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课本剧就是把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式

课本剧就是把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式，以戏剧语言来表达文章主题。改写的时候注意保留原意，不能改得面目全非。

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1、空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3、剧本的语言要表现人物性

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、一般格式：

题目：

人物：

时间：

地点：

道具：

背景：

幕名：

正文：

课本剧《九色鹿》

剧本改编

第一幕

[画外音：传说，在一片景色秀丽的山林中，生活着一只美丽漂亮的鹿。它的双角洁白如雪，身上有九种鲜艳的毛色，人们都称它九色鹿。]

九色鹿：（欢快地跳着上）啊，这里的景色真美啊！（回头招呼）小伙伴们，快来呀！这里有明媚的阳光，鲜艳的花草，让我们一起来做游戏吧！

[乌鸦、小兔、小猫、小狗等欢跳着跑上，开始作游戏]

[幕后传来“救命啊，救命！”的呼救声]

九色鹿：小伙伴们快停下！你们听到什么声音了吗？[幕后再次传来“救命啊，救命！”的呼救声]好像是有人在呼喊“救命”。

乌鸦：声音好像是从小河那边传过来的。

九色鹿：我们快去看看吧！

[众动物下，然后扶着调达上]

调达：多谢各位救命之恩！你们的大恩大德我永世不忘……

小兔子：是九色鹿奋不顾身跳入汹涌的波涛中把你救上来的，你还是快谢谢他吧！

调达：（跪下向九色鹿连连叩头，感激地）多谢神鹿救命之恩。我愿永远做您的奴仆，终身受您的驱使……

九色鹿：（扶起调达，温和地）我救你并不是要你做我的奴仆。您为什么会掉入水中呢？调达：我是一个穷苦的山民，到山里来采药，看见小河中有一条大鱼，我想把它捕捞上来，一不小心，就掉入了河里。要不是神鹿相救，我恐怕就……

九色鹿：噢！原来是这样。你快回家吧！只要你不向任何人泄露我的住处，就算是知恩图报了。

调达：（跪在九色鹿面前，举起右手，郑重起誓）苍天在上，我调达保证不向任何人说出九色鹿的住处。如果违背了我的誓言，甘愿受到上天的惩罚，让我死无葬身之地，永世不得超生……

九色鹿：（扶起调达）善良的人啊，我相信你！你快快回家吧！

调达：多谢神鹿救命之恩！您的大恩大德我会永远铭记在心的……（一步一叩首地下场）九色鹿：小伙伴们，让我们继续做游戏吧！

众动物：好！（在九色鹿的带领下，下场）

[幕落]

雷锋精神内涵之一、奉献精神雷锋精神的核心是为人民服务。雷锋二字，已成为人们心目中热心公益、乐于助人、扶贫济困、见义勇为、善待他人、奉献社会的代名词。

雷锋精神内涵之二：“钉子”精神雷锋对待工作总是干一行、爱一行、钻一行，立足本职，尽职尽责，努力以钉子的“挤”劲和“钻”劲，使自己成为工作的内行。

雷锋精神内涵之三：“螺丝钉”精神雷锋谦虚待人，甘于平凡，从点滴做起，从小事做起，服从革命的需要和组织的安排，党叫干啥就干啥。他把自己生命溶入党和人民事业的整体之中，立志在平凡中干出不平凡的业绩，乐于做一颗永不生锈的“螺丝钉”。

雷锋精神内涵之四：艰苦奋斗精神雷锋出身贫苦，在旧社会，哥哥、弟弟都因负伤、饥饿，病死了，他自己也走近了死亡的边缘，他深知生活的艰辛。因而，他工作和生活的一言一行都体现出中华民族勤俭节约、艰苦奋斗的传统美德。

3月5日

雷锋同志因公牺牲后，他的日记陆续被一些新闻媒体报导出来。《中国青年》杂志社觉得类风湿和平时期青年的一个楷模，打算在1963年3月2日出一本合刊介绍雷锋事迹。2月17日他们给毛主席写信希望它能为雷锋题词，毛主席看信后为了全面概括雷锋同志一切从人民利益出发，全心全意为人民服务的精神，写下了“向雷锋同志学习”这一著名题词。3月2日，毛主席的题词在《中国青年》上刊出了。4日，新华社发通稿。5日，全国各大报纸纷纷刊载毛主席向“向雷锋同志学习”的题词。后来，中央决定，把3月5日定为雷锋纪念日。

雷锋是平凡而伟大的共产主义战士。他原是中国人民解放军沈阳部队工程兵某部运输连班长，于1962年8月15日因公殉职。虽然他只度过短短的22个春秋，可是他那闪耀着共产主义思想光辉的崇高精神却长留人间。

毛泽东主席于1963年3月5日亲笔题词，号召全国人民“向雷锋同志学习”。

雷锋，原名雷正兴，1940年出生在湖南省望城县一个贫苦农家。雷锋生前是解放军沈阳部队工程兵某部运输班班长、五好战士，1962年８月15日因公殉职。他的爱憎分明、言行一致、公而忘私、奋不顾身、艰苦奋斗、助人为乐，把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去的崇高精神，集中体现了中华民族的传统美德和共产主义道德品质。雷锋入伍后，他被编入工程兵某部运输连四班当汽车兵。1960年11月，他加入了中国共产党。他入伍后表现突出，沈阳军区《前线报》开辟了“向雷锋学习”的专栏。在不到三年的时间里，他荣立二等功一次、三等功两次，被评为节约标兵，荣获“模范共青团员”，出席过沈阳部队共青团代表会议。1961年，雷锋晋升为班长，被选为抚顺市人民代表。1962年8月15日，他因事故不幸殉职。

