美声鉴赏

(一)美声唱法的起源

美声唱法，又称柔声唱法，实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，在意大利“文艺复兴”运动中逐步形成，随着时代的进步、歌剧的发展，美声唱法的歌唱技巧和艺术风格也随之产生了巨大的变化，并且形成了一套完善的符合人声表现规律的科学体系，得到世界各国人民的共同赏识。

美声唱法这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利，并在十七世纪内传播至意大利的主要音乐中心：威尼斯、罗马、那波里等地，后传入米兰。从十四世纪初到十七世纪初，由于手工业和工业的兴起，资本主义的萌芽在欧洲产生，而意大利就是欧洲资本主义萌发最早的国家。新兴资产阶级为了新文化的需要，就兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，“文艺复兴”运动即是要复兴古希腊的文化，冲破封建主义的束缚，从而达到建立新文化的目的，这就是美声唱法渊源简要的政治背景。

在音乐上，总的来说是从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的圣咏和复调合唱，再到十六世纪末的抒情性音乐剧(歌剧)的兴起，歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到了比较高级的独唱的过程。尤其是早期的歌剧(抒情音乐剧)将音乐和戏剧结合在一起，它的产生和发展，使得旧的宗教“圣咏”的复调合唱在新的历史时期显得单调而又乏味，所以成为音乐史上划时代的创造，为美声唱法的诞生奠定了基础，同时也推动了声乐艺术的发展。

在歌剧产生之前，欧洲的歌咏活动是被宗教统治的，他们不准群众集会时唱歌，更不准妇女演唱“圣咏”，这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。教会之所以举办了许多唱诗班就是为了唱好“圣咏”，因此在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。但是，这种所谓的音乐学校主要是以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的，虽然演唱的声音谐和甜美，但缺少的是自然的人声音色和雄浑的力度，因此我们可以想象这样的声音是无法展现丰富多彩的人的情感世界的。

美声唱法歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新的歌唱艺术风格则使某一单声部的旋律居主导地位，由乐器或乐队伴奏，歌唱家华丽的歌声和高唱的技艺特点，就叫美声唱法。十七世纪初的“美声”已不再是那种叙述故事和吟诵诗歌那样的独唱了，它已成为一种新的学派，一种更富有表现力的声乐艺术。

歌剧形式诞生以后，音乐创作就发生了重大的变革：每个歌剧角色都有独唱的主旋律，而独唱这种新的艺术形式的诞生使得声乐在表现人物的形象化和个性化方面展现出了巨大的艺术魅力。而在美声唱法形成的早期，意大利的大多数声乐曲作者也是声乐教师或者演唱者，这是因为当时培养歌手都要有在固定歌调上即兴加花的能力，从小就在乐理、复调、和声、对位、视唱、键盘、文化课等方面予以全面的训练。因此，当时的歌手都具备作曲家的学识和艺术修养。他们理解噪音的天生规律，把不同程度，不同层次的带情感的声音加入他们创作的基础，同时又深知如何发挥声乐技巧的创作规律，所以他们的作品旋律既优美动人又富于歌唱性。

不仅如此，歌剧艺术形式的诞生还对演唱技巧的重大变革起了决定性作用，所以美声唱法的形成也具有了历史的必然性。经过了多少代人的改革、探索、研究的工作，意大利美声唱法与它的艺术学派就在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果，最终我们看到了今天的美声唱法在歌唱技巧上的许多独到之处，比如它能够表现歌唱层次变化的丰富色彩;它可以精确地控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富声乐作品的艺术表现力;它能够充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量，也美化了音色等等，这完全都在使歌唱逐渐完美。历史的长河就是在有规律的运行，美声唱法符合声乐历史的发展规律，符合嗓音的发声规律，从而在一页页的历史篇章中保存下来。

(二)美声的唱法

呼吸要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法，正确的呼吸方法是良好发声的基础。

起音美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的发音，看作是正确发声的关键。是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段，起音分软起音和硬起音两种。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性、有持久力、节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。

声区声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后3个半音唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些)：唱下行音阶时，较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具较低声区的特征(即实些、真些、亮些)，这样逐渐的变化过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

声音的连贯是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。

音质、音量美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松驰富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一，声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

灵活性用快速的音阶、琵音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容。它可以促进声音松驰而富青春活力，有利于延长演唱寿命。

微颤歌唱中正常的微颤应是每秒钟6-7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质，歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些，平衡些，它又是一种强有力的艺术表现手段

