后，跟着伴奏演奏一下吧：1-04-2 songbie back.mp3
第五课、高音部分音阶
我演出的时候常常会炫技般的做出一些疯狂而漂亮的高音部乐段，但是对于初学者来说，高音部分是一个比较难缠的音区。
口琴的高音部一般指的是第七孔到第十孔。这部分音孔内的黄片逐渐变短变薄，需要你对气息的控制比较稳定，其要领和中音部没有任何区别，如果你已经掌握了非常标准的单音演奏法，用到高音部就可以了，如果你遇到了困难，那么看看下面的讲解来解决吧。
一、高音部分气息和口型的要求
要求和中音部分是一样的，只不过要求更高更标准，请返回第二课，反复斟酌单音的演奏要领，嘴唇、口腔、气息；分别做到干净、饱满、平稳。
二、高音部分音阶
我们会发现，口琴在六孔之前，同一孔内的吸气音比吹气音要高，而从第七孔开始吹气音比吸气音要高，这时吹奏顺序音阶的时候就会改变吹吸的感觉，这时候我们有两种选择，第一：不改变吹吸习惯，仍然保持吸气比吹气音高的习惯，比如吹第七孔的高音1，然后吸第八孔的高音2，这就要求在吹吸转换的瞬间嘴唇向右迅速移动到第八孔，也就是说促使第八孔的高音2发声的是吸气和嘴唇右移同时做出的动作，开始你会觉得很不习惯，不要着急慢慢来，你很快就能掌握。第二：改变吹吸习惯，比如吹第七孔的高音1，将这个动作看做独立存在，而吸第八孔的高音2和吹第八孔的高音3，这两个动作看做一个习惯动作，改变习惯并不是多困难的事情，只要勤于练习思考，就会习惯这种感觉。
你会发现高音部分音阶中缺少一个高音的“7”，第十孔吸气是高音“6”吹气是超高音的“1”，事实上这个高音“7”可以通过第十孔的吹气压音获得，这个音我们将在后面的提高课程中讲述如何获得。
现在让我们顺序吹响高音部的音阶，在吹奏过程中思考你的口腔舌头以及气息是否正确。反复在高音部分做长音练习，以固定你的技术动作。
练习一：1-05-1.mp3
三、鼻子的作用
在之前的课程里，我强调了鼻子尽量保持封闭，那是为了让你习惯用嘴巴呼吸从而找到放松的感觉。事实上在吹奏过程中鼻子不总是封闭着的，鼻子起到了调节气息的作用。具体说来，当你感觉吸进很多气的时候，这时候有一个吹气音，就可以借助吹气的机会让鼻子一起将多余的气息呼出，反之吸气一样。总之鼻子起到的作用类似一个调节阀。
四、常见问题
1、很有可能在高音部分你吹出来的声音很干瘪甚至是偏低的，这是因为你下意识觉得高音部分的音变“细”了，于是嘴巴也变瘪了，然后就会造成口腔形状的改变，从而导致了错误的发声，这时候不要着急，想想单音的基本动作，保持气息下沉用哈气的方式将热气送出，这与之前所讲的单音动作绝无两样。
2、吸气时候跟堵住一样难以发声，甚至是产生啸叫，这是由于你用了错误的吸气方法，口腔内舌头回收从而致使口腔形状改变所导致，这时候你需要把口琴放下来，用嘴巴做几次深呼吸，并回忆之前所讲的单音的吸气动作要领，气息下沉口腔放松，再试试，你肯定能吸的更好了对不对？
五、练习曲《love me tender》
音频示范：1-05-2 love me tender.mp3
伴奏音频：1-05-3 love me tender back.mp3
演奏时候需要注意以下两点：
1、乐理：3/4拍,以四分音符为一拍，每小节三拍。
2、演奏过程中要注意口型始终保持一致并放松，在换孔的时候嘴唇要在口琴上移动切勿离开口琴。
第六课、持琴姿势、手震音、手哇音
为什么现在才讲持琴姿势和手部技巧呢？因为最重要的是吹出好的稳定的音色来，手部只是修饰你的基本音色而已，开始把重点放在嘴巴上更有利于解放你的思维。现在是时候学习花哨的手部动作了。
一、持琴姿势
用你的右手持琴左让口琴的低音部分在左端（就是标有数字的“1”在左边），用食指和拇指夹住口琴，其余的手指与食指自然并拢，形成一个自然的弧形，口琴的左端顶住虎口，但不要过分紧张用力。右手通常自然放松用食指轻轻靠在口琴的右端，以起到支撑作用，也可像罩住一个杯子一样扣在左手上，手腕部分作为支点可以自然开合，以便日后学习手部的各种技巧，当然也可以不用右手左手持琴足够。
需要注意的几点：
1、食指绝对不要平铺在口琴面板上，应当是有一个弧度，只有食指的指尖部分轻轻接触口琴即可。这是因为，若食指平铺在口琴面板上则会挡住嘴唇的位置，从而影响单音。
2、从切面上来看口琴不应当陷入手里，应当有一个突出来的部分，这样才能给嘴唇留足够的空间。
3、切忌演奏时右手一只罩在口琴上呈封闭状态，这样会导致音色很闷，只有在我们需要做首部技巧的时候右手再罩在口琴上，常态时是打开的。这有利于充分表现口琴的音色。
几个错误的持琴姿势：
1、食指平铺
2、口琴没有顶住虎口。
3、口琴过于内陷
当然，还有其他的持琴姿势，但是初学者建议使用这个，因为这个姿势比较容易稳定口琴，等你技术有了进一步提高后，你就知道持琴姿势并不是最重要的了，但是开始一定要有个良好的习惯，这样对于你接下来的学习有很大帮助。
二、手震音
震音是很重要的装饰效果，在各种风格中都有所应用。
