音乐教师教育现状问卷调查表

课题“提高农村中学生音乐素养策略研究”

音乐教师基本情况现状调查

学校：班级：姓名：

1、你的学历：□大学本科及以上□大学专科□中师□高中及以下

2、你何时毕业于何校何转业：时间（）学校专业（）

3、你是□专职□兼职所兼学科（）□代课

4、你何时评何职称：□高级（中高）

□中级（小高）

□初级（中二、小一）

□以下或未评

5、你的工作年限□5年以下□5―10年□11―15年□16年以上

6、你从教音乐学科年限：□刚入职□5年以下□5―10年□11―15年

□16年以上□20年以上

学校教学基本设施设备情况（二）

1、在课堂上是否开设器乐教学内容：□是□否开设何种乐器 1

你认为你校的音乐学科的教学设施和器材的配备情况：

□比较齐全，你有独立的音乐教室，能使用教材光碟进行多媒体教学

□基本齐全，你有独立的音乐教室，不能使用教材光碟进行多媒体教学

□不够齐全，没有独立音乐教室，勉强能开展教学活动。

□所缺较多，不能保证教学质量。

□一无所有，无法开展教学活动。

2、音乐教学基本设施设备配备情况：

（1）学校音乐功能室情况：阶梯合唱（）间,舞蹈室（）间,其它（）

（2）教师乐器配备情况：钢琴（）电子琴（）风琴（）无（）(3）音乐教师配备教学音响设备情况：无（）录音机（）组合音响（）

(4）是否有音乐教学音像资料：有（）无（）

（5）是否有音乐教学挂图：有（）无（）

（6）是否使用音乐教学音像资料和音乐教学挂图：是（）否（）学校音乐课程管理现状调查表（三）

1、学校是否对音乐教师有专门的考核评价方案：有（）无（）

2、音乐教师是否对学生有专门的考核评价方案：有（）无（）

3、你所在学校的专职音乐教师人数：1人（） 2人（） 3人（） 4人（）4人以上（）

4、你所在学校的兼职音乐教师人数：1人（） 2人（） 3人（）4人及以上（）

5、你所在学校音乐课的开课年级：

小学：1~6年级有班全开（）有班未开的年级是_____________

初中：1年级（）2年级（）3年级（）

高中：1年级（）2年级（）3年级（）

6、你所在学校音乐课各年级周课时数：0节（）1节（）2节（）

7、你所在学校有无音乐学科分管领导：有（）无（）

8、你所在学校音乐教研组设立情况：没有教研组（）混合教研组（）独立教研组（）

9、学校开设音乐类的兴趣活动情况：合唱（）舞蹈（）器乐（）其它（）

10、学校开展学生音乐专项比赛活动：无（）每期1次（）每期2次（）每期3次及以上（）

11、你的周课时是16( );18( );20( )；还是（）

您对本次的调查还有什么话要说：_________________________________________ __________________________ _____________________________________________________________________

音乐教学随笔1

音乐教学随笔 ——音乐课如何提高自己的理论素养 陕州区二高附中张文红 音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。 音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。 提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课

