《目击者》发布精彩片段 致敬昆汀“暴力美学”
《目击者》发布精彩片段致敬昆汀“暴力美学”
《目击者》发布精彩片段致敬昆汀“暴力美学”
《目击者》海报
2012年新人电影节开幕影片，2012年华语青年影像论坛入围作品，2013年法国昂热电影节和法国巴黎影像论坛入围作品，电影《目击者》今日发布四款电影精彩片段。塑料袋灌酒段落、纸巾窒息段落、万箭攒心吸烟法段落、车内杀人段落，令人窒息的黑色、残酷的四个片段，仿佛是向昆汀塔伦蒂诺导演的处女作《落水狗》致敬。
《落水狗》中有一幕令人发指的场面，就是一个长镜头拍一个人的耳朵被人用小刀生生切下。杜琪峰的电影《神探》，也有类似一幕，刘青云扮演的神探将一个长官的耳朵咬下，并送给对方。暴力血腥场面在很多黑色电影中被大量的渲染和使用，学界将这些场面描写称为暴力美学，这其中代表场面既有吴宇森枪林弹雨中的纷飞白鸽，也有韩国导演朴赞旭《老男孩》的楼道长镜头搏击，这些都成为电影史上被留下来的经典片段。
当记者问及如何理解片中这些暴力场面时，导演高则豪这样回答：如果电影中的暴力场面只是为了血腥而血腥、为了刺激而刺激，那其实是不具备所谓暴力美学的特质。《目击者》中的这些暴力描写，
来自戏剧张力本身。主人公老宋被他所处环境巨大的恶的势力压迫，而这种恶的势力表现为种种暴力的行为。比如塑料袋灌酒，没有血腥场面，甚至没有言语的辱骂，只是一种不动声色的强制。这种看似冷暴力的强制，更大程度的摧残着老宋的心理。老宋在那样的压迫下，毫无反抗的可能，任人宰割比被人痛打更加让人绝望。而这种行为产生的绝望，其实就是老宋所处环境让他感到窒息的一种外化表现。
纸巾窒息段落，一个人先拿着纸巾为一个人擦血，然后再将一张张沾满血的纸巾塞进这个人的嘴里直至他无法呼吸。冷酷到极点，让人毛骨悚然。而这种感觉是环境产生压迫的形象化的体现。如果此处是一顿暴打，血肉横飞，就会丧失影片想要营造的冷峻氛围。
《目击者》动作指导张海，谈到如何设计出这样的动作时谈到：所谓动作戏，重点是戏而不是动作，动作要为戏服务，不能只想着动作，把氛围忽略，那就成了最平庸的动作片了。
记者发现电影《目击者》在报道中多次提到致敬，从科恩兄弟、冈萨雷斯，再到昆汀，那导演是怎么看待这些评论的。导演高则豪表示，自己还是个电影创作中的新人，对大师的作品总是心生向往，在创作时会不自觉的模仿，就像刚开始学画画时临摹大师作品一样。希望自己的作品能将这些营养融会贯通，形成自己的风格，而不是东施效颦。至于完成的如何，还得等观众在上映后到影院中看过电影后给出评价。
据悉，电影《目击者》即将于11月16日南中国点映，11月20日
全国上映。
以下是繁体版内容:《目擊者》發佈精彩片段致敬昆汀“暴力美學”
《目擊者》海報
2012年新人電影節開幕影片，2012年華語青年影像論壇入圍作品，2013年法國昂熱電影節和法國巴黎影像論壇入圍作品，電影《目擊者》今日發佈四款電影精彩片段。塑料袋灌酒段落、紙巾窒息段落、萬箭攢心吸煙法段落、車內殺人段落，令人窒息的黑色、殘酷的四個片段，仿佛是向昆汀塔倫蒂諾導演的處女作《落水狗》致敬。
《落水狗》中有一幕令人發指的場面，就是一個長鏡頭拍一個人的耳朵被人用小刀生生切下。杜琪峰的電影《神探》，也有類似一幕，劉青雲扮演的神探將一個長官的耳朵咬下，並送給對方。暴力血腥場面在很多黑色電影中被大量的渲染和使用，學界將這些場面描寫稱為暴力美學，這其中代表場面既有吳宇森槍林彈雨中的紛飛白鴿，也有韓國導演樸贊旭《老男孩》的樓道長鏡頭搏擊，這些都成為電影史上被留下來的經典片段。
當記者問及如何理解片中這些暴力場面時，導演高則豪這樣回答：如果電影中的暴力場面隻是為瞭血腥而血腥、為瞭刺激而刺激，那其實是不具備所謂暴力美學的特質。《目擊者》中的這些暴力描寫，
來自戲劇張力本身。主人公老宋被他所處環境巨大的惡的勢力壓迫，而這種惡的勢力表現為種種暴力的行為。比如塑料袋灌酒，沒有血腥場面，甚至沒有言語的辱罵，隻是一種不動聲色的強制。這種看似冷暴力的強制，更大程度的摧殘著老宋的心理。老宋在那樣的壓迫下，毫無反抗的可能，任人宰割比被人痛打更加讓人絕望。而這種行為產生的絕望，其實就是老宋所處環境讓他感到窒息的一種外化表現。
紙巾窒息段落，一個人先拿著紙巾為一個人擦血，然後再將一張張沾滿血的紙巾塞進這個人的嘴裡直至他無法呼吸。冷酷到極點，讓人毛骨悚然。而這種感覺是環境產生壓迫的形象化的體現。如果此處是一頓暴打，血肉橫飛，就會喪失影片想要營造的冷峻氛圍。
《目擊者》動作指導張海，談到如何設計出這樣的動作時談到：所謂動作戲，重點是戲而不是動作，動作要為戲服務，不能隻想著動作，把氛圍忽略，那就成瞭最平庸的動作片瞭。
記者發現電影《目擊者》在報道中多次提到致敬，從科恩兄弟、岡薩雷斯，再到昆汀，那導演是怎麼看待這些評論的。導演高則豪表示，自己還是個電影創作中的新人，對大師的作品總是心生向往，在創作時會不自覺的模仿，就像剛開始學畫畫時臨摹大師作品一樣。希望自己的作品能將這些營養融會貫通，形成自己的風格，而不是東施效顰。至於完成的如何，還得等觀眾在上映後到影院中看過電影後給出評價。
據悉，電影《目擊者》即將於11月16日南中國點映，11月20日
全國上映。
《激战》:人生擂台，尽力去赢
我在一家拳击俱乐部结识了程辉，并拜他为师。就在我一次次赢得比赛被视为新拳王的潜力股时，遭遇高手的挑战，很不幸，我败了，而且败得很惨。虽然我的伤势很严重，但父亲却因此重新注意到了我，并决定开启新的生活当然，好事成双，在这个过程里，我也与一位心仪已久的女孩重逢。
《激战》人生擂台，尽力去赢
我叫程辉，48岁，现在一家拳击俱乐部打杂。我拿过两届拳王，因打假拳在拳坛没落，并且为此负债累累。为躲债逃亡到澳门，与一对母女合租，母亲患有精神病，小女儿伶牙俐齿，倒是与我很投缘。一天，俱乐部里来了一个想学拳的傻小子，了解我的光辉历史后，拜我为师学习拳击。他很刻苦，进步也很快，却在比赛中被一位高手所伤，屋漏偏逢连夜雨，追债人找到我的住处，打斗中伤了合租的母女，我很内疚，决定重回赛场，赢得奖金偿还所有债务
我叫小丹，爸爸从小就离开了我，弟弟也在一次意外中离开了我，妈妈因此患上精神病，虽然我少了很多同龄孩子的欢乐，但是我知道，我要肩负起照顾妈妈的重任。程辉刚到我家的时候很没礼貌，敲门很大声，还饮酒，因为这些都会刺激到妈妈，所以我很生气。但这个人心地不坏，关键是，他还会打拳，这个很酷。渐渐我就喜欢跟他在一起的时光了，我最喜欢做的事情就是踩他的脚。再后来，我亲生父亲想带我走，但我发现，我已经不愿意离开程辉了，他更像我的父亲。
我叫王明君，有精神病，是个被老公抛弃的女人。还好，有个懂事的女儿相依为命。因为儿子是溺水而亡，所以我害怕一切与水有关的东西，下雨时我会戴上耳机，这样就不会听到雨声。我原本平静的生活却被一个合租者打乱，开始我很讨厌他，后来他帮我修漏雨的房顶，给我买新耳机，还扮成小动物逗我们母女开心，我就不怎么讨厌他了，开始对着他笑。直到有一天，几个追债人在我家大打出手，我的女儿从楼梯上摔落，我的精神病复发，彻底崩溃
今日，由林超贤执导，张家辉、彭于晏、梅婷、李馨巧、安志杰等主演的影片《激战》正式在全国影院开打。该片在今年的上海国际电影节斩获影帝影后两项大奖，在此之后举行的50多场试映场，收获好口碑，且在七夕节当天的提前点映场，以53%的上座率超过了《环太平洋》和《小时代2》。
MMA综合格斗在拳坛是属于比较另类的一项运动，场面十分火爆，由于这项运动在中国鲜有人了解，因此《激战》也成为国内首部展现MMA这项运动的电影。与以往国内的拳击题材影片不同，导演林超贤打破了其惯有的套路，两位主演虽然上演了多场血脉贲张的搏击场面，但影片的最终命题则锁定于寻找自我，比赛结果反而变成了主角完成自我救赎的一个过程，而非一般商业动作片，将其视为终极目标。
导演林超贤说，《激战》是一部走心的电影。片中他融入了很多个人打拼多年的人生感悟，即便一些幽默的桥段也充满着温情的感动。而两位男主角张家辉和彭于晏此次为角色所做出的努力和付出，也足
显职业演员的敬业精神。近日该片的主创接受新京报专访，讲述他们各自的激战故事。
张家辉/程辉赢回自己
【演员自述】