(三)美声唱法的特点

文化特点

总的来说，美声唱法具有丰厚的文化含量。

美声唱法伴随着欧洲音乐文化同时产生、同时发展，至今已有近400年的历史。在所述美声唱法的起源时就谈论到它的产生是直接源于西方的文艺复兴运动的，而文艺复兴运动是14-16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，它始于意大利，之后很快遍及德国、法国、英国等国家，它以复兴古希腊和古罗马文化为标榜，冲破了近千年的宗教思想的禁锢，摧毁了严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，主张人的个性解放，形成了人文主义的思想体系，这样丰厚的文化底蕴对于美声艺术是有很大帮助的。

因此，在一些进步文人、知识分子，比如诗人但丁、作家薄伽丘、雕塑家米开朗基罗等的影响下，意大利佛罗伦萨的一批人文主义思想的音乐家佩里、卡契尼、卡瓦列尼联合诗人里努契尼等，成立了“佛罗伦萨艺术创作小组”，创作了许多新的独唱歌曲。1594年，佩里与卡契尼根据里努契尼的台本创作出历史上第一部歌剧《达芙妮》，首演就获得了巨大的成功，但遗憾的是该歌剧曲谱已经失传。之后的1600年，才再次出现歌剧《尤丽狄茜》，剧中出现了宣叙调和咏叹调，美声唱法便随着歌剧的兴起应运而生，这与西方的文化内涵是有密切联系的。

声音特点

1.声音通畅,音域统一

从美学欣赏的角度来看，通畅的声音能给人一种心情舒畅的感觉。同时，这种声音也会增加歌唱旋律的律动感，令人陶醉和激动。声音通畅，是以气息通畅为前提的，气息通畅下的声音是发声器官各个部位在歌唱发声的运动中处于最谐调状态的产物。而美声唱法的发声最主要就是要建立在气息上，从低声区到中声区再进入高声区都必须有气息的强有力的支持，在我长期的学习过程中，就能深深地体会到了气息这个歌唱动力的重要运用，比如说歌曲《祖国，慈祥的母亲》中的一句:“亲爱的祖国，慈祥的母亲……”，我在唱“亲”时，如果气息的运用不够积极，就会导致喉咙像被什么东西卡住了一样极其不舒服，并且唱出的声音像挤出来一样，不仅自己听着不舒服，听者也会觉得是发干没有弹性的。因此在唱高音之前，一定要充分带动气息，让气息搭上声音，感觉声带在被气息吹动，一瞬间的意识就可以发出通透而有支持的声音。

有了气息通畅带动下的声音通畅，就为扩展音域和统一音域做好了前提基础。美声唱法的歌手一般都能唱到两个八度，花腔女高音甚至都能唱到三个八度，比如我们熟悉的世界著名女高音歌唱家卡拉斯，她的音域竟然可以达到三个半八度，既能唱花腔又能唱女高音，同时还具有女中音金属般的音色特点。因此美声唱法的这一特点就可以总结为气息不通，就不能保证全部声区具有统一的共鸣泛音音色;声音不通，扩展音域、统一音域就会遇到困难。

2.声音结实,具有穿透力

这里所说的结实的声音，实际指的是美声唱法的声音是有音量、有力度的，并且音质纯净无暇，具有强大的穿透力和致远力，如果我们只强调声音通畅，不讲声音的力度，往往就会把声音唱得虚弱、暗淡和空洞，这就不会符合美声规范化的效果，因此只有结实的声音才能产生出声音的威力，这个特点即是衡量歌唱者掌握美声演唱技巧好坏的第二个重要的标志。我经常会去听一些优秀的歌唱家所演唱的作品，比如说歌唱家戴玉强的歌曲《为你歌唱》，他唱出的声音给我的感觉就像排山倒海一般的气势，其实不是他要故意做出怎样的架势，而是他铿锵有力的声音震撼了我，这个声音就是结实并且具有极强的穿透力，让我感觉好像几座大山屹立在大地上，歌曲当中的每一个字都像树根一样坚实地长在泥土里，这就是美声唱法中气息强大的支撑力给予的结实并具有穿透力的声音，它给予我们体内各个部位的扩张，使我们带动全身完成歌唱。要想把声音唱得结实有力，就必须敢唱，勇于突破自己。我在刚开始接触美声唱法时，只顾着去想怎么用气，可是往往我越去注意某一点时效果就会越适得其反，曾经一度导致我害怕上高音，害怕破音，直到老师说唱歌时不能去想太多，要放心大胆地唱时，我才调动全身去积极地配合自己的声音，这才渐渐的有了进步。