一滴水只有放进大海里才永远不会干涸，一个人只有当他把自己和集体事业融合在一起的时候才能最有力量。

一朵鲜花打扮不出美丽的春天，一个人先进总是单枪匹马，众人先进才能移山填海。

我们是国家的主人, 应该处处为国家着想。

人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。

对待同志要像春天般的温暖，对待工作要像夏天一样火热，对待个人主义要像秋风扫落叶一样，对待敌人要像严冬一样残酷无情。

力量从团结来，智慧从劳动来，行动从思想来，荣誉从集体来。

在工作上，要向积极性最高的同志看齐，在生活上，要向水平最低看齐。

记叙类文章阅读

记叙类文章阅读一、文章标题：[1、标题含义；2、标题作用；3、标题的拟写] 标题是文章内容、思想情感的高度概括，是文章的眼睛。 1、标题的含义：（1）理解标题与主题（作者情感的）的关系 ①有的标题直接揭示主题。 ②有的标题形象地暗示主题。 ③有的文章标题引导读者对主题深思。《水磨镇的微笑》（2011.四川资阳）选文以“水磨镇的微笑”为题的深刻含义是什么？反应了水磨镇人民灾后的幸福生活，展示了灾区人民自强不息，艰苦奋斗，乐观向上的精神风貌。（2）双关义： ①《被风吹走的夏天》（2011.广东肇庆）表层：随着时间流逝，“我”生命中最难熬的一个季节结束。深层：在亲情的呵护下“我”的一段煎熬、痛苦的心路历程的终结。 ②《赌》（2006.湛江）表层：上帝让暴君与哲人打赌，谁能穿越沙漠谁就为主。深层：狂妄自大者必然输掉人生，输掉性命。（3）比喻义： ①《掌心化雪》（2011.湖南娄底）本义：掌心化雪是指雪在掌心，会慢慢化成水。比喻义：这里比喻老师对学生那种潜移默化、润物无声的关爱，能让学生觉得温暖，感受鼓舞。 ②《每一棵草都会开花》（2011.湖南邵阳）本义：是指大自然中每一棵草都会开花。比喻义：这里含有比喻意义，生动地说明了只要努力，每个人都可以成功的道理。（4）象征义： ①《迷雾灯塔之光》（2009.沈阳）本义：灯塔再次亮起的火光。象征义：象征人的爱心、真情所闪烁的人性之光。 ②《风雨中的菊花》本义：小乞丐在风雨中献上的那束菊花；象征义：象征小乞丐坚韧执着的品格及纯洁美好的情感。 2、标题的作用：（1）文章的线索。（2）揭示文章的中心。（3）概括文章所叙之事（主要内容）。（4）指出文章的主要人物。（5）吸引读者关注（悬念）。（6）运用修辞，形象表达某种意思。例1：《天窗》（2010.江苏南京）说说文章以“天窗”为题的作用。

矛盾冲突与戏剧性

情节的基础：矛盾冲突与戏剧性 20世纪二三十年代，以爱森斯坦为首的一批前苏联电影艺术家曾提出了“理性电影”的概念，其核心内容是通过影片表现抽象思想，而爱森斯坦、普多夫金等都曾先后进行了“理性电影”的实验，但最终的结果却是以失败告终，观众对这类影片也敬而远之。是什么原因造成了这样的结果呢？毫无疑问，创作者对情节的忽视，甚至是屏弃是造成这个结果的直接原因。任何一部优秀的影视作品对思想性最好的展示与体现无不都是建立在好的故事情节上的。因此，从“理性电影”的经历中我们可以得到一个答案，就是无论怎样的主题思想，好的情节设置与安排是必不可少的，只有建立起了好的故事情节主题思想才能被观众感知与理解。而要想让观众在观看的过程中始终都是兴趣盎然，他们的注意力不会被分散，那么就必须创造出吸引他们的元素存在，也就是下面我们所要谈到的情节的基础：矛盾冲突与戏剧性。首先，我们要确定为什么说情节的基础是矛盾冲突和戏剧性。我们在前面已经谈到过，影视艺术的特性在于它是运动的声画，相对于文学、绘画、音乐等其它艺术来说它所提供给观众的信息元素非常的丰富，几乎囊括了所有其他门类的艺术，这也就意味着观众在观看的过程中随时都有被诸多信息分散的可能性。那么，对于创作者来讲信息元素间谁主谁辅就必须有一个明确的倾向。而根据人的生理特点，最能引起注意的是画面中的人物，其次再是空间环境等。我们又都知道对人物最生动、最具体、最形象的展现是依靠故事情节完成的，故而可以认为故事情节是影视艺术中最能吸引观众的元素。当我们确定了这个问题后，便可以进一步的探讨又是什么样的故事情节最能吸引观众呢？换句话讲，是什么样的人物在吸引观众的眼球。假如这个人物平淡无奇，对生活没有任何需求，他出现在荧幕中只是在向观众展示他日复一日相似的生活经历而没有任何变化的话，观众自然不会对他产生兴趣。只有当人物的各种经历在不断地发生变化，产生出新的情况才能够引起观众的注意。这就好比平时我们在观看四周时，对某一单一物体的观看时间总是非常的短促一样，我们通过眼睛不断变化的观看角度来改变我们所看到的物体，从而产生新鲜感，以保持我们的视觉兴趣。要使人物发生变化，那么他一定是因为有了某种目的或者说需求并且采取了相应的行动才可以实现。比如：一个人在办公室里肚子饿了，吃饭就可以说是他的目的与需求所在。不管他是打电话送餐还是亲自到饭店去，这都是他解决目的与需求所采取的行动。这样一个简单的情节，主人公最直接的变化结果就是不会再是饥肠辘轳了。当然，假如要想使这个情节变得更有意思，可能我们就会给主