其要领是：在基本持琴姿势的基础上，将右手与左手合拢从而形成一个封闭的空腔，然后意两手接触的手腕部分为支点，迅速抖动右手使两只手在封闭和打开的两种状态下切换。这样就可以获得手震音的效果（如下图）。需要注意的是封闭的状态和打开的状态要对比强烈才能更好的表现手震音。
以四孔为例，听起来是这样的：1-06-1.mp3
手振动音的运用相当多，在很多风格里面都有用到，比如上节课学到的高音部分练习曲《love me tender》就可以将手震音的技巧运用进去：1-06-2.mp3
注意：手振音是一个可多可少的技巧，要根据乐曲风格把握自己使用手震音的力度和频率，慢曲子要柔和而平淡，快曲子可以做的比较夸张尤其是我们日后要学到的布鲁斯和摇滚风格。
柔和的风格：1-06-3.mp3
夸张的风格：1-06-4.mp3
三、手哇音
简单说就是将手震音的动作放慢，但是需要注意的是，手哇音通常需要“快开慢闭”，也就是说在打开的时候速度要快，闭合的时候要慢慢来，并且这时候的支点产生了变化，与手震音的以手腕处为支点不同，手哇音是以右手大拇指根部关节与左手接触的部位为支点，这样便于产生明显的哇音效果。
要想让手哇音的效果明显，就要让手部动作在封闭时密不透风，在打开时瞬间打开，形成强烈的对比，比如第四孔听起来是这样的：1-06-5.mp3
同手震音一样，手哇音的效果可以柔和也可以夸张，这要依据乐曲风格而定。听听下面的效果吧，可能你现在还不能演奏出这些风格，但是在日后的课程中都会学到：
1-06-6.mp3
1-06-7.mp3
第七课、两个一把位练习曲
在演奏过程中要注意以下几点：
1、每个音做饱满平稳。
2、高音部分要放松。
3、把这个曲子当成你自己的作品一样用心演奏。
4、口琴是用身体吹的不是嘴巴，嘴巴做到放松再放松，用身体的气息带动呼吸。
一、《down by the sally garden》
这是一首非常美妙的爱尔兰风格的民谣，其中用到了中音和高音部分的音阶。该曲子比较简单，但是若要演奏的好听还需要扎实的基本功，即单音的长音要过关。
演奏示范：1-07-1 down by the sally garden.mp3
伴奏音频：1-07-2 down by the sally garden back.mp3
二、《lost memory》
这首曲子来自，05年我看了《海上钢琴师》这部电影后有感而发的一个小动机，后来简化后录制成下面的适合初学的教学练习曲。不敢与电影中经典的插曲相比较，只是希望抛砖引玉。
演奏示范：1-07-3 lost memory.mp3
伴奏音频：1-07-4 lost memory back.mp3
第八课、低音部分音阶
一、低音音阶的解释
你会发现，低音部分没有低音的“fa”和“la”，并且第二孔吸气和第三孔吹气都是“so”。这难道是口琴做错了吗？不，这正是布鲁斯口琴的高明之处。
首先，缺失的两个音都可以通过压音的技巧做出来：1-08-1.mp3
（这个在后面的课程会详细讲解）。
其次，这两个"so"所属的和弦不一样，二孔吸气的“so”是五级和弦的根音，三孔吹气的“so”是一级和弦的五音，这样在低音部你就可以做出两个重要的和弦来了。
可见布鲁斯口琴低音部分很有意思，在日后的学习中你会发现更有意思的地方。
二、低音部分演奏方法
其实之前的单音技巧做好后低音肯定没问题了，回忆单音的三个要点---嘴唇、口腔、气息。做到每个音干净、饱满、平稳。
提示：判断低音部分演奏是否过关的一个标准是，吸气第二孔的音色和音高与吹气第三孔的几乎一样。
三、常见问题
1、为何吸气总是不干净？
这是由于气息上提导致口腔变形所致，所以气息下沉这点很重要。
2、为何吸气一二三孔声音偏低，尤其是二孔？
这是初学者最容易出错的地方，这是由于吸气时候跟随气息下意识的回收，使得其中后部隆起所致，这是口腔的形状改变了，出现了压音的趋势，我们吸气正常单音时，口腔应该是前后拉伸的，就像一个管道一样。
解决这个问题的办法，第一、你可以先慢慢用标准的动作吹响二孔然后再吸气，这时候要有意识的感觉你的口腔不要变形。第二、吸响第二孔，无论是多么难听都要吸响，然后慢慢把下巴扬起，一直到你的眼睛可以看到天花板为止，注意这个过程嘴唇与口琴的角度保持不变，只是下巴扬起带动头抬起，身体不要后仰，你会在最后发现你的声音变高了，尤其是没有力气的一瞬间，这时候的口型就是我们要的，记住它，然后在常态下尝试。
3、为何低音部分不易演奏？
这是由于簧片的构造导致的。在蓝调口琴上，每个孔内吹气和吸气都各有一个音，这种构造是导致蓝调口琴能够压音的基础，压音这项技巧也是布鲁斯口琴真正的灵魂所在，在后面的教学中会接触到。又由于越是靠近低音部分的簧片越长，这时簧片越敏感，出现压音的趋势越强，所以很容易就有压音的趋势，在没有掌握标准单音演奏方法时就容易声音发闷甚至不响。
四、练习
顺序音阶：1B 1D 2B 2D 3B 3D 4B
1-08-2.mp3