林超贤第一次跟我讲这个故事时两眼放光，我知道这部戏他是一定要拍的，所以就偷偷跑去健身房健身了，其实那个时候，投资都还没着落。但是没办法，他现在是很在巅峰状态的一个导演，我和他也已经是一对不能分割的拍档，我跟他的默契，我敢说他在其他演员身上找不到。不过最初他跟我说的是要打泰拳，我学过泰拳，所以觉得没压力，没想到后来他突然说要改成MMA，这让我很崩溃。我喜欢拳击运动，所以对MMA比较了解，它太暴力，我当时就意识到，这将是一次对自己身体极限的巨大考验，会有很多苦头在等着我。我为此健身训练了九个月，现在想想，我都佩服自己竟然能够坚持下来，每天吃的都是连狗都不吃的食物，中间偶有放纵的时候，偷偷去吃一顿大餐，顿觉人生何求。
从《激战》拍完的那一天起，我再也没有踏进健身房一步。口述：张家辉
彭于晏/林思齐赢回家庭
【演员自述】
我喜欢的罗伯特德尼罗、丹尼尔戴刘易斯都演过拳手，所以对拳击类运动一直都很关注。虽然之前我也演过拳击手，但MMA与一般的拳击比赛有很大不同，动作招式上我要从头学，但我不敢偷懒，我不
想因为打得不专业而被人耻笑。林超贤导演擅长拍动作片，我一度以为《激战》也是动作片，看完剧本才了解导演想讲的是人生面对挑战的擂台，这个命题很吸引我，因为坚持和勇气，也是我一直打拼的动力。林思齐不是一个传统的富二代，他迷失过，但因为家庭的变故，他不得不做出自己的选择，并在这个过程中变得成熟。
我喜欢这个角色，因为我很认同他，现在的年轻人大都不清楚自己做一件事情是为了什么，没有目标和方向，更没有动力，所以碰到了一道墙就会知难而退，其实换一条路，爬过去就能看到很好的风景，这其实也是一个男孩转变成男人的过程。
口述：彭于晏
梅婷/王明君小丹/李馨巧
命运多舛，不能败
【演员自述】
王明君对我来说是心疼多过于喜欢，虽然之前也曾有过相似表演体验，但这个角色还是带给我一种很大的考验感，她很少说话，大多以内心戏和肢体语言来呈现状态，所以这次表演的难点和关键是怎样找到角色的心理依据和逻辑。为了贴近角色的状态，我查阅了许多有关精神病这种病症的资料，尽力去营造一个王明君自己的世界，也希望片中一些发疯的戏份，我的表演能让观众感觉真实可信。口述：梅婷【演员自述】
我一共就拍了《逆战》和《激战》两部电影，都是与林超贤导演合作，看来我们很有缘分。记得拍《逆战》时，有一场戏我被扔到了海
里，在海中一起一浮，我害怕得哭了，虽然导演在岸上看不到我哭，但是我也没有撒娇，我觉得我挺坚强的，可能是因为这个原因，林导就很喜欢我，开始给我加戏。等到他要拍《激战》时，他说小丹这个角色第一个就想到了我。我记台词也挺快，因为我的学习成绩不错，能排在前三名。拍戏时我也是边拍温习功课。我妈妈很支持我拍戏，她说这对我也是一种锻炼。口述：李馨巧
导演解读
林超贤：很多台词都是我的独白
新京报：你执导的动作片多以警匪片为主，这次为什么换了题材？林超贤：从《证人》《火龙对决》《线人》到《逆战》，我一点点看到内地对警匪片逐渐宽松，但这也意味着香港的警匪片有机会进入内地，对我来说反而是一个机会，因为老板会想拍别的题材，如果在《证人》那个阶段可能就不会有人给我投资拍《激战》了。另一方面，警匪片我也拍得太多了，自己也感觉没有新意，得到拍《激战》的机会，就想把自己多年的想法都表达出来，就好像多年的功力一下子就爆发出来似的。
新京报：国内观众对MMA综合格斗是了解很少的，不担心没有观众缘吗？
林超贤：其实MMA有很久的历史，它的前身是巴西柔术。中国也是有MMA正式比赛的，但传播力度并不多。MMA搏击的方法在拳坛来说是有点被看不起的，因为MMA是比较卖弄暴力的感觉。其实在国外这种题材的电影出名的顶多也就是一两部，比如《勇士》，华
语片我印象中是没人拍MMA的，就连拳击片在香港也只有五六部，《阿虎》《少年阿虎》《野兽之瞳》等，这几部电影都是同一种套路，就是一般主角都是要死的。另外励志片也不多，投资人一听励志二字都是扭头就走。我是学泰拳的，所以一直对拳击很感兴趣，但如果拍拳击就会很难拍，因为只有直拳、勾拳等几个招式，而MMA还包括摔、锁，对于视觉效果来说，MMA显然更刺激好看。
新京报：《线人》《逆战》还有些过于煽情，但《激战》在这方面则点到为止，为什么会有这种改变？
林超贤：我是从杂工一步步走过来的，所以我对制作特别投入，一旦有机会当导演就把所有经历放在制作上，而不是去想故事和人物。以前我大部分都是跟陈嘉上、陈庆嘉合作，他们都是写剧本的，我负责现场拍摄，所以从没认真想过故事应该怎么去发展，这是我早期个人的问题。《逆战》预算很大，我要花很多力气在场面、观感这些制作上面，剩下来的文戏部分就比较少，但又要有爆发力，就会有过于煽情这样的情况出现。但《激战》是一部走心的戏，很多台词都是我的个人感受，比如张家辉说每一次上台，我都很害怕。其实我拍每一部电影都有这种感觉。还有我们到了这个年纪，还有事情需要别人明白吗？你自己明白就好了。这也是因为以前我花了很多时间想让别人明白自己，其实到最后才发现根本不用这样。上台你就不要怕，怕你就会输一辈子。这句台词其实就是我曾经停下来没拍戏的那两年里，常常对自己讲的一句话。
新京报：为什么会停下来？
林超贤：当时我拍了不少动作戏，但总有些不甘心，想要去尝试别的东西，结果我走了很多弯路，现在回想起来是错的，因为其实在动作上我并没有做到极致，就想去尝试别的，反而什么都做不好。2004年拍完《冲锋陷阵》后，我就停了两年没拍戏，就是在思考这个问题，当时甚至想过以后不再拍戏。如果我一直坚持拍警匪片，可能空间会更大，走得更稳。
下一部戏，锁定锋迅
新京报：据说你要找谢霆锋和周迅合作？
林超贤：确实有这个想法，我跟谢霆锋已经谈过，跟周迅还没有见面，但通过电话。会是一部讲感情比较多的戏，可能是因为我现在心态轻松了一点，想拍这样一部爱情戏。
以下是繁体版内容:我在一傢拳擊俱樂部結識瞭程輝，並拜他為師。就在我一次次贏得比賽被視為新拳王的潛力股時，遭遇高手的挑戰，很不幸，我敗瞭，而且敗得很慘。雖然我的傷勢很嚴重，但父親卻因此重新註意到瞭我，並決定開啟新的生活當然，好事成雙，在這個過程裡，我也與一位心儀已久的女孩重逢。
《激戰》人生擂臺，盡力去贏
我叫程輝，48歲，現在一傢拳擊俱樂部打雜。我拿過兩屆拳王，因打假拳在拳壇沒落，並且為此負債累累。為躲債逃亡到澳門，與一對母女合租，母親患有精神病，小女兒伶牙俐齒，倒是與我很投緣。一天，俱樂部裡來瞭一個想學拳的傻小子，瞭解我的光輝歷史後，拜我為師學習拳擊。他很刻苦，進步也很快，卻在比賽中被一位高手所
傷，屋漏偏逢連夜雨，追債人找到我的住處，打鬥中傷瞭合租的母女，我很內疚，決定重回賽場，贏得獎金償還所有債務
我叫小丹，爸爸從小就離開瞭我，弟弟也在一次意外中離開瞭我，媽媽因此患上精神病，雖然我少瞭很多同齡孩子的歡樂，但是我知道，我要肩負起照顧媽媽的重任。程輝剛到我傢的時候很沒禮貌，敲門很大聲，還飲酒，因為這些都會刺激到媽媽，所以我很生氣。但這個人心地不壞，關鍵是，他還會打拳，這個很酷。漸漸我就喜歡跟他在一起的時光瞭，我最喜歡做的事情就是踩他的腳。再後來，我親生父親想帶我走，但我發現，我已經不願意離開程輝瞭，他更像我的父親。我叫王明君，有精神病，是個被老公拋棄的女人。還好，有個懂事的女兒相依為命。因為兒子是溺水而亡，所以我害怕一切與水有關的東西，下雨時我會戴上耳機，這樣就不會聽到雨聲。我原本平靜的生活卻被一個合租者打亂，開始我很討厭他，後來他幫我修漏雨的房頂，給我買新耳機，還扮成小動物逗我們母女開心，我就不怎麼討厭他瞭，開始對著他笑。直到有一天，幾個追債人在我傢大打出手，我的女兒從樓梯上摔落，我的精神病復發，徹底崩潰
今日，由林超賢執導，張傢輝、彭於晏、梅婷、李馨巧、安志傑等主演的影片《激戰》正式在全國影院開打。該片在今年的上海國際電影節斬獲影帝影後兩項大獎，在此之後舉行的50多場試映場，收獲好口碑，且在七夕節當天的提前點映場，以53%的上座率超過瞭《環太平洋》和《小時代2》。
MMA綜合格鬥在拳壇是屬於比較另類的一項運動，場面十分火
