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艺术类作品集

【篇一：艺术类作品集】

欢迎大家来我的小组【到dream school读艺术】聊聊天哈

艺术留学作品集

是你申请中的必备材料，

但是有艺术留学作品集

并不代表你可以被录取。

艺术留学申请过程中，

除了作品集、语言考试、

你还有很多需要准备。

如你不知怎样制作一个好的作品集，

主页教你15个制作优秀作品集的技巧，

希望对你有帮助。

1、注重作品的深度和广度

艺术留学作品集应包括多少作品?这问题很难给出准确的回答，但你

应在实体作品集中展示至少20页的内容(a3或a4)，如果是在线作品集则首页的缩略图最好在30个以上。作品的主题/课题应多样化，并避免单一风格(除非你对自己的造诣有绝对的自信)。

充分对待每一张图片，使你的作品、观点、想法得到充分的体现，

让作品显得更有深度。

2、选择适当的作品

尽可能展示与报考专业相关的作品和图片。如申请建筑系本科艺术

留学生，作品集的内容应以风景、建筑物及建筑物的局部写生为主，你应使内容尽可能的相关并展示独特的观察角度和渗透你对建筑的

理解。

3、提供充足充分的设计背景

每年都有个别因风格的独特和手绘技巧的高超而被录取的学生，但

通常考官所给出的录取原因往往是「the clarity with which he interpret a creative brief」!因此如果你只提供了作品的设计/创作结果而没有对设计背景、设计过程等进行充分的描述和表达，录取通

常来说是不可能的。你需要通过注解、文字概述、设计/创作过程中

的手稿、相关的调研等等信息和方式探讨和展示你的想法、创意、

设计/创作流程，并诠释你为什么要这么做。你需要用适当的篇幅对

作品的设计要求进行描述，并通过所展示的内容证明你在多大程度

上满足了课题的要求。

4、展示与作品相关的自主调研

你的艺术留学作品集并非一堆艺术或设计作品的集合。他人的建议

以及与作品集相关的自助调研和案例研究有利于展示和证明你的专

业能力。让你的作品集培训导师、同学或专业领域上的前辈给你的

作品进行点评，并完善和展示你的自主调研以更好的展示你自己。

5、寻求他人或专家的评价

向同学、导师或mornedu这种作品集咨询辅导机构征求他们对你作

品的看法。资深的设计师/艺术家，有丰富留学经验的人以及专门机

构知道如何使你的个人简历和作品集之间更好的匹配起来，并指导

你扬长避短。

考虑你的作品集将展示或诠释出什么样的一个你。这个你是否显得

轻率?

6、证明你多方面的能力和经验

你只在自己的专业领域有所建树?不会的。通常来说，如平面设计师

的你，不仅精通视觉呈现和排版，同时也深知如何与人沟通和使一

个课题有计划的如期完成，你甚至还对其他专业也有独到的见解和

看法。这些都是重要的专业能力。你需要使你的作品集能够清晰明

确的将你的这些性质和才能充分的呈现出来。

7、自我推销

想象国外艺术类院校考官们是在进行每年一次的原材料采购，要在

激烈的竞争中取胜，你需要向考官传递一个「选你的理由」。明确

自己的优势，并使这些优势在你的作品集中得到充分的表达和体现。

8、清晰易读的目录

当你在杂志或书籍中发现一些有趣的内容时你会怎么做?你会将那一

页折一个角或用笔圈圈点点。那些翻看作品集的考官也会做同样的

事情，所以请注重那些可以让考官轻易找到某部分具体内容的小细节，如清晰的目录，为每一页加页码，题目等等。

9、考虑你的展示目的

在将图品、信息添加到作品集制作之前，考虑为什么要将这些信息

收录进来，你要展示和表现什么。否则读者将很难在翻看和阅读过

程中领会到你的意图、想法和你的亮点所在。原因很简单，如果你

自己都不知道你在展示什么，别人怎么可能会知道?

10、选择必要的作品

避免在作品集中展示过多的作品，更重要的，你要让所展示的作品

尽可能的相关、形成系列化。考官和读者不需要知道所有的一切，

相对的，精心挑选你作品集的内容，展示你的亮点。

在展示的过程中，选择那些你真正擅长的和感兴趣的信息，并放大

呈现那些你希望在日后的学习或工作中进行尝试或深入研究的部分

和细节。展示那些你希望进行更多尝试的作品。这些会使你的能力

和技能得到更充分的体现。

11、用作品证明能力

任何作品集都可以再数秒内呈现出作者的诸多特点。经过充分的完

善和优化的艺术留学作品集能将作者的优势和能力一一放大，反之，诸多劣势将暴露无遗。换句话说，你需要把握读者的思想，让他们

只关注你想展示的。

如同对待设计/创作项目一样设计你的作品集，用你的作品去证明你

的专长和能力，让考官在阅读后会对你有一个清晰的认识，而不仅

是对你的作品有一个全面深入的了解。

12、为细节内容打标签

为你的图片和细节内容打标签，标注你想让他们注意的信息和个人

能力点。这会使考官和读者更容易理解你的意图。

13、如何做到而不是做到做了什么?

相比设计/创作的最终成果，考官更注重那些能说明你是如何设计/创

作的信息内容。尝试让一切能说明过程和细节的内容表达的更直观

清晰，并用简短的文字陈述为什么这么做和这样做会如何满足设计

要求。

14、别拿年龄说事

以简短的个人陈述作为作品集的开篇是极好的。但不知受到哪个模

板的影响，国内学生对以i’m a xx year old student from xxx 这种

小学生自我介绍式陈述似乎情有独钟。在考官看来，这无异于当街

大喊「i’m young and ine xperienced!!!!」。小孩的做法，请避免。

15、网络版作品集

网络版作品集，即以个人网站(最好不是人人小站这种轻博客)的方式

呈现你的作品和能力。不是必备材料，但对绝大多数学校的招生官

都有极大的杀伤力。

网络版作品集可以打破院校对作品集的诸多限制，如版式、尺寸、

作品数量等等。不但能对你进行更全面的展示和表现，同时考官在

网站上通常会做出远长于实体作品集的视觉停留。加之网站可以长

期重复使用，因此在有时间和能力的情况下可以考虑制作一份网络版艺术留学作品集。

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，问题将在12个小时内得到回复。

【篇二：艺术类作品集】

top 1. central saint martin (london)中央圣马丁艺术与设计学院top 2. london college of fashion (london) 伦敦时装学院