浅论电视剧的戏剧性

浅论电视剧的戏剧性戏剧性概括起来有三种涵义:一是时空的舞台性,二是情节的冲突性,三是偶然、偶合等技巧性。舞台性建立在假定性基础之上。舞台剧在一个三堵墙包围的舞台空间中演出,观众隔着第四堵透明的墙与演员处于同一真实空间来观赏,这样就有了舞台环境设置的假定性,即以少量的布景和道具来假定一个演出与观赏双方都达成了协议的故事空间,由此还导致了其另一特点,即剧场性:演员与观众、观众与观众在相互感染中实现最大的艺术效果。固然,假如因艺术趣味的差别、或者因表演程度较低、或者因观赏程度不足,使演员与观众的沟通发生障碍时,艺术效果又会大打折扣。用话剧界的行话说,观众假如不爱看,就会纷纷咳嗽或“抽签”(指起身离场),而观众的行动又会阻碍到演员的表演,使表演变得更加失控。在舞台演出中,演员主要不靠微相表演来转达信息,而是靠了夸张的语协调动作来照顾观众的视力不足。此外,因舞台人工光源的阻碍,演员还必须进行非生活化的化妆。在这样的假定性情境中,戏剧情节就要尽可能集中在相对固定的几个时空段落中,而没有发生在此一时空中的事件,就只有通过演员的语言叙述完成。在话剧中是比较忌讳叙述人叙述而主要依靠角色展现的,这就使它有些展现的场景显得比较生硬。戏曲则借助虚拟性使时空相对变得自由一些,但其假定性也因而显得更强。为了观众不致看不明白,脸谱、动作都做了程式化处理。舞台剧的语言也不要求生活化,有时甚至主要靠一种诗情来猎取剧场效果。莎士比亚的作品都是诗化了的舞台语言,戏曲因为要借助唱腔来叙事,它的诗化色彩就更其浓烈,不仅是唱腔,连道白都是一种韵白。舞台剧语言还有一个特点一定是人物心理的直接展现性。舞台剧中的独白和旁白之多,使其与生活化的口语截然分开。假如生活中谁要动辄站在那儿独白,他不是个精神病人,起码也是受了特别大刺激的人,而在舞台剧中,独白却被观众当作极其自然的事情。电视剧尽管是由摄像机代替了观众的眼睛,但依托舞台性的电视剧仍不乏其例。最典型的一定是所谓的“室内剧”。室内剧最大的特点一定是运用室内搭建的假景来拍摄的。剧作的环境变化较小,出场的主要人物不多,使用舞台化的人工光源,现场录音。在我国,室内电视剧始于《渴望》,后来出现了诸如《半边楼》、《都市放牛》、《编辑部的故事》等。室内剧后来甚至被一些电视剧理论家看作是电视剧的特点。室内剧最大的利益大概一定是节俭资金。电视剧一般为持续剧,动辄几十集甚至上百集,假如空间变换太多,摄制组转战南北,会使成本攀

浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力

内容提要《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。本文从戏剧艺术冲突、人物形象的塑造、戏剧结构和语言特色四个角度讨论了剧作感人的艺术魅力。《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强，使得剧中千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。《雷雨》的人物形象鲜明而复杂，虽然全剧只有八个人物，但每一个都极具个性。《雷雨》的结构严谨精巧：采取特殊的“回顾方法”，将过去的情节与现在的情节交织起来，以“过去的戏剧”推动“现在的戏剧”；出色地应用“发现”的手法，促进戏剧情节的激变和高潮的到来；极大地调动了观众的参与，使观众的情绪与剧情的发展一起跳跃。《雷雨》的语言极具特色：人物语言本质而又本能，高度个性化；人物语言随处可见简练而有味的潜台词；人物语言富于动作性；人物语言具有诗性的抒情。《雷雨》的这些特点相互融为有机整体，不可分割，显示了作者卓越的艺术才华和感人的艺术魅力。【关键词】曹禺《雷雨》戏剧艺术冲突人物结构语言浅论曹禺《雷雨》独特的艺术魅力话剧《雷雨》是中国现代话剧史上的优秀作品，具有强烈的时代感。是杰出的剧作家曹禺的代表作。它在一九三四年问世，以其精巧的艺术构思、鲜明的人物形象及深刻的内容，赢得

了广大观众的强烈喜欢。《雷雨》是一部很感人的戏剧，它以独特的艺术魅力打动无数中国人的心!《雷雨》一剧人物形象的刻画、戏剧性强的结构方式和精彩的戏剧语言被人们广为称道，它奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的地位，同时也是中国话剧艺术成熟的标志。《雷雨》写了周、鲁两家之间的恩怨情仇和阶级对立，塑造了许多栩栩如生、生动鲜活的人物形象，这些人物形象是在不断变化发展的矛盾冲突中逐渐被推至读者面前的。语言是构成剧本的基础。剧作家通过人物语言来展开矛盾冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题。《雷雨》在戏剧艺术上臻于完美之境。本文试图从戏剧矛盾冲突、人物形象、戏剧结构和语言特色四个角度谈谈自己对曹禺《雷雨》戏剧艺术的理解。一、《雷雨》的矛盾冲突杂而不乱，层次感极强《雷雨》反映的是一个封建资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突。其最突出的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感强。同时，作者在剧中将矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人喘息之机，这正好与“雷雨”这个剧名相吻合。例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她走自己走过的路。再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。鲁大海的出现在周公馆掀起了轩然大波，导致了一系列的矛盾冲突：父子相认不相亲反相仇、母子相认不相亲反相怨、兄弟相认不相亲反相残、夫妻相见不相亲反相恨。这杂而不乱的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。《雷雨》的矛盾冲突非常复杂，但都以周朴园为中心，主要有三条：第一条是周朴园与蘩漪之间的尖锐矛盾和冲突，反映了周朴园作为封建家长对妻子冷酷专制的统治，和追求自由和幸福的蘩漪的不满和反抗。第二条是周朴园和侍萍之间的尖锐矛盾和冲突。这是地主少爷、资本家老爷和孤苦无告的下层劳动妇女之间的阶级压迫和对立。第三条是周朴园和鲁大海之间的尖锐矛盾和冲突。这是资本家与工人、剥削者与被剥削者之间的冲突和斗争。在该剧的第二幕中，这些矛盾冲突有充分的体现。第二幕的前半部分，是周朴园和侍萍之间的“相认”。一上场，侍萍就认出了周朴园，而周朴园却没有认出侍萍。于是，这种一明一暗的关系，一下子就扣住了读者的心，从周朴园那些发号施令、居高临下的语言以及当他怀念起侍萍时的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不难看出他是个地位高、权势大的“尊者”，而且似乎是个多情的人物，在侍萍的话里，也可以发现，她虽然看透了周朴园，却因为本性的正直善良，仍希望周朴园能认出她。看来，好像两方面冲突不起来了。然而，周朴园的情感毕竟是虚伪的。当他发现侍萍还活着，很可能会影响他的名誉、地位时，他始则厉声斥问侍萍“来干什么？”“谁指使你来的？”继则用巨额支票收买侍萍，企图以他认为是万能的金钱打动侍萍，周朴园虚伪、冷酷的面貌至此暴露无遗。可是，侍萍是有骨气的。她看也没看，就将支票撕得粉碎，说：“我这些年的苦不是你拿钱算得清的”。明告周朴园：金钱弥补不了罪过！表现出对资产阶级金钱至上的蔑视。侍萍和周朴园的冲突，反映了被侮辱被损害的下层人民同剥削阶级势力的斗争。后半部分，鲁大海的出场，展开了工人阶级与封建资产阶级的矛盾冲突。鲁大海站在周朴园面前，父子不相认。因为，鲁大海直接威胁到周朴园的切身利益，威胁到这个封建资产阶级代表人物的根本利益。周朴园对鲁大海没有而且不能有父子之情了，有的只是压迫的欲望和阶级的仇恨、欺诈，于是撕下伪善的面目，恶狠狠地训斥鲁大海：“你现在没有资格和我说话——矿上已经把你开除了。”鲁大海则是满怀阶级仇恨，单刀直入地揭露周朴园：“你叫警察杀了矿上许多人！”、“你故意淹死了两千两百个小工！”、“你发的是绝子绝孙的昧心财！”在激烈紧张的戏剧冲突中，人物短短的对话，就使我们看到了周朴园镇压工人罢工手段的毒辣，发家史的罪恶，看到了他狡诈、残忍的嘴脸，也使我们看到了鲁大海坚定的立场，不屈的斗争精神。在这一幕戏中，充满了人物间不可避免的冲突，在特定的环境中，过去和现在的矛盾交汇、连贯在一起。这样，使得人物的形象“立”了起来，并紧凑地写出了三十多年来的变迁，展现了两代人之间错综复杂的矛盾冲突。总之，《雷雨》通过描写周鲁两家八个人物之间的矛盾冲突，生动地勾勒出当时社会的阶级