的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习

浅谈中国音乐教育

浅谈中国音乐教育情况 我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课，这门课让我受益匪浅，每一节课我都在认真地听，可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。课堂上，老师不仅教给我们很多音乐方面的知识，还道出他对中国音乐教育的担忧，同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。我想说他是一个负责任的老师，然而像他这样的老师不多，所以我们身上的担子还很重，我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。有鉴于此，我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料，来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。 首先要谈到中国音乐教育的现状。 教育改革已经走过二十多年的探索历程，但城乡发展却极为不平衡，尤其是农村，其状况让人十分担忧。那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。 我是一个农村的孩子。小学六年没上过一次音乐课，唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴，初中虽然开设了音乐课，但老师却是隔壁班上的语文老师，上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲，高中依然如此。有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查，得出了这样一串统计数据：全县中小学共247所，在校学生56524人，大专科班出身的音乐教师0人，半路出家的音乐教师120人。而且在这120个准音乐教师中，能用简谱教唱新歌的只有14人，能用五线谱教唱新歌的0人，其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。共有教学设施：钢琴一台（县一中），风琴45台，二胡320把，打击乐器（主要为锣钹）15套，录音机110部。统计中，笔者还发现部分中小学已取消了音乐课，还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表，但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。笔者还访问了几位学校负责人，问及音乐教师情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。 该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此，全国的情况又如何？资料表明：我国农村现有中学93000所，而音乐教师仅有28000人，按每校1名计，尚缺65000人；现有小学822309所，学生亿人，教师才万名，其比例为1940:1。若每所中小学配备一名音乐教师，以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力，尚需进行70年的努力培养，才能满足这一要求。 多么让人寒心的数字，为什么会出现这种这种现象？原因很多。 一师资紧缺。上面的数据已经说明一切。 二老师素质低。为解决音乐师资紧缺问题，很多音乐老师都是半路出家，有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的，这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。 三教学设备简陋，政府的漠视，经费投入极少。从上面的数据可以看到，教学设备奇缺，离中小学教育的标准相差甚远。显然学校没有投入相当的经费，但我认为更多的责任在于国家在于政府。这里有一项调查： 当前财政收入的支出结构主要是三项：一是经济建设支出，一是社会文教支出，一是政府的行政经费支出。从1993年的数字看，经济建设的支出占30％多。尽管这些年来数字逐年在降，但是经济建设占财政支出如此大的比例，恐怕只能说明我们现在经济进程中，政府主导的色彩还非常浓。而社会文教支出从1995年到2003年八年间，上升不到一个百分点。增长最快的是什么？人人都想得到，那就是行政经费，增长了21．4％，这八年上升了4．4个百分点。管近年教育经费有不小幅度的增长，但是主要增长在高等院校，而非基础教育，“我们的基

教育叙事音乐

小学音乐教学叙事故事 ——激发和培养学生的学习兴趣 擂鼓镇小学朱娅琳 我担任小学音乐教学工作已经第三年了，回想起我的教学经历，有许多地方值得反思和总结。 起初来的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新教学目标的要求和充分利用并实践新的课程改革怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在师范的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：农村孩子和城市的孩子是不一样的，如：接受能力、实践能力、小学生自信力等等方面。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合农村孩子的教学模式。主要又以下几个方面： 一、纠正学生对音乐的学习态度 在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 （1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。

音乐教师教学随笔

音乐教师教学随笔 一次在网上瞧到一篇调查文章,对音乐课就是想爱不能爱,瞧到她们那么幼小天真得得心灵里充满了对音乐课得无奈……我得内心久久不能平静,音乐课作为一种审美教育课,应该就是给学生更多得乐趣与更多得美得享受,怎么就变成无聊得课呢？就是学生对音乐课得得要求高吗？学生又需要怎样得音乐课呢？ 放眼瞧一下我们音乐教师得音乐课,在上公开课时,可以说各个都就是很不错得、好样得,那都就是精心准备了好久,花了好多时间与精力去反复修改、试教换来得,这样得课当然就是好得。可就是再瞧瞧音乐教师平时得音乐课,与公开课相比,真得就是相形见拙,相差很远,不敢说别人,就说我自己,平时上课也不会像上公开课一样得引起重视而精心准备,于就是就变成了学生所说得枯燥无味、无聊至极、令人痛恨得音乐课了。这样得音乐课学生怎么可能从中感受快乐,感受音乐带给她们得美感呢？也当然不会受学生们得喜欢。 可就是学生又需要怎么样得音乐课呢？其实也简单,就就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主地参与到教师得教学之中来,与同学愉快地合作,乐在其中,学在其中,我想这就就是学生所想要得音乐课,也就是我们教师努力得方向。 一、给孩子找回上好音乐课得自信 首先,我们要走进孩子们得世界,给孩子们多一点微笑,跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多得学生不就是不喜欢音乐课,而就是对音乐课没有信心而失去兴趣得,这就需要教师给予更多得爱心与关注！不管就是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃得,整天板着脸孔得人。学生更就是如此,老师得微笑不仅给学生留下良好得印象还能给学生信心与勇气。这就是一个教师应该做到得,而要走进学生得世界,我们教师就要弯下腰来,与学生站在同一个世界里,体验她们得快乐,感受她们得需要,这样才可能知道学生喜欢什么样得音乐课。 二、改变陈旧得教学方式 所有得老师都希望能够让孩子快乐得上音乐课。要让孩子在快乐中学习,首先就需要教师摆脱灌输式得教学方式,学生不就是鸭子,不就是单纯得把知识填给了学生,学生就学会了、就掌握了。而就是要想办法让学生主动地去学习知识、掌握知识。这些就需要我们教师在课堂上要创设良好得情境及与谐得学习氛围。同时教师可以通过各种教学方式与手段来实现。