注意：这个练习显得很枯燥，但这是以后能够演奏布鲁斯风格的基础，一定要很好的掌握，练习再练习！
第九课、吐音
曲谱中上方标有"T"的音符需要做吐音，你会发现这些音符要么是音头，要么是连续的吹或者吸气音，掌握这个规律，练习熟练后就会内化到你的心里。
演奏示范：1-09-6 oh Susana.mp3
伴奏音频：1-09-7 oh susana back.mp3
第十课、滑动装饰音
一、技术要领
这个技巧可以说是口琴的一大特色，其要领非常简单，就是迅速的向右甩动头部并快速恢复。切忌甩过位置了，一般甩到右边一个孔的位置即可，便迅速恢复原来位置。
如吸响第六孔后迅速甩到第七孔然后迅速恢复到吸第六孔：1-10-1.mp3
加大一点难度，吸响第六孔后甩到第七孔迅速恢复后，吹响第六孔：1-10-2.mp3
二、练习曲《mountain faraway》
注意，在演奏此曲时，感觉滑动的装饰音是为了修饰后面的音符的，如第二小节的装饰音，感觉应该在第三拍的“5”要吹响的时候才做出的。
示范：1-10-3 moutain far away.mp3
伴奏：1-10-4 moutain far away back.mp3
三、关于谱子和音乐
现在是时候把我们学过的技术灵活运用的时候了。日后你会遇到很多自己喜欢的曲子，如果没有谱子怎么办？千万不要过于依赖谱子，谱子只是记录音乐的而不是表现音乐的，我们学过的吐音、滑音、手震音等技巧并非机械的运用，而是要斟酌，吐音可以力度大些也可以小些，手震音可以比较夸张也可以比较内敛，这些都取决于你对音乐的理解，闭上眼睛好好感受一下，然后用最放松最自然的方式把你的理解用相应的技巧表现出来。
第十一课、多孔单音和八度音奏法
1、作用
（1）第一孔和第二孔左边没有三个孔怎么堵？
这丝毫不妨碍我们运用舌头，因为你只要堵住三个孔左右的面积即可，第一孔左边虽然没有音孔了，但是还有一定的面积。
（2）舌头总是向左，感觉累怎么办？
可以将口琴向右倾斜，这时候舌头需要堵住的相对位置更容易掌握。
4、练习步骤
以第四孔吹气1为例：
（1）舌尖找到要堵住的中心位置即第二孔。
（2）舌头加大力度使覆盖面积变大，覆盖住1、2、3孔。
（3）口琴右端向靠近脸颊方向倾斜，右边嘴角留出空间吹响第四孔。
（4）如果有杂音，进行调整。
接下来用这个方法演奏中音部分的音阶：1-11-1.mp3
二、八度音奏法
1、八度音奏法简介
所谓的八度，即让相差一个八度的两个音同时发声，比如中音的1和高音的1同时发声等，从而制造出八度和声的效果。其具体方法是，用舌头堵住八度音之间的其他音孔，只让八度音发声。
2、八度音奏法的特点
我们观察口琴上的音阶特点，会发现所有吹气音的八度音都相隔两个音孔，这是很重要的一个特点，基于这个特点所有的吹气八度音只要堵住他们之间的两个孔即可实现。再看吸气，吸气的八度音比较复杂，其特点是只有吸气1孔和4孔之间是2个音孔，从第三孔开始都是相差3个音孔，这就要求演奏这些八度音时，需要用舌头堵住中间的三个孔。
3、练习步骤
首先看需要堵两个孔的八度音奏法，需要用舌头堵住八度音之间的两个音孔，让两端的八度音发音。
这时候先用舌尖找到需要堵住的两个孔之间的琴格部分，然后慢慢施力，使舌头堵住的面积扩大，最后达到完全堵住这两个孔，留出左右两端的孔发声。
比如第一孔和第四的八度音，舌头先找到2、3孔之间的琴格部分，然后慢慢加力增加舌头盖住的面积，最后完全堵住2、3孔，而只留出1、4孔发声：1-11-2.mp3
所有吹气八度音示范：1-11-3.mp3
接下来看需要堵住三个孔的八度音奏法，需要用舌头堵住八度音之间的三个音孔，让两端的八度音发音，这个时候嘴巴含盖的面积要比只需堵两个孔的面积要大一些，要有意的扩大嘴巴左右的距离。
这时候先用舌尖找到需要堵住的三个孔中间的那个孔，然后慢慢施力，使舌头堵住的面积扩大，最后达到完全堵住这三个孔，留出左右两端的孔发声。
比如吸第4孔和第8孔的八度音，舌头先找到第6孔，然后慢慢加力增加舌头盖住的面积，最后完
全堵住5、6、7孔，而只留出4、8孔发声：1-11-4.mp3
下面用八度音奏法演奏中音和高音部分的音阶（由于高音的7是需要吹气压音实现的，所以我们暂时不演奏这个音）：1-11-5.mp3
能做到这个练习吗？你会发现还是有一定难度的，主要是由于堵住2个孔和堵住3个孔所需嘴巴含盖的面积是不同的，这就需要你不断的练习来熟悉迅速变换口腔大小，八度音奏法用在丰富乐曲的和声方面特别有功效，在各种风格的乐曲中都有所应用，花点时间练习吧，在后面要学的的曲子中会用到这个技巧。
第十二课、一把位的舌堵伴奏
1、《Little Waltz》
这个曲子主要运用了前伴奏法。在演奏时注意和弦和单音的切换，感觉你吹奏的不是口琴而是手风琴。谱子中低音5用吹气第三孔演奏。
演奏示范：1-12-7 little waltz.mp3
2、《dancing race》