爆，由於這項運動在中國鮮有人瞭解，因此《激戰》也成為國內首部展現MMA這項運動的電影。與以往國內的拳擊題材影片不同，導演林超賢打破瞭其慣有的套路，兩位主演雖然上演瞭多場血脈賁張的搏擊場面，但影片的最終命題則鎖定於尋找自我，比賽結果反而變成瞭主角完成自我救贖的一個過程，而非一般商業動作片，將其視為終極目標。
導演林超賢說，《激戰》是一部走心的電影。片中他融入瞭很多個人打拼多年的人生感悟，即便一些幽默的橋段也充滿著溫情的感動。而兩位男主角張傢輝和彭於晏此次為角色所做出的努力和付出，也足顯職業演員的敬業精神。近日該片的主創接受新京報專訪，講述他們各自的激戰故事。
張傢輝/程輝贏回自己
【演員自述】
林超賢第一次跟我講這個故事時兩眼放光，我知道這部戲他是一定要拍的，所以就偷偷跑去健身房健身瞭，其實那個時候，投資都還沒著落。但是沒辦法，他現在是很在巔峰狀態的一個導演，我和他也已經是一對不能分割的拍檔，我跟他的默契，我敢說他在其他演員身上找不到。不過最初他跟我說的是要打泰拳，我學過泰拳，所以覺得沒壓力，沒想到後來他突然說要改成MMA，這讓我很崩潰。我喜歡拳擊運動，所以對MMA比較瞭解，它太暴力，我當時就意識到，這將是一次對自己身體極限的巨大考驗，會有很多苦頭在等著我。我為此健身訓練瞭九個月，現在想想，我都佩服自己竟然能夠堅持下來，每
天吃的都是連狗都不吃的食物，中間偶有放縱的時候，偷偷去吃一頓大餐，頓覺人生何求。
從《激戰》拍完的那一天起，我再也沒有踏進健身房一步。口述：張傢輝
彭於晏/林思齊贏回傢庭
【演員自述】
我喜歡的羅伯特德尼羅、丹尼爾戴劉易斯都演過拳手，所以對拳擊類運動一直都很關註。雖然之前我也演過拳擊手，但MMA與一般的拳擊比賽有很大不同，動作招式上我要從頭學，但我不敢偷懶，我不想因為打得不專業而被人恥笑。林超賢導演擅長拍動作片，我一度以為《激戰》也是動作片，看完劇本才瞭解導演想講的是人生面對挑戰的擂臺，這個命題很吸引我，因為堅持和勇氣，也是我一直打拼的動力。林思齊不是一個傳統的富二代，他迷失過，但因為傢庭的變故，他不得不做出自己的選擇，並在這個過程中變得成熟。
我喜歡這個角色，因為我很認同他，現在的年輕人大都不清楚自己做一件事情是為瞭什麼，沒有目標和方向，更沒有動力，所以碰到瞭一道墻就會知難而退，其實換一條路，爬過去就能看到很好的風景，這其實也是一個男孩轉變成男人的過程。
口述：彭於晏
梅婷/王明君小丹/李馨巧
命運多舛，不能敗
【演員自述】
王明君對我來說是心疼多過於喜歡，雖然之前也曾有過相似表演體驗，但這個角色還是帶給我一種很大的考驗感，她很少說話，大多以內心戲和肢體語言來呈現狀態，所以這次表演的難點和關鍵是怎樣找到角色的心理依據和邏輯。為瞭貼近角色的狀態，我查閱瞭許多有關精神病這種病癥的資料，盡力去營造一個王明君自己的世界，也希望片中一些發瘋的戲份，我的表演能讓觀眾感覺真實可信。口述：梅婷【演員自述】
我一共就拍瞭《逆戰》和《激戰》兩部電影，都是與林超賢導演合作，看來我們很有緣分。記得拍《逆戰》時，有一場戲我被扔到瞭海裡，在海中一起一浮，我害怕得哭瞭，雖然導演在岸上看不到我哭，但是我也沒有撒嬌，我覺得我挺堅強的，可能是因為這個原因，林導就很喜歡我，開始給我加戲。等到他要拍《激戰》時，他說小丹這個角色第一個就想到瞭我。我記臺詞也挺快，因為我的學習成績不錯，能排在前三名。拍戲時我也是邊拍溫習功課。我媽媽很支持我拍戲，她說這對我也是一種鍛煉。口述：李馨巧
導演解讀
林超賢：很多臺詞都是我的獨白
新京報：你執導的動作片多以警匪片為主，這次為什麼換瞭題材？林超賢：從《證人》《火龍對決》《線人》到《逆戰》，我一點點看到內地對警匪片逐漸寬松，但這也意味著香港的警匪片有機會進入內地，對我來說反而是一個機會，因為老板會想拍別的題材，如果在《證人》那個階段可能就不會有人給我投資拍《激戰》瞭。另一方面，警
匪片我也拍得太多瞭，自己也感覺沒有新意，得到拍《激戰》的機會，就想把自己多年的想法都表達出來，就好像多年的功力一下子就爆發出來似的。
新京報：國內觀眾對MMA綜合格鬥是瞭解很少的，不擔心沒有觀眾緣嗎？
林超賢：其實MMA有很久的歷史，它的前身是巴西柔術。中國也是有MMA正式比賽的，但傳播力度並不多。MMA搏擊的方法在拳壇來說是有點被看不起的，因為MMA是比較賣弄暴力的感覺。其實在國外這種題材的電影出名的頂多也就是一兩部，比如《勇士》，華語片我印象中是沒人拍MMA的，就連拳擊片在香港也隻有五六部，《阿虎》《少年阿虎》《野獸之瞳》等，這幾部電影都是同一種套路，就是一般主角都是要死的。另外勵志片也不多，投資人一聽勵志二字都是扭頭就走。我是學泰拳的，所以一直對拳擊很感興趣，但如果拍拳擊就會很難拍，因為隻有直拳、勾拳等幾個招式，而MMA還包括摔、鎖，對於視覺效果來說，MMA顯然更刺激好看。
新京報：《線人》《逆戰》還有些過於煽情，但《激戰》在這方面則點到為止，為什麼會有這種改變？
林超賢：我是從雜工一步步走過來的，所以我對制作特別投入，一旦有機會當導演就把所有經歷放在制作上，而不是去想故事和人物。以前我大部分都是跟陳嘉上、陳慶嘉合作，他們都是寫劇本的，我負責現場拍攝，所以從沒認真想過故事應該怎麼去發展，這是我早期個人的問題。《逆戰》預算很大，我要花很多力氣在場面、觀感這些制
作上面，剩下來的文戲部分就比較少，但又要有爆發力，就會有過於煽情這樣的情況出現。但《激戰》是一部走心的戲，很多臺詞都是我的個人感受，比如張傢輝說每一次上臺，我都很害怕。其實我拍每一部電影都有這種感覺。還有我們到瞭這個年紀，還有事情需要別人明白嗎？你自己明白就好瞭。這也是因為以前我花瞭很多時間想讓別人明白自己，其實到最後才發現根本不用這樣。上臺你就不要怕，怕你就會輸一輩子。這句臺詞其實就是我曾經停下來沒拍戲的那兩年裡，常常對自己講的一句話。
新京報：為什麼會停下來？
林超賢：當時我拍瞭不少動作戲，但總有些不甘心，想要去嘗試別的東西，結果我走瞭很多彎路，現在回想起來是錯的，因為其實在動作上我並沒有做到極致，就想去嘗試別的，反而什麼都做不好。2004年拍完《沖鋒陷陣》後，我就停瞭兩年沒拍戲，就是在思考這個問題，當時甚至想過以後不再拍戲。如果我一直堅持拍警匪片，可能空間會更大，走得更穩。
下一部戲，鎖定鋒迅
新京報：據說你要找謝霆鋒和周迅合作？
林超賢：確實有這個想法，我跟謝霆鋒已經談過，跟周迅還沒有見面，但通過電話。會是一部講感情比較多的戲，可能是因為我現在心態輕松瞭一點，想拍這樣一部愛情戲。
浅析现代动漫电影中的暴力美学
浅析现代动漫电影中的暴力美学 摘要：暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。文章通过对动漫电影中暴力美学的形成与存在的缘由进行了深入的分析和阐述，揭示了动漫电影中暴力美学的实质，以及如何客观地去对待暴力美学的方式方法。 关键词：暴力；电影；动漫；社会道德 《STEAM BOY(蒸气男孩)》，《Cowboy Bebop 》,《DN》,《罪恶之城》等这几年上映的动漫电影，只要其单纯可爱的动画角色被加入暴力成分的动漫作品或是被贴上了暴力美学的标签，就令现代青年人趋之若鹜，就连一些新推出的络游戏产品，也争先恐后以“暴力美学”作为卖点。动漫、暴力成为这些新媒介虏获大批观众，尤其是青少年观众的原因。 一、何谓暴力美学 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。暴力美学包括自然界、社会和艺术领域的暴力美学。 人有不同的审美需求，包括对力量的追求，人的力量可以作为审美对象被纳入到艺术中。但如果将这种追求夸大到不合适的地步，对强力百般推崇，就会产生通常意义的暴力作品。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具审美价值的其他形式的力量。例如，有时人的力量可以通过正义和邪恶的斗争展示出来，在其展示过程中，正义与邪恶之间的划分是清楚的，给人比较纯粹的美学上的感受。 暴力美学有约定俗成的特定含义，主要指电影中的对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感。它主要发掘枪战、武打动作或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到炫目的程度。电影中的社会功能和道德教化效果从来不是暴力美学的关注热点。至于动漫作品中对暴力内容的表现，它在心理学上的根本机制与电影的表现有共同之处，即都根植于人内心的欲望，那就是人类天性中的一对矛盾但是紧密相伴随的心理情结:对死亡的恐惧和攻击的本能。