全新小学音乐经典教育叙事.优选

教育叙事——如何上好第一节音乐课 音乐科组黄裕迪 很高兴来到龙外的大家庭，这对于一个刚毕业不久的我来说是一个大的舞台也是一个挑战，刚进校时我向老教师和前辈们请教过，他们告诉我第一节课要对学生的学习常规提一些要求，我也是这么做的，而且现在我也认为在第一节课中，强调规范音乐课堂常规的做法是可取的，也是非常重要的。 如何激发学生对音乐课的兴趣和热情是我在第一节课上的重点。而且我还认为低年级和高年级第一节课有许多的不同。 首先，我先谈谈我昨天上的第一节课的基本流程，先说一下一年级的：带着自信，带着满脸的微笑走进了一（3）班教室的门。孩子们非常机灵，向我问了声：“老师好！”我也亲切地回应了他们。上课开始了，按照自己的教学计划，我先自我介绍一下。然后我试图让他们的思想马上集中起来，就问他们：“小朋友，现在呀，请你仔仔细细地看着黄老师，你能说说黄老师跟其他老师有什么不一样吗？”有的说“吴老师是男老师”、有的说“黄老师皮肤好黑”、有调皮的说“老师很帅”，我赶紧说：你们说的都不错，但是啊最重要的是：“黄老师见到你们很高兴，所以很有精神，你们想像老师这样有精神吗，那就高高兴兴地把身体坐坐正”，小家伙就都坐正了。于是，我借机与坐得最正的小朋友竖起大拇指，并说：“我最喜欢上课认真有精神的小朋友，你们都是老师的好朋友”这话一说，全班坐得更挺了，一双双眼睛注视着我，都想跟老师交上好朋友。 接下来，我就开始讲常规，让学生明白音乐课上的纪律，演唱姿势、不能随便翻书，拿书本的姿势，等等。中间我还设计了这样环节，怎样用音乐的语言上课、问好，编排了上课音乐和问好歌，孩子们觉得既新鲜又有趣，都非常认真的练习，很快就学会了。通过实践，感觉效果还不错。接下来的环节学生兴趣最高：因为我设计了听辨音高的游戏，之后又做了听辨音乐快慢的游戏，而且结合多媒体，趣味性就更强了。 接下来我给他们听听校歌《在这美好校园》，让他们用音乐的语言了解学校。这时，离下课还有不到十分钟的时间，我让学生翻书，设计了点歌环节：想听书本上任意的什么歌曲，请他们来点歌，老师借机展示演唱风采，最后告诉他们：在学期末就是黄老师点歌他们来唱了，激发他们在今后一学期中要好好地学唱歌曲。 下面我再说说四年级的第一节课也是没有上新课，先是自我的一个介绍，我说我想了解你们班级的音乐水平，于是借机就让学生唱了几遍国歌，四年级唱得还不错。接着我就开始了对四年级新学生的课堂常规教育。告诉他们上我的音乐课要：专注、快乐。 然后就是师生的交谈，我问了几个问题，比如：1、在音乐课上你会了解什么知识？我告诉学生除了唱歌、还有比如：视谱、打节奏、音符知识，乐器、舞蹈、表演、记歌、欣赏音乐等2、音乐课上你喜欢什么？3、刚才的各项音乐技能中，你最擅长什么？接着我又和学生一起回顾了教过一些知识，一起划划有趣的节奏，一起唱唱他们学过的最喜爱的歌曲接下来我也设计了适合五年级的游戏：游击队、猴子捞月。学生以前没做过所以很高兴。说真好玩。我告诉他们这个游戏玩得好就说明你们有一定的音乐基础。 在课快要结束时我有意识地让学生听下节课要学的歌曲，放录音给他们听，为下次的学习做些准备。 以上就是我对不同年级第一节课简单的一个小结和想法最后我想说，第一节课重要的，还是要赢得学生，让学生首先能对我这个老师上课的形式感兴趣，然后要对我这个老师感兴趣，最后要对我所教的这个学科感兴趣。