‘在 2010 年排名第 11 的院校今年升到了第二位，但这里最出名的是时尚新闻写作而非传统的时装设计。而且这里还有很多意想不到的专业，比如化妆品科学、时尚广播新闻、时尚策展和时尚评论、鞋履和配饰、化妆和形象造型、时尚买手课程等等。jimmy choo 就是这所学校的毕业生。

top 3. parson, the new school for design (new york) 纽约帕森斯设计学院

2010 年排名第二的学校今年退下一位，但地位依旧，也是前十榜内两所美国学校中的一个。这所纽约的院校的最大优势就是它和许多零售商和包括 lvmh 这样的大集团公司都有合作。在这所学校毕业的学生不少都是纽约时尚圈如今的名人，包括 donna karan、marc jacobs、tom ford、alexander wang、anna sui、jason wu 等等都是这里的毕业生。

top 4. kingston university (london) 金斯顿大学

金斯顿是今年榜上的一匹黑马，在 2010 年，这所学校只排行第 41 位。虽然金斯顿的综合排名在英国的众多院校里比较一般，但它传媒和艺术类的专业还是有口皆碑的。因为这是一所综合性大学，开设的时装和设计的专业并不多，但项目的内容相对全面。

top 5. antwerp royal academy of fine arts (antwerp) 安特卫普皇家艺术学院

因为有安特卫普六君子，安特卫普皇家艺术学院也自然声名远扬。只不过它也是出了名的多学生辍学的学校，因为课业太重而且要求

严苛，总共学生也不到 150 人。低廉的学费也是它的一大优势，因为和欧洲大陆的不少大学一样，政府会给院校很多补贴，所以即使你是外国人也不用担心太多。不过申请的条件有一条是，必须能说流利的荷兰语。但想想在这里毕业的 ann demeulemeester、dries van noten、dirk bikkembergs、walter van beirendonck、dirk van saene、marina yee、martin margiela、veronique branquinho、haider ackermann、peter pilotto、bruno pieters 这些设计师，如果学好荷兰语就能进去，也值了。

top 6. fashion institute of technology (new york) 纽约时装学院（fit）

这所无人不知的时装院校是世界上规模最大的时装学院，学生有超过 1 万人。除了时装设计，fit 还提供时尚营销、时尚商业、视觉艺术以及其他和时尚相关的课程。它的讲座系列和博物馆都是它的一大优势，当然还有地处纽约所带来的各种机会。

top 7. royal college of arts (london) 皇家艺术学院

在 2010 年排名第 10 的院校今年升到了第 7 位，这个学校的学费极其高昂，学生也不足 100 人，而且只有研究生项目。著名的毕业生包括了 philip treacy、 erdem moralioglu、christopher bailey、ossie clark 和 zandra rhodes。

top 8. bunka fashion college (tokyo) 东京文化服装学院

这是前十榜里唯一的日本院校，而国际出名的日本设计师基本都是从这里毕业的，包括高田贤三、三宅一生、山本耀司、津森千里、渡边淳弥、nigo 和高桥盾。这所创立于 1919 年的院校一直以先锋设计著称，但为世界所熟知还是由于高田贤三和三宅一生在 1960 年代在世界舞台上被时尚界所承认。

top 9. instituto marangoni (milan) 意大利马兰欧尼学院

成立于 1935 年的意大利马兰欧尼学院在伦敦和巴黎都有分校，作为唯一一个进入前十榜单的意大利院校，这个学院出来的设计师也是不少意大利品牌的创始人，包括 domenico dolce 和 franco moschino。