暴力美学
暴力美学 一、暴力美学的产生 暴力美学”原指起源于美国，在香港成熟（现在又有向美国转移的态势）的一种电影艺术趣味和形式探索[1] 。最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。对“暴力美学”的界定由于所持话语立场和视角的不同而呈现出定义的种种差异。大体有三种言说方式： 一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是就文本有暴力呈现的文艺现象、特别是影视作品中的暴力现象“约定俗成”，在这一视域下才有“暴力电影”之说。“‘暴力美学’作为一个新兴美学范畴，直到20 世纪90 年代以后才开始在学界流行起来，经过20 年的发展历程，暴力美学在电影中基本上已经具备了一种约定俗成的含义。”［1］这一说法实际上是沿用了北京电影学院电影学系郝建教授的观点，而且我们在近期的电影批评文章中发现，类似说法大多认同郝建的观点。郝建认为“‘暴力美学’是个新词，直到20 世纪90 年代中期以后才流行起来，最初似乎是香港的影评人在报刊的影评中使用的。延续至今，这个词有了 它约定俗成的特定含义。它主要是指电影中对暴力的形式主义趣味”。［2］ 另一种说法，认为所谓“暴力美学”是文艺作品对暴力进行“包装”“修饰”后的产物，凸显的是暴力的形式美，是文艺作品的“暴力叙事”，这是一种结构主义批评视角。近五年来有关电影“暴力美学”的评论文章多数都认同这一观点。事实上，这一观点基本上与郝建教授的思想一致。“它(暴力美学)主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度；有的时候，导演还故意用暴力、血腥的镜头或者情景来营造一种令人刺激难受的效果。最初，这不是一个严格的理论术语，而从形式感出发的批评术语。”［ 还有一种说法，认为所谓“暴力美学”不过是后工业社会的产物，是一种将暴力美化、风格化、游戏化，以供大众消费的“美学”。此种说法试图将“暴力美学”理论化，至少是把它视为一种“理论话语”、“学术术语”。比较有代表性的文章即中国戏曲学院导演系的张蜀津的《论“暴力美学”的本质与美学意味》。他认为“暴力美学”从其艺术谱系看已然成为“一种较为成熟的美学形态”；“‘暴力美学’”专指肇始于希区柯克惊悚片中仪式化暴力场面和新好莱坞影片中暴力风格化的从萌芽到自觉，再到吴宇森‘英雄系列’影片将暴力场面的形式美感和风格化程度发展到极致，在一定程度上忽视、削弱社会道德教化功能和意识形态功利色彩的一种较为成熟的电影美学形态。在这里，‘暴力美学’不仅仅是指将暴力进行‘美化’，一切将暴力风格化的处理（这里将昆廷?塔伦蒂诺对暴力的高度写实也视为一种风格化处理）都可称为‘暴力美学’”。［3］ 就像产生“暴力美学”的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的
十部经典杀手电影,完美诠释暴力美学
十部经典杀手电影，完美诠释暴力美学 十、疾速追杀导演：大卫·雷奇，查德·斯塔尔斯基主演：基努·里维斯，迈克尔·恩奎斯特，阿尔菲·艾伦，威廉·达福讲述一位失去一切的退休杀手约翰·威克，只身杀到纽约向黑帮寻仇的故事。影片节奏很快，镜头构图很棒插曲很带感。杰森斯坦森式的暴力美学超赞，在雨里打斗向黑客帝国致敬。 九、杀死比尔导演：昆汀·塔伦蒂诺主演：乌玛·瑟曼，刘玉玲，千叶真一讲述了一个女杀手因曾被比尔血洗婚礼而踏上复仇之旅的故事。该片包含了黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素，或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印。也是一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典之作。八、致命黑兰导演： 奥利维尔·米加顿主演：佐伊·索尔达娜，迈克尔·瓦尔坦，克利夫·柯蒂斯影片讲述佐伊·索尔达娜饰演一位冷酷的女杀手，她的目标是为自己的父母展开复仇，干掉毒品大亨唐·路易斯。前边比较紧凑精彩，后边感觉虎头蛇尾了，总体来看还不错。故事稍显俗套，但影片节奏紧凑，动作戏和大场面依然过瘾。七、生死狙击导演：安东尼·福奎阿主演：马克·沃尔伯格，凯特·玛拉，迈克尔·佩纳，丹尼·格洛弗，伊莱亚斯·科泰斯影片讲述了鲍勃在总统街头演讲充当隐形狙击 手暗中保护总统，演讲那天，突然会场遭到枪手袭击，总统
身边的衣索比亚主教被杀。鲍勃被当成暗杀者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕后的真凶，为自己洗刷罪名的故事。这是一部谍中谍式的电影，不过主角换成了狙击手。影片突出了阴谋论、侦探潜伏、枪支爱好者、逃生控的大爱，女主出场都很惊艳，身材太火辣。六、刺客联盟导演：提莫·贝克曼贝托夫主演：詹姆斯·麦卡沃伊，安吉丽娜·朱莉，摩根·弗里曼，克里斯·帕拉特，马克·沃伦，康斯坦丁·哈宾斯基，特伦斯·斯坦普，托马斯·克莱舒曼电影讲述一位青年韦斯利 所遇到的麻烦事，他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯，一切都发生了变化。紧接着韦斯利的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个秘密组织。安吉丽娜·朱莉主演影片，又美又帅，片中她动作戏都自带燃点，偶而展露红唇笑笑，又委实美得冒泡。影片虽然剧情和逻辑有点“神”，但是动作戏出彩。很多经典 片段，大饱眼福，剧情跌宕起伏一波三折。五、V字仇杀队导演：詹姆斯·麦克提格主演：娜塔丽·波特曼，雨果·维文，约翰·赫特，斯蒂芬·瑞，斯蒂芬·弗雷，詹姆斯·麦克提格，威廉·塔普利，克里斯托弗·福什讲述了一个关于自由、民主、 对人民洗脑改造、独裁政府的故事。影片很符合现代人所缺少的侠骨柔情，有很强烈的代入感，影片整个复仇计划安排的缜密精细,完美如一件精雕细琢的艺术品，仅在视觉上就已经令人叹为观止。四、杀手代号47导演：泽维尔·杨思主演：
电影艺术中所呈现出的暴力美学
电影艺术中所呈现中的暴力美学 摘要：“暴力”和“美学”，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词—“暴力美学”，并逐渐演化成为一个流行的概念。不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。本文以“暴力美学”为切入点，找出它的真正含义及确切的特征，简述“暴力美学”在电影领域的发展史，并简析它对大众文化的影响和未来的发展方向，以期对动态发展中的“暴力美学”现象有所触摸和把握。 关键词：暴力美学大众文化艺术影响美感 “暴力美学”近年频频见诸报纸、杂志、网络，并成为电影评论界关注的热点话题。1993年华人导演吴宇森赴好莱坞发展，并以《终极标靶》（1993）、《断箭》（1995）两部电影将他特有的“吴氏暴力美学”带到好莱坞，引起美国三大电视网的热烈讨论。1994 年戛纳电影节上美国鬼才导演昆廷·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以一部暴力美学风格的电影《低俗小说》（Pulp Fiction）击败众多世界知名导演的参评作品，获得金棕榈大奖。一时引起世界范围内的广泛关注，西方许多导演纷纷效仿，跟风之作频出，掀起了一股电影暴力美学潮流。 如今，随着暴力成为当代商业电影主要叙事模式之一，暴力美学获得了更加广阔的发展空间，电影院线的先进设备给了它更多的视觉表现空间，近20年来“暴力美学”逐渐进入我们的日常的休闲文化生活中，后工业时代的都市人群忙碌而疲惫，对休闲生活往往追求娱乐厌烦思考，“暴力美学”恰恰是这个时代的产物。 1.“暴力美学”概念简述 所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果．渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求．因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述，其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。 暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观