有结实的声音，如果还能加之声音极具震撼的穿透力，那么美声唱法这个歌剧声乐流派中最具代表性的美丽的声音就名副其实了。我们都知道发声是由声带的振动引起发声的，声带产生声频，美声唱法要求充分打开腔体使之进入歌唱状态，我们的身体和大脑要有意识地控制声带频率的振动机能，通过咽腔、口腔等共鸣器官使声音更加扩大，最后集中到头腔是声音发出。这一点其实是我一直都还处于模糊状态的问题，因为我们自己听到的声音往往和听众听到的声音是不同的。我曾私下和一些演唱技术较好的同学进行交流，非常想得知他们自己在唱的过程中所听到的声音的感受，经过我和几位同学的探讨得知，美声唱法的这种声音的确妙不可言，但基本上都会有同一种感觉，就是声音在自己的耳朵里是模糊而又细小的，可以明显的感觉到它从我们的体内传向远处，所以这样的声音才具有了极强的穿透力，并且给人的感觉是自然且舒服的，也因为美声唱法这样的特点，我们才会经常看到真正的美声唱法的演员在剧场演出歌剧时是不用麦克风的，根本不用担心声音会传不到剧场的每个角落。

(三)结束语

没有任何一种定义下的美声唱法是绝对的美，因为没有两双一样的眼睛，没有两副一样的嗓子，没有两对一样的耳朵，没有两个一样乐思的作曲家。任何一种对其下的定义和理论，看起来好像都是容易了解的，但经常缺乏现代科学的鉴定态度。任何发声工具与炫技工具都是毫无美感，不具智慧的演唱。要表达出美声唱法的中的“美”，需要歌者在遵守“和谐与平衡”的原则下，符合音乐的使用技术，充满修养的表演。这种具有美感和谐声音才被称为音乐，才是美声唱法中真正美的所在。

美声唱法练声

美声唱法练声 练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。 美声唱法练声技巧一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔 歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音（Attack） 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 二、连音（Legato） 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。 三、断音（Staccato） 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

全国声乐业余考级曲目

一级 1、花非花………………………………………………………白居易词黄自曲 2、西风的话…………………………………………………………………黄自曲 3、情歌…………………………………………………………………民歌 4、南泥湾………………………………………………………贺敬之词马可曲 5、我爱我的岛………………………………………………………高山族民歌 二级 1、牧羊姑娘……………………………………………………荻帆词金砂曲 2、茉莉花……………………………………………………………………民歌 3、沂蒙山小调………………………………………………………………民歌 4、浏阳河……………………………………………………………………民歌 5、放马山歌…………………………………………………………………民歌 三级 1、漓江谣…………………………………………古笛凯传词施光南曲 2、微山湖………………………………………………………鸿西词吕其明曲 3、弥渡山歌…………………………………………………………………民歌 4、三十里铺…………………………………………………………………陕北民歌 5、太湖美………………………………………………………任红举词龙飞曲 四级 1、绣荷包……………………………………………………………………民歌 2、北风吹……………………………………………贺敬之词马可鲁曲 3、珊瑚颂………………………………………………………歌剧《红珊瑚》选曲 4、春天你在哪里………………………………………………钦明词曲成久曲 5、人说好风光……………………………………………乔羽词棣昌曲 6、数九寒天下大雪…………………………………罗宗贤词王左才等集体创作 五级 1、龙船调……………………………………………………………………民歌 2、情深意长……………………………………………………王印泉词臧东升曲 3、中国的月亮…………………………………………………石顺义词王锡津曲 4、我爱你，塞北的雪…………………………………………王德词王锡津曲 5、唱支山歌给党听……………………………………………焦萍词践耳曲 6、想给边防军写封信…………………………………………瞿琮词钊邦曲 7、祝福祖国……………………………………………………清风词孟庆云曲 六级

美声唱法的发音技巧

美声唱法的发音技巧

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美声唱法的发音技巧-音乐论文 美声唱法的发音技巧 美声唱法的发音技巧 美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。 随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面： 【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。 【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。 【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的