top 10. esmod (paris) 巴黎高级时装学院

这是法国最古老也是最著名的服装设计学院，成立于 1841 年，也是世界上首个专业的时装学校。而且这所学校在 14 个国家有 21 所分校。

对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外

院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化

的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的

优秀学生，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校

决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额奖学金。

作品集的核心是“创意”，学生不要局限于流派和画风，要展现真正

自己原创的东西，即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底

并不特别好，但国外院校并不看重这些，他们更希望了解你的独特

设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，看到能

体现出你自身对专业理解的一些东西，如你的设计过程、灵感来源、草图，以及主题作业、作品或论文，以及一些基本的软件运用、设计、故事情节等技术应用。

极简风包装设计nada是一个健康食品的品牌，核心价值观反映在品

牌包装和视觉识别上,通过使用极简主义的对比与数字组合和几何模式，来代表纯真的产品价值，健康和幸福。各种面食的形状设计应

用到包装上象征着时尚、美丽、口味的融合。服装手稿 | 范冰冰的礼服手稿惊艳曝光范冰冰拍摄《男人不坏》mv礼服颓废妖娆范礼服范

冰冰秀场穿的最多款式玫瑰女皇晚礼梦莎欧洲女皇礼服美人鱼礼服

神秘女郎礼服~或许父爱不会像母爱那样直接，但是他们一样在默默

的守护着，疼爱着！有一位爸爸为女儿画的百睡图在网上热传，引

来众多围观。这位爸爸从2011年1月开始，两年中画了百余张女儿

的睡姿，十分温馨有爱。突然间好思念爸爸~背道而驰大河之舞飞檐

走壁剪刀手开天辟地乾坤大挪移随遇而安青龙出水一夫当关指挥交

通鸵鸟忏悔式掷标枪“二”指禅在大自然中,造型元素千变万化,随之人

们可利用的元素也取之不尽。设计者不仅要为社会创造视觉和触觉

的财富，同时也在不停地对社会政治经济文化进行着不断地思考。

观念的不断更新体现的是艺术创作的本质特征。纵观一次次服装的

演变，所透露出来的讯息无一不是设计师观念的创新与改革。设计

者不仅要为社会创造视觉和触觉的财富，同时也在不停地对社会政

治经济文化进行着不断地思考。设计者不仅要为社会创造视觉和触

觉的财富，同时也在不停地对社会政治经济文化进行着不断地思考。当今的国际时装设计趋势的特点就是回归自然、返璞归真和新的节

俭意识。由于人类自身不断变化的心理需求，这就促使新的面料不

断的被开发和使用。服装的发展作为社会文明的镜子，引导者人们

的思考和消费观念。这也要求设计者在设计中融入更多的文化符号。

同时自然元素中可被利用及发觉的设计元素也需要设计师去发掘和

利用。人们在不断向大自然索取的同时学会了如何去保护大自然，

尽可能的多利用新的技术和新的观念去丰富人们的精神世界和物质

世界，与自然和谐共存。我们在使用自然元素的同时必须学会关心

自然，保护自然，唯有如此，我们才能更长久的汲取自然元素。今

天介绍的是david bromley 和妻子yuge位于澳大利亚拜伦湾的家，因为这个家的主人是艺术家，所以家里到处摆着他自己的作品，以

及墙上的壁画都是david bromley所作，整个家在他们的精细布置

下弥漫着艺术的气息。厨房上面的单色条纹和其中的两幅肖像是

david自己画上去的，下面的两幅室内作品是不知名的俄罗斯艺术家

所作，厨房的蓝色掉是小编喜欢的，还有地板上的毯子很漂漂呦！哇，连张晓刚的作品也有！他们还收藏了非洲的雕塑，这样放在家

里有点怪怪的味道地上的那张动物皮是真的吗？左边的雕像是david bromley的作品这是david bromley的画室，上面还有他刚画完的画，好像主人也很喜欢蓝色其中的一间卧室，墙上的壁画是david bromley所画，而床单上的图案是一位老俄罗斯艺术的作品从这里