暴力美学论文1
论《杀死比尔》电影中的暴力美学 [内容摘要] 暴力美学现在是电影中非常流行的词语。本文从暴力美学的概念、暴力美学在影片中的应用、暴力美学的作用及其影响来对以《杀死比尔》为例分析了暴力美学在昆汀电影中的表现形式，并进一步总结出昆汀电影中暴力美学的独具特点。 [关键词] 暴力；美学；艺术；影响；美感 [引言] 在当今的电影节目中血腥场面、暴力场面越来越刺激人们的感官系统。暴力作为一种视觉上的行为。似乎在人类的视觉媒体一电影上得以淋漓尽致的表现。因此。电影中暴力美学也就应运而生．“暴力”与“美学”两个看似牛马不相及的概念，其中内在却存在着很深刻的联系．成为现在电影中非常流行的词语。 [正文] 一、解读暴力美学 所谓电影美学，就是美学原理在电视、电影领域的运用，暴力美学是电影中的语言。在向观众表现暴力的基础上运用美学的原理以及导演的美学修养。加之美学的因素，把暴力美化，使观众在视觉上可以接受导演们所表现出来的暴力感。暴力美学是个广义的概念，并非严格的美学概念，具有电影史意义的叙述风格形态，主要展示攻击性力量。展示夸张的、非常规性的暴力行为。电影中的暴力美学把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式感，大致可分为两种不同形态：一是暴力在经过形式化、社会化的改造后。其攻击性得以软化。暴力变得容易被接受，比如子弹、血腥的场景经过特技等手段处理后。其侵害性被大大减少。在一些电影中，实施暴力的人代表正义，却蒙受冤屈。这种人物关系的设置也软化了暴力行为的侵略性。二是比较直接地展现暴力过程以及血腥效果．渲染暴力的感官刺激性，展现给观众赤裸的暴力镜头。以上的两种暴力在影片中表现的审美价值不同，社会效果也不一样。人有不同的审美需求．因此电影中的暴力美学的表现也是大不相同的。暴力是人的力量的一种表现形态，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具有审美价值的其他形式的力量。表现和描述，其实影片中暴力的美化。是对美的另外的一种理解。另外的一种对美的诠释，是人们心中的一种暴力的期待。是本能的一种想象性的满足。 暴力美学作为一种电影艺术的风格和表现手法，是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。 受“暴力美学”的影响，近年来出品的武侠电影和电视剧对暴力(武打动作)的处理也出现了舞蹈化、诗化、表演化的倾向，人们在观看武侠影视剧的时候，仿佛是在欣赏一场别开生面的武舞表演，血腥、凶残的暴力场面有时反倒呈现出一种视觉的美感，进而消解了暴力的残酷性。 二、《杀死比比尔》的暴力美学表现 乌玛-瑟曼在片中饰演一名叫“新娘”的女杀手，曾经是致命毒蛇暗杀组织的成员。她
电影中的悲剧美学
电影中的悲剧美学 德国哲学家恩格斯曾经指出 答：历史不过是追求着自己目的的人的活动而已；历史是这样创造的；最终的结果总是从许多单个的意志的相互冲突中产生出来的，而其中每一个意志，又是由于许多特殊的生活条件，才能成为它所成的那样。；这样就有无数互相交错的力量，有无数个力的平行四边形，而由此就产生出一个总的结果，即历史事变，这个结果又可以看作一个作为整体的、不自觉地和不自主地起着作用的力量的产物 关于黑色幽默的说法，正确的是 答：黑色幽默以荒诞消解了传统喜剧的滑稽，以沉痛的无可奈何的苦笑替代了传统喜剧轻松开怀的笑。；黑色幽默以荒诞性消解了传统悲剧的严肃性；黑色幽默以绝望的惨笑替代了悲剧的痛感，大悲转化为大笑；黑色幽默中，人物的悲剧抗争精神转化为无可奈何地顺应 对于悲剧主体，尼采说过 答：当不可能骄傲的活着时，就骄傲的死去；自由赴死和死于自由，当肯定自己已经不合时宜了时，就做一个神圣的否定者，这说明，他已经理解了生与死 莎士比亚的悲剧作品《麦克白》、《理查三世》中的主人公 答：都是以"恶"的面目出现；在激烈的悲剧冲突中，表现他们特别的意志和力量；在激烈的悲剧冲突中，迸发出强烈的生命意志；有其独特的悲剧审美价值 伟大人物的悲剧性具有高出一般人的 答：社会价值；审美价值 电影《天使之城》中，赛斯和玛姬的爱情悲剧 答：从现象看，这是主动机和行为效果之间出现了差异，主体意志对自身行为出现了失控而产生预期之外的结果；从认识论看，这是主体的欲望意识超过了自身能力与自身现实条件允许，从而发生逆料的结果；赛斯对变成人类有明确的动机和强烈的欲望，同时付诸行动，毫无顾忌其他的因素。以至于自己的积极行为直接促成了、或参与合成了自己和玛姬之间的悲剧；是悲剧主体动物动机与结果悖反的悲剧现象 以下属于英国美学家斯马特对于悲剧看法的是 答：如果苦难落在一个生性懦弱的人头上，他逆来顺受的接受了苦难，那就不是真正的悲剧；只有当他表现出坚毅和斗争的时候，才有真正的悲剧，哪怕表现出仅仅是片刻的活力、激情和灵感，使他能超越平时的自己；悲剧在于对灾难的反抗；陷入命运罗网中的悲剧人物奋力挣扎，拼命的想冲破越来越紧的罗网的包围而奔逃，即使他的努力不成功，但心中却总有一种反抗 在电影《月亮河Water》中，"寡妇之家"里唯一留着长发的女人不是 答：莎肯塔拉；楚娅；杜马提 影片《爱有来生》中，陷入"两难"境地中的是 答：阿明；阿九
暴力美学大师
欣赏“暴力美学大师”的作品——《变脸》（上） (2007-07-22 17:10:27) 欣赏“暴力美学大师”的作品 ————罂粟般的暴力芬芳《变脸》（上） 之所以选择看《变脸》主要是因为里面有我比较喜欢的尼古拉斯-凯奇。本来只想把它当一般的警匪片来看，没想到，看上之后才发现这的确是一部非常精彩且经典的好片子，更没有想到，这部片子的导演竟然是大名鼎鼎的吴宇森。 吴宇森通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。 吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能
工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。 1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》(1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。 1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆·佩金法和斯坦利·库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇
变态杀人无下限!部重口味虐杀恐怖电影毒药头条