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散文阅读练习 NO.1 爱，从来不卑微很长一段时间，我一直为生命的某些问题所困扰，譬如关于人生价值，关于人间真情，等等。心灵的空间里满是楼宇隔绝起来的如壁的冷漠，使我因为这个年龄而丰盈起来的心像一株水仙在沙漠里渐渐枯竭。一个午后，校园里播放着一首不知名的美国歌曲，我和几个同学站在一栋楼房的角落里聊天，面前的桌子上，摆着为灾区孩子们募捐的纸箱。为了引起过往行人的注意，我们把一组放大的黑白照片贴在一块长幅的红布上，照片上的那些孩子坐在用帐篷搭起的教室里，纯真而渴求的目光齐齐地望着前方。在离我们不远的地方——学校西三食堂前的路旁，放着几只超负荷的垃圾箱，我每次拎着饭盒掩鼻而过时，总看到一个老头正专注地用铲子或手翻腾着什么。久而久之，便带着很强的不屑，眼熟了这个蓄着半撮白胡子的可怜的老头。我没有在意这个拾垃圾老头的到来。他佝偻着身子吃力地背着脏兮兮的尼龙袋从我面前走过时，忽然停下来，在那幅红布面前站定，眯着眼仔细地瞧着那组照片，很久才从一张移向另一张。我不禁哑然失笑，一旁的伟子拽拽我：“小心点，别不留神让他把捐赠的衣服当垃圾收跑了！” 我笑笑，低头清理那些或大或小、或新或旧的捐款。突然感觉眼前有什么东西在晃动，我吃惊地抬起头，老头不知何时已来到了我的面前，一只枯黑得像老松树皮的手抖抖地递过来拾元钱。我惊讶得不知怎么办才好，回过神时，他已把钱放到了桌上，摆摆手，像完成了一个伟大使命似的微昂着头离开了…… 我仍呆呆地站着，望着他佝偻着远去的背影，一股莫名的敬意从心底缓缓流过。这个曾在我眼中渺小而卑微的生命，以它朴实的力量深深震撼了我。在真情有些消瘦的年代里，这位或许因为贫穷而被人们淡忘了的老人，却用生命里那条流淌着朴实的爱的血脉，尽了许多人冷漠地认为是义务的一点责任。心中种种命题忽然有了答案——在我们只知用华丽的文字呼喊爱渐迷失的时候，又有多少真正宝贵的东西被自己不屑地丢掉。老人弓腰拾起的，难道仅仅是我们丢弃的垃圾吗？（选自《小品文选刊》，作者杨进，有改动）

浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性

浅谈戏曲音乐的戏剧性和音乐性戏曲音乐得创作不像歌曲、乐曲得创作那样“海阔天空”,它得创作要有一个大前提, 那个大前提不是不得,确实是你那个剧种自己！这确实是戏曲音乐得特性. 在西洋音乐概念中,曲调得旋律性差就等于音乐性差.而在中国音乐概念中, 节奏上得鲜亮变化（不是没有旋律）,即板头好,也是一种音乐观赏.中国得讲唱艺术（如大鼓、单弦）讲究嘴皮子、板头上得功夫,节奏鲜亮,咬字清楚,既有音乐性,又有戏剧性. 音乐艺术到戏曲中来,本来就存在着矛盾———假如过分强调戏剧性,就会把音乐性损害；假如过分强调音乐性, 也会把戏剧性破坏.如何把这一矛盾解决好,既发挥音乐性得长处,又不失其戏剧性. 从我国戏曲创作和演出得长期实践中,在解决戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾方面, 走出了一条自己得道路.闻名戏剧家张庚在论述那个咨询题时,总结了五条：一、戏曲音乐得音乐性和戏剧性得矛盾是在戏曲综合性得大前提下解决得古人有“以歌舞演故事”之讲,请注意：戏曲综合性中最重要得一条,确实是一切艺术手段基本上为了表现戏得内容, 而不是为了显示某一艺术手段.wWwm 二、充分考虑中国语言特点中国语言是单音字,因此,同音得字和辞比较多, 声音相近得字和辞更多.假如咬不清字,分不清四声,就无法听明白.因此,我们在创腔、润腔时要充分注意唱词得四声趋势,才能创作出优美得旋律.不仅如此,中国语言中得方言,更应引起我们得注意———同一个剧种到了不同得地点,就会派生出不同得腔调,从而形成不同得剧种. 南北曲因各自地区语言不同,致使它们得唱腔所用得音阶也有差异：南曲为五声音阶；北曲为七声音阶. 充分注意语言特点,就会不记得旋律美吗? 不是得.戏曲音乐得美学标准是“字正腔圆”.既要求字正,也要求腔圆.艺术实践证明, 在我国戏曲音乐中,每个时期都创作了十分动听得腔调. 三、语言与旋律得结合西方音乐界某些人认为：注意语言特点就不可能制造美好得旋律.奥地利音乐理论家汉斯立克在《论音乐得美》一书中写道：“歌剧得作曲家必须忠实于情景而不是忠实于词句,假如他寻到更好得音乐语言, 那他能够不理睬歌词”.他们认为：音乐性和戏剧性得矛盾是不可调和得,不是牺牲那个,确实是牺牲那个.而作曲家迁就歌词,就一定产生不出美好得旋律来. 中国戏曲音乐解决语言与旋律得方法是：既要求音乐充分照顾语言得特点, 又要求唱词充分照顾音乐得特点.曲作者在为一个剧本创腔时,总是一面认真研究唱词得平仄和辙韵,一面对唱词提出修改意见或自己动手修改,尽量做到词和曲得完美结合. 四、结合剧情创腔首先,注意表现人物性格；其次,注意把重点唱腔安放在戏剧高潮处,因为戏剧冲突最关紧要得地点也是音乐高潮所在. 五、戏曲音乐中得抒情性和朗诵性在戏曲音乐中,抒情性和朗诵性不是截然分开得.在抒情得唱段中并不完全排斥朗诵得因素,而在朗诵性得唱段中也可点染上旋律性优美得乐句.既要求唱腔有感染力,又要求唱词容易被观众听明白.

论电视剧的戏剧性电影论文

戏剧性概括起来有三种涵义：一是时空的舞台性，二是情节的冲突性，三是偶然、巧合等技巧性。舞台性建立在假定性基础之上。舞台剧在一个三堵墙包围的舞台空间中演出，观众隔着第四堵透明的墙与演员处于同一真实空间来欣赏，这样就有了舞台环境设置的假定性，即以少量的布景和道具来假定一个演出与观赏双方都达成了协议的故事空间，由此还导致了其另一特点，即剧场性：演员与观众、观众与观众在相互感染中实现最大的艺术效果。当然，如果因艺术趣味的差异、或者因表演水平较低、或者因欣赏水平不足，使演员与观众的沟通发生障碍时，艺术效果又会大打折扣。用话剧界的行话说，观众如果不爱看，就会纷纷咳嗽或“抽签”（指起身离场），而观众的行动又会影响到演员的表演，使表演变得更加失控。在舞台演出中，演员主要不靠微相表演来传达信息，而是靠了夸张的语调和动作来照顾观众的视力不足。此外，因舞台人工光源的影响，演员还必须进行非生活化的化妆。在这样的假定性情境中，戏剧情节就要尽量集中在相对固定的几个时空段落中，而没有发生在此一时空中的事件，就只有通过演员的语言叙述完成。在话剧中是比较忌讳叙述人叙述而主要依靠角色展示的，这就使它有些展示的场景显得比较生硬。戏曲则借助虚拟性使时空相对变得自由一些，但其假定性也因而显得更强。为了观众不致看不懂，脸谱、动作都做了程式化处理。舞台剧的语言也不要求生活化，有时甚至主要靠一种诗情来获取剧场效果。莎士比亚的作品都是诗化了的舞台语言，戏曲因为要借助唱腔来叙事，它的诗化色彩就更其浓烈，不仅是唱腔，连道白都是一种韵白。舞台剧语言还有一个特点就是人物心理的直接展示性。舞台剧中的独白和旁白之多，使其与生活化的口语截然分开。如果生活中谁要动辄站在那里独白，他不是个精神病人，起码也是受了很大刺激的人，而在舞台剧中，独白却被观众当作极其自然的事情。电视剧虽然是由摄像机代替了观众的眼睛，但依托舞台性的电视剧仍不乏其例。最典型的就是所谓的“室内剧”。室内剧最大的特点就是利用室内搭建的假景来拍摄的。剧作的环境变化较小，出场的主要人物不多，使用舞台化的人工光源，现场录音。在我国，室内电视剧始于《渴望》，后来出现了诸如《半边楼》、《都市放牛》、《编辑部的故事》等。室内剧后来甚至被一些电视剧理论家看作是电视剧的特点。室内剧最大的好处大概就是节省资金。电视剧一般为连续剧，动辄几十集甚至上百集，如果空间变换太多，摄制组转战南北，会使成本攀升得很高，而制片人手头资金有限，所以，室内剧成了制片人的最佳选择。室内剧被看作电视剧的特点还由于一种对电视的陈旧认识。理论家们认为，电视机屏幕比较狭小，解像的清晰度较低，因而表现人物时只有使用中近景才可以看得清，这样就没有表现环境的余地了，环境因而被看作是电视剧中的无足轻重的东西，空间环境变化太多对它来说是一种浪费。室内剧的剧情基本上放在一间斗室中，正好适应了电视屏幕的特点。再个就是室内剧的环境正好与电视剧的欣赏环境相和谐，它所表现的家庭生活、儿女情长正好与电视剧的观众群落——家庭成员相一致。但是，这种认识的理论前提是错误的。电视机的大小与解像的清晰度问题并不是电视机的本质属性，它是可以随着科学技术的不断进步而迅速改善的。继高清晰度电视机之后，数字式电视已经问世，旧有理论已根本上过时。由于环境变化极小，室内剧使人与环境之间的关系松驰，至于环境的独立审美追求就更谈不上了。环境的单调实足使观众的视觉感知出现疲惫。而更为致命的问题是，它阻塞了观众进入电视剧规定情境的通道。斗室环境并没有给人多少亲切感，相反倒是让人失去了观赏兴趣，以致偶而出现一两部“大制作”，如《三国演义》、《水

