中国古诗人诗歌创作多悲秋感秋之原因略析

中国古诗人诗歌创作多悲秋感秋之原因略析

摘要：本文试对中国古代诗人在进行诗歌创作时为何多悲秋感怀之原因略作分析。悲秋是古代诗人诗歌创作中常见的主题，当然也有例外情况，不过本文不讨论其他的特殊情况。这种悲秋现象的出现必定有一定的原因，此文将从心理因素、文化因素、生理因素三方面来对这种现象略作分析。

关键词：古诗；悲秋；原因

古诗人以悲秋为主题的诗歌，一般是借秋色、秋景、秋物、秋风、秋声、秋叶等一些具体意象来表达羁旅怀思、感世伤生、老病之哀、家国之痛的感喟。本来秋天是一个秋高气爽，五谷丰登，万物成熟的季节，这个季节带给人丰收的喜悦以及成熟的饱满感。那为什么秋天总是引起古代诗人的悲愁？并不是秋天本身是悲愁的，而是人的原因，各种原因使得古代诗人在秋天的季节里面对秋天的诸多景物更容易产生悲愁之感。

一、心理因素

诗歌是文学作品基本体裁之一，一切样式的文学作品都是现实生活的反映，诗歌不同于其他文学样式，“它吟咏的是使人最激动的生活事件。它要求精选生活材料，抓住感受最深、表现力最强的自然景物和生活现象，用极概括的艺术形象达到对现实的审美反映。”诗人进行诗歌创作必须要一积累获取一定量存在在生活中诸多材料为基础，“从心理学角度看，文学材料的个体获取流程可描述为：首先，外来刺激被眼、耳、鼻、舌、身等感官所接收，并转化为各种神经兴奋模式。其次，这些模式几乎同时传给感觉缓冲器，即大脑的某个部位。第三，被留存的信息接着会被转化为一个有意义的符号，进入短期记忆。第四在短期记忆中，有的信息不经处理就作为精神材料直接流入长期记忆——这些信息往往是刺激强烈，或与本人某种需要、某种经历密切相关的内容；”这些给与诗人强烈刺激、深刻感受的生活材料就会经常不经意地被诗人运用到诗歌创作中，同时从心理学的角度来说，人们在快乐悲伤两种不同感受中常常对悲伤消极的事物情绪反而感受更深刻，能形成强烈的刺激。秋天季节里的景物多呈现出成熟即将凋零的状态，从一年四季节的范围来看，秋天处于即将逝去的阶段，如同在一个季节的范围里春天里的暮春阶段，从小范围来说古代诗人以伤春为主题的诗作多是以暮春为创作材料，而非初春。从大的范围来说古代诗人以悲愁为主题的诗作就会多以秋天为创作背景和材料，而非春夏冬。这是一种心理意愿自然选择。

以悲秋为主题的诗歌常常借秋物来抒怀，借秋物而不是其它季节的物说明秋物有它不同于其它季节物的特点。所谓“秋日凄凄，百卉具腓”秋天最突出的特点便是萧瑟凋零，古诗人生活的时代往往征战不断，又交通不便，也不像现在有通信工具，离别之后难以联系。每到秋天，自然景物中由于自然规律纷纷开始归向自己该归向的地方，有道是：“落叶归根”、“大雁南飞”。看着这些自然景物诗人联系自身或想起离别的亲人朋友便会形成心理失衡形成易感点，从而情景交融便形成了“故人万里无消息，便拟江头问断鸿。”、“燕支黄叶落，妾望自登台。海上碧云断，单于秋色来。胡兵沙塞合，汉使玉关回。征客无归日，空悲蕙草摧。”——李白《秋思》等类似的诗歌诗句。一年之中由秋天开始转为萧条，人们对这消极的景物形成强烈的感受，使得日积月累年复一年的秋天消极景物在人的大脑中形成长久记忆又进一步演化为深刻的心理情感体验，每当生活中再现这些场景时极易勾起诗人的情感抒发欲望，而且每个诗人对秋都有自己的相对于积极而立的心理体验，所以每个诗人心中都有自己的悲秋的主题，才回使得诗歌史上出现较多以悲秋为大主题内容思想不同的著名诗歌。

二、文化因素

比较外国诗歌以及现代诗歌可知悲秋感秋的诗歌创作多数出现在中国古诗中，自我国文人学者主张写新诗而新诗出现，我国的现代诗歌多是学习外国诗歌，所以这里就把它和外国诗歌归到不同于中国古诗歌的一类中去从而进行比较分析原因。

外国诗歌里没有出现高频率悲秋感秋的现象，他们的情感抒发很少集中在某个季节时段，在无论哪个季节里只要心里有想宣泄的东西他们多半就会通过文艺创作表现出来。两者的不同说明民族文化差异是造成中国古诗人多作悲秋之诗的又一重要原因。