这本来是个手风琴的曲子，在这里用到了后伴奏法。演奏时要注意后伴奏所出现的和弦的时值是一个附点八分音符，时值一定要控制好。谱子中低音5用吹气第三孔演奏。
演奏示范：1-12-8 dancing race120.mp3
十孔口琴初学者必看
初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著） 十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？ 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F 和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。
复音口琴初级教程
<转>复音口琴经典教程（初阶篇） (2009-04-14 14:14:04) 话说这3篇是我转的,只是为了方便我学习~`. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于
10孔口琴教程
第1课：当你第一次拿到口琴应该进行的练习 当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。建议按照下面的方法进行练习。 1.第一条练习 上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才自然， 请听示范录音：excise\EX1.wma 2.第二条练习 这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。 请听示范录音：excise\EX2.wma 3.第三条练习 这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。 请听示范录音：excise\EX3.wma 4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习
a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下图： 1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。 2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI音。 3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。 示范录音：excise\EX4.mp3 b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。看图： 示范录音：excise\EX5.mp3 要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下图的办法来解决： 用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。 c.下面这个练习是单孔和多孔相互转换的练习，向上的箭头表示吹气，向下的箭头表示吸气。数字表示口琴的第几孔，多位数并排的表示同时含住演奏：
口琴入门教程
口琴教程： 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
附图易懂24孔复音口琴教程
24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱
24孔复音口琴入门教学视频教程
24孔复音口琴入门教学视频教程 1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放 的时间延长。 4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。 单音 单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。 另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。 连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。 震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。 手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴 多用右手)，吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的 具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手 震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所 以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种 震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起 到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的 《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。