变态杀人无下限！30部重口味虐杀恐怖电影推荐 毒药头条能当杀手的都不是一般人，要么是具有天生的不死之身，要么就是有惊人的智慧，再不就是天才神经病！今天就推荐30部关于那些变态恐怖虐杀的电影，杀人毫无下限。 1、《香水》 Perfume: The Story of a Murderer看点：最华丽，最奇幻的连环杀手电影非《香水》莫属了！推荐级别：★★★★★ 2、《致命ID》 Identity看点：大多数影迷把这部电影归类在悬疑里，可《致命ID》才是最经典的连环杀手主线！推荐级别：★★★★★ 3、《七宗罪》 Se7en看点：经典中的经典，无论剧情，演员，七段杀人案故事结构都是顶尖的！推荐级别：★★★★★ 4、《人皮客栈》系列 Hostel 看点：名气和人气都很高的变态杀人系列电影，但是有谁知道这系列可是昆汀制片的哦~推荐级别：★★★★★ 5、《德州电锯杀人狂》系列 The Texas Chainsaw Massacre看点：这个不必多说什么了，是卤煮我的童年阴影，这才叫画皮有木有推荐级别：★★★★★ 6、《沉默的羔羊》系列 The Silence of the Lambs看点：还有谁比汉尼拔更绅士、更歇斯底里、更丧心病狂、更摄人心叵推荐级别：★★★★★ 7、《惊声尖叫》系列 Scream看点：历史上最囧的变态狂魔了，虽然恶搞版的《惊声尖笑》更深入人心一些！推荐级别：★★★★ 8、《隔山有眼》系列 The Hills Have Eyes看点：典型炫耀血腥爆米花，前半段被各种虐，后半段反扳回来！推荐级别：★★★★ 9、《杀人狂》Dahmer看点：“鹰眼”杰瑞米雷纳早年作品，同性恋杀人狂魔！推荐级别：★★★10、《猛鬼街》系列 A Nightmare On Elm Street看点：
武侠电影中的美学
武侠电影中的美学 摘要 武侠电影中蕴含着大量的美学元素，如张彻的暴力美学，胡金铨的人文意境，李小龙的武学之道，徐克的天马行空……艺术才华超群的电影人，凭借他们人格力量强健以及对美学元素的巧妙运用，使得中国的武侠电影一步步提高了一个令人仰望的高度：《独臂刀》的刚烈血性，《大醉侠》轻灵雅致，《龙争虎斗》以武入哲，《东方不败》飞扬磅礴，《黄飞鸿》浩然正气。武侠电影的美学意境 关键词：武侠电影美学悲剧生活丑艺术美动作美武与舞 悲剧：以《笑傲江湖》与《东邪西毒》为例 鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。在观电影《东邪西毒》时这种感觉愈演愈烈。此剧更像是关于芸芸众生的浮世绘，剧中人物都赋予了一种悲悯的味道——有人历经努力而成功，也有妄自努力而终于失败：欧阳锋一出场第一句话“很多年以后，我有个绰号叫西毒”，《百年孤独》中这句话是如此符合他性格中的虚无，符合他因虚无而幻灭的人生，他虽然玩世不恭，然而我们却能看到他内心的挣扎与苦闷；独孤求败是一个因情而放逐了自我的人，因为一生不再涉足爱恨，因为内心在不起波澜，才可以倾心于剑，而终于成为一代难求一败的剑客，然而，当看到他对着自己的影子练剑时，似乎也再现了庄子笔下那种凌波而行的出尘之美，但其内在的隐喻却毫不美好，这样的画面象征着自恋、拒绝，象征着除自己之外不再通融于任何人的心灵世界，捡起激起的滔天白浪，正是他内心压抑的情感譬喻；梁朝伟的盲武士，是那样的极度哀伤和无奈，这个角色有着很强烈的、中国武侠电影中少有的悲剧色彩，即英勇的战斗了，却因敌不过命运而终于失败得悲剧。 悲剧往往是英雄人物或美好的事物被毁灭，充满悲感，正如《笑傲江湖》，此剧是部悲剧，因为其中有很多人是痛苦的，同一个江湖，令狐冲苦于退不出，岳不群却是苦于进不去，很类似于黑泽明的《影子武士》——你不想做影武者时，别人逼你做，而你想做的时候，别人又不许你做，一直痛苦矛盾着。 悲剧的人物给予人无尽的思考。《黄飞鸿》系列中纳兰元术是个悲剧，在剧中是一个令人心折的配角，他视野开阔，武功超绝，可以说离英雄只有一步之遥，但他却始终却摆脱不了对清廷的愚忠，看到西方人对革命党人的支持，便转而帮助白莲教，最终死于黄飞鸿之手。很大程度上，是他的满足身份造就了他的悲剧。剧中有一幕纳兰元术到英国使馆抓捕革命党，门口是一个个的白莲教徒，他们的脸上不乏忠义，话语也不乏慷慨正直，可是，他们却是无知的，是一个愚昧时代的牺牲品。的确，在乱世中，不成为悲剧的人又有多少呢？正如王小波所说，无知是最大的罪恶。在面对这个角色思考完后，我们发现，我们崇高而来许多，真实了许多，成长了许多。 生活丑化为艺术美：以《黄飞鸿》为例 在武侠电影中大量使用了生活丑转化成艺术美的手法，或用丑的方式去描绘美的事物，或用美的方式去描绘丑的事物。令观众在美丑强烈的对比中得到震撼，能够思考，例如《黄飞鸿》中大量使用了这种手法来描写民族劣根性。 《黄飞鸿》民族劣根性，最具特色为严振东，同时，他也是个“混杂着高贵与屈辱、骄傲与自卑，交替着正义与反派”的悲剧式人物。影片着力表现的，是严振东一步步屈于命运的摆布，最后人格尽毁的过程，这个操一口山东话的落魄武师，带着弟子梁宽，流落岭南，空有一身武功，却连顿饭都吃不上。他决心挑战黄飞鸿，“在佛山打出名堂”，之后又寄身于
日本动漫中的暴力美学
标题（黑体三号） 专业：土木工程班级：土木专升本学号：3110625009 姓名：何隆 [论文摘要] 动漫美学是美学的分支，暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。文章通过对日本动漫电影从暴力美学角度进行分析和阐述，揭示动漫美学的实质，以及个人对日本动漫暴力美学的鉴赏性解析 何谓动漫美学，何谓暴力，何谓暴力美学 动漫美学是美学的分支。是由动漫行业的发展而分化处理德，动漫美学服务于动漫产业。动漫产业的发展影响着动漫美学的发展前景。 暴力是人类的本能，也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式。 暴力美学(Violence esthetics)是指发掘、夸饰强力美学中强力审美形式的一个美学分支，它侧重强力视听的审美趣味和形式探索，由于过分强调强力视听审美形式，强调强力对人或非正义一方的安全及利益有害的“破坏性”展示，从而忽视或弱化了美学核心的社会功能和道德教化功能。 日本动漫中的暴力美学 日本动漫的发展有几个重要的几段，1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》，特点是美化日本军国主义，随着二战的战败，广岛的原子弹爆炸，本人认为这是探索期，巅峰是以末日为题材的动漫。此类电影中，有很深的反战情绪，同时又由于二战的战败，日本人深刻的欺辱感，在此类动漫中主人公往往都是获得超脱俗世的力量而挣脱世俗，无视法律，做着自己想做的事。其中充斥着暴力，毁灭，人命草菅。二战的结束标志是广岛的原子弹的爆炸，而这些主人公的结局也总是自我的毁灭，或者地球的毁灭。此类动漫还是日本动漫的发展初期，虽说是巅峰，可画风略显粗糙，制作也没有很精良。可是，粗糙的线条彰显着主主人公的无助和内心的矛盾，一颗想要变强的心。那些草菅人命，无视法律的毁灭的血腥场面何尝不是对广岛原子弹爆炸那一刻日本人绝望的呐喊呢！那时期的作品往往就是这样，用粗糙的线条表现人的内心中的不屈和呐喊。 而那些血腥暴力和毁灭交织的是我们真实的世界，真实的社会。懦弱强势，适者生存。这个时期的动漫将那时候真实的社会通过最典型的暴力呈现在我们面前。虽然都是些负面的信息，可是就像影子是人的投影一样，折射的是真实的生活。似有似无，却如此真实。有此暴力的美学如此自然，如此真实。存在即有原因，而暴力是一个社会时期最典型的社会实践，以暴力美学来描述的二战战败后日本的动漫，有此达到末日类电影的巅峰。 后面的几十年里，随着可以的发展下一次的巅峰是机战类动漫的出现，其中以高达和《EVA》为代表。两者分别讲述了战争和世界末日。同样的起因都是人类触碰了本不是人类该触碰东西。前者发现了新技术，后者发现了人类的始祖。
论昆汀电影的暴力美学特征