我国古代主要是儒家文化为主导，儒家文化思想影响着人们的思维范式以及思想精神。儒家的温柔敦厚、儒雅内敛影响了几乎每个中国诗人或文人的创作；同时，中国古代长期封建自给自足的经济环境的熏染使中国人形成了内敛含蓄的性格特征。中医讲究“因天之序”，这里的天之序即生发、生长、收敛、收藏这个顺序，这天之序相对着季节便是春天即生发、夏天即生长、秋天即收敛、冬天即收藏。中国人内敛含蓄的性格特征正好对应天之序中的收敛即秋季，这样的契合和对应容易引发诗人的悲秋之情。从这几点可看出，中国文化错综复杂地对从各个方面对中国文人的熏陶，塑造出中国文人特有的东方文化性格，这种性格与中国文化对秋的理解和阐释正好相契合，于是使得中国古诗人总悲秋。

三、生理因素

人的情感一方面会受生理身体因素的影响，比如：人在童年时期情感多快乐简单，青年时期情感易冲动且感情热烈，到中年时期情感多内敛成熟。又如《红楼梦》中体弱多病的林黛玉敏感多疑易感伤，正是因为体弱多病所以对生命更加敏感，对生着的万事万物容易感伤。

中国诗人多是男子，悲秋主题的诗歌多为中年男子所作。孔子道：“吾十有五而至于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命……”人到中年对生活已经有足够的认识积累，开始思考生活生命思考身边的事物。同样人的生命过程大致分为儿童、青年、中年、老年四个阶段，这四个生理年龄阶段也对应着上面提到过的天之序，因此中年对应着秋。由于人的趋同心理，人生活在地球上和其他自然生物一样遵循着一定的自然规律，所以中年人对秋天的各种自然景物表现出来的自然规律现象能有同感，同感的触发易引起情景交融的情感体验进而引发诗人的情感宣泄，如白居易的秋思中写到：“病眠夜少梦，闲立秋多思。寂寞余雨晴，萧条早寒至。鸟栖红叶树，月照青苔地。何况镜中年，又过三十二。”这里也有身体健康因素的的影响。

生理因素作为中国古诗人多悲秋的原因只能是次要原因，但因为它也一定程度上影响着诗人的诗歌创作，所以这里也略作说明分析。

经过以上的原因略析可见有关这种现象的原因分析很复杂，需要了解文学艺术创作的过程及基本心理机制等的理论知识、中国人创作性格特征以及这种性格特征形成的诸多原因包括文化地理经济政治民俗各个方面、上面提到的生理因素也需要了解中医的精神，而中医又与中国的文化密切联系，所以这种原因的分析由于涉及面广泛而艰难繁杂。本文只作简略分析。

在我国古诗诗歌创作史上悲秋诗歌是其中的一个亮点，不可否认它们的中国诗歌贡献，而有关这种现象原因的分析也值得我们去进行深入研究。

参考文献：

【1】童庆炳.《文学理论教程》【M】.北京市：高等教育出版社，2008，11 【2】李建中.《中国古代文论》【M】.武汉市：华中师范大学出版社，2008 【3】萧涤非.《唐诗鉴赏辞典》【M】.上海市：上海辞书出版社，2004，12

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不同 C．两个“自”不同，两个“顾”相同 D．两个“自”不同，两个“顾”也不同 4、下列各组中加点字意义和用法全都相同的一组是： A．与尔．同销万古愁嗟尔．远道之人胡为乎来哉 B．但．愿长醉不愿醒但．见悲鸟号古木 C．主人何为．言少钱烹羊宰牛且为．乐 D．将进酒，杯莫．停一夫当关，万夫莫．开 5、下列各句中节奏划分不正确的一项是： A．君不见 / 黄河之水 / 天上 / 来，奔流到海 / 不复 / 回。 B．五更 / 鼓角 / 声 / 悲壮，三峡 / 星河 / 影 / 动摇。 C．与 / 君歌 / 一曲，请 / 君为我 / 倾耳 / 听。 D．家住 / 吴门，久作 / 长安旅。五月 / 渔郎 / 相忆否 6、下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是：A．细草微风岸，危樯独夜舟。 B．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C．夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。 7、诗人将静与动巧妙地统一在诗中，共同构成动人的意境，颇具艺术辨证法。下列诗句中没有运用动静相衬手法的一项是： A．桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》） B．鹤鸣楚山静，霜白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）