口琴入门教程16709
口琴教程：一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法
24孔复音口琴教学
24孔复音口琴教学 那么，在你身边也一定不乏它的身影。 以下是为大家精心准备的：24孔复音口琴教学，欢迎参考阅读！24 孔复音口琴教学：如何快速掌握音阶学会口琴就四个字：“一吸一吹“。 意思就是，除个别情况（下文中会详述），口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。 C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。 下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的：其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。 这里附上《小星星》的简谱，各位可以以这个为基础来练习。 音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。 24孔复音口琴教学：演奏技法一、学习目的： 练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗？请这样检验一下：新式单音与手震音练习成果自测一一你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦一样舍不得张大嘴？一一你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚（舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔），又是单纯干净的单音（不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下
发生两孔同时发音）?――你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢？――你的双手没有呈现“拜佛状吧？我们要求手震音中绝对不能“双手合十，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。 请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。 2、伴奏一一正拍伴奏伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法，它极大地提高了复音口琴的表现力。 正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴之美誉。 钢琴者，既有主旋律，又有华丽优美的和声伴奏，而我们见过的小型乐器，基本上都只能演奏主旋律，很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏，只有复音口琴独树一帜，让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏，不需要其他人的辅助，不需要电和音响，带着“口袋里的钢琴随手拈来，踏上追求自由的旅途。 会打伴奏，是您步入复音口琴技法殿堂的开始。 初学复音口琴伴奏技法的您，应该既有愿望和决心，又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。 伴奏，又称复音奏法，俗称“打拍子，是在吹奏旋律的同时，瞬间迅速发出的和音。 所谓“和音，我们暂时将其理解为“合音，两个或两个以上音合
口琴入门教程
口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -
24孔口琴l吹法吕琢
口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的
姿势：《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
学习十孔口琴必看!!