《歌唱的方法》-声乐练声阶段推荐民族美声类练习曲目精编版

《歌唱的方法》－声乐练声阶段推荐民族、美声类练习曲目 声乐练声阶段推荐民族、美声类的练习曲目 美声唱法曲目： 一级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。 要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确。 男声： 1、发声练习：大调音阶 2、歌曲： （1）问G （2）月之故乡G 女声： 1、发声练习：大调音阶 2、练声曲：（半音阶级进，要求声音平稳、准确到位。） 3、歌曲： （1）花非花 D （2）问G 二级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。 要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确，音域不少于一个八度。 男声：

1、发声练习：大调音阶 2、歌曲： （1）在那遥远的地方 F （2）牧羊姑娘 F （3）嘎达梅林 D 女声： 1、发声练习：大调音阶 2、练声曲。 3、歌曲： （1）康定情歌 F （2）月之故乡G 三级 共演唱两首歌曲，任意自选歌曲一首，并从下列各自声部曲目中选择一首。 要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。 男声： （1）牧歌G （2）嘎俄丽泰G （3）我亲爱的降E调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲：

（1）二月里来降A调 （2）牧羊姑娘 F 四级 要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。 从下列曲目中任意选择两首。 男声： （1）秋收 F （2）江河万古流 F （3）让我死亡降B调 （4）祖国，慈祥的母亲降A调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲： （1）塞外村女 E （2）燕子降B调五级 要求：按所标调号演唱、音准到位、节奏准确、音乐流畅、演唱完整、有一定的音乐表现力。 按声部从从下列曲目中自选两首。 男声高音部： （1）驼铃 F （2）高高的太子山G （3）尼娜降A调

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如，韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法 导语：很多声乐教师都强调呼吸的重要性，也会强调学生“练声先练气”。那么到底该怎样去练习气息呢?让我们一起了解一下吧! 在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。 小编在声乐教学的第一课，会仔细为学生讲解并示范气息的训练，并把气息训练的日训练量当成一个常规的训练，强调学生要每日练习气息。往往当笔者做出“闻花”吸气的动作时，初学声乐的学生还不以为然;接着当他们看到笔者在那样的吸气状态下保持气息，用保持住的气息唱出长长的上行发生练习曲时，他们的不以为然的神态不见了，剩下的是钦佩的眼神和虚心求教的神态。就这样用先入为主的方式，笔者给学生示范了呼吸训练的基本环节：吸气——保持——呼气。 呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任

美声唱法发声技巧

【导语】美声唱法（Bel canto）又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部（丹田）顺畅的发送至头部。 那么，美声唱法发声技巧有哪些呢？ 美声唱法从发声的角度来看，主要通过真声和假声按照一定比例相混合，来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色，而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。 美声唱法发声技巧一： 呼吸练习 呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。 呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制，腹部储存足量的气息支撑整个发声过程，将音域扩大，高音、中音和低音三者协调统一。 在掌握美声唱法技巧呼吸练习时，还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，做短暂的停顿后缓缓地呼出； 慢慢吸入快速呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，作短暂停顿后迅速呼出，练习时可点燃蜡烛，呼出气体时将蜡烛吹灭；

快速吸入慢慢呼出：急速的吸入气体，做短暂的停顿后缓缓的呼出。 美声唱法发声技巧二： 发声练习 发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音，开始发声练习时在aeiou六个母音中，需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。代表作品

美声歌曲

justin的cry me a river我最喜欢呢~ 下面是粘贴的~我听了也很不错吖~ vienna teng - the tower 这首歌把这个女生的内涵都展现出来了 Our Love Will Always Last 好喜欢前奏和间奏 Rod Stewart 洛史特华- Sailing 航行，有强烈浪子情怀的偶怎么可能不喜欢如此经典触动心灵的歌声呢！ Cagnet - Hear Me Cry 一个女孩在倾吐心事 Rebecca Blaylock - I Will Be Your Shelter，<陀枪师姐>和黄晓明版的《女才男貌》都有做过插曲，不过个人还是更喜欢BREAKAWAY，皆做过背景音乐。 Jesse McCartney - Because you live 看MV好象是为感谢歌迷而唱的，样子很像后街的一个成员。很好听！！ annie lenno - leep on loving you容易受伤的女人的英文版也很不错呢~ Stacie Orrico - More to Life 是首好歌，喜欢听音乐的应该一听就会收藏。 Carla Marshal - proud of you 挥着翅膀的女孩的原版，翻唱还是粤语的比较能听，没那么俗~~ S Club7 - Never Had A Dream Come 从SHE的《冬日纪念册》里意外淘的，很好听的，有点悲壮。 ronan keating 捧红WESTLIFE的爱尔兰帅哥罗南基延- the best of me\嗓音可圈可点。/lovin's each day 开心派队的感觉，很欢快！ Minner Riperton-loving you张靓颖就是演绎了这首才能步步高升啊~~ Celine Dion 席琳迪翁-My heart will go on 《铁达尼号》主题曲，无人不知 The Power Of Love 经典代表作 A New Day Has Come 好象网游《魔兽世界》里有用过这歌，MV中有香港维港的画面哦~~