音乐随笔

小学音乐教学随笔——让音乐课“趣”起来 兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音，通过律动、即兴创作、游戏、表演、等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。 1、故事吸引法 小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前预根据不同歌曲内容，有选择的编成一个趣味故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如歌曲《我们的祖国是花园》一课时，老师将其编成一个优美的故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“我们的祖国是花园”的故事 在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《动画城》、《小小足球赛》等，教师结合孩子们的实际生活自然的引导。学生会在一种很愉快的氛围中自然而然地掌握了。

2、自我展现 学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在《健康歌》这一课中，学生在我会唱的基础上激发学生的表现欲，从而也培养学生的想象力进行自我表演。自我创编。学生在表演中积极投入，充分运用自己的身体的各个部位来表现自己对音乐的美。从而被陶醉在这童话音乐的情境之中，兴趣达到最佳状态。 3、趣味游戏 孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒｜哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。从而也逐渐引起了孩子的学习兴趣。 4、体态律动

《中小学音乐教育》读书笔记

《中小学音乐教育》读书笔记 中电颐和家园小学潘虹 闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。 以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。 一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。 一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。 二、培养兴趣，调动参与 从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教

中国音乐剧产业的现状分析汇总

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX

音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。

小学音乐教师教育教学日记与随笔

小学音乐教师教育教学日记与随笔 （一）《兴趣是最好的老师》 本学期，我在学校担任了一、三、五年级的音乐课,随着素质教育的不断加强,以及音乐在发展学生智力等方面的作用,使人们对音乐又有了新的认识.我作为一名音乐教师,就应该一步一个脚印地上好每一节音乐课,充分发挥音乐课不可估量的作用. “兴趣是最好的老师”，如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我努力的方向。我认为，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐、充满兴趣。学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，这有助于音乐素养的提高。 如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。四年级的学生逐渐发育，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练；让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。 常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。 袁红莉 2015年9月整理

宽容的力量——音乐教育叙事

宽容的力量——音乐教育叙事 发表时间：2011-09-09T10:59:56.073Z 来源：《数学大世界(教育新导向版)》2011年第3期供稿作者：常虹[导读] 在多年的教学过程中，送走了一批又一批的学生，周而复始地唱着熟悉的歌曲。长春市朝阳区开运小学常虹 摘要：音乐陶冶人的情操，给人以愉悦。做为一名音乐教师，如果能让学生喜欢上你的课，对你念念不忘，那就是莫大的欣慰。关键词：宽容、理解、改变 中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1009-5608（2011）03-048-01 音乐陶冶人的情操，给人以愉悦。做为一名音乐教师，如果能让学生喜欢上你的课，对你念念不忘，那就是莫大的欣慰。 在多年的教学过程中，送走了一批又一批的学生，周而复始地唱着熟悉的歌曲。从陌生的面孔到熟悉。没有留下什么深刻的印象时，就又迎来了新的学生，所以他们就像是我生命中的过客，匆匆而过。可是却有这样一名学生让我难忘，也让我在教学中有了很大的反思。 他叫王川，现在已经是六年级的学生了。有一天，他来到我的办公室看我时，说了一些令我震惊的话，他说：“老师，您知道您是哪天给我们班上的第一节音乐课吗？”我茫然的说：“不记得了。我上的班级很多，哪还记得！”他说：“8月16日，星期二。当时你拿着课本到我们班去上课，我和同学闹，撞到你身上。当时我想，你一定会批评我的，可你却笑了笑，对我说：慢一点！就您这一句话，我就开始留意你了，感觉您和别的老师不一样，也是从那时开始，我才喜欢上音乐课。” 一句不经意的宽容的话语，改变了一个学生。从此，他很喜欢到我的办公室来，天天帮我把电子琴从备课室送到音乐教室。和我说一些知心的话，我也对他有了新的认识，再学习上、生活上给他很大的帮助，我们成了无话不说的好朋友。记得有一次期中考试，他的成绩下降了很多，我当时很生气，很不留情面的批评了他，他欣然接受了，反过来，却买了雪糕安慰我：“老师，您别生气。吃点雪糕消消气，我下次一定努力！”第二天，我的办公桌上留有他的一封信，信中说：“老师，我可不可以叫您姐姐？这么长时间以来，您对我的照顾和帮助，让我感受到亲人般的温暖，而我却让您失望。对不起，姐姐，以后不惹您生气了，生气就不漂亮了！” 看完这封信，我就乐了，真是小孩子！但我知道这是他们的心里话。每次来到音乐教室上课，很多的学生都会对我说“老师好！”“老师好想您呀！”“老师今天好漂亮呀！……我知道自己长得很一般，但我的一言一行都影响着他们，所以我每次上课都把自己收拾得干干净净、利利索索，给他们展新的一面，让学生感到亲切、热情，还有一种清新的感觉。学生喜欢你也就喜欢上你的课了。 生活中这样点滴的小事很多很多，有让我欣慰的，也有让我遗憾的。他对我说：“老师，您教了我们四年的音乐课，可从来没有在我们班讲公开课。”我们老师每学期都要讲一节公开课。而我为了让自己的课能得到很好的效果，大多选择年级里最好的班级（因为只有一节）。由于我的自私，在他的心里留下了“我们班不好吗？为什么不让我们班在全校老师的面前展示？”的阴影。当我意识到这个问题时，对他来说已经没有弥补的机会了，还有不到两个月的时间，就要离开母校了。我真想对他说：“对不起！以后老师一定一视同仁！”在以后的教学过程中我会很注意这些小事对学生的影响，让学生和我都不再留有遗憾。