学习十孔口琴必看！！常见问题解答 1.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 2.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 3.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估
(完整版)口琴课教案
1、口琴入门 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。
3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的
十孔口琴压音技巧
十孔口琴压音技巧 那么十孔口琴压音技巧有哪些?下面整理了十孔口琴压音技巧，供你阅读参考。 十孔口琴压音技巧：压音的五个诀窍1.发“吃、“去两个中文的音，用心去感觉在发这两个音的时候口腔的微妙变化以及舌头所处的位置。 2.我们用发“吃的口型去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音但是吸音，听听看有音的变化吗?自己再多练习几遍，可能不那么明显但应该有音降的感觉了。 之后再在这个基础上用发“吃的口型再去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音，然后再收紧，再把舌尖向下顶，把舌头部向上顶只留下很小的缝隙在舌中部和上颚之间，口型类似发“库“刻的样子。 3.仔细聆听自己吹出的音，是否压下来了，如果没有再仔细揣摩，直至压下来为止。 音压下来了，接下来就是音准的问题了。 4.感受一下“吃、“去、“库这三个中文的发音有什么不同吗，发这三个音的时候，舌尖的位置越来越向下，而这也正是我们所讲的压音方法，收紧口腔和舌中上鄂之间的距离后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。 5.如果您对音准不是那么灵敏的话，请拿出家里的其他乐器，来做
个音高的比较。 先练习B(Si)这个音，就是第三孔的吸气音，再用发“去的方法降半个音发Bb。 2、练习时，使用连贯的气流吸气(不能断)，在单音长音过程中做压音的动作，使之圆滑的压音下去，出现一个音符明显下降的坡度。 3、压音的精髓是快，准，狠! 4、吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，(你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法，这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。 5、越是到低音孔的压音，要求动作越大越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。 6、不要急着练习超吹(overblow)的技巧，而是先把‘压音’练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更有用。 7、买一把好的口琴，如TOMBO，SUZUKI，HOHNER等等，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要!! 国产40元档次的口琴压音会感觉困难些的，像第三孔压全音是很难做到的。 8、口琴总体来说算是个很简单的乐器了，上手很快的，初学要有信心哦。 加油哦!!口琴压音技巧相关文章：1.10孔口琴吹奏技巧2.10孔口琴如何吹低音3.10孔口琴吹单音技巧4.10孔口琴吹法5.口琴吸音怎么
菜鸟从入门到深入学习复音口琴(有用)
复音口琴完全教程 -----有口琴的日子是快乐的 初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的 方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆 听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常
布鲁斯口琴吹奏的方法技巧
布鲁斯口琴吹奏的方法技巧 一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声 吸簧发声很容易做到，只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹 一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时，你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹，而是要集中精力吹响吹簧，然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时，有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声，那也不要灰心，保持卡簧的姿势不变，试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行，那就把两个簧片的间隙都调小，这样就会很容易了。 说完了超吹，接下来介绍的是超吸的方法，小伙伴们，耐心的看完吧…… 二、超吸 超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处，一样是从舌后部“吸”出来的，但值得注意的是，超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难，那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声，这不会很困难，困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住，不得不把它调得非常紧，因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。
手震音 基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴)，利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。 注：使用琴麦的时候，右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图)，使震音可明显一些。 舌震音 这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。 咽喉震音 这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果，情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震 音的效果! 喉腹震音 热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松 的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。 由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它 实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样，但由于不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果
最新附图易懂24孔口琴教程
最新附图易懂24孔口琴教程 24孔口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子)，女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高
十孔口琴初学者必读
1. 初学者应该用什么调性的十孔 Blues 口琴进行学习？
初学者一般先购买 C 调的十孔口琴就可以.购买十孔口琴的朋友请注意口琴的调性，有 C、D、E、F、G、A、B 这 7 个常用大调和 C#、D#、F#、G#、A#这 5 个补充调，套装的复音口琴就是指这 12 个大调。还有 HG（比 G 调高八度） 、LF（比 F 调低八度）等特殊调性，自然小调及和声小调各 12 个调性因不常见可另外向厂家订购。 建议初学者购买一支品质良好 ，压音清晰容易的 C 调十孔口琴作学习之用，之后再考虑补购其他调性的十孔 口琴。特别提醒初学者，口琴品质太差，会影响口琴压音效果，更有可能完全不能压音，初学者就算苦练下 去也只会浪费时间，所以最好选购有信心保证的品牌。
2. 初学者一开始应该怎样练习？
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先 在第四孔进行练习。
3. 什么是压音?怎样压音？
首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就 是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中 1 到 6 孔可以做到吸气压音，7 到 10 孔可以 做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第 2 孔的 FA 音和底 3 孔的 LA 音。 1， 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜 蜂之类的。 2， 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小 二度音程 3， 发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4， 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小 了，音高就低了。 5， 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第 3 孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部， 口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第 3 孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌 尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝 隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6， 搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7， 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这 样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度，
1
口琴入门教案
1、口琴入门教程 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。 2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清
楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。 3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。