浅析戏剧《雷雨》的语言魅力

浅析戏剧《雷雨》的语言魅力【摘要】《雷雨》是一部优秀的现实主义巨著，作品中人物鲜明的个性化语言、深刻的动作性语言以及耐人寻味的潜台词等铸就了《雷雨》永不磨灭的艺术光辉，展现了其非凡的语言艺术魅力。【关键词】戏剧语言；个性化；动作性；潜台词曹禺先生的优秀剧作《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄，是“中国话剧现实主义的基石”。《雷雨》突出的艺术成就，不仅在于其独特的结构特色，也在于其非凡的语言魅力。曹禺正是在激烈紧张的戏剧冲突中运用了具有强烈艺术魅力的语言来展现人物的心灵交锋，把语言的艺术魅力发挥得淋漓尽致，充分体现出了一个优秀剧作家的非凡能力，下面我从四个方面谈谈《雷雨》的语言特点。 1 鲜明的个性化语言所谓人物语言个性化，就是什么样的人说什么样的话；语言成为人物个性、性格、心理的声音外化。《雷雨》中的许多台词准确地展现了人物的性格，抒发了人物的内心情感，个性化非常突出。例如侍萍和周朴园见面的情形：周朴园：（忽然严厉地）你来干什么？鲁侍萍：不是我要来的。周朴园：谁指使你来的？刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。周朴园：那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。鲁侍萍：我希望这一生不要再见你。周朴园：（由内衣取出支票，签好）很好，这是一张五千块钱的支票，你可以先拿去用。算是弥补我一点罪过。无情又无义，再也伪装不下去了，便化为语言，他认为金钱是万能的；钱是可以解决一切的，他的语言体现了资本家的灵魂本质。人物语言不需经过修饰，本质而又本能，非他莫属，这就是高度个性化。

浅议音乐表演的戏剧性

浅议音乐表演的戏剧性 [摘要]本文初略的谈了谈音乐表演的戏剧性，阐述了一些音乐表演在形式上的呆板、保守、僵硬及在音乐表演上的过分夸张、华丽等等的一些现象，由这些现象提出了音乐表演的戏剧性及与观众交流的关键都要来自音乐创作本身自然感情的流露，这样才能感染观众，使音乐赋有生命。 [关健词]音乐表演艺术戏剧性绝大多数乐曲的产生，总是作者在特定环境中，在特定的思想感情的触发下，通过乐曲音响来抒发感情的，这是音乐的主要功能——表现人们感情的艺术。同时在抒发感情的之中，也有描绘形象、制造气氛、渲染情绪、点染环境及描写景色风物等等因素，其主要目的，是借景抒情，托物寓意，来达意审理的。演唱、演奏者领会了作者的意图后，就必须千方百计的把它表达出来，并且还会再加上自己盼发挥创造，使之更丰富。人们称之为二度创作，也就是现在人们所提倡的音乐的演奏、演唱要有一定的戏剧表演。是广大观众能更好的领会作者的创作意图。大部分的表演者很强调外形动作和表情，摆队形、加动作，以突出戏剧性。有些乐队还在乐器的形状、颜色、花纹，或停顿时故作姿态上大费心思，这种实践在某些场合是有很好的效果的。但也有个别的演唱、演奏者，过于刻板、呆若木鸡、一本正经的演唱或演奏，这并不一定是最好的表演姿态，也妨碍和观众的交流。本来，在音乐表演的同时，由于音乐的需要。为了帮助演唱、演奏者的表演，演唱者在神情、目光、脸部表情上，随情变化，或稍加手势以助情趣；演奏者根据曲情的需要略加衬托是好的，但音乐就是音乐，独唱、合唱、交响乐和戏剧还是有所不一样，但音乐还是有它一定的戏剧性的。所谓戏剧性，是强调人物个性、心理、情节的对比刻画，通过语言、动作、眉目以及面部表情等来加深对比，其目的在于创造人物的特殊形象和事件的气氛。不加强这些曲折的对比，就无法感动观众。在音乐上，首先要通过音乐本身的因素和特点：如音乐语言，声音的音质、音色、力度、速度，音调节奏的变化，语法的多样化及章回段落的处理，强调音乐内在可以感染和夸张的部分，使音乐的思想、情感，真切、深远，有起伏。在转、折、抑、扬、收、放这些处理上，加以注意，使之达到艺术的最高效果。音乐主要是听觉艺术，它离开舞台，单从广播、唱片的放送也能发挥它的基本功能，因此，音乐所谓的“戏剧性”，应该首先从音乐的本身来追求。首先，在创作设计时，作曲家通过有特性的音乐主题和副题的矛盾发展，利用声调的变化、力度、速度、音色、节奏……来创作它的戏剧性效果；演员则根据作者的设计，细心分析、研究作者的意图，也包括作品潜在的意境、情绪、气

