什么是艺术？艺术美的本质是什么

什么是艺术？艺术美的本质是什么？关于这个问题，主要有四种界说：

1．现实模仿说

认为艺术是对社会生活的模仿，艺术美是对现实美的模仿。古希腊哲学家德谟克利特认为，“从蜘蛛我们学会了织布与缝纫，从燕子学会了造房子，从天鹅和黃莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。所以艺术是人类模仿自然的产物。亚里士多德认为，艺术是现实的模仿，“美的艺术”是“模仿的艺术”。

19世纪俄国的车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的论断，认为艺术是对现实的“再现”，对生活的“复制”。这些西方现实主义理论，对后代艺术产生了深远的影响。特别是对我们中国的艺术影响很大，再加上受苏联的影响，中国的文学也好，美术也好，基本上都是现实主义的。

2．理念显现说

德国哲学家黑格尔认为，美是理念的感性显现。凡是通过具体、感性的形象表现了某种理念的，便是美的形象。艺术美便是体现了某种具体理念的感性形象。

黑格尔说：“就艺术美来说的理念并不是专就理念本身来说们理念，……而是化为符合现实的具体形象，而且与现实结合成为直接的妥帖的统一体的那种理念。”可见，艺术美所体现的“理念”不同于哲学逻辑中的抽象理念，它是普遍与个别、理性与感性相统一的“具体理念”，是为艺术所特有的理念，这也是艺术的本质特点。黑格尔又指出：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调合成为一种自由的统一的整体。”

西方现代主义的概念艺术，行为艺术，象征艺术就属于这类。现在在美国、法国等西方国家，这类艺术甚至已成为主流，因为艺术家们不再愿意老是去模仿现实了。有人认为，模仿力只是人类的低级能力，这连猴子都会。而理念则是人的一种高级的精神的东西，是人的本质力量的确认。然而，由于中国人普遍对哲学的理念的东西不太感兴趣，不太接受非正统（现实主义）的东西、也因思想水平和欣赏水平而无法理解，所以至今还受排斥。

3．形式和谐说

美在形式，艺术美就是形式的和谐。柏拉图说：“真正的美来自于所谓的美的颜色，美的形式。”亚里士多德则说：“美的主要形式是秩序、对称和比例的原则”。中世纪的奥古斯丁也很重视美与形式的关系，强调“和谐”、“勾称”、“适度”、“悦目”。

德国美学家康德认为，美与利害无关，美与概念无关，美与目的无关。那么，美与什么有关呢？他认为，美是“无目的的合目的性”的形式。费希纳的实验美学是以颜色、形状、声音等事物的形式为实验对象的，他的结论是黄金分割段是最美的形式。克莱夫．贝尔认为：“使我们产生审美快感的感情是由创造形式的艺术家通过我们所观赏的形式传导给我们的”。这

种能够引起审美情感的形式，就是“有意味的形式”，就是艺术。

美在形式，在文学上显然不太被接受，没有思想内容的文学形式再美也是空洞的。而在美术上却有很大的市场，有的画没有什么思想内容，比如那条蛇，但色彩和构图很美，也不失为一张好画。但最好还是要有点思想内容，“有意味”的形式，这个意味就有思想感情的意思。

4．表现自我说

此说认为艺术美的本质不是其他，而是作家艺术家的“自我表现”，“自我情感的真实流露”。强调艺术家创作不是受外部世界的种种要求与影响，而是受创作主体内在的要求、欲望和体验的驱使，借助于一定的艺术形式把自己对社会人生的感受与体验、要求与欲望，自然而真切地展现出来。

艺术的创造既不是复制现实，也不是再现理念，而是表现创作主体“自我”。德国美学家席勒就区别了两种不同的创作类型，一种叫素朴的诗，一种叫感伤的诗。他所说的“感伤的诗”，就是注重表现自我、表现情感的诗。弗洛伊德，叔本华，尼采等人的非理性主义哲学为艺术的“表现自我说”提供了美学的理论依据。陀思妥耶夫斯基也指出：艺术家“应当用心灵的眼睛或慧眼去观察现实”而“不能像照相机的镜头那样观察现实”。真正的艺术家的作品，“无论是一幅画、一个短篇、一部音乐作品都必须反映出作者本人”。

究竟什么是艺术美的本质？以上四种界说是比较有代表性的说法，自有其合理的依据。用这四种界说来纵观各类艺术现象，起码帮助我们对艺术美的理解与欣赏，也不至于局限于一隅。究竟什么是艺术美的本质？上次说的四种界说，是众多界说中比较有代表性的说法而已，各有其合理性，但还未揭示艺术美的根本所在。