能看到他家的厨房，上面的画是david bromley的早期作品，另外

前景中的陶瓷是不是很有特点失明对于普通人来说也是一件难以跨

越的事情，对于画家john bramblitt来说，失明无疑是他艺术生涯

的完结。2001年john bramblitt失去了视力，仅对光线有所反应。

但是他并不想就此和画画说再见，他使用手触摸作为媒介，延续了

他的艺术。他用纹理漆作画，这样就可以摸得出来自己都画了什么。一切都是靠触觉来完成。

调色也是一样。他说不同的颜料会有不同的手感。靠感觉就可以知

道自己大概调出了什么样的色彩。

一个优秀的app交互动画不仅仅是弦，而且要实用，有的还要考虑

手机的性能等因素，所以想做一个好的交互不并容易，今天小编搜

集了一些交互作品，交互效果都很棒，值得欣赏学习。（gif图片较大，想看好作品，请耐心等待加载。）一个有趣的下拉刷新loading

交互效果，这个弹性看起来很有吸引力。app表单交互，点击“下一步”的效果页面是没有刷新的，而是用过渡变形的方式。好强大的联

系人app，点击logo，显示出来的用户交错展示，有着层次、空间

的感觉，这个创意不算新鲜，但用在这里就很新奇有趣了，不是吗？前排应该是联系最频繁的用户。原来喜欢是可以这么做的，向右滑

动会变成喜欢的运作。细心点可以看出，不是直接向右滑就直接喜

欢的，分开了2个动画，向右滑动20%-30%会显示一个动画，但这

时没触发喜欢功能，当用户继续向右滑直至走过30%才会触发成功。右滑功能也是如此。但这个百分比值需要经过多次测试才能获得最

佳值。switch开头另一种展示形式，但这样如果第一次使用，反而

不知道有没有开启。tab切换效果，未选中的tab用图标显示，tab

当前状态转为文字。切换文字时，带有反转效果。搜索交互，搜索

按钮有点怪。很赞的logo动画。不同tab不同color。选择特效，

很爽的样子。动画的帧数计算很好，精确得当，使视觉能很友好的

展现，不花哨，没阻碍。app导航菜单图标动画。妈咪angie和她

的4岁萌宝mayhem，把平凡的彩纸，变成时尚美衣！ angie是个

爱折腾的妈咪，mayhem是个配合度超高的萌宝，母女俩将简单的

彩纸、礼品的包装纸乃至卫生卷纸等等，制作成高大上定制美衣！

在家上演高端时装秀。

来自罗马尼亚的29岁女摄影师mihaela noroc，离开沉闷的工作，

依靠多年积蓄，轻装穷游世界各地。在旅途中她拍摄了数以百计、

不同文化下的美丽女子，以展示各国女性的多样美。

图中的女孩与摄影师在在古巴哈瓦那的街道上相遇，经女孩同意，

拍下了这张照片。地铁常常是奇遇的最好地点。俄罗斯莫斯科，地

铁外是下雨天，地铁内有妙龄女美目盼兮。在“佛教之国”缅甸，佛

堂是再普遍不过的。noroc在缅甸所见到最平和的人便是姬宇，佛

堂之中，许是因为佛的教化，一种由心而生的淡然是她最迷人的地方。中国西藏的女人，双颊的高原红像两团温暖的火。在16世纪中

期西班牙殖民者入侵之前，印加文明曾繁盛一时，秘鲁正是印加帝

国的中心。美丽的女子zafiro身后，便是载有厚重历史气息的建筑

遗迹。这张照片被noroc认为是最成功的照片之一，梅丽娜，波斯

女孩，穿着传统衣服坐在美丽的伊朗清真寺中，清晨的阳光透过彩

色的琉璃被滤成各种颜色，女孩的眼睛里，有一个和平的世界。父

母分别来自印度和埃及，落脚在日本。沙耶香，拥有日本名字，血

液中淌涌着印度与埃及祖先的基因，穿行在日本的街道中。她叫夏

奇拉，她的美跨越了中东与南美。她出生于哥伦比亚，带有黎巴嫩

血统。在她家的阁楼上，noroc将这种美丽保存在镜头里。当

noroc行至厄瓜多尔境内的亚马逊雨林中时，她拜访了kichwa部落，遇见了一位已婚的年轻妇人。这位少妇为了拍照片，特意穿上自己

15岁那年结婚的喜服，依树傍水，整个雨林就是她家的后院。巴西

里约热内卢是个热情似火的城市，虽然有时危险，但这里拥有使人

融化的激情。里约热内卢的女人也一样是美丽骄傲、蔑视禁忌的。

照片中的女孩叫玛丽亚-何塞，是一名学生，当时正在智利的阿塔卡

马沙漠中漫游，背包和帐篷是她所有的行李。她用纸制作装饰品，

也以售卖这种装饰品为生。她喜欢这种独立自由的旅行生活方式，

在拉丁美洲很多人抛弃传统的社会生活，来过这种随意漫游的生活。美国旧金山金门大桥被浓雾紧紧包裹，莎拉站在桥前面，像极了误

入童话世界的爱丽丝。格鲁吉亚第比利斯的女孩，性感妩媚。波罗

的海的水与风浸润着拉脱维亚人，在里加这个素有“北方巴黎”之称

的城市，女孩埃格特站在庭院中，一脸的恬静。如果拉丁美洲的人

们除了西班牙以外还有另外一种共同的语言，那必然是萨尔萨舞。

哥伦比亚卡加市的女孩海伦从三岁开始练习萨尔萨舞，每天坚持练

习八小时，她的梦想是成为哥伦比亚最著名的舞者。墨西哥的墨西

哥城，地铁中遇见辛迪，摄影师记录下女孩的面容。娇颜之下沉淀的，是这个充满激情的城市和它的文化。穿着传统服饰，在罗马尼

亚乡下小镇的酒吧中跳着迪斯科，马拉穆列什在摄影师的镜头下展

现这古老的风俗。厄瓜多尔的女人多穿传统服饰，厄瓜多尔的男人

多是长发及腰。虽然有现代生活方式的影响，但这些古老的传统依

旧在延续着，印第安人高原小镇奥塔瓦洛的戴安娜，继续坚守着过

去的习惯。在智利，noroc去拜访如诗如画的村庄。那里的农民戴

着宽边的帽子。女孩卢娜邀请摄影师去她家拍摄，这是一个由猫、

狗和仙人掌花园组成的小宇宙。新加坡小印度地区，佩戴金饰的女人。秘鲁有连绵的安第斯山脉，在科尔卡大峡谷，有一个女人自豪

地展示着传统的民族服饰，细致的花纹是这片土地孕育出的珍宝。

这组《ze future》系列未来悬浮车来自以色列特拉维夫的插画家ido yehimovitz。这是一款多媒体存储装置，名为piconizer，可以直接

把iphone上的照片和影片存在里面，和现今市面上的那些产品不同

的是，它不需要通过itunes，不需要蓝牙，不需要网络，可以完全

独立操作，可以说是iphone专用的小小随身u盘。

不知是否还记得那个纽约插画师katie rodgers，她的创意插画融入

水晶、珠片等多种材质，浪漫绚烂的风格赢得了不少粉丝。

这个创意十足的小女生近期再次出手，目标瞄准了本届奥斯卡红毯，她只需5-10分钟，即可以用简单的棉棒为画笔，绘出女星们的红毯

着装。还是那样灵动的笔触，这些华服在katie rodgers的挥洒下，

感觉比原作更加迷人呢！

影top20 灵动的鸟巢式公寓top19 将庭院置于室内，东京“k

宅”top18 小空间大智慧，20平米空间的高效利用top17 半掩疏门傍浅池，新加坡绿色健康住宅top16 住宅里的“山”top15 阁楼公寓top14 两层住宅九种层高，日本“山手之家”玩转住宅空间top13 让北漂生活更有尊严，设计师爆改地下蜗居！top12 产业工人宿舍改造成色彩斑斓的青年旅社top11 小小阁楼变身功能完整且富有趣味的公寓top10 麻雀虽小：43平的四室一厅小复式top9 40平，10万，150天：一个建筑师的自宅改造top8 折叠的墙面——越南折墙住宅top7 住宅？游乐园？有趣的“jerry住宅”top6 int2 设计的45平米小户型top5 巴黎迷你公寓，8平米的女佣房top4 历史元素与极简主义的交织，吉马良斯住宅top3 交叠的木材曼妙的光影，cheering 餐厅top2 旧钢筋的再利用，盘达事务所打造的咖啡馆top1 动感而精致的空间，孟买sdm公寓不要走路听歌，不然……女神在广告界的代言真多，这个是代言全球变暖的公益广告。。。你的肤色不应该决定你的未来！——licra公益广告欣赏：消除种族歧视你也可以做超级英雄。无偿献血的公益广告国外食品安全公益广告：不干净的蔬菜完全可以变成杀人的武器!每60秒都有一个物种灭亡，这是scholz friends为 https://www.wendangku.net/doc/343491266.html,（德国保护自然组织网站）做的公益广告，画面发人深省，执行相当给力。“一件皮草，千针万痛”！塑料袋杀死了他们——保护环境，保护野生动物子弹从哪里发射就在哪里降落，恶有恶报——请停止战争以老房子的外墙为设计载体，一位坐在外墙的老人幻想着和自己的儿女一起共进晚餐，团聚在一起看电视。用粉笔勾勒出中老人心中幻想的场景，虚幻与现实的视觉冲击，呼吁全社会关爱空巢老人。李奥贝纳（澳大利亚）给世界自然基金会设计了这系列广告，画面用金字塔非常直观的显示出偷猎的原因以及产业链。如果总有消费，偷猎和非法贸易将永远不会停止。

广告文案：“stop one. stop them all.”（停止一个，停了所有。）

【篇三：艺术类作品集】

什么是作品集?对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的关键。那么作品集到底该如何准备，为什么要提供作品集?我们还是来听听创艺典艺术留学专家是怎么说的。

一、什么是作品集想艺术留学的同学都知道作品集的重要性，对于

艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校

大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢

得高额奖学金。国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的

思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有、创意灵感和

艺术天赋的... 什么是作品集?对于艺术与设计专业的学生来说，作品

集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集

的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的关键。那么作品集到底该如何准备，艺术留学为什么要提供作品集?我

们还是来听听创艺典艺术留学专家是怎么说的。

一、什么是作品集

想艺术留学的同学都知道作品集的重要性，对于艺术与设计专业的

学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交

作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决

定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额奖学金。国

外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文

化的独特见解和表现手法，录取有、创意灵感和艺术天赋的。

作品集的核心是“创意”，学生不要局限于流派和画风，要展现真正

自己原创的东西，即使不成熟也没关系。可能你的素描、色彩功底

并不特别好，但国外院校并不看重这些，他们更希望了解你的独特

设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧，看到能

二、为什么需要作品集

作品集是艺术留学的敲门砖，优秀的作品集能让学生从成百上千的

申请者中脱颖而出，敲开理想院校的大门，并帮助学生成功申请到

高额的奖学金。国内很多学生专业非常出色、外语水平很好、择校

目标也客观合理，有自己的创作特色，但由于对国外的学习和设计

模式不熟悉，对作品集处于不了解或迷茫状态，不知道何为作品集、如何准备有创意的作品集、

作品集中应该提交哪些作品。

墙纸常用标识大全

墙纸常用标识大全，你都认识吗？我们在选购墙纸的时候，常常会在版本背面或底页看到各种墙纸标识，这些标识代表这这款墙纸的特性、功能甚至铺贴方式，直接影响这我们今后对这款墙纸的使用。今天小编就给大家做一个这方面的普及。