论中国古典诗词之美

论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒

浅析宋词的_愁_境

收稿日期:2000-04-20 作者简介:黎文丽(1972-),女,陕西汉中人,咸阳师范专科学校学报助理编辑。 2000年8月 　第15卷第4期咸阳师范专科学校学报　Journal of X ianyang T eachers ′Co llege A ug 12000　V o l 115N o 14　 浅析宋词的“愁”境 黎文丽 (咸阳师范专科学校　宣传部　陕西　咸阳　712000) 摘　要:在欣赏古代诗词中,不同内容的诗词各有其表现的境界与美感。宋词中 有许多篇章是写“愁”的,本文认为词里有两种境界最能体现“愁”的美感。 关键词: 词; 哀愁; 闲愁; 美感 中图分类号:I 207123　文献标识码:A 文章编号:1008-7591(2000)04-0041-03宋词中有许多篇章是写“愁”的。“愁”是一种无形无影的感情。愁无形色可描绘,无影迹可追寻。要表现它,就要将它“物化”。如秦观所作《江城子》中有“便做春江都是泪,流不尽许多愁”,把愁物质化,变为可放在江中随水流尽的东西。李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,把愁搬上船,使愁有了重量,可以用船载。可是愁重舟轻,无法承载。词人们把愁化虚为实,使之形象化,把无可感的情绪化为可感的形象,使作者的感情得以尽情渲泄,大大加强作品的艺术感染力。下面我将从两个方面来体会词的境界与美感。 一表现“哀愁”的词章 这类词所体现出来的愁苦与社会、与国家的存亡有着一定关联。一些词人人生突遭变故,受尽磨难,身历国破家亡之痛,他们用笔记下往日的美好,并对严酷现实进行回忆、反思;还有一些词人心怀报国之志却报国无门,其悲愤和苦楚表现在笔下,就形成了具有悲壮忧愤风格的哀愁词章。 南唐后主李煜是极善于表达哀愁的词人。他曾经是万乘之尊,却在一夜之间沦为阶下囚,其身世的浮沉不是常人所能体会到的。他的《虞美人》很具代表性。美好的春花秋月,引起他对往事的多少 回忆,而“一旦归为臣虏”(《破阵子》 ),便由至高无上的君主位置上跌落下来,过着“日夕只以眼泪洗面”(《与故宫人书》)的生活。“故国不堪回首月明中”更写出了他那无尽的感慨。想想那“雕栏玉 砌”还都在吧,然而物是人非,“朱颜”已改,真乃“别有一番滋味在心头”(《相见欢》 )。结尾把愁和春江之水相提并论,令人叹服。这和李白的“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》 )有异曲同工之妙。李煜还擅用以梦写醒、以乐写愁。如《浪淘沙》中有“梦里不知身是客,一晌贪欢”,《菩萨蛮》里“故园梦重归,觉来双泪垂”都刻画了梦境中重温欢乐的微妙心情。然而梦醒之后,往事已成空,更是愁上加愁。梦中的欢乐与悲惨的现实形成强烈的对比,会给醒后的他带来更加难以忍受的痛苦。也正是这样的严酷现实逼着他追思是怎样亡国的。 徽宗皇帝赵佶《宴山亭》也写尽了无限哀愁。“易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮”。借咏杏花,暗含对自身遭际的沉痛哀诉。回望长安,“天遥地远,万水千山,知他故宫”何处梦中几度寻安慰,但近来连梦也没有。在且问且叹之中表露出由失望渐入绝望的心境。哀情哽咽,令人不忍多听。 ? 14?

谈谈中国古诗中的含蓄美 (1)

谈谈中国古诗中的含蓄美 罗朝阳 (湖北大学文学院，湖北武汉430062) 【摘要】含蓄是中国古典美学的一个重要范畴，也是中国古代诗歌的一个重要特征。它充分运用语言的暗示性、象征性去启发、唤醒读者的联想的想象，而发现作品意义之外的隽永深长的意味和情趣。，因而，讲究含蓄，用意十分，下语三分，也就成为中国古代诗歌创作的主要特点之一。 (内容摘要写得太短，要求300字左右，请加以补充。) 【关键词】古代诗歌；含蓄美；艺术魅力 古人云：诗言志。意思是说，诗歌是用来抒发人们思想感情的。而人们表达思想感情的方式是多种多样的，有的痛快淋漓，有的迂回婉转，有的直截了当，有的拐弯抹角。因此，诗歌作为社会生活的一种反应，具有“露”和“藏”的不同和“显”与“隐”的区别，就毫不奇怪了。古人将诗歌语言的含蓄美这一艺术特征称之为“隐”。 根据上述论断，我们试做如下理解：首先，古代诗歌语言的含蓄美是指诗歌语言含意丰赡而蕴藉，极具张力；另一方面，还见于语言文字之外的辐射。其次，古代诗歌语言的含蓄美根植于具有极丰富、极深刻的启发性与暗示性的意象和意境。这种独具特征的意象和意境，才赋予诗歌语言以“伏采浅发”“义举文外”的艺术生命。

那么，古代诗歌语言含蓄美的美学特征还给我们带来哪些启发，又是通过哪些艺术手段来实现的？如：《诗经?周南?桃夭》“桃之夭夭，灼灼其华；之子与最，宜其室家。”辛弃疾的《念奴娇?书东流村壁》“旧恨春江流未断，新恨云山千叠。”赵嘏的《钱塘》“一千里色中秋月，十万军声夜半潮。” 上述诗句都是“伏采浅发”、“义举文外”的历代诗文佳句。以节选的《桃夭》诗句为例，一、二句写景，诗人以相互而似乎直白的语言为我们创造了“夭夭”桃树和“灼灼”桃花两个鲜明的意象，构成了完美而深邃的意境。三、四句叙事和议论，与一、二句的比兴相应。由此，诗人所创造的意象和意境不断地鼓动着我们的联想和想象的羽翼，使诗句的内蕴（“伏采”）不露声色地（“潜发”）扩散开去，远远地超越了诗句字面本身的含义（“义举文外”）。透过四句话，十六个字，我们该品尝多少“弦外音，味外味”啊！同时不难发现，上述名句的两大特点：一是以自己独具特色的语言，创造了极具启发性和暗示性的意象和意境；二是这些意象和意境都是通过比兴的艺术手法创造出来的。这些特点，陶冶了诗歌语言的含蓄之美，诱发了千古读者的久久回味，因而获得了彪炳历史长河的艺术生命。（此处应该加几句论述，引出下文，显示论文上下文之间的逻辑联系，否则有些脱节。） 一、寄托 寄托就是托物寓意。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也；寄言也。”寄言就是寄托，就是通过作者的寄寓的形象或境界来说话。由于现实的触发，诗人的思想情感与物象产生了某种契合，于是，便借用这一物象加以改造生发，使物象化为一种形象地展示诗人情思的意象和意境。这些意象和意境一般是借人、物、景、事等来构建的。

