中式服装发展的制约因素分析与应对策略

中式服装发展的制约因素分析与应对策略

摘要:中式服装作为我国传统文化与民族特色的重要彰显形式,近年来逐渐受到海内外不同国家人们的亲睐。但由于中式服装在发展中受到了产品种类、传承载体以及市场开发等各类因素的制约,导致其目前的发展状态并不理想。针对这种现象,本文从中式服装的传承、设计、理念更新以及市场开发等方面讨论分析了相关的应对策略,以期更好地推动我国民族服装产业的健康发展。

关键词:中式服装制约因素应对措施民族文化市场开发与西式服装相比,中式服装从面料、款式的设计到装饰等都富有中国民族文p中式服装是我国国人审美情趣、道德风尚以及风俗习惯的集中体现,它不仅要满足国人的社会活动需要,还要满足其自身的民族精神情节,因此影响其发展的制约因素也较多。总的来说,影响当前中式服装发展的制约因素主要有以下三个方面。

1.1 有效传承的缺失

服装文化与人们的风俗习惯和生活方式有着密切的关系,并会随其变化而变化。但是,当人们的生活方式和风俗习惯在较短的时间范围内发生巨大的变化时,民族服装文化就会因缺少时间而难以进行有效地传承,从而严重影响民族服装的传承发展。由于在20世纪50年代中期到70年代末这段时间,我国的传统服饰以及与其相关的各种风俗习惯遭到了严重的批判与否定,从而导致许多传统工艺在该段时期

最新汉服市场消费者行为分析

汉服市场消费者行为分析 汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系。 近年来，古装大片《大汉天子》、《汉武大帝》、《大明宫词》等播出，尤其是最近《大祠堂》、《孔子》，《美人心计》的热映，美衣华服更是掀起一阵浪潮。汉服复兴运动正在华夏大地上轰轰烈烈的展开，随着中华民族尤其是汉民族民族意识的觉醒，汉服的商业化将成为一大趋势。 汉服的销售首先在网上兴盛起来，双玉瓯，重回汉唐，如梦霓裳等淘宝店铺在业内已是小有名气；在北京，广东，南京，杭州等历史悠久的大城市，汉服实体店也纷纷安家落户。但是我们不难发现，汉服的营销存在着诸多问题，小规模的销售也无法满足广大汉服爱好者的需求，一种合理，有效的经营模式呼之欲出。而作为经营者，要有正确的市场营销策略，而市场营销策略的制定，必须建立在研究消费者市场和消费者行为的基础之上。消费者市场需要研究：谁是购买者；购买对象；购买目的；购买行为；购买时间和购买地点。购买者行为需要研究：购买者行为受哪些因素影响？消费者是怎样做出决策的？典型的购买过程？ 一：汉服消费者市场 汉服消费者市场要研究的内容包括： 1. 汉服的购买者是谁？ 汉服的购买者是：中、青年汉族人，具有一定的购买能力，民族意识比较强较强烈，或者是对汉服裁制感兴趣；年轻女性在这部分人中占据多数，其中中、大学生又占主要地位。 2. 该市场购买什么样的汉服？ 汉服作为一种特殊的服装，消费者的购买品种可以从两个角度对其进分类。从新旧方面，汉服作为一种价格相对较高、穿着时间和机会较少的服装，大多数经济购买能力稍弱的学生群体会选择在二手市场购入服装，其他购买能力较强同时对汉服要求高的人，则会选择定制、收藏；从款式方面，汉服分为：齐腰襦裙、齐胸襦裙、袄裙、曲裾、直裾、褙子、短打等，消费者根据自身的喜好、文化认识、体型条件等购买不同种类的汉服。 3.该市场为何购买？

最新有关汉服的粗略市场预测及营销方案

有关汉服的粗略市场预测及营销方案 目录 前言

第一部分汉服市场分析与预测 一、市场定位 二、市场现状 三、市场分析 第二部分 SWOT分析 一、汉服同现代时尚服装对比分析 二、”小组设想”系列汉服与其他品牌汉服对比分析 第三部分营销4P策略 一、产品策略（Product） 二、定价策略( Price ) 三、分销策略（Place） 四、促销策略( Promotion ) 五、其他营销策略 第四部分风险因素及其对策 一、市场风险 二、财务风险 三、其他风险 前言 当你在户口本上看到“汉族”这个词语时，你是否想过它到底代表的是什么？当五十六个民族相聚一堂，各个少数民族都穿着具有自己独特民族文化的衣装之时，你是否想过真正