电视剧理论

2011——2012年期末考试电视剧理论与实践复习资料电视剧的艺术定位一、电视剧概念内涵 1、电视剧的诞生电视剧伴随着电视而诞生，在最初的电视试播中，就有了最早的电视剧。1936年11月2日，设立在伦敦市郊亚历山大宫的BBC电视台正式播出电视节目，这一天后来被定为电视的诞生日。人类也由此为自己开启了又一扇全新的艺术之门。 2、电视剧名称来源 “电视剧”这个名称是我国在电视发展初期自行确定的，我国从1958年第一部电视剧《一口菜饼子》起，就将这一新兴的艺术类别定名为“电视剧”，之后包括港澳台地区在内就一直沿用这一名称，但并非世界通用。电视剧的艺术定位 3、概念电视剧是一门十分年轻的艺术，它诞生于二十世纪三十年代，发展于五十年代以后，真正跻身于艺术之林不过是在近二三十年以来。由于电视剧的历史不长，也由于电视技术的飞速发展，电视剧概念的界定及其观念形态还处于不断的发展变动之中。电视剧首先属于电视系列中的一个节目。简单地说，电视剧是以电视为媒介的新兴影像艺术，它是电视荧屏上演剧审美的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视系列剧（TV series），而非其他形式。 1、一个表现形式能否称得上艺术的三个方面： 1）、它能否成为艺术家心灵的载体； 2）、是否能够引起接受者在心灵上的触动； 3）、它的外在形态是否具有美感。大众艺术：电视剧的文化品位 1、后现代文化语境 1）、艺术作品正在成为商品，文化成为人们日常生活的一部分。 2）、人们关于现实和真实的看法完全受制于影像自身的逻辑。大范围远距离传播成为可能。 3）、电视剧与大众心理的相互一致。大众艺术：电视剧的文化品位消费文化背景商品化的电视剧消费文化背景下的电视剧电视剧作遵循的艺术原则 1、电视剧作为艺术产品具有两重性：首先是商品，然后才是艺术。当下电视剧特征大众化商品化类型化专业化我国电视剧创作中的问题

论话剧《雷雨》中的人物冲突

论话剧《雷雨》中的人物冲突《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志。《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。《雷雨》以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程，透过明暗交叉的线索，错综复杂的人物关系，不同阶级的对立，跌宕起伏的心理变化，读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的恩怨情仇，人世间爱情、亲情的苦涩酸甜，演绎了一段人生悲剧。一出人性悲剧。而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。一部好的剧作的主题思想要通过戏剧冲突来体现。要有引人入胜的情节，紧张激烈的冲突，鲜明生动的人物和个性化的言语。其中，冲突是否合理，是否紧张有序往往是衡量着一部戏的精彩与否。矛盾冲突是刻画性格，增强戏剧感染力的有力手段，对于戏剧创造具有重要的意义。各条冲突线都从一定的方面, 在一定的程度上体现着主题, 而最直接、最深刻地体现主题的是冲突的主线。不论哪条线索都有自己的发展趋向和过程, 对剧情发展都有一定的推动作用, 但只有主线是贯串全剧的始终的, 并推动全剧不断向纵深进展。剧本的各条冲突线索都不是彼此孤立, 而是相互作用的。主线在不同的程度上制约着、影响着各条副线, 而所有副线则从不同的角度对主线的发展起到烘托、加强的作用。《雷雨》的冲突线索多且复杂, 比较重要的有周朴园和繁漪的冲突、周朴园和侍萍的冲突、繁漪和周萍的冲突, 此外还有鲁大海和周朴园、周萍的冲突、繁漪和四凤的冲突、繁漪和周冲的冲突、大海和鲁贵的冲突等。一、分析《雷雨》中的人物冲突《雷雨》中的人物是丰满而复杂的，下面从各个人物之间的矛盾关系分析其中的戏剧冲突：父与子、父与女、母与女之间的矛盾冲突父与子之间的矛盾冲突主要体现在周朴园与周萍、鲁大海，鲁贵与鲁大海之间的冲突，而父与女的冲突就体现在鲁贵与四凤之间的冲突，母与女就是鲁侍萍与四凤的冲突。

叙事类文章阅读

叙事类文章阅读篇一：怎样阅读记事类的文章？怎样阅读记事类的文章？名师支招：日常生活中，每天都有很多事情发生。无论繁简，写下来就属记事。阅读记事文章，应从以下几方面着眼： 1、弄清记事的“六大要素” 记事文章包括时间、地点、人物、事件、事件的原因、事件的结果六要素（也有的认为是“四要素”，包括时间、地点、人物、事件）。阅读时，可从时间的先后和地点的转移两方面去掌握文章叙述是先讲什么，再讲什么，最后讲什么。这样才有助于把握全文，理解作者写作意图。 2、弄清叙事顺序（记叙方法）读文章时，弄清作者的叙事顺序很有必要，便于把握事情的脉络。一般叙事顺序有三种：①顺序。按事情发生的经过，按照时间的先后叙述。这是记事的最基本方式。②倒叙。就是把事情的结局或某个最突出片断

先写出来，然后再写事情的发生、经过等。这种方法使人感受到叙述的波澜或悬念，产生急于寻找答案不睹不快的感觉。③插叙。在叙述某一事件的过程中，要对所叙述的某一事件进行必要的交代而插入的叙述。当交代结束后，文章原来的叙述继续进行。插叙使人对文章的原有叙述文字更加清楚、明白。 3、弄清典型事例阅读记事文章，注意体会文章所选取的典型事例。因为典型事例能深刻地反映事物的本质，具有强大的说服力，从而让作者的写作目的自然顺利地达成。 4、弄清环境描写的烘托环境描写，分自然环境描写和社会环境描写。记事文章中自然环境的描写，可以让同学们对人物的性格、思想和情感、事件背景有更深入得理解；社会环境的描写，能帮助同学们更好地把握事件及其中人物的时代特征。典型环境和典型环境中的典型事例，这是记事文章中最重要的两大要素。要在分析理解的

浅论曹禺《雷雨》戏剧艺术

浅论曹禺《雷雨》的戏剧艺术姓名：张意班级：2013秋汉语言文学二○一五年八月十六日

题目：浅论曹禺《雷雨》的戏剧艺术 [内容摘要] 《雷雨》是中国现代话剧中极为成功的著作之一。作者曹禺以卓越的艺术才能，深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景。本文以文中塑造的八个人物以及他们之间的错综复杂的关系为基点，从四个方面对《雷雨》的戏剧艺术进行了初浅的分析：一是激烈尖锐的戏剧冲突；二是曲折巧妙的戏剧情节；三是鲜明复杂的戏剧人物；四是富有特色的戏剧语言。《雷雨》所展示的悲剧是时代的悲剧，剧中的每个人物都是悲剧的承担者。曹禺先生用其犀利的笔锋将其以悲剧的形式表现出来，的确是经典之作。 [关键词] 曹禺《雷雨》戏剧艺术语言艺术