浅析李清照词不同时期的愁情2 (1)

浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁

浅谈古典诗词中的意境美

浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象(1)

浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词

人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨

浅谈中国古诗文的简洁美

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3f12253712.html, 浅谈中国古诗文的简洁美 作者：高伟 来源：《教育·综合视线》2018年第11期 汉语是比较简洁的语言。常见英汉对照书籍，一满页英文译成中文只有半页。旅游景点的介绍牌上，同样内容，英文总比中文要多几行。这些译文多为现代汉语，若用古汉语则更简短。中国古诗文中，有很多简洁优美的句子。如《战国策·燕策三》中的“图穷匕首见”，一“穷”字替代“图展到尽头了”，不仅省了几个字，还大幅提升了句子的美感；汉高祖刘邦的约法三章，仅“杀人者死，伤人及盗抵罪”十字而已；宋代文学家范仲淹《岳阳楼记》“衔远山，吞长江”，几个字就将洞庭湖的浩瀚宏伟尽现眼底；清代学者严复把达尔文的自然选择学说概括为“物竞天择，适者生存”，何其简洁精辟。 古代文学家妙笔至简的典例 任何一条溪流受地形和地转偏向力的影响，都不是直线。从上游远望溪流，弯曲前行，若溪流穿入树林或拐入小山包后便隐而不见。当溪流绕出树林或山包又复现眼前。唐代文学家柳宗元在《小石潭记》将此情景状为“斗折蛇行、明灭可见”，多么简洁形象！ 江河湖泊的石质岸壁上，我们经常看到有缝隙和洞穴。“风吹水成浪，浪高于洞穴内的水平面，于是水进入洞穴，洞穴内的空气被挤出。浪退则洞穴内的水平面高于洞外，水从洞穴流出，空气补入洞中水流出腾出的空位。”——这是我们用现代汉语描述浪的进退造成水和空气不时出入洞穴的情景，至少要用数十个字。但宋代文学家苏轼在《石钟山记》里只用“与风水相吞吐”六字写就，简洁且拟人，太优美了！ 清代学者高鹗在《荷叶杯》中将他极度期盼中举的心情刻画得入木三分：“盼断嫦娥佳信，更尽。小玉忽惊人，门外传来一纸新。真么？真！真么？真！”日夜盼中举，待到中举通知书到，又反复怀疑是否真的！“真么？真！”既简又传神！作者的這种心情，如果让国外的小说家来写，就没有这么简洁了。 古诗文的简洁美有以下类型 几个字就展现出一幅图景唐代诗人许浑秋《晚至章隐居郊园》“柴门临水稻花香”，一简陋农舍依水而建，周围是一片稻田。“香”字还表达了作者对这环境的赞美和肯定。宋代诗人宋祁《玉楼春·春景》“红杏枝头春意闹”，一“闹”字使人想象到枝头上蜂来蝶往、一派生机勃勃、春意盎然的景象，一“闹”字使静态的画面变成了动态。唐代诗人贾岛《送无可上人》“独行潭底影，数息树边身”，一孤独体弱的老人凄苦地行走在河堤上的画面映入眼帘。

2019届二轮复习 古诗词鉴赏专项突破 作业(全国卷用) (3)

2019届二轮复习古诗词鉴赏专项突破作业（全国卷用） 一、对点练 1.阅读下面这首元曲,完成后面的题目。 【双调】水仙子 渡瓜洲 赵善庆 渚莲花脱锦衣收,风蓼青雕红穗秋,堤柳绿减长条瘦。系行人来去愁,别离情今古悠悠。南徐城下,西津渡口,北固山头。 这首曲子的前三句使用了多种修辞手法,请结合作品简要分析。 2.阅读下面这首宋词,完成后面的题目。 一剪梅 中秋无月 辛弃疾 忆对中秋丹桂丛。花在杯中,月在杯中。今宵楼上一尊同。云湿纱窗,雨湿纱窗。浑欲乘风问化工。路也难通,信也难通。满堂惟有烛花红。杯且从容,歌且从容。 上片景物描写运用了哪些表现手法?请结合词句分析。 3.阅读下面这首唐诗,完成后面的题目。 少年行 令狐楚 弓背霞明剑照霜,秋风走马出咸阳。 未收天子河湟地①,不拟回头望故乡。 :湟水流域及其与黄河合流一带地区,这里是指被吐蕃统治者所侵占的河西、陇右之地。 本诗采用了什么样的抒情方式?请简要分析。 4.阅读下面这首元诗,完成后面的题目。 睡燕