张倩汉语言2010211616 从叙事方式看昆汀电影的暴力美学特征 ——以《杀死比尔》为例 美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂诺作为暴力美学大师，其作品风格突出，个性鲜明，创造出属于其独有的“暴力美学”风格色彩。“暴力美学”作为昆汀电影的一个标志，从他第一步独立电影《落水狗》开始就体现出了独有的特征，影响其“暴力美学”风格的一大原因便是其独特的叙事方式，从《落水狗》的圆形叙事方式开始，昆汀的每一部电影采取的都是有别于传统的叙事，他的叙事方式颠覆了传统电影的线性叙事，更像是小说文本的风格。据说昆汀在写剧本的时候，就是按照影片的播放顺序来写的，而不是按照线性发展顺序写的，他希望用小说一样的结构，自由地组合电影里的人物和时间。《杀死比尔》是昆汀风格有较大转变的一部电影，在延续其一贯“暴力美学”风格的同时，又有了很多变化，其中的一点便是不同于以往圆形叙事的叙事风格，这部影片采取的是一种断裂的故事结构，昆汀以这种叙事结构展现了他更具视觉冲击力的“暴力美学”风格。 《杀死比尔》讲述的是一个新娘复仇的故事，职业女杀手“黑蛇”在怀孕后准备脱离自己所属的暗杀组织，不料婚礼上，组织首领比尔带领组织其它成员进行了血腥屠杀，在医院昏睡四年后，“黑蛇”醒来，从而踏上了自己的复仇之路。仅从故事情节来看，这是一个略显老套的复仇故事，但是昆汀以其独特的叙述方式，在肢解这个故事完整性的同时也使电影的审美特征上升到了另一个高度。 影片共有两部，共分了十章来讲述整个故事，第一部可以分为铜头蛇之死、血溅的新娘、奥兰的来源、从冲绳来的男人、蓝叶子房子的决战五个部分。第二部则是对加州山蛇和响尾蛇以及比尔的复仇。整部电影采取的是非线性叙事模式，整个故事结构是被打乱了的，而联系所有部分的线索则是新娘黑蛇和她的复仇行动。影片一开始是新娘与铜头蛇的对决，当她死后，新娘在复仇名单上划掉了第二个人的名字，而第一的水蝮蛇奥兰的名字早已经被划掉了，这说明在这之前新娘早已展开了对奥兰的复仇。新娘昏睡四年醒来之后第一个杀的便是奥兰，这场最精彩的对决却被导演安排在了第一部的最后一章。纵观整个电影上下两部，整个主线情节最先发生的场景实质是在第六章，即新娘在医院醒来杀了两名男子开车离开医院的情节，紧接着是的情节是第二章，第五章是复仇的第一站，复仇的第二站是第一章，复仇的第三站是第七章，最后一站也是最后一章。第一部中，一开始没有任何交待便是直接的复仇行动，新娘的遭遇在后半段才穿插性的交待清楚，而比尔在影片的第一部中根本没有出现，在第二部中观众才得以知道比尔到底是谁。这样看来，整个电影文本时空跳跃节奏之快和跨度之大令人惊奇，但是昆汀将这种结构处理的非常有机、精巧和耐人寻味。对影片的理解需要观众抓住新娘这一线索自己梳理，它最大的利用了电影时空转换自由这一特征，为观众再造了一个扑朔迷离的时空迷局，从而产生了一种观影时的窥视快感。 与此同时，这种断裂的叙事并没有影响影片的叙事张力，在整个情节中，昆汀以其巧妙的手法使得整个故事跌宕起伏。归根到底，这种叙事张力来源于一个叙事动机，那就是新娘的复仇，这是一个女子对整个杀手组织的复仇，实力的悬殊增强了这种张力。而每一个复仇行为也因为导演的精妙设计而充满张力，同一场戏中往往剧情情绪急转直下。如第一章新娘和铜头蛇两人的生死搏杀因为铜头蛇女儿的出现戛然而止，但这种停顿只是虚晃一枪，因为紧接着是更有力的爆发。第二章中，新娘躺在病床上昏迷不醒，即将遭受加州山蛇的毒手时，比尔的一个电话使得新娘的性命得以延续。最后，当新娘终于找到比尔时，突然发现比尔怀里抱着一个小女孩，新娘马上意识到这是自己的女儿，紧接着影片用了相当长的时间来表现新娘和女儿的温情重逢，当观众都在想新娘会不会就这样原谅比尔，从此一家人就这样团圆的时候，影片立马转向，新娘用白眉道人传给自己的“五雷摧心掌”杀死了比尔，然后带着
100部最值得看的经典电影
1、最经典出场《侏罗纪公园1》前选出了史上50部最伟大的喜剧电影，既然笑是不分国界的，所以这些影片没有高低之分，按照出品年代排序。入选的这50部电影里包括了闹剧、浪漫喜剧、讽刺剧、黑色喜剧、音乐喜剧、风尚喜剧……也许这时，我们才意识到喜剧电影并不只是在无聊时解闷的逗乐小品。不如重新回顾那些曾经让我们笑得歇斯底里，或者若有所思，再或者从来没意识到其实应算是喜剧的电影，算算到底有多少喜剧电影人和喜剧演员在电影诞生后的一个多世纪里，曾如此努力。 回想默片时代，也许人们脑中只记得一个卓别林。将“冷面喜剧”发扬光大的巴斯特·基顿呢？上月在上海电影节上展映的意大利影片《午夜之后狂恋》全片都在向这位不知疲倦、沉默寡言、没有表情的“小人物”致敬；讲究特技的闹剧好像已经随着默片时代消失了，但在1 963年的《疯狂世界》和1964年的《黑夜怪枪》，甚至是1994年吉姆·凯利的《变相怪杰》中都能看到《最后安全》中哈罗德·洛伊德的影子。到了对白时代，马克斯兄弟的“招牌”口头喜剧，在30年后被一个叫做伍迪·艾伦的纽约小老头给“克隆”了一番。结合了闹剧、滑稽小品、精巧对白的神经喜剧之精华，在以周星驰为代表的香港影人“无厘头”中得到了体现，但其实，这是上世纪30年代中期到40年代末主宰了好莱坞的一种电影风格。 评判喜剧的标准不是能不能让观众笑，至少一些喜剧的目的绝不仅仅如此。比如《一夜风流》，大团圆结局勉强算得上“喜”，可谁会把克拉克·盖博看成谐星？再如两大黑色喜剧经典：《奇爱博士》和《风流医生俏护士》，你会不会在心中惊呼，“啊？这也是喜剧？” 至于当下黑色喜剧第一高手科恩兄弟，《冰血暴》里的血腥、暴力、离奇和混乱，稍微摆弄几下就成了喜剧经典。 如今最为人们津津乐道的“馒头”，绝非始自胡戈，更不是《无极》。打从马克斯兄弟19 33年的《鸭羹》起，电影人靠模仿来嘲弄经典的爱好就养成了。《王牌大贱谍》系列整个就是一“007馒头”大全，大抵迈克·迈耶斯曾主持过奥斯卡颁奖典礼，于是也把“馒头”带给了奥斯卡吧。 1920年代 《最后安全》（1923年） 哈罗德·洛伊德是典型的精力充沛的美国人，为了让女友相信自己是大城市里事业最成功的人士，他什么都肯做。至于冒着生命危险爬上高高钟楼，吊在即将断裂的时针上，只不过是这部以“蔑视死亡”为目的的经典闹剧中无数令人愉快的瞬间之一。该片也是上榜电影中年代最早的一部。 《淘金记》（1925年） 流浪汉受在“淘金热”的带动决意采矿，最终却落得只能吃皮鞋果腹的天地。这也是卓别林默片时代最疯狂、最具创造性的杰作。 《将军号》（1927年） “胆小鬼”巴斯特·基顿人生有两大至爱———女友和火车。为了两者得兼，他不得不以身犯险。这部被公认为默片时代最伟大喜剧之一的影片绝不是什么励志爱情片。它透过完美的叙
论北野武电影中的“暴力美学”的特点
论北野武电影中的“暴力美学”的特点 北野武在日本有“日本暴力宗师”之称，他的作品，有着许多独到的特点。从而形成了自己独特的“暴力美学”风格。所谓暴力美学，它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。北野武的电影，其中的暴力大多数是突如其来的，让人意料不到，同时他的电影中，暴力往往包涵着温情，让人有种莫名的感动。“迅速，突发，迅雷不及掩耳的暴力动作，是北野武构思和设计中最迷恋，最精心的段落。”在他的电影中，暴力已经成为了一种正义，一种惩恶扬善的象征，反而不是变的那么可怕。无论是《花火》中的山田，还是《兄弟》中的大佬，他们都给人一种感动，给人一种正义感。其中，影片中暴力的的特点是值得我们去分析和揣摩的。 一、硬汉——北野武电影中暴力美学的核心人物 纵观北野武的电影，可以感受到他的影片中所蕴含的日本民族的本土特色。日本是一个很奇特的民族，他们的生死观不同于其它任何一个民族，他们认为：“生命是短暂的，像樱花一样骤然开放，凄然凋零，才够悲壮、够洒脱，他们欣赏樱花不单单是赞美其花开时的绚丽，同时还赞叹它短暂的生命。“生如樱花般绚烂，死如秋叶般静美，”这就是日本人对于生命的认知。”因此正是由于这种民族特色的影响，所以在北野武的影片中，都会存在一个让人肃然起敬，够悲壮、够洒脱的硬汉形象。 在北野武的电影中，暴力的出现往往配合上一个暴力的人物。就像《花火》中沉默寡言的山田一样，在北野武的电影中，往往都会有一个硬汉形象的出现。如果没有了硬汉形象的存在，那么北野武的电影也就缺少了其本身的意义，其电影也就缺少了其独有的特色。硬汉的出现，增加了电影的很多可看性及戏剧性。在北野武的暴力电影中，暴力的第一个特点就是硬汉形象的存在。 剧中的硬汉往往是暴力产生的引发者。“他塑造的硬汉绝无英雄的造型和魅力，像是在穷街陋巷中混迹发家的帮哥，有一种浓郁的下层生活气息。是一个执着而决不妥协的小人物。”他们或者是郁郁不得志的小警察，或者是帮派中的小头目，凶暴是他们的特征，但是其内心却是温柔的。 影片《凶暴的男人》中，北野武所饰演的警察凉介，是一个不得志的警察，在警所干了很多年，但是依旧是一个小警员，而且由于其暴躁，不冷静的性格，常常受到上司的批评。与此同时，他还要照顾家里有病的妹妹。虽有一个很好的朋友，却莫名其妙的被人暗杀，为了给朋友报仇，凉介独自走上了他的人生之路。凉介的形象可谓是成为了硬汉形象的一个很好的写照。 二、沉默——北野武电影中暴力美学的核心特征 与其他的导演所不同的是，北野武的暴力电影具有自己的特色，那就是沉默暴力的展现。在电影中，男主角的暴力往往是瞬间产生，再瞬间的结束。他们虽