RAL壁纸质量认证体系考虑到环境的承受能力，同时满足消费者的最高需求，1991年，60多个墙纸生产商共同决定成立联合组织对产品实行持续监管。在与不同研究所和行政机关的共同合作下，严格、全面的产品规定终于被确立，这些规定远严格于法律规定。满足所有规定的产品可以使用RAL标识来标志。在Braunschweig的Frauenhofer研究所负责中立的监督所有产品规定的履行。只有那些满足高要求的产品有权利使用RAL标志。 RAL是墙纸产品质量的保证，同时也意味着对人体健康无危害，因为这些产品在生产过程中： 1.印刷色浆的色素中不含重金属、不含氟氯碳氢； 2.定形剂中不含铅和镉； 3.不含氯化溶剂以及带香料的溶剂；蓝天使环保标识德国的环境标志认证制度起源于1978年，由联邦政府内政部长和各洲环境保护部部长共同建立，亦称“蓝天使”标志认证。作为世界上最古老的环境标志，目前已有80种产品类别的10000个产品和服务拥有了蓝天使标志，其中17%的产品来自国际市场，在国际市场具有很高的市场认知度。德国蓝天使标志隶属于德国联邦环保局、自然保护部和核安全部，由联邦环保部门、质量和产品认

证委员会（RAL）德国协会共同发起，所有受理产品和服务的技术标准均由独立的环境标志委员会来决定，其认证主要通过文件审核依据标准的检测报告和企业自我声明的形式来进行。

艺术类专业介绍

艺术类专业介绍播音与主持艺术广播电视编导影视表演导演摄影、摄像戏剧影视文学录音艺术舞蹈类美术类（动画动漫、绘画设计、艺术设计、雕塑、服装设计等）播音主持艺术一、专业简介播音主持专业为各级各类广播电视制作、播出机构培养德智体全面发展的、一专多能的普通话播音和节目主持专门人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作、现代汉语、古代汉语、中国古代文学、中国现当代文学、公共关系。主要实践性教学环节有：包括专业实习、业务见习、毕业论文写作等。就业方向：在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。二、专业考试内容与流程初试 1、自我介绍（简明扼要，1分钟以内） 2、朗读指定材料，回答主考提问。初试主要是考察考生的基本专业素质，确定进入复试考生的名单。形式为面试。复试 1、朗读指定稿件。 2、语体转换口述（文言文转白话或书面转口语）。 3、模拟主持。根据给定的材料进行改编，作栏目主持等。 4、即兴评述。（当场抽题，准备5分钟，不得付诸文字形式） 5、回答主考提问。复试的形式也是口试，但要现场录像。笔试在初试之前或初试之后要进行笔试，有的院校考高中的主要课程，有的院校考文艺常识，有的院校考普通话语音知识，主要是考察考生的文化素质，达不到要求的将被淘汰。也有不进行笔试的。广播电视编导一、专业简介本专业培养目标是培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。就业方向：电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺

上墙制度牌尺寸【最新版】

上墙制度牌尺寸篇一:监理上墙制度牌总监理工程师职责 1. 1) 2) 总监理工程师职责确定项目监理机构人员的分工和岗位职责。主持编写项目监理规划、审批项目监理实施细则，并负责管理项目监理机构的日常工作。 3) 4) 审查分包单位的资质，并提出审查意见。检查和监督监理人员的工作，根据工程项目的进展情况可

进行人员调配，对不称职的人员应调换其工作。 5) 6) 主持监理工作会议，签发项目监理机构的文件和指令。审定承包单位提交的开工报告、施工组织设计、技术方案、进度计划。 7) 8) 9) 审核签署承包单位的申请支付证书和竣工结算。审查和处理工程变更。主持或参与工程质量事故调查。 10) 调解建设单位与承包单位的合同争议、处理索赔、审批工程延期。 11) 组织编写并签发监理月报、监理工作阶段报告、专题报告和项目监理工作总结。 12) 审核签发分部工程和单位工程的质量检验评定资料，审查承包单位的竣工申请，组织监理人员对工程项目进行质量检查，参与工

程项目的竣工验收。 13) 主持整理工程项目的监理资料。总监理工程师代表职责 1) 2) 权力。负责总监理工程师指定或交办的监理工作。按总监理工程师的授权，行使总监理工程师的部分职责和总监理工程师不得将下列工作委托总监理工程师代表: 1) 2) 主持编写项目监理规划、审批项目监理实施细则; 签发工程开工/复工报审表、工程暂停令、工程款支付证书、工程竣工报验单; 3) 4)

审核签认竣工结算; 调解建设单位与承包单位的合同争议、处理索赔，审批工程延期; 5) 根据工程项目的进展情况进行监理人员的调配，调换不称职的监理人员。专业监理工程师代表职责 1) 2) 3) 负责编制本专业的监理实施细则。负责本专业监理工作的具体实施。组织、指导、检查和监督本专业监理员的工作，当人员需

艺术类专业学习内容

专业解读广播电视编导（电视编辑方向）作为国家级特色专业，本专业着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作，就业方向主要是各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等。本专业学生在完成两年的学习后，通过自愿报名、公开选拔的方式，可进入电视系特色班——出镜记者班学习。电视系特色班精心设置了后续课程，聘请业界知名记者、主持人和专家学者担任主讲教师，目标是为各级电视台和新闻传媒机构培养专门的出镜记者和主持人。本专业方向开设的主干课程有：电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。广播电视编导（文艺编导、综艺节目编导方向）广播电视编导是国家级特色专业，其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一，现已成为学校的品牌。进入本专业方向的学生，在学习两年后，根据学习情况和个人志愿，将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向，更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。文艺编导方向本专业方向面向电视台、广播电台及其它影视制作机构，培养具备广播电视节目策划、编导创作专业知识与技能，具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，能够从事广播电视艺术类节目、栏目及频道策划、节目编导、文案写作、文艺节目主持人等方面工作的高级复合型人才。本专业方向的专业课程主要包括三大系列：一、编导语言与技艺；二、编导理论与艺术；三、编导创作实务。综艺节目编导方向综艺节目既是电视文艺中重要的节目类型，也是当前中国电视文艺节目创作生产的热点，是全国各电视媒体增强其品牌竞争力的法宝。本专业方向在全国范围内率先有针对性地为电视综艺节目培养具备策划、编导、制作能力，拥有国际视野，能够进行综艺节目模式研发、创意实现的高级复合型人才；为在国际电视节目平台上打造具有中国本土文化特色的综艺节目模式，提升中国综艺节目的国际竞争力培养后备力量。本专业方向的专业课程主要包括：综艺节目史论、综艺节目类型与形态、综艺节目模型策划与研发、综艺编导元素以及综艺节目创作系列课程。进入本专业的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。摄影（电影电视剧、图片摄影方向）本专业下设电影电视剧摄影、图片摄影两个方向，进入本专业的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。以下内容仅供参考：（一）、各省最好的美术院校：北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学河北河北师范大学、河北大学内蒙古内蒙古师范大学辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学吉林吉林艺术学院、东北师范大学黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学山西太原理工大学、山西大学山东山东工艺美术学院、山东艺术学院上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学浙江中国美术学院、浙江理工大学河南河南大学、郑州轻工业学院湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学湖南湖南师范大学、湖南大学安徽安徽大学、安徽师范大学江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学广东广州美术学院、华南师范大学海南海南大学、海南师范大学广西广西艺术学院、广西师范大学四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学贵州贵州师范大学、贵州大学云南云南艺术学院新疆新疆艺术学院西藏西藏大学陕西西安美术学院、陕西师范大学甘肃西北师范大学、兰州大学宁夏宁夏大学