谢宗可 补巢衔罢落花泥,困顿东风倦翼低。 金屋昼长随蝶化,雕梁春尽怕莺啼。 魂飞汉殿人应老,梦入乌衣路转迷。 却怪卷帘人唤醒,小桥深巷夕阳西。 本诗运用了多种艺术手法,试举两例简要分析。 5.阅读下面这首诗,完成后面的题目。 赠俊公道人 [南朝·梁]范云 秋蓬飘秋甸,寒藻泛寒池。 风条振风响,霜叶断霜枝。 幸及清江满,无使明月亏。 月亏君不来,相期竟悠哉! 诗歌前四句运用了多种表现手法,请选取其中一种赏析。 6.阅读下面这首宋词,完成后面的题目。 好事近 蒋元龙 叶暗乳鸦啼,风定老红犹落。蝴蝶不随春去,入薰风池阁。休歌金缕①劝金卮,酒病煞如昨。帘卷日长人静,任杨花飘泊。 :即《金缕衣》,唐时人所作。其诗云:“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。” 清代王夫之在《唐诗评选》中说“景中生情,情中含景”,你认为这首词是如何体现这一特点的?请简要分析。

《中国古代诗词鉴赏》(周兴陆)第一讲、诗以言志

第一节、诗以言志 如果要比较中国古代诗歌与西洋诗歌的基本差异的话，那么最概括地说，中国古代诗歌没有西方发达的史诗和叙事诗，而是以抒情诗为主，抒情诗在中国古代占绝对优势，即使是叙事诗也染上大量抒情成分。从文化分工上说，古代史官文化很发达，在春秋时期“左史记言，右史记事”，外界自然变异、社会人事、政治生活都由史官作详细的记载；而诗歌，从传说中尧时的《击壤歌》“吾日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食：帝力于我何有哉”起，就表现出咏叹人生、讴歌生命情怀的取向。这种主体性指向，在最早的诗学命题“诗言志”中就已鲜明昭揭了。《今文尚书·尧典》曰： 诗言志，歌永言，声依永，律和声。 言志的“志”，即思想怀抱，指主体的内心世界。“诗言志”，过去被称为“千古诗教之源”（刘毓崧《杜观察古谣谚序》），朱自清《诗言志辨》称之为“中国诗论的开山纲领”。在宇宙的道、外界的事、内在的志三者中，“诗言志”指向人类主体内在的情志，它指引着中国古代的诗歌创作，不断地向人类心灵深处开掘，探索和表现人类丰富复杂的内心情感世界。 到了西晋，陆机《文赋》提出：“诗缘情而绮靡。”更强调诗歌的抒情性和审美特征。“缘情”说把汉人附加在“情”上的种种限制撇在一边，肯定诗歌的抒情性特征，甚至侧重于抒写悲怨之情、个人的切己之情，扩大了诗歌表现人心、人性的广度、深度，是有意义的。若联系先秦整个诗歌活动来来看，“诗言志”的“志”，还是偏向于社会性的情感，即个人关乎社会的情感。即使是纯粹的私情，也是合乎理性，与当时的社会礼法并不相违背的。唐代孔颖达视情志为一，清代纪昀则尚“言志”而斥“缘情”，各有所偏。 鉴于后文“咏物诗”、“山水诗”、“爱情诗”等专讲所论，都是情志不分的，甚至偏于“缘情”的，这一讲还是依从宋明以降关于“诗言志”的理解，着重谈表现思想抱负、人生志向的诗歌。 《左传·鲁定公四年》载，吴伐楚，逐楚王于草莽中，楚大夫申包胥到秦国请求兵援，立于庭墙痛哭不绝，绝食七天，终于感动了秦哀公，“秦哀公为之赋《无衣》，（申包胥）九顿首而坐。秦师乃出”。 诗经·秦风·无衣 岂曰无衣？与子同袍。王于兴师：修我戈矛，与子同仇！ 岂曰无衣？与子同泽①。王于兴师：修我矛戟，与子偕作！ 岂曰无衣？与子同裳②。王于兴师：修我甲兵，与子偕行！

中国古诗文化高二作文最新5篇汇总

中国古诗文化高二作文最新5篇汇总 品读古诗词要学会理解诗人真心抒发的情感以及诗句的画面，此时诗人的心情是悲还是喜。这里给大家分享一些以古诗文化为话题的高中作文，希望对大家有所帮助。 以古诗文化为话题的高中作文篇1 上个周日的傍晚在家里打扫卫生时，在书柜里找到一本书，轻轻拂去表面的灰尘，封面上的“唐诗宋词”四个烫金字在太阳光下闪烁。 感到满心欢喜，我坐到窗户边，打开了这本书，泛黄的书页发出“沙沙”的声音，仿佛一位沧桑的老人，向我慢慢述说诗词里的世界。 随手一翻，目光落在了李白《上李邕》的第一句：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”早就在学校听老师说李白的诗十分壮美，却始终没有机会好好品一下。今天看到“大鹏”，脑海里不由自主地想起了庄子的《逍遥游》里的鲲鹏。大鹏同风而起，直冲云霄，巨翼蔽日，簸干沧溟。沉醉在这一句诗中，恍惚间，仿佛看到李白在慢慢向我走来，手握金樽，小酌清酒，背后一只大鹏展翅飞起。 晚风吹拂着书页，停留在了杜甫的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，朗读之，不由自主地将声音转化得抑扬顿挫。朗读上阙时，感觉自己仿佛在战场上厮杀，跨在马背上，手握长矛，远处号角声阵阵，我方渐渐歼灭敌军。而悟到下阙时，一种壮志难酬，想要为国捐躯却不得的失落感涌上心头。当你想实现你的价值，想为国家浴血奋战时，热情被现实无情地浇灭，仿佛从山顶坠落到悬崖里的落差感从词中溢了出来。 想品一品千古第一才女的词，便根据目录翻到了李清照的《一剪梅》。一字