中学音乐教学随笔

《中学音乐教学随笔》 音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。 对音乐所表现的气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。 因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题。 实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不仅是教学任务的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在让学生欣赏古曲《阳关三叠》时，竟然有个学生联想起自己家中亲人别离时的情景，故听得感情十分投入，经他一讲，给了全班同学一个很好的启迪，对帮助同学们理解这段音乐起到了很好的作用，可见音乐欣赏教学作为一种引发心理反应的手段，其最终目的是为了使学生的精神受到陶冶，绝非只限于让学生联想符合作品的标题即了事。值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。 因为凡是声音都能导致人们产生心理反应，人们对音乐的感觉和感受往往同时产生，故而对音乐感觉和感受能力的培养也不能割裂进行。上述浅见错对与否，希望能得到专家和同行的指教。

(完整版)中国音乐史复习资料

中国音乐史复习资料 古代部分:一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说 乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。在原始氏族社会里，由于人们对种种自然现象不能给以科学的解释，所以就造成了这种观

念的体现。在无力反抗或反抗失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。商代的音乐教育不仅教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。 天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）； 陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙； 铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮； 远古夏商时期的乐律：1，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大要素；2，商代出土的编铙、编磬，虽然大小相近，但可以用不同的厚度调出不同的音高，说明商代人已经掌握了运用不同规格的钟体和磬体产生不同音高的技术；3，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。 二，周秦时期的音乐： 周代的礼乐制度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代乐舞的行列。关于佾有两种解释：一，每佾固定为八人；二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。 周代乐官一般兼具行政、教学与演奏（演唱）三种职能。 音乐教育：对象：贵族子弟，即世子和国子。“乐”的学习内容：乐德、

音乐教育叙事.doc

音乐教育叙事 作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。以下是我整理的音乐教育叙事，欢迎参考，。 音乐教育叙事1 我是一名小学音乐教师，经过这么多年的教学，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。 我带的是全校的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得二年级那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛!话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢?我忍住笑，换用了游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢?于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“栗老师，栗老师，能让我来试一试吗?”还有几个小朋友甚至离开座位自己做了起来。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有