电影、游戏分级制度：阻挡未成年人暴力犯罪的利刃
电影、游戏分级制度：阻挡未成年人暴力犯罪的利刃 美国8岁男童枪杀祖母 20XX年8月22日晚上,美国路易斯安那州一名8岁男童在玩暴力血腥 游戏《侠盗飞车》入魔后,用一把口径的左轮手枪将自己87岁的祖母杀害。而后,舆论开始指责暴力游戏对儿童的行为造成不良影响。 为此,《侠盗飞车》游戏的开发公司认为,一名8岁男童会在家中轻易获得手枪以及监护人允许男童玩这款儿童不宜的游戏才是问题的症结。但警方推断,该款游戏中所包含的鼓励暴力和制造血腥的元素,是促使这名男童在现实生活中做出残忍举动的诱因。 令人瞠目的惨案发生后,男童的家人表示,男童和其祖母玛丽一起住在 美国路易斯安那州斯洛特市附近的活动拖车中。案发当晚,拖车中只有男童和祖母两人。警方根据凶案现场和男童的口供推断,在案发前,男童正在玩一款着名的犯罪暴力动作游戏《侠盗飞车4》,而他的祖母玛丽正坐在沙发上看电视。在玩 游戏片刻后,男童抓起一把口径的手枪扣动扳机。玛丽后脑勺中弹,当场毙命。 警长凯文说:“从受害者的亲戚和好友的描述来看,祖母玛丽和孙子平 时相处得十分融洽,两人都很关爱对方,甚至分享同一间卧室。谁也没想到会发生这样的悲剧。”据该名男童称,他并没有蓄意枪杀祖母,是手枪走了火才射中祖母。男童的家人也坚称,这起枪击案实际上只是一次“意外”。 据警方了解,在制造枪杀案的数分钟前,这名8岁男童还在PS3上玩《侠盗飞车4》游戏。在这款游戏中,玩家的杀人行为会给予额外奖励。据此,警方判断,男童的暴力行为是受此游戏的影响。 20XX年8月26日,该名男童在父母的陪伴下出庭接受调查。不过,按照当地法律规定,对于没有达到10岁的儿童将免于刑事责任。因此,这名男童将不会受到指控。但这起案件的发生再次引起民众对暴力游戏危害性的关注。 各国的电影、游戏分级制度 发生在路易斯安那州的这起悲剧并非个案。在世界范围内,曾出现多起青少年因阅读色情暴力的书籍、观看色情暴力电影或者玩暴力游戏等诱发犯罪的案件。在巴西,一名13岁少年沉迷络暴力游戏,杀害全家后自杀;在中国,北川中学一名中学生因迷恋络暴力游戏而杀害同年级同学;在英国,一名14岁少年沉迷于电影、电视剧中的暴力镜头,模仿英国着名电视剧《加冕街》的情节,以铁锤杀害沉睡中的母亲,后带走在母亲身旁的弟弟,并放火焚烧母亲的尸体……相同或
电影艺术中的_暴力美学_文化
HOME DRAMA /戏剧/之家/ □孙鲁涛 暴力是人类的生存本能。作为生存本能的暴力是人类最原始的生产力，暴力是我们打通道路，通向世界，获得权力和满足欲望的几乎唯一的手段，在对暴力的不同观念和施暴的方式态度上，形成了我们的文明历史。 暴力很早就进入了艺术，这从原始艺术中的洞穴岩画上就明显地看到，如在西班牙阿尔塔米拉洞六六顶画里，我们就发现了原始人猎杀野牛和受伤的野牛落荒逃走的场面。暴力进入影视作品，形成了暴力电影类型，既是艺术中暴力的正常延续，也是影视人类学的基本原则在起作用。“一般而言，在某种意义上，我们可以说所有的电影都是人类学电影，都是反映人和人的生活的”。人类学作为“人的科学”是有关人的文化本能的学科，影视作为艺术手段，则成了文化载体，记载了人类最基本的文化习惯和本能，影视记录和反映人类生活的强大渗透力，决定了暴力电影的存在，而暴力电影中的暴力就是很明显的因素，体现的是生理性的美感，表现的是人类的生存状态和文化本能。可以说电影在另一方面说，也是暴利的展现史。电影中的暴力被人们认为是增加犯罪的教唆者。提倡暴力美学的导演们都在竭力让观众在观看暴力电影时，相信那血淋淋的场面是真实的。延伸开来说，后来西方知识界对于电影电视为生的媒体文化的批评，就是相当的严厉，他们认为当代媒体文化中的暴力画面增加了当代社会现实中的暴力。先是防范犯罪电影和黑帮电影，接着是防范喜剧和卡通片，最后是集中研究影视暴力美学。从早期电影《火车大劫案》开始，画面充斥了没有删节过的大量暴力画面，这也说明暴力是作为电影讨好观众的一个重要因素存在的。 欣赏和确定“艺术暴力”概念的最直接的方法，就是挖掘电影暴力的文化娱乐美的意义。早在格里菲斯的《党同伐异》中，宗教屠杀的镜头画面就显得触目惊心，那是蒙太奇手段的一种艺术表现形式。二十世纪三十年代的黑帮ＸＸ，黑道人物横死街头，是对暴力否定的教化表现。西部片中的策马横枪的牛仔英雄形象是电影暴力形式美的另一种体现。２０世纪６０年代后，暴力表现形式更加细致，更加唯美。２０世纪８０年代诞生了电影史上第一个“暴力英雄”—— —伊斯特伍德，他在警匪片和西部片里满足了所有男人的暴力幻想和暴力快感。这也使得他成为西部片中的明星，他的西部片成为美国的象征。后来的二战片如《全金属外壳》、《拯救大兵瑞恩》中的暴力场面，其暴力镜头画面最后变成了谴责战争的手段。实际上，我们发现真正有影响力的暴力电影是文化性暴力片—— —把暴力看作是美感的基本依托，又上升到文化性的高度，我们可称之为—— —“暴力美学文化”。 １９７１年，库布里克代表性电影作品《发条橘子》是电影史上最伟大的暴力电影之一，影片对个人暴力、制度暴力给予了辛辣、大胆和疯狂的描述。导演对暴力的荒诞而夸张的处理，为无数的导演带来了灵感，暴力越来越成为银幕的娱乐调味剂，反思材料而不仅仅是恐怖面具。周润发在《英雄》影片中，一匣子子弹都不能使 内容提要暴力美学在影视艺术中是一个不容忽视的文化现象。本文试图通过对暴力美学的渊源、风格、流派及导演的美学追求，探讨暴力美学不同侧面形式和技巧呈现，从中剖 析暴力美学的价值意义，最直接的方法，就是挖掘电影暴力文化的娱乐美的深层内涵。 关键词暴力暴力美学文化杂耍蒙太奇软性暴力显性暴力 电影艺术中的“暴力美学”文化·50·
浅谈暴力美学
浅谈暴力美学 【内容摘要】：暴力，这一词在词典中的解释有两种，第一种解释是：政治学名词，不同政治利益的团体,如不能用和平方法协调彼此的利益时,常会用强制手段以达到自己的目的,称为暴力；第二种解释是：泛指侵害他人人身、财产的强暴行为。而我们这里将暴力和美学联系在一起的暴力美学，有了新的含义，那新的含义便是：暴力美学是人们在文学艺术中乐意且擅长的表现手法，是实实在在存在的，以美学的方式、诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为的一种电影的表现手法。下面我们就来浅谈关于暴力美学的几个方面：一、暴力美学的产生；二、暴力美学的体现；三、暴力美学的风格。 关键词：暴力美学、电影、风格 一、暴力美学的产生 暴力美学一词的产生，还在进一步的考证之中，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生任何的不适。暴力美学不知道是谁最先提出的，但这个定义却广泛用于现代的电影，成为了一个流派，最终成为被世人接受的固定名词出现在各种影评之中。“暴力”的基本含义是：强制的力量。暴力，是人类的本能，它是一种轻而易举的行动，也是一种走投无路的坚持。暴力也是人类在文学艺术中乐意且擅长表现的一种重要的艺术形式，由表现暴力而发展上升为一种暴力美学。“暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的存在。它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。 近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。①它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。