一句果真和男性诗人不一样，字里行间透露着优雅和细致。都说李清照的词围绕着“愁”，的确，在赵明诚离家外出后，妻子对丈夫的思念便寄托在月、花、西楼中了。 我不由得惊叹，中国诗词文化可真奇妙，寥寥几句诗便能让我身临其境，让我仿佛在和睿智的诗人进行心灵上的交谈。 我不由得赞叹，中国的诗词文化真奇妙，寥寥数语便能工整对仗，爱国之情也通过这短短的几句话表现得淋漓尽致慷慨激昂，让人敬佩与辛弃疾的浓烈爱国之情。 我中意于中国的诗词文化，短小精魂却富有内涵。天色渐暗了，看了看手表，我已经沉浸在诗词的海洋中快一个小时了。诗词果然是中国文化的一个缩影，让人沉沦，让人迷醉。 以古诗文化为话题的高中作文篇2 第二季中国诗词大会中，16岁的武亦姝取得冠军，她精通古诗词文化，冠军实属名归，而对诗词，不少家长认为高考默写只占5分，不值得学生学习和背诵，但我认为是值得的，追求诗和远方，与诗词相伴而行，岂不是件惬意而愉悦的事呢? 不少家长存在疑问，是因为他们被新时代的功利性风气所笼罩。节奏越来越快的信息时代，微信、电视剧、电影等成为人们闲暇之余消遣的方式。而以往人们或许会在闲适时掏出一本诗集。人们把酒吟对的局面不再，自然而然地不注重诗词的运用。同时，家长们用急功近利的心态去看待高考，没有深入了解教育不只是应试教育。由此看来，不好的社会风气限制着人们对诗词文化的了解。 纵观历史，诗词文化成传承千年，影响千年，与人相伴千年。唐诗宋词元曲

中国古诗在国外的影响

昨天的博文刊出后共有12位来信索取Satterlee教授的文章，我都一一回复了。也有读者问：不懂翻译的人就无法谈论诗意吗？其实，就算把中国古诗翻译成白话文（相当于interpretation），也和translation一样会把诗意弄丢的，诗意需读诗人自己去意会，难以言传。我记起去年曾经接受过文汇报记者的采访。当时的背景是在日本的一个华裔中学生发现在中国和日本流行的《静夜思》版本略有不同，曾经引起国内媒体关注。以下是问答全文（文汇报相关报道“《静夜思》其实不仅仅是首'唐'诗"也附在后面，供参考）： 1.您的博客内容能否作为您的观点引用？ 欢迎引用。 2 中国是诗的国度，.静夜思和凉州词都是中国传统文化中传播最广泛的文学篇章了，却存在这么多的歧义和不确定，解释起来莫衷一是，让人感觉好像当代中国人和中国古代生活的脱节真的很厉害（玩笑了），您是如何看待这些纠纷和讨论的？当代语境下与现有的资料中，我们是否仍有确证“床”是什么或者“春风”还是“春光”的机会？ 我觉得中国的确是诗人的国度，最重要的特征就是每个人都对诗的意境形成了自己的理解，而不拘泥于诗词本身的字句。在传抄、勘定的过程中可能加入了后人的理解，所以各个时期版本略有不同，但总体来说是朝着通俗和平民化的方向走，如“床前明月光”、“春风不度玉门关”等，这是诗的生命力所在。英国一位现代诗人安德利安?米切尔（Andrian Mitchell）对英国诗歌有过这样的评价：“大多数人漠视诗，因为大多数诗漠视人”。而中国诗词历久弥新，就是因为每一代人都可以在唐诗中找到与自己处境、心境的共鸣。例如我这样的海外游子，每当念起李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》都这首诗是为自己所写的感觉，至于它是什么版本，每句话到底如何解释，甚至有的字都念了白字，倒是次要的了。所以我认为考证、确认各个版本的是专家的事情，而老百姓只需要体会其意境。如果专家考证的结果与当今老百姓心目中早已形成的意境不同，那么就不可能回复到古版或者“正版”，考证的结果只能是个学术成果而已。 3.据您在海外这么多年的了解，中文诗词在欧美洲国家和其它亚洲国家的传播中，

中国古代诗歌鉴赏教案参考

中国古代诗歌鉴赏教案参考古代诗歌包括诗、词、曲。 1.从诗歌的形式可分为： ①古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。 ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.从诗歌的题材可分为：

①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 1.中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