小学音乐课教师教学随笔5篇

小学音乐课教师教学随笔5篇 在这个学期的音乐教学中，我对每个学生的音准进行了初步的考察，发现每个班只有几个突出的学生能脱离钢琴唱准歌谱，而大部分学生都唱得偏低，有的还不能连贯的唱出每个音符，或者乱唱一通。 学生音准问题说明我们的学生还没有真正掌握好歌曲的旋律。这就需要解决音准和学生识谱的问题 在音乐教学中，音准和读谱能力是对每个学生的最基本的要求，可是学生读谱和音准能力的培养绝不是一蹴而就的，它是一个长期训练的过程。 首先，是音准的问题。音准这个概念这是相对的，音准就是人们感知并衡量音的能力。音高和音准是不可分的，培养音准其实就是要培养准确的音高感。所以要让学生先多听歌曲，并用“lu”来跟唱，对旋律有个整体的空间概念，再来随钢琴分句学唱，不一定要老师唱一句，学生跟一句，简单的可以放慢速度让学生自己来跟琴唱谱。老师要及时纠

正学生没有唱准或唱对的乐句。 通过一两遍的练习，可以用稍快的速度来连贯的唱谱，再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。 我认为还是需要借助音乐设备和器材来培养学生对乐音的把握。 其实，不论是音准还是读谱能力的培养都是息息相关的，不能独立而存在，我们老师要在理论结合实践的基础上，培养学生良好的音准和准确的读谱能力。这样才能让学生能自信、大胆去更好地演唱歌曲。 在这个学期的音乐教学中，我对每个学生的音准进行了初步的考察，发现每个班只有几个突出的学生能脱离钢琴唱准歌谱，而大部分学生都唱得偏低，有的还不能连贯的唱出每个音符，或者乱唱一通。

学生音准问题说明我们的学生还没有真正掌握好歌曲的旋律。这就需要解决音准和学生识谱的问题 在音乐教学中，音准和读谱能力是对每个学生的最基本的要求，可是学生读谱和音准能力的培养绝不是一蹴而就的，它是一个长期训练的过程。 首先，是音准的问题。音准这个概念这是相对的，音准就是人们感知并衡量音的能力。音高和音准是不可分的，培养音准其实就是要培养准确的音高感。所以要让学生先多听歌曲，并用“lu”来跟唱，对旋律有个整体的空间概念，再来随钢琴分句学唱，不一定要老师唱一句，学生跟一句，简单的可以放慢速度让学生自己来跟琴唱谱。老师要及时纠正学生没有唱准或唱对的乐句。 通过一两遍的练习，可以用稍快的速度来连贯的唱谱，再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。 我认为还是需要借助音乐设备和器材来培养学生对乐

2017年中国音乐教育行业市场分析报告

2017年中国音乐教育行业市场分析报告

目录 第一节培训市场正在起步，艺术教育逐步升温 (6) 一、政府支出与居民投入促使教育朝阳行业起步，艺术教育方兴未艾 (6) 二、国家重视+就业变迁+全民娱乐点燃艺术教育行业发展热潮 (11) 三、家长决策付费，教师营销授课，学生体验反馈，平台解决痛点、异地复制并凝结流量 (16) 第二节素质教育系列一之音乐教育行业现状 (19) 一、乐器与培训规模上升，生态圈拓展潜力巨大 (19) 二、行业格局分散缺乏协调性，产业协同亟需提升 (22) 三、钢琴教育热潮兴起，投资占比高，考级人数逐年增多 (24) 四、钢琴教育热潮原因：消费升级必然选择与起跑线上竞争的迫切心理 (27) 第三节钢琴企业布局艺术教育，智能钢琴备受青睐 (28) 一、钢琴业龙头企业加强战略布局，探索新模式 (28) 二、传统钢琴业与智能钢琴协同发展，线上线下结合 (31) 2.1 The ONE智能钢琴 (33) 2.2海伦智能钢琴：线上线下联动，提升艺术培训影响力 (36) 2.3珠江智能钢琴-趣乐科技：云平台入口汇聚流量，带动智能钢琴销售 (38) 第四节海外音乐行业体系完整，涵盖范围广 (40) 一、雅马哈：从乐器制造商到音乐培训专家 (40) 1.1雅马哈公司简介 (41) 1.2雅马哈音乐教育事业发展 (41) 1.3雅马哈音乐基金会 (42) 1.4雅马哈音乐教育事业收益 (52) 二、海外音乐学院历史悠久，为音乐学习树立典范 (53) 2.1英国皇家音乐学院 (53) 2.2美国伯克利音乐学院 (54)