承载汉民族文化服饰是什么？ 你是否也困惑过，我们穿着其他国家其他民族的服饰，却不知道真正属于自己的衣服是什么，在何方.华夏民族有着世界上最为悠久最为精妙的文化，由于种种的原因，近四百年来，我们不得不抛弃我们的衣着.可是汉民族从来都不是一个赤裸的民族，我们有自己的衣服，这就是汉服. 《左传》中曾言：“有章服之美，谓之华；有礼仪之大，谓之夏.”汉服，顾名思义是汉民族的传统服饰，主要是指约公元前二十一世纪在至公元十七世纪中叶（明末清初）这近四千年中，在华夏民族（汉后又称汉民族）的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其它民族的传统服装和装饰体系；或者说“汉民族传统服饰(汉服)”是从夏商周到明朝，在“华夏－汉”民族主体人群所穿着的服饰为基础上，自然发展演变形成的具有明显独特风格的一系列服饰的总体集合. 近年来，古装大片《大汉天子》、《汉武大帝》、《大明宫词》等播出，尤其是最近《大祠堂》、《孔子》，《美人心计》的热映，美衣华服更是掀起一阵浪潮.汉服复兴运动正在华夏大地上轰轰烈烈的展开，随着中华民族尤其是汉民族民族意识的觉醒，汉服的商业化将成为必将成为一大趋势. 汉服的销售首先在网上兴盛起来，双玉瓯，重回汉唐，如梦霓裳等淘宝店铺在业内已是小有名气；在北京，广东，南京，杭州等历史悠久的大城市，汉服实体店也纷纷安家落户.但是我们不难发现，汉服的营销存在着诸多问题，小规模的销售也无法满足广大汉服爱好者的需求，一种合理，有效的经营模式呼之欲出. 第一部分汉服市场分析与预测 “汉服热”. 一、市场定位 1、地区定位：经济发达且历史文化文化底蕴深厚的城市或自然文化旅游景区.

浅谈女装的发展趋势

在服装行业中，南装北,已经为中女装品牌市场的一个典型现象，一些无区域品牌女装也开始崭露角。但是从总体看中女装区域特征依然突出。 中女装品牌的数量有极高的增长率，但女装品牌的区域较强，在全范围内市场占有率较高的新款女装品牌的市场占有率比装品牌低而且其品牌不稳定。 制约中女装发展的问题：一是家族管理方式仍然占有主导地位。二是在设计虽然较以前更加受到重视，但品牌特风格不明显，模仿现象仍然较为严重，产品定位趋同现象仍然较为突出，互补差。 前几年大家说到中女装，最常用的八个字就是"南北女装、互不过江"。现在的中女装面貌很显然是今非昔比，也打破了"南北女装、互不过江"的束缚，特别是随着杭州女装、深圳女装迅速崛起，"南装北"已经为中女装品牌市场的一个典型现象，一些无区域品牌女装也开始崭露角。但是从总体看中女装区域特征依然突出。比如杭州女装，具有浓重的江南乡文化息；广州、深圳由于临近港澳地区，则时尚感较强，而且设计师品牌迅速崛起；"汉派"则以颜鲜艳为特等等，这种业内说了好多年的现象已经有所突破，但并没有从根本改变。各地依然有自己显著的特点，惟一改变的是，各地女装品牌在当地形一定候后，开始进军全的目标城市。但是现阶段的中女装在迅发展的同时，依然还是呈现企业数量多、规模小、利润薄、稳定差的现状。那么是什么在制约中女装品牌做大做强？ 有关调查显示，中77·3％的已婚女决定着家庭的吃、穿以及常用品的选购，22·7％的已婚女在家庭买房、买车、购买贵重物品等大额支出时会"自己做主"，其余已婚女也在很大程度影响家庭重大消费的最终决策。46·5％的已婚女个收入由自己支配，将收入给丈夫支配的仅占2·2％，其余的两收入放在一起共同支配。 调查显示，中女消费中，用于购买服装服饰的花费排在第一位，其余依次是用于通讯、旅游、健、化妆品以及购买书籍的费用。女服装的定位更加明确和细化，适应于18岁以下、18～25岁的年轻女，25～35岁的青年白领以及35～50岁的高级白领甚至50岁以的女都能找到适合自己年龄和职业的着装。并且，女装的型号也将根据不同年龄女的生理特征特得到更进一步的改进。 从消费阶层分析，名牌服装消费群：这个阶层员包括外企工作员、著名演艺界士、个体经营者、农民企业家、涉外机构高级员、金融界士等，约占总数的0·61％，而消费量即占到3％。中档服装消费层：这个层次主要是城市中的工薪阶层和农村的富裕户，约占城市的60％，农村的20％；低档服装消费层：主要是城镇中低收入者、失业员以及农村 主要，约占城镇的25％，在农村约占60％。从不同年龄消费者分析，经过多年的发展，中女装已经基本满足了女衣着需要，但是却只有少女装相对有个，而现代消费者着装讲究个化，追求自我风格和完美，各个年龄阶段的女消费者对品牌服装的要求也越来越高，这就使市场产生了分化，不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者需要不同的服装。主要有以下三种年龄层次的消费者：18岁～25岁的青少年女：这个年龄段的消费群，主要是学生和刚走社会工