浅析中国诗词的美学特质

浅析中国诗词的美学特质 在中国文化土壤深入持久地孕育给养下，中国诗词成了曾经影响东方文化的参天大树，并由此生成其特有的美学特质。以新文化运动前后为标尺，旧体诗词是这株大树的主干，新诗是其衍生而出的枝干(即使那些从外国文化中脱胎而入的新诗)，其内在精髓只有水乳交融，才能攀缘而上枝繁叶茂。本文就中国诗词的美学特质刍议一二，质诸同好。 一、诗词的“虚白” “虚”，虚涵；“白”，空白。庄子曰：“虚室生白。”“白”入“虚”中，“白”则生动起来，故而“虚白”二字，充满灵动，内涵丰富。清初笪重光在《画筌》中论：“虚实相生，无画处皆成妙境。”中国绘画、书法、篆刻，历来讲究“空白”之妙用。书法篆刻以“计白当黑”、“分朱布白”为章法，笔墨未及之空白处与笔墨所及之实黑处有机统一于一体；中国画的用心所在，并不仅在于画中实景，还在于画中空白；而中国诗词之“虚白”，不完全等同于上述艺术样式之“空白”，它更突出“虚涵”之意，强调空白中的包容与内涵。因诗词这一语言艺术的独特性，它又能言微大义寄旨深远，突破笔墨与纸张之所限，在情景交融的意象中，立体的多维的构造“虚白”，诗词意境因之阔大。“虚白”，因此成为中国诗词重要的美学特质之一。 “虚白”的理论根基 “虚白”论，源于老庄。老子云：“虚而不屈，动而愈出。”有了天地间的“虚白”，才有了万物的流动；庄子又曰：“唯道集虚”，“虚白”集于“道”中，而“道”是有限和无限、混沌和差别的统一。因而，天地万物皆是“有”和“无”、“虚”与“实”的产物。在此基础上，庄子提出“象罔”说，依《系辞传》之解释：“象也者，像也。”“象”是具体的切近的显露于外的物象，是真实世界的反映，而“罔”则是虚幻。艺术创作，只有虚实结合，才能反映更真实的世界。魏晋南北朝时期，在《文心雕龙·隐秀》篇中，刘勰对“隐”与“秀”作了明确界定：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”又说：“隐者，不可明见也。”隐藏于“虚白”中之情是含蓄的；隐含的看不见的在“虚白”处流动荡漾的情感，才是诗词表达的重点，而情的蕴涵又是丰富复杂和多义的。由此可见，诗词的审美意象具有多重性，诗词作品在以具体的形象表达含蓄的情感时，常留有“虚白”，含有未直接说出来的多种情意。正如刘禹锡所说：“片言可以明百意，坐驰可以役万景，工于诗者能之。”司空图称此为“象”外之“象”、“景”外之“景”。境，是上述理论的延伸和发展，是实景外的虚景，是虚实结合的产物，中国诗词的意境说由此而出。可见，在中国诗词的意象结构中，若没有“虚白”就难以生发意境。 “虚白”的创作表现 与丰富的审美理论相对应，千百年来，诗词作者以亲身实践，营造着诗内诗外无尽的“虚白”，诗词的审美空间被无限拓展，诗也因之蕴含无穷的韵味。 (1)实景描写中的“虚白”：因为诗词意象是情景交融之产物，意与景融，辞与意会。景为实，意为虚，诗人先要描写实景，勾勒画面。即使在这样的画面中，作者也常常留有“虚白”，于此寄托自己含而不宣的情怀。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”画面何其空廖，然于其中流露的是作者孤傲自赏的隐衷；王维的“空山不见人，但闻人语响”……“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”，这些手法即使在新诗中亦可常见。以被称为“新诗第一首”的沈尹默《月夜》为例：“霜风呼呼地吹着\月光明明的照着\我和一株顶高的树并排站着\却没有靠着。”短短四句话，在夜晚空寂的画面中，作者的人格精神却隐约可见。古今诗人们正是这样，着意渲染着画面的“虚白”，扩大了诗词的内涵和寄寓。 (2)情感表达中的“虚白”：继画面描绘之后，诗词还要表达无限的、含而不张的作者情感，历来诗词作者都注重在此表达中留有“虚白”，使诗词具有多样的审美感受。金圣叹说：“不会用笔者，一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用。”表情达意的含蓄委婉以及诗词作为语言艺术本身所具有的间接性、丰富性、无限性和不确定性，使得作品意象如同叶

浅论古诗词中的“愁”111

河南省广播电视大学 汉语言文学专业(本科)毕业论文 浅论古诗词中的“愁” 作者：刘攀 学校：濮阳广播电视大学 学号： 指导老师：任百丽职称：副教授 答辩日期：年月日