美声唱法吐字咬字技巧

美声唱法吐字咬字技巧 导语：中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时，要快速地咬准字音，控制好口咽腔的母音，保证美声演唱的连贯性。歌词作为歌曲中的重要组成部分，在歌曲的旋律中，大部分的情感和意境都是依靠歌词表现出来的，所以，演唱者想要提高歌唱能力，必须加强咬字训练。通过准确的咬字，表达歌曲的艺术内涵，才能与听众之间产生交流和共鸣。让我们学习一下美声唱法如何咬字吐字。 中国的绝大部分进行美声演唱的歌曲，都需要演唱者具备良好的普通话基础。针对美声唱法来演唱歌曲所遇到的咬字吐字等问题，我们应该从最基础的普通话抓起，加强普通话中前翘舌音、后鼻音、平舌音等的练习，熟练掌握它们之间的区别，最后再根据汉语歌曲中语音的特点，加强锻炼歌唱，达到正确的咬字。比如：《我爱你，中国》，这首歌曲富含充沛的爱国情感，体现了我们对祖国强烈的热爱和眷恋之情。整首曲子有着非常优美的旋律线，是一首抒情性歌曲，所以在美声唱法过程中，需要演唱者能够清晰明辨的吐字和咬字。 歌唱者需要懂得分辩出字音的高低或者升降。一定要咬清文字在口腔中的唇音、牙音、舌音、齿音以及喉音，准确地掌握字词发音和力度，要辨明字的收音归韵，在运用美声唱法演唱汉语歌曲时加强和重视咬字的训练。如：《我爱你，中国》，这首歌曲的引子部分，体现了出了庄重的演唱氛围，用鲜明动人的音乐形象，抒发出了海外游子对祖国母亲的渴望与赞叹!演唱这部分需要演唱者打开口咽腔。调整上声与曲调的配合程度，抓住语言的韵律，控制好气息，以头腔共鸣为主，要唱得贯、通、饱满、嘹亮。百灵鸟中的“灵”字可稍稍放松，灵活轻巧的运用歌曲的意境。唱“鸟”字时，要放低喉咙位置，打开口咽腔，轻松自然地把字说清楚，适当运用气息，进入旋律跳动较大的句子，换气的同时

关于声乐三种唱法的技巧文献综述

关于声乐三种唱法的技巧文献综述 200804012 孙伟 在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。 许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。在我国，美声唱法已有 90余年的历史。杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。中国声乐正走向世界。 参考文献： [1]黄友葵?声乐教学艺术?北京:华乐出版社,2003. 5. “文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。 [2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。 “正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐

字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。” [3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8. "现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。”确实，现在的民族唱法包含了很多西洋文化，里 面的变音记号频繁出现，李老师的分析很透彻。 [4]郭祥义主编，《民族唱法》，太原：山西教育出版社，2006.6。“演唱技 巧方面，吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。” [5]胡钟刚、张友刚编著，《声乐实用基础教程》，重庆:西南师范大学出版社，2006.6 “有配套的教学、实训大纲、教学指导书、习题集和试题库，我建议初学者先看下这本书，里面的建议很适合初学者的学习可以建立一个良好的基础。” [6]郭建民.声乐文化学.上海:上海音乐出版社,2007. 8 "《声乐文化学》是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著。它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声 乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的笫一要素。” [7]沈湘著，李晋玮、李晋煖整理，《沈湘声乐教学艺术》，上海:上海音乐出版社"脑心身的运用 这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的儿点：1.头脑一一思想、智力