图表目录 图表1：我国教育培训行业市场规模 (6) 图表2：我国教育培训机构数量 (6) 图表3：教育机构的地域分布 (7) 图表4：我国K12 教育市场规模 (8) 图表5：城镇居民人均年度教育消费支出 (8) 图表6：外国教育经费占GDP 比重（2011 年：含自筹） (9) 图表7：中国财政教育经费支出占GDP 比重 (10) 图表8：艺术教育行业规模与增速（2008-2014） (10) 图表9：艺术教育规模按类别分类（2012 年） (11) 图表10：三大产业就业人数比例近年变化 (12) 图表11：制造型企业与服务型企业招聘通知 (13) 图表12：历年人均教育文娱服务支出（元） (14) 图表13：中国好声音、中国达人秀等选秀节目 (15) 图表14：传统艺术教育行业产业链条 (16) 图表15：音乐教育培训行业总产值历年变化 (20) 图表16：乐器行业主营收入、出口交货值和利润变化 (20) 图表17：音乐培训所在的音乐产业生态圈 (21) 图表18：音乐产业生态圈总产值 (21) 图表19：孩子培训各种类报班比（单位：%） (24) 图表20：中国钢琴产量（单位：台） (25) 图表21：近年产量万台以上的钢琴生产企业产量（台）和市占率（%） (26) 图表22：艾茉森推出的6+1 钢琴教室 (32) 图表23：趣乐科技设计的弹琴吧APP (32) 图表24：The ONE 智能钢琴与APP 配套连接 (34) 图表25：The ONE 智能钢琴三类定价 (35) 图表26：The ONE 智能钢琴教室6+1 模式 (35) 图表27：海伦钢琴线上线下艺术教育互动示意图 (37)

中学音乐教育叙事范文

中学音乐教育叙事范文 音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于 音响天地中，以下是小编为您整理中学音乐教育叙事范文，供您参考，希望对你有所帮助。 中学音乐教育叙事范文1 一堂视频欣赏课 这是我为高一年级上第一堂音乐课,由于教参等配套光盘要迟一些 到位,又不想让新学期的第一堂课在平淡无味中度过,便思索着有没有 什么办法让第一节课深深吸引住学生,使他们从中得到艺术享受的同时,获得一定的知识. 在我校另一位音乐老师——李老师的帮助下,我决定同剪切的视频 上一堂名为"贝多芬交响乐"的欣赏课,专门欣赏贝多芬的《第五交响曲》(命运交响曲)和《第六交响曲》(田园交响曲). 同学们提前便进入音乐教室,一进教室就被背头彩电上的定格影象 所吸引,纷纷问:"老师,我们今天要看什么电影 "我说:"你们喜欢这种 视频的形式吗 ",他们说:"喜欢!""那么,我们今天就欣赏贝多芬的交响乐,好吗 ""好!"学生们高兴地回答. 这节欣赏课共剪切了十段视频,每一段都有对贝多芬音乐及生活的 不同描述,每播放一段视频,我会为学生进行相应的概述和讲解.学生们 聆听着贝多芬笔下美妙的音乐,欣赏着精彩的画面,不仅懂得了贝多芬 如何与残酷的命运进行抗挣,如何在耳聋状态下表达对大自然的热爱, 更领悟了贝多芬在身心受到双重打击下,独自承受痛苦,却将乐观与积 极撒播人间的高贵品质. 课堂显得很安静,学生们都聚精会神地看着,听着.为了更好地活跃 学生们的思维,在由我讲述的部分中,我设置了一些与内容相关的问题, 让学生们带着问题去欣赏,当他们从中找到答案时,都争先恐后地发言. 在这节课将近尾声时,我不经意地问了一句:"谁会弹贝多芬的钢琴 曲 "没想到有一位女同学举起了手.我又问:"能为大家表演一段吗 "她说:"可以,但不太熟了.""没关系,一小段就可以,大家为她鼓掌!"我很 高兴地说.这位女同学演奏了一段《月光奏鸣曲》,从我的内心非常感

音乐教学读书笔记

音乐教学读书笔记 教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。下面橙子带来音乐教学读书笔记，欢迎阅读！ 音乐教学读书笔记（一）教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。 读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。 1、音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所

开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2、舞台演艺基本功 舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3、教学创造基本功 音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教