浅论古诗词中的“愁” 刘攀 2014年5月 摘要：在中国古诗词中，有许多反映离愁别绪的文学作品，古代的文人墨客们似乎有无穷无尽的咏愁叹怨之情。这些文坛前辈们或以实物喻愁，或借愁绪凭空发愁，他们运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长。文人墨客们之所以多愁善感，笔者认为究其原因无非有三，或因个人情绪使然，或因自然环境影响，或受社会背景所致。笔者在本文中分析了各位文人愁绪的不同表达方式，并结合具体诗词句子分析了愁绪产生的具体原因，最后部分提出了这些文学作品对现代文学的借鉴意义，并指出了继承传统文化的必要性。 关键词：唐诗宋词愁绪个人情愫自然环境社会背景 在中国古诗词中, “愁”是一种重要的语言表达方式。不知是古代文人大都多愁善感, 还是多愁善感之人才进行文学创作，中国古诗词中反映离愁别绪的文学作品多如繁星。从中国第一部诗歌总集《诗经》中的: 出自北门, 忧心殷殷(《邶风·北门》)，再到南北朝时期的:自挂东南枝（《孔雀东南飞》），再到愁情几乎成泛滥之势的唐诗宋词元曲，最后到近现代诗歌，反映愁绪之情的文学作品可信手拈来。由此可见, 文人墨客咏愁叹怨之情由来已久。“愁”是一种非常抽象的情绪,要将其表达出来、表达清楚实属不易，因为它不能感知：既看不见又摸不着，既听不到又闻不了；既没有具体形状，又没有相应重量；既没

有颜色，又没有味道。但在古诗词中,先前的文人们用心可谓独具，其表达可谓妙笔生花，古代文人墨客或通过“水”、船”、“月”等实物喻愁，或通过自己的愁绪凭空表达愁绪之情，运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长,把“愁”进行了具体化、形象化,使读者更能够直观的理解所要表达的愁绪，给后世留下了许多形容“愁”的名句。 一.古诗词愁绪的表现形式 （一）以实物寓愁 “水”“月”、“雨”、“船”等实物在反映离愁别绪的文学作品中可以稳居前列，似乎中国古人都有看水兴叹、驭船载愁、望月思愁得习惯。南唐后主李煜《虞美人》中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句，即是以水喻愁的名句，它形象地将愁进行了量化，使读者仿佛看到了像江水一样连绵不绝、无穷无尽的愁思。此处的水可以是江水，也可以是泪水，还可以是酒水。以水喻愁的还有很多，如刘禹锡的《竹枝调》：“水流无限似侬愁”，秦观的《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，范仲淹的“明月高楼休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”，李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”等名句。 以月喻愁的，莫过于大家耳熟能详的李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”通篇虽无一个愁字，但是大家读过这首诗之后，仿佛看到了一个惆怅的诗人，举着酒杯，时而望着明月，时而低头沉思，而作者低头沉思的对象正是自己魂牵梦绕的故乡，思念故乡而不得归，作者怎能不愁。正所谓“千里明月寄相思”，此处相思之对象是故乡也好，是情人也罢，所有相思之意仿佛只能寄托于明月，希望明月代为传达给故乡的亲人，传达给自己的情人，以表明自己的思念之情。 以雨喻愁的，如李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”，黄昏十分，阴云不开，伴随着沥沥拉拉的小雨，听着点点的雨滴落在树叶上的声音，诗人感到了无比的单调乏味，看着身边空无一人，随之而来的是无尽的孤独之感，此时诗人的愁绪便应运而生，黄昏时分的凄风苦雨为诗人的生命悲凉提供了广阔的抒情空间，诗人借助对周围景物的描写，将自己内心的愁绪表达的淋漓尽致。 以船喻愁的，最为著名的要说李清照《武陵春》中：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。”船也能载愁，我们不得不叹服古人想象力之丰富。

2014年全国高考语文古诗鉴赏题汇总

2014年全国高考语文古诗鉴赏题汇总 （新课标卷Ⅰ）阅读下面这首宋词，完成8～9题。 阮郎归无名氏① 春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。 帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。 [注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。 8．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。(5分) 9．末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。(6分) 参考答案 奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感；接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。 【答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。 （新课标卷II）（二）古代诗歌阅读（11分） 阅读下面两首诗，完成8-9题。 含山店梦觉作[唐]韦庄 曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。 宿渔家[宋]郭震 几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。灯前笑说归来夜，明月随船送到家。 [注] ①韦庄（约836-910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。②郭震：字希声，成都人。生卒年生平不详。 8．韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分） 9．两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分） 参考答案 8.韦庄在诗中用虚实相生的方法来表现自己的感情。诗的首联先写“实”，写自己“等闲挥袂”“别家”“客天涯”的豪迈和潇洒；诗的第二联写“虚”，虚写自己的“灯前一觉”所做的梦。这“梦”是“江南梦”，即思家梦。诗人将离家的苦闷转入到梦境，以此寄寓自己现实中的困惑、矛盾和失意之情。末句再用“山月斜”映衬自己的“惆怅”和孤独，“斜月”意象的加入，使诗人的感伤表露无遗。 9.虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的“灯前”透露出诗人的孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无术、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。 （浙江卷）（二）阅读下面两首诗，完成21-22题。（7分） 溪行逢雨与柳中庸（唐）李端 日落众山昏，萧萧暮雨繁。那堪两处宿，共听一声猿。 三峡吟（宋）徐照 山水七百里，上有青枫林。啼猿不自愁，愁落行人心。 【注】①上有青枫林：《楚辞·招魂》中有“湛湛江水兮上有枫,目极千里兮伤春心”句。 21．这两首诗都以______来写愁。（2分） 22．简要分析这两首诗抒情手法的差异。（5分）