贝多芬音乐中的标题音乐元素

贝多芬音乐中的标题音乐元素贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。在西欧古典派前期的大多数作品,都没有给曲调标示题目,它们直接叫作《第×号奏鸣曲》、《第×号弦乐四重奏》、《第×交响乐》等。这种音乐,称“无标题音乐”或称“绝对音乐”,这种音乐并不因为没加“标题”就没有它内在的艺术内容。相反,它们的音乐感情不是用语言(文字)来直接表达的,它是以美的音响组合来使人们得到感受的;它不借助于文字提示,完全由音乐本身来抒发情感。正如诗人哥德所说,“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”,就是指这种“绝对音乐”而言。西欧音乐作品使用标题来提示、说明曲调内容的,首先是贝多芬。贝多芬的《第六交响曲》便是著名典型,它标明《田园》,而且五个乐章又各有文字说明。第一乐章:“初到乡村时被唤起的愉快的心情”;第二乐章:“溪边景色”;第三乐章:“农民快乐的聚会”;第四乐章:“雷电、暴风雨”;第五乐章:“牧歌,暴风雨过后欢乐、感恩的心情”。这部交响乐的艺术内容就与它的标题相符合。但我们不能把它看成是自然主义的模仿或者是简单的音画。1809年3月贝多芬给出版商的信里说:“F大调交响曲的标题是:田园交响曲或乡村生活回忆,感受的表现多于绘画。”可见,标题音乐和图画不同,它着重表现人的精神世界,抒发人对生活和自然现象的感受,从而反对了庸俗的自然主义手法;它是高级的音乐文学化。总之,音乐的标题有其深刻的、重要的艺术意义,我们对这种音乐的理解,正如贝多芬所说的那样:“各种情景应由听众自己去聆听。”

施工图常用符号及图例大全(收藏备查)

施工图常用符号及图例大全（收藏备查）一、识图 1、先读首页图：从首页图中的图纸目录中，可以了解到该套房屋施工图由那几类专业图纸组成、各专业图纸有多少张，每张图纸的图名及图号。 2、阅读设计总说明：从中可了解设计的依据、设计标准以及施工中的基本要求，也可了解到图中没有绘出而设计人员认为应该说明的内容。 3、建筑施工图——结构施工图——设备施工图顺序逐张阅读。 4、在各类专业图纸阅读中，基本图和详图要对照阅读，看清楚各专业图纸表示的主要内容。 5、如果建筑施工图和结构施工图发生矛盾，应以结构施工图为准（构件尺寸），以保证建筑物的强度和施工质量。二、建筑符号 1、定位轴线（1）作用定位轴线是施工中墙身砌筑、柱梁浇筑、构件安装等定位、放线的依据。规定：主要承重构件，应绘制水平和竖向定位轴线，并编注轴线号；对非承重墙或次要承重构件，编写附加定位轴线。（2）定位轴线的编号横向定位轴线编号用阿拉伯数字，自左向右顺序编写；纵向轴线编号用拉丁字母（除I、O、Z），自下而上顺序编写；

平面图上定位轴线的编号，宜标注在图样的下方与左侧，在两轴线之间，有的需要用附加轴线表示，附加轴线用分数编号；对于详图上的轴线编号，若该详图同时适用多根定位轴线，则应同时注明各有关轴线的编号，如下图所示:

2、索引符号与详图符号详细表示某些重要局部，需要另绘制其详图进行表达。对需用详图表达部分应标注索引符号，并在所绘详图处标注详图符号。 3、标高符号标高是标注建筑物高度方向的一种尺寸形式，以米为单位。绝对标高：以青岛附近黄海平均海平面为零点测出的高度尺寸，它仅使用在建筑总平面图中。相对标高：以建筑物底层室内地面为零点测出的高度尺寸。建筑标高：指楼地面、屋面等装修完成后构件的表面的标高。如楼面、台阶顶面等标高。

艺术类院校专业介绍

美术类专业介绍 1、绘画:绘画专业一般分为油画、版画、壁画、实验艺术这几个方向，主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。绘画专业就业方向：绘画专业学生主要就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作。 2、雕塑:雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。主要课程：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。雕塑专业就业方向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大，雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。 3、摄影:摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。摄影专业就业方向：影视剧摄影方向为电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、广告制作公司等培养从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。图片摄影方向为广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心等培养图片摄影的高级专门人才。实例：现在国内的影视行业发达，形形色色的工作室很多，越来越多的明星都成立自己的影视工作室，人才缺口很大。 4、美术学: 本专业培养具有美术专业特长，了解当代艺术市场发展走向，掌握与艺术品交易活动密切相关的经营、运作知识与技能，艺术修养全面、头脑灵活、思维敏捷、具有务实作风和创新精神的艺术市场经营、管理人才，以满足当代中国社会对一专多能的复合型人才的需求。主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。美术学专业就业方向：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育(大中小学美术教师)、美术研究(省市地区的博物馆)、文博艺术管理(各大美术馆及画廊等)、新闻出版(各大电视台及出版社等)等方面的工作。 5、环境设计: 环境设计专业环境艺术设计研究向包括建筑造型在内的室内、室外环境、自然生态和城市人文景观在内的人类居住环境视觉整体设计方向发展。学生主要学习艺术设计的基本理论和基本知识，艺术设计创作的专业技能和方法，了解国内外艺术设计的历史现状和发展趋势。培养具有现代设计意识，掌握先进的设计手段，具备艺术设计、环境设计等方面的知识和能力，能满足各级职能机构及设计部门对专业设计人才的需求，同时亦能适应大、中专院校对艺术设计师资需要的高素质设计人才。主要课程：素描、色彩、三大构成、设计概论、室内外表现技法、Auto CAD制图、室内设计原理、效果图渲染及输出。环境设计专业就业方向：环境设计专业的毕业生主要从事建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计工作。可以在建筑设计企事业单位、市政规划设计企事业单位和室内设计公司等方面从事设计师、美术编辑等工作。 6、产品设计:产品设计专业培养具有独立的设计人格和专业创作能力，运用产品设计基础理论知识和造型能力，创造用户能用的、可用的、想拥有的产品和服务，并能从文化、社会和环境的角度，结合美学、工学和商学的角度进行产品策划、开发与设计的整合的能力，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作以及与之相关的视觉传达设计、交互界面设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究人才。主要课程：工业设计史、设计构成基础、设计概论、造型基础、设计思维与方法、快速表现(产品)、人机工程学、产品设计程序与方法、产品开发设计、设计语意学、产品系统设计、展示设计等。产品设计专业就业方向：产品设计的毕业生可从事的工作很多，可在轻工、机械、电子、仪器仪表等行业从事产品开发设计工作，也可从事产品开发相关的包装、广告、营销等研究与管理工作，或在高校从事教学和科研工作，从做职业的工业或产品设计师，到产品设计顾问，选择多样。 7、艺术史论: 艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺

USNews美国艺术类院校排名

2017年USNews美国大学排名已出，本文整理了2017USNews美国大学艺术类院校排名。 #1 Yale University 耶鲁大学 #2Tie University of California—Los Angeles 加州大学洛杉矶校区 #2Tie Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚州立邦联大学 #4Tie Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院 #4Tie School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院 #6Tie Carnegie Mellon University 卡耐基梅隆大学 #6Tie Columbia University 哥伦比亚大学 #6Tie Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院 #9Tie Alfred University—New York State College of Ceramics 艾尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院 #9Tie California Institute of the Arts 加州艺术学院 #9Tie Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院 #12 Washington University in St. Louis 圣路易斯华盛顿大学 #13Tie B ard College 巴德学院 #13Tie U niversity of California—San Diego 加州大学-圣地亚哥校区 #15Tie C alifornia College of the Arts 加州艺术学院 #15Tie P ratt Institute 普拉特学院 #15Tie S tanford University 斯坦福大学 #15Tie T emple University 天普大学 #15Tie U niversity of Wisconsin—Madison 威斯康星大学-麦迪逊校区

全国艺术类高校博士点

第一篇中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。西安美术学院：美术学是博士学位授权学科南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点苏州大学：设计艺术学博士中央民族大学：中国少数民族艺术博士点首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点

西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士西北工业大学：工业设计博士点第二篇中央美术学院：美术学、设计学博士点中国美术学院：美术学、设计学博士点清华大学美术学院：艺术学一级学科和设计学、美术学二级学科博士学位授予权西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点江南大学：产品系统设计与理论博士点苏州大学：设计学博士中央戏剧学院：戏剧戏曲学(含舞台美术理论与实践研究、舞台人物造型设计理论与实践研究、舞台灯光设计理论与实践研究) 上海大学：美术学院拥有美术学、设计学、艺术理论三个一级学科博士学位授予点，美术学博士后流动站南京师范大学：美术学博士后流动站，美术学一级学科博士学位授权点、设计学一级学科博士学位授权点武汉理工大学：拥有设计学、艺术学理论两个一级学科博士点，设计学、艺术学理论两个一级学科博士后科研流动站四川大学：3个艺术类一级学科博士授权点，下设16个专业方向，同时与历史文化学院共建了文物学与艺术史博士点，下设4个研究方向。湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，2011年获得国家首批“设计学”一级学科博士，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。湖南师范大学：美术学博士学位授予权

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使

电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女

结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系

结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系发表时间：2019-11-21T11:45:48.173Z 来源：《教育学文摘》2020年1月总第325期作者：张静 [导读] 也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。重庆市北碚区状元小学400700 摘要：音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能更应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育。奥尔夫音乐教学法中的“原本性”包含音乐元素与育“人”这两个内容，这两个内容之间是紧密相连联系的，而小学音乐欣赏教学中的音乐技能也对应着奥尔夫“原本性”中的音乐元素，学习素养就对应奥尔夫“原本性”中的“人”——即育“人”。关键词：奥尔夫原本性音乐元素育人 “我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”——德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫众所周知，奥尔夫音乐教学法是当今全世界最为著名、影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法的核心是奥尔夫所提出的“原本性”，然而“原本性”又称“元素性”，奥尔夫他将“原本性”比喻成一个火种，并且这个火种能够延绵不断地传递下去。一、奥尔夫音乐教学法中的“原本性” 奥尔夫在“学校活动之原本性的音乐与舞蹈教学方法”中提到，“schoolwork”,也就是学校工作，“music and dance”音乐和舞蹈，其核心——就是原本性，它将原本性分为音乐元素和人，人特指育人，包括人的情感。简单来讲，奥尔夫的音乐教育是从“音乐元素”入手进行教育的，这是音乐学科所独有的目标和要求，任何音乐课程都要有音乐元素上的教学目标，如：感知节奏、旋律变化、音乐知识了解等，也就是说一定要抓住并凸显音乐学科的学科特点，让学生知晓当他们理解和掌握了这些“音乐元素”后，能够喜欢音乐、热爱音乐，说出自己对音乐的感知、对音乐的理解、自信展示对音乐的表现、对音乐的创造。而除了音乐方面的能力，是作为音乐教师应该关注的极其重要的原本性中关乎于“育人”的方面，音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育，这是教师教书育人的职责所在，也是音乐学科的教育功能所在，现就小学音乐欣赏教学来谈谈奥尔夫原本性中的育“人”。二、奥尔夫“原本性”中音乐元素与“人”的关系结合奥尔夫音乐教学法，笔者尝试过以律动、节奏图谱、编创节奏儿歌、填入歌词、声势动作感知乐曲节奏、打击乐器合乐演奏、情境游戏等方式进行欣赏教学，在教学后将学生在课堂上的学习态度、学习习惯、学习能力的变化做了一个统计和梳理，把学习态度、学习习惯、学习能力都称之为学习素养，好的学习品质让学习变得有趣、有效。三、结合小学音乐欣赏教学分析其中的音乐元素与育“人”之间的关系在小学音乐欣赏教学中，大部分老师通常会更加关注教学中学生对于乐曲的理解或是音乐知识的掌握情况，也就是奥尔夫原本性中所提出的“音乐元素”，因为它是显性的，是学生能够从欣赏音乐中可以直接获得的技能，以此来作为评价欣赏教学好坏的依据。音乐能力是音乐教育中最为重要的内容，但它的显性正对应着“育”人的隐性，它与“人”的素养、“人”品质、“人”的情感是有着很大的联系。 1.音乐元素“律动”对应“育”人中的学习素养。奥尔夫提出：体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作作出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。在欣赏教学的实施过程中，笔者发现，学生对游戏任务意识充满了好奇心和积极性，他们主动参与到活动中来，并且对表现出浓厚的兴趣，先是对老师的律动动作进行模仿，再通过自己对音乐节奏的感知和对律动动作的记忆，随乐而动，接受了游戏的挑战，不难发现仅在律动上，学生在模仿、音乐能力、记忆力、倾听、坚持性、专注程度等都得到了一定的发展。 2.音乐元素“主题旋律的模唱、感受乐曲情绪风格”对应“育”人中的学习素养。在小学音乐欣赏教学中，唱有助于学生进一步深入感受作品，这也是奥尔夫所提出的原本性中的育人的本质，也是音乐教育应该传递的东西。 3.音乐元素“打击乐合乐演奏”对应“育”人中的学习素养。学生合乐演奏所欣赏的作品，在欣赏教学中是比较受学生喜爱的形式，这样的形式让学生的参与度大大提高，而且参与面广，让每一个学生都能亲身体会感受音乐，特别是分组分乐段进行演奏的时候，是学生自我调节和控制的发展，就像乐队演奏时需要大家的协作配合才能让音乐更美一样。学生们通过相互观察、相互聆听、相互交流和相互配合来表现和表达音乐，生生之间的配合，能促成学生相互的激励，感情也会在这种交流中更为充分地表现出来，这也是优化教学方式，面向全体学生，突出学生主体地位，从“个体学习”到“合作学习”，由“被动学习”到“主动学习”。音乐学科中的育“人”是一个长期的过程，它需要潜移默化，需要润物细无声，把育“人”缩小到课堂之中，也就是学习素养的培养。而在每一节音乐欣赏课中都能体现出音乐教师是如何思考将课程内容中的音乐元素与育“人”的联系，也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。参考文献 [1]李妲娜修海林尹爱青编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海教育出版社，66—103。 [2] 王丽新钟恩富著《奥尔夫音乐教学法本土化研究》[M].东北师范大学出版社，47—56，110—113。