引言:曹禺的《雷雨》写于1933年，1934年发表于《文学季刊》，1935年在天津和日本东京公演，引起轰动，郭沫若称之为“一篇难得的优秀的力作”。①《雷雨》的确是才华横溢之作，它所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。这是一部四幕戏，全剧共八个人物。周家的人物有周朴园、周蘩漪、周萍和周冲；鲁家则有鲁贵、鲁侍萍、鲁大海和四凤。8个人物，前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭与旧社会的悲剧与罪恶。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、各具特色的人物、极为丰富的潜台词和简练含蓄的语言，以及话剧中的诗意特征，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。在戏剧艺术上，可以毫不夸张地说《雷雨》臻于完美之境。正文《雷雨》是曹禺的话剧代表作，是中国现代话剧的典范之作，也是中国现代戏剧成熟的标志。《雷雨》是曹禺的处女作和成名作。下面，笔者试图从以下四个角度谈谈自己对曹禹《雷雨》戏剧艺术的理解。一、设置激烈尖锐的戏剧冲突。《雷雨》通过一个带浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突，具有夏日雷雨的征候，反映了正在酝酿一场大变革的20年代的中国社会现实。其最显著的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感极强。同时，剧中的矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人丝毫喘息之机，这与剧名“雷雨”那突如其来、迅猛异常之势相吻合。例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她步自己的后尘。再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。这千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。与周朴园的正面冲突共有四处。第一次是周朴园逼蘩漪喝药。“我不愿意喝这苦东西”，“我不想喝”，“留着我晚上喝不成么？”最后她还是妥协了，尽管是“愤怒的把药喝了”。第二次是周朴园催蘩漪去看病。这次是以挑战者的姿态出现的。这次冲突中的蘩漪态度有所改变，但优势还是在周朴园一边。第三次是蘩漪雨夜从鲁家归来碰到周朴园。第四次在剧尾。蘩漪以一个审判者的姿态，将周朴园叫出来，当着众人的面，撕毁了他道德的假面具，让周公馆见不得人的黑暗暴露无遗。此时，周朴园已完全处于消极的被动地位。从刚开始的抵触情绪但还顺从，到后来的“战士”品格：敢于直面数落、嘲笑、蔑视他，到再后来面对周朴园的训斥，敢于当面顶撞，再到最后的总爆发——发疯。在每一幕中都有一个冲突的顶点，每一幕的顶点再逐步上升。全剧在冲突的高潮悲剧性的结局中落下帷幕，极具感染力，不仅给观众以心灵的震撼，而且也更易引起观众的共鸣。

中考叙事类散文阅读训练

中考叙事类散文阅读训练一、靠窗的位置朋友从动荡不安的耶路撒冷回来后，就迫不及待地带着他的妻子约见我。我们已经许多年没见面了，因此心情都颇为激动。那天，我见到了他，他显得有些疲惫，显然是没有倒过时差来。但是他的兴致却很高，嚷嚷着要好好逛逛。于是，我们一群人就开始在城里东游西走。累了的时候，我们就会挑个休息的地方坐着喝点儿东西，然后，再继续逛。我们看上去像一群贪婪的观光客，迫不及待地感受着这座无比熟悉的城市的景致。朋友似乎显得更为急切，即便每次停下脚步坐下来休息的时候，只要有临窗的餐桌，他都忍不住抢先坐在靠窗的位置，不停地打量着外面的风景。恰巧那天，小侄子和我一同去逛。每次他也抢着要靠窗坐着。但朋友总不让他靠近窗户，俨然是个贪婪的大孩子。下午，我们找了一家饭馆吃饭。这一次，朋友还是抢先坐在了靠窗的位置。可是我的小侄子忍不住了，闹腾着也要坐在靠窗的位置。于是我就对朋友说：“你让他坐窗边吧。” 朋友眼中闪过一丝忧虑，说：“坐窗边多危险啊！” “没关系，这窗户这么厚，而且都是固定好的，怎么也不会掉下去的……” “可是……”朋友还要说话，他的妻子忽然笑了起来，指着他的脑门儿说：“这里是中国啊！你真是又犯糊涂了。“ “哦哦……”朋友也大笑起来，忍不住直拍自己的脑袋，一副恍然大悟的样子。看着他们这样，我反而糊涂了。我忍不住问他们：“你们笑什么啊？我怎么没听懂啊？” “他时差倒过来了，脑子又犯糊涂了。”他的妻子一脸爱怜地看着他，笑着解释说：“你要知道，耶路撒冷经常有恐怖袭击，我们每天都诚惶诚恐地活着，就连每次吃饭都不愿意挑靠窗的餐桌，如果不得不坐在靠窗的餐桌时，他总是很大男人地坐在靠窗的位置，这样的话，遇到恐怖袭击，可以把我挡住……”听到这里，我心里顿时涌起一股巨大的感动。原来朋友每次抢着坐靠窗的位置，其实只是下意识地将安全留给我们，把危险留给自己。此刻，朋友早把靠窗的位置让给小侄子了。但他看上去还是有些不习惯，依旧不停地打量着小孩儿，眼中满是怜惜与疼爱。显然，那个硝烟弥漫的异国早已经把朋友的心打磨得战战兢兢，而我却分明看见，在他这颗战战兢兢的心里，却装满着对亲人、对朋友勇敢而博大的爱意。 1.本文的线索是什么？ __________________________________ 2.“朋友从动荡不安的耶路撒冷回来后，就迫不及待地带着他的妻子约见我。”朋友的“迫不及待”，暗示了什么？这句话在文中有什么表达作用？ __________________________________ 3.“我们看上去像一群贪婪的观光客”。“贪婪”一词是否存在感情色彩的不当？为什么？ __________________________________ 4.试在文中画出与画线句相照应的句子。 5.在构思上，文章巧妙地运用了巧合与意外，使行文曲折有致。试各找一例加以说明。 __________________________________ 6.你认为文中的朋友是一个怎样的人？ __________________________________