规定曲目1美声唱法

第十五届全国青年歌手电视大奖赛 规定演唱经典曲目目录 美声唱法 序号歌名作词作曲 男高音 1把一切献给党李峰印青 2北京颂歌洪源田光傅晶3跟你走张海左翼建 4故乡恋国风赵季平 5怀念战友赵心水雷振邦雷振邦 6两地曲朱良镇王森朱良镇 7那就是我晓光谷建芬 8你是这样的人宋小明三宝 9沁园春·雪为毛泽东诗词谱曲田丰 10生命的星王建徐肇基 11松花江上张寒晖张寒晖 12太阳的儿子陈玉国朱良镇 13为你歌唱叶旭全李小兵 14伟大的北京买买提塔提力克奴尔买买提15我爱你，中华苏阿芒敖昌群 16我爱五指山，我爱万泉河郑南刘长安 17我为伟大祖国站岗魏宝贵钊邦铁源

18乡音乡情晓光徐沛东 19远航陈除践耳 20再见吧，妈妈陈克正张乃诚 21再见了，大别山王和泉雷远生 22致祖国任卫新孟卫东 23周总理，你在哪里柯岩施光南 24烛光里的妈妈李春莉谷建芬 25祖国，慈祥的母亲张鸿西陆在易 男中低音 男中音 1草原上升起不落的太阳美丽其格美丽其格2草原之夜张加毅田歌 3嘎哦丽泰哈萨克族民歌哈萨克族民歌4黄河颂光未然冼星海 5回延安陈宜陈克正彦克 6嘉陵江上端木蕻良贺绿汀 7牧歌内蒙古民歌内蒙古民歌8日月之恋王光池朱嘉琪 9绒花刘国富田农王酩 10驼铃任志萍马骏英 11我爱这蓝色的海洋胡宝善王传流胡宝善 12我爱祖国的蓝天阎肃羊鸣 13我的祖国妈妈梁上泉施光南

14我为祖国献石油薛柱国秦咏诚15我住长江头李之仪青主16夕阳红乔羽张丕基17延安颂莫耶郑律成18忆秦娥·娄山关为毛泽东诗词谱曲陆祖龙 19在那遥远的地方哈萨克族民歌 王洛宾改编 哈萨克族民歌 王洛宾改编 20最后一个梦张鸿西陆在易 男低音 21大江东去苏轼【宋】青主22多情的土地任志萍施光南23嘎达梅林内蒙古民歌内蒙古民歌24滚滚长江东逝水杨慎【明】谷建芬25教我如何不想他刘半农赵元任 女高音 花腔女高音 1彩云与鲜花张鸿西陆在易 2百灵鸟，你这美妙的歌手周永西编词哈萨克族民歌黎英海改编 3科学的春天来到了吕金藻尚德义 4玛依拉变奏曲哈萨克族民歌哈萨克族民歌胡廷江改编 5千年的铁树开了花王倬尚德义 抒情女高音戏剧女高音

美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3916129676.html, 美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用作者：于洋 来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期 一、美声唱法 美声唱法意大利文是“belcanto”，中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。 美声唱法在17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法。在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了两个辉煌时期：（一）是出现了阉人歌手，（二）到了19 世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。 美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。 二、民族唱法 民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。 民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。 三、美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用 歌唱是一门艺术也是一门科学。从歌唱方法来说，除了具备先天的条件外，最重要的是要经过科学的基本训练，正确掌握呼吸，发声，共鸣，咬字等方法及综合运用。 1 运用呼吸 在《美妙的歌唱法的技术》一书里写道：“艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。身体的姿势一定要轻松自然，肩部稍向后倾，让胸部自然挺直而不要先提高它。”

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法 美声唱法呼吸训练方法 在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。 呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的 呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置 不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力 向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰， 下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开 状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持 吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然 呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任 何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么 呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。 唱歌与说话不同，唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现，不能像说话那样任意停顿，这就需要有足够的连贯的气息来支持， 这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的，既有轻重缓急、抑扬 顿挫，又有乐句间的气口控制，又要像说话一样轻松、自然、协调，并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音，建立一个均衡 的发声机理。气息的保持在吸气之后，当气沉丹田以后，并不是呼