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艺术是人自由的特殊的精神创造。

人与动物的根本区别在于：人能根据任何一种的尺度（即规律）与主体的需要和目的，进行自觉自由的生产实践和创造，以满足人的丰富而全面的需要。

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人有物质方面的需要，于是有了物质生产及物质文明的发展；人有精神方面的需要，于是有了精神生产及精神文明的发展；人有审美方面的需要，于是有了艺术创造及审美意识的进步。当然，审美需要并不是每个人都有的，当人的需要还停留在维持生存这个低层次上，或当人太功利太现实，只对金钱物质感兴趣，对艺术毫无兴趣时，（很多人对艺术感兴趣也是因为艺术能带来利益，是虚假的兴趣），基本上对审美就没有需要。另外，也不是任何人都能进行艺术创造的，因为创造和生产是不同的，人可以从事艺术活动、艺术生产，但他也许是一个靠这种活动和生产为生的生产者和匠人，没有创造，只有复制，只有技法的运用，只有重

复，只有对生活的记录，（包括写生）还不能称为艺术家。因为艺术是最为自由的，最能体现人的本质力量的一种最富于创造性的活动，艺术美就是艺术创作的作品的美，是符合人的理想与愿望及审美需要的创造美。显然，在这里，“创造”是个关键词，艺术美的本质在于创造。

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那么，什么是艺术创造呢？培根概括为：“艺术是人与自然的相乘”。培根所说的“自然”，就是参与艺术创造过程的客观因素，也包括人的社会生活。他所说的“人”，就是指参与艺术创造的艺术家。因此，在艺术创作中永远有两个声音：对象的声音与艺术家的声音。艺术创造不同于物质生产和科学研究，它要求艺术家把整个生命都投入到创造活动中去，并要求在创造结果，即艺术作品中体现出来。所以优秀的艺术作品，总是跃动着艺术家的脉博与生命。艺术家对每一件作品（如果称得上作品的话），都付出了自己的一部分生命，都灌输了自己的心血。如果作品一点儿也没有表达出你的情感你感受、体验的生活，没有对人生意义的独立的思考和领悟，就失去了价值和意义。从未有过思想平庸、知识贫乏，没有自我、没有创造性的所谓“艺术家”创造出了优秀动人的作品，而创造了优秀作品的艺术家，却总是对生活、对社会、对人生有自己独特的领悟，至少在某方面有真知灼见。

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所以，艺术美的本质，既不是单纯地模仿现实，显现理念，也不是单纯地表现自我，更不是单纯的形式追求。当然，更不是按照一个样板或导师的范例进行模式化加工，也不是纯粹的技法训练和对古人死人别人作品的模仿，这根本谈不上创造，也根本不能称之为艺术作品。艺术作品包含三方面要素：客体的对象要素、主体的生命要素和审美的形式要素，即三方面要素互相作用所产生的一种魔术般的“形象综合”。

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因此，用一句话来概括，艺术美的本质便是：艺术家按照自己的创作个性，把自己在生活中积累的材料、知识经验、人生感受和情感体验，人生意义的领悟，在自由的、虚拟的想象世界中，按照情理的逻辑和美的尺度，独创性地形成一种熔现实、理想和形式于一炉的社会人生图画。

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艺术美的本质在于创造，没有创造就沒有艺术。任何没有独创性的东西都只能叫制作或作业，不能叫作品或艺术品。任何没有创意的人、只有技术法没有思想的人，总是复制别人或重复自己的人都不能称为艺术家。《审美理想》

艺术美是创造之美，熔铸着艺术家的理想与愿望。没有理想的烛照，艺术美就会黯然失色，丧失魅力。审美理想是艺术家对具体可感的、至善至美的一种审美境界的向往和追求；它是以现实生活为基础，却又是对现实的一种想像性、愿望性的设计和表现。

陶渊明的《桃花园记》充分体现了他的审美理想，这个理想不知影响了多少人。唐代诗人王维的诗歌很有意境，《山居秋暝》把我们带入了一个优美高洁的山间林中，过着幽静、闲适的生活，而不愿在官场争名逐利，这就是王维的审美理想，也使他的诗达到了很高的艺术境界。

孩子们对未来充满了憧憬，他们最喜欢想像，所以他们的作品很少有世俗的污染、至纯至真、梦幻神奇，美仑美奂，把我们带入一个独特的童话世界。这就是他们的审美理想。有

魅力的儿童画，一定是有孩子自己的审美理想的、有意境的画，孩子是在借助绘画手段来表达他自己的愿望和想像，而不是那些无灵魂，只有技法、造型的训练，也不是跟着老师的课题统一制作出来的作业。

贵阳学院教授贵阳星星儿童美术学校校长傅纪辉2017年4月30日。