安全上墙图表

安全上墙图表 1、项目经理对项目安全生产工作负全面责任，并列入议事日程。贯彻“一把手”负责制的原则，要把安全生产摆在第一位，每周至少召开一次安全生产会议，分析安全生产情况，解决存在问题。 2、认真贯彻执行国家省、市安全技术、劳动保护方针、政策、法令、规章和制度，并组织检查执行情况。 3、按权限组织编制、审批、布置本项目全面工作的同时，编制、审批、布置本项目的安全生产工作。 4、经常对职工进行安全生产教育，特别是对各级管理人员，要经常进行安全生产方针政策及“安全第一、预防为主”的思想教育；对各职能部门进行安全生产责任制的教育；安排对入场的新工人要进行三级安全教育；并检查执行情况。 5、对改善劳动条件，减轻笨重体力劳动，消除噪声、治理尘毒危害等方面，要负责组织技术人员制定措施和规划，认真落实，按照国家、省、市有关规定，在权限范围每年必须按比例拨给安全措施经费。 6、每当施工现场发生重大伤亡事故，必须迅速赶往现组织场抢救处理。 7、合理安排、正确使用安全生产方面的经济奖罚款项，对安全管理有显著成绩的单位和个人，要及时地给予表扬和奖励；对安全管理差又屡教不改并多次发生事故的单位和责任者，要及时地给以批评和处罚。江苏东泰建筑安装工程有限公司技术负责人安全责任制 1、对施工生产的一切技术问题负安全责任。要认真贯彻执行国家省、市安全生产的方针、政策、法令、规章和制度并检查执行情况。 2、组织编制、审批施工组织设计、施工方案、新的施工工艺，必须贯彻“安全第一”的思想。制订安全技术措施，要具体、要有针对性，安全措施要渗透到施工组织设计和施工方案的各个环节中去，使施工组织设计、施工方案成为科学的全面指导施工的依据。并检查执行情况。 3、对改善劳动条件，减轻笨重体力劳动，消除噪声，治理尘毒危害及加强防护等，从技术上负责。要组织技术人员，从技术革新，工艺改革方面提出解决方案，纳入计划并督促检查实施。 4、负责领导安全技术方面的宣传教育、培训、考核工作、定期分析，总结

艺术类设计专业

装饰设计：综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、间配饰设计、纪念品开发设计陶瓷艺术设计专业的主要课程有：素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物装饰艺术设计系该系设有壁画、雕塑、金属工艺、漆艺四个专业。 ; 金属材料学、首饰设计、金属挂件、金属饰品与金属立体造型设计与制作等。陶瓷艺术设计系设计、陶瓷装饰基础、陶艺技法等。清华大学艺术类工业设计艺术史论雕塑绘画工艺美术属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教教授 9名、讲师 4 名、助教 2 名、教辅 2名。主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术以及相关的选修课。培养能在企事业、学校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺及漆艺等创作设计、教学与研究的高级专门人才。专业课程主要包括 : 中国传统绘画史、软质与硬质材料壁画设计与制作、装饰基础 ; 浮雕、圆雕、彩塑、木雕; 中国漆艺史、漆该专业培养能在企事业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、创作、教学和科研的高级专门人才。主要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成与构成 , 日用陶瓷工艺美术系的前身为特种工艺系，后改名为装饰艺术系， 2000 年更名工艺美术系。设有金概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造辅助设计等。基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机画和漆器设计与制作师 18 名，其中教授 1 名、副案与装饰、构成、计算机艺术艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰

音乐教学中的基本技能训练

音乐教学中的基本技能训练 6264学校管玲丽摘要通过听觉、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣。使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握。音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念的一个进步和突破。学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。 1、听觉训练音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。

我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。（1）.建立准确的音阶感音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。 1）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学习：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、 sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、 si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学习跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音阶的学习得到巩固，级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。 2）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请”琴师“校正）。若还唱不正确，则此”琴键“需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的”琴键“再装入”琴“上试一试，如唱准了，则表示”琴键“已修好（以此鼓励学生）。 3）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、