美声歌曲讲课讲稿

美声歌曲

精品资料 美声：初学者，最基本的：古典意大利歌曲《我亲爱的》《假如你爱我》《尼娜》《阿玛丽莉》 学了几年的，歌剧的咏叹调：《为艺术为爱情》《我亲爱的爸爸》《你们可知道》《美妙的时刻将来临》《晴朗的一天》 民美：中国美声歌曲：《昭君出塞》《美丽家园》《千古绝唱》《格桑梅朵》《七月的草原》《断桥遗梦》《芦花》《潇湘云水》《蓝色爱情海》《玛依拉变奏曲》《文成公主》《荷花谣》《梁祝新歌》《盛开的牡丹》《康美之恋》《知己红颜》《山寨素描》《贵妃醉酒》《点绛唇》《春思曲》《思乡》《红豆词》《玫瑰三愿》《月之故乡》《我住长江头》《大江东去》《满江红》《阳关三叠》《乌夜啼》《牧羊姑娘》《忆秦娥.娄山关》《蝶恋花·答李淑一》《菩萨蛮·黄鹤楼》《沁园春·雪》《大江南》《江山》《祝福祖国》《赋登楼》《心深处云深处》《东方姑娘》《美丽的楼兰姑娘》《水姑娘》《一杯美酒》《我像雪花天上来》《大森林的早晨》《梧桐树》《丝绸之路》《我心永爱》《国风》《秋水长天》《春天的芭蕾》《红土香》《满城尽带黄金甲》《荷花颂》《长白神女》《西厢听琴》《晚风吹过哨塔》《望月》《梅花引》《峡江情歌》《走进水乡》《江山》《龙文》《绒花》《桃花瑶》《美丽神奇的地方》《日月与星辰》《长鼓敲起来》《天蓝蓝》《牧歌》《思恋》《好山好水》那遥远的地方》《小河淌水》《花非花》《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》初级：《茉莉花》《沂蒙山小调》《十送红军》《洪湖水浪打浪》《绣荷包》中级：《我爱你，塞北的雪》《长大后我就成了你》《中国大舞台》《花儿为什么这样红》《心上人像达玛花》《人说山西好风光》《我们的生活充满阳光》《红梅赞》《清粼粼的水蓝莹莹的天》《情深意长》《边疆的泉水清又纯》《小背篓》《遍插茱萸少一人》《爱在天地间》《我家在中国》 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

民族,美声唱法技巧的提高

民族，美声唱法技巧的提高 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用． 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持． 三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，

必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法． 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然． “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声． 五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛． 要想唱好，首先得热爱歌唱．

声乐曲目分级

美声唱法曲目： 一级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确。男声： 1、发声练习：大调音阶 2、歌曲： （1）问G （2）月之故乡G 女声： 1、发声练习：大调音阶 2、练声曲：（半音阶级进，要求声音平稳、准确到位。） 3、歌曲： （1）花非花D （2）问G 二级 任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。 要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确，音域不少于一个八度。 男声： 1、发声练习：大调音阶 2、歌曲： （1）在那遥远的地方F （2）牧羊姑娘F （3）嘎达梅林D 女声： 1、发声练习：大调音阶 2、练声曲。 3、歌曲： （1）康定情歌F （2）月之故乡G 三级 共演唱两首歌曲，任意自选歌曲一首，并从下列各自声部曲目中选择一首。 要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。 男声： （1）牧歌G （2）嘎俄丽泰G （3）我亲爱的降E调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲： （1）二月里来降A调 （2）牧羊姑娘F 四级 要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。从下列曲目中任意选择两首。

男声： （1）秋收F （2）江河万古流F （3）让我死亡降B调 （4）祖国，慈祥的母亲降A调 女声： 1、练声曲。 2、歌曲： （1）塞外村女E （2）燕子降B调 五级 要求：按所标调号演唱、音准到位、节奏准确、音乐流畅、演唱完整、有一定的音乐表现力。按声部从从下列曲目中自选两首。 男声高音部： （1）驼铃F （2）高高的太子山G （3）尼娜降A调 （4）绿树成荫F 男中、低音声部： （1）黄鹤楼（菩萨蛮）降E （2）教我如何不想他E （3）绿树成荫D 女高音声部： （1）渔光曲降A调 （2）卖布谣降E调 （3）尼娜降A调 （4）红梅赞降B调 女中音声部： （1）康定情歌F （2）渔光曲F （3）摇篮曲D 六级 共演唱三首歌曲，任意自选一首，按各自声部从下列歌曲中选择二首。 要求：按所标调号演唱，音准到位、节奏准确，音乐流畅，演唱歌曲完整，有一定的音乐表现力。 男高音声部： （1）毛主席的恩情比山高比水长G （2）我等你到天明E （3）思乡曲E （4）桑塔.露齐亚降E调 （5）妈妈F 男中、低音声部： （1）天下黄河十八弯G （2）黑龙江岸边洁白的玫瑰花F

美声唱法考试曲目大全

美声唱法等级考试大全 一级 任选歌曲，或从下列曲目中选择一首。 要求：歌唱意识，音准、节奏基本准确。 男声： 1、发声练习：大调音阶 2、歌曲： （1）问 G （2）月之故乡 G 女声： 1、发声练习：大调音阶 2、练习曲：半阶音阶进级，要求声音平稳、准确到位 3、歌曲： （1）花非花 D （2）问 G 二级 任选歌曲，或从下列曲目中选择一首。 要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确，音域不少于一个八度。男声： 1、发声练习：大调音阶

2、歌曲： （1）在那遥远的地方 F （2）牧羊姑娘 F （3）嘎达梅林 D 女声： 1、发声练习：大调音阶 2、练习曲 3、歌曲： （1）康定情歌 F （2）月之故乡 G 三级 共演唱两首歌曲，任意自选歌曲一首，并从下列各自声部曲目中选择一首。 要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。男声： （1）牧歌 G （2）嘎俄丽泰 G （3）我亲爱的降E调 女声： 1、练习曲 2、歌曲

（1）二月里来降A调 （2）牧羊姑娘 F 四级 要求：音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。从下列曲目中任意选择两首。 男声： （1）秋收 F （2）江河万古流 F （3）让我死亡降B调 （4）祖国，慈祥的母亲降A调 女声： 1、练习曲 2、歌曲: （1）塞外村女 E （2）燕子降B调 五级 要求：按照标调号演唱，音准到位、节奏准确、音乐流畅、演唱完整、有一定的音乐表现力。 按声部从下列曲目中自选两首。 男声高音部：

（1）驼铃 F （2）高高的太子山 G （3）尼娜降A调 （4）绿树成荫 F 男中音、低音声部： （1）黄鹤楼（菩萨蛮）降E （2）教我如何不想他 E （3）绿树成荫 D 女高音声部： （1）渔光曲降A调 （2）卖布谣降E调 （3）尼娜降A调 （4）红梅赞降B调 女中音声部： （1）康定情歌 F （2）渔光曲 F （3）摇篮曲 D 六级 共演唱三首歌曲，任自选一首，按各自声部从下列歌曲中选择二首。要求：按所标调号演唱，音准到位、节奏准确，音乐流畅，演唱歌曲完整，有一定音乐表现力。

呼吸是美声唱法的核心技巧

呼吸是美声唱法的核心技巧 众所周知,美声歌唱是技巧性的歌唱,情感的适度诠释和各种技巧的应用,会形成悦耳的歌声。就共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化而言,都会受到歌唱呼吸的技巧的直接影响。所以说,要想获得完美自如的歌唱,只有掌握正确的歌唱呼吸方法。 一、呼吸与美声歌唱技巧 1、呼吸、共鸣与音色三者的关系 我们大家都知道在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。共鸣腔体的形成状态,应该说是取决于呼吸腔体的状态。在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述:“共鸣需要腔体,所有共鸣都要连通一气,从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音,并且会富有音域最大的张力。我们常说的“以气带声”,讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音,也就是呼吸、共鸣与音色三者在歌唱中的互相关联。 2、呼吸与歌唱音准 我们在歌唱时音准与呼吸是密不可分的。歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外,最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够,往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力,而缺乏头腔软腭部位的自然抬起,没有形成向上抬起的拉力,造成上、下对抗支持力不足,才会出现的问题。通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现,由于只注意向下阻力的制约,而忽略了同时打开共鸣腔体,以及全身放松中有保持的呼吸支持力,使声音缺乏穿透力,才会出现偏低的音高。另外,歌唱时个别音偏高也时有发生,也就是所谓的冒调,这也同样是呼吸的运动单项造成的,因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用,一味的使劲向上唱找高位置,气息不下沉无法形成对抗;高音虽然上去了,但却偏高了。不管是音偏高或者偏低,长此以往,将会影响歌唱质量,也会损伤声带,因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。 3、呼吸与音乐表情 歌唱者对歌曲进行二度创作的重要的表现手段之一那就是音乐表情的处理,

美声唱法技巧

声乐教学]关于美声唱法 摘自《沈湘声乐教学艺术》 [ 文：沈湘] 1、美声唱法的渊源 今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Bel canto 的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。 2、美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