从传统华服与汉服看市场发展前景

从传统华服与汉服看市场发展前景 摘要：当中国每年以10%GDP持续发展几十年的时候，我们的传统文化却像一角被遗忘的断垣在市场经济的暴风雨中艰难行进。汉服，在中华传统服饰中占核心地位，在消亡了350多年后的今天，又该以怎样的面貌从人们的记忆中苏醒，站在世界人民的眼前。面对清旗装改制的旗袍与当下流行的唐装，我们又该以怎样的心态来正确对待，又该以何种更好的方式让传统汉服与旗袍、唐装兼容并存。本文主要从中国传统服饰体系出发，以复兴汉服为切入口，基于当前汉服的消费情况，探讨传统华服在当代的市场发展前景，重振中华传统文明。由于华服是新兴的文化产业，本文不免出现纰漏与错误，恳请有关专家与学者批评指正，以利于更好传承中华传统文明。 中国自古就被称为衣冠上国，礼仪之邦”中华民族，是一个拥有56个中华民族的多民族国家。每一个民族，都有其美丽的服饰。但是，随着西方文化的席卷，甚至日韩文化的入侵，西式服装几乎穿在了每一个中国人身上，日韩服饰也有不少的追随者。然而，我们中华民族的传统服装则悄无声息地被人们忘却在记忆之外。在当代这样一个传统文化不断受西方文化冲击又不断与之融合的时代背景下，我们作为中华民族的普通一员，又该如何在不断学习西方先进文化的同时守卫我们祖先留给我们的丰富灿烂文化？这将是一条任重而漫长的探索道路，需要我们及我们的后人不懈的努力才能走出的一条通向光明的道路，一条复兴的道路。 一、汉服，华服的文化回归与复兴 中华民族是一个历史悠久，文化精深的古老民族，是一个温敦谦和、友好宽容的礼仪之邦，屹立在世界的东方。中华民族，常惯之以华夏”何为华夏？礼仪之大, 故称夏；有服章之美，谓称华”。重视衣冠，重视礼仪充分体现了我国五千年的华夏文明。 所谓华服，是指中华56 个民族不同服饰的总称。汉服，即指汉族人的民族服饰。具体指的是从黄帝“垂衣裳而治天下”开始，一直到清以前的汉民族服装。一般而言，汉服从属于华

中国五大品牌女装集散地简介

中国十大服装批发市场分别是：浙江四季青服装批发市场、清河?濮院羊绒服饰制品市场、常熟服装城、虎门富民时装城、福建石狮服装城、上海新七浦服装市场、武汉汉正街、广州白马服装市场、湖南株洲芦淞服饰市场、安徽孙村服装品牌馆。 相信从事服装行业的朋友对上面的中国十大服装批发市场应该有所耳闻，但是这些服装装批发市场的产品也是有所偏向的。今天就女装方面，和大家简单介绍一下中国五大女装品牌集散地。 一、深圳成为国内女装品牌之都 像"天意"、"影儿"、"淑女屋"这样国内耳熟能详的深圳自创的服装品牌，10多年来深圳已涌现了上千个，不但彻底改变了昔日深圳人到外地购衣的习惯，还使深圳变成国内外客商青睐的服装采购地。2005年深圳纺织服装行业实现产值620亿元，出口创汇达57亿美元，产品远销190多个国家和地区。 上世纪80年代至90年代初，深圳市场上难觅本地生产的服装，更不用谈品牌了，尽管服装工厂不少，但大多按照订单加工，全部外销。90年代中期以来，深圳服装行业异军突起，企业在开创品牌道路上不懈前行，一家家新的服装企业注册成立，一个个新的服装品牌相继诞生，先后在八卦岭、蛇口、车公庙、龙华等形成一个个服装产业聚集地。 2000年以来，深圳形成了国内最大的女装品牌生产基地，拥有

3000多个女装品牌。目前的深圳女装品牌新款周期已经缩短到两星期，女装品牌的创新设计能力在全国遥遥领先，深圳已成为国内女装品牌之都。据深圳市服装行业协会2005年抽样调查结果显示，75％以上的深圳服装企业将销售额的5％至15％作为研发经费，而69.2％的研发经费用于新产品的开发。 自主创新带来了企业产品、市场结构的根本性转变，深圳服装国内市场占有率大幅提升。来自深圳服装协会的统计数字表明，以女装品牌设计制造为产业聚集优势的深圳服装业，国内市场营销份额已达到60％以上。 二、广州女装品牌设计师品牌渐成气候 在广州的大街小巷涌现出许多个性突出的品牌，不但她们的服装风格个性鲜明，而且店铺的陈列、装修也很特别。在广州，这样的设计师品牌已渐成气候，除了现在知名度比较高的"例外"、"芳芳"，还有"古色"等一批设计师品牌做得也比较成功。也许是因为她们拥有更多发挥空间，设计师品牌的服装品牌风格个性尤为突出。绝不简单的另类与夸张，使她们在品牌林立的今天，特别抢眼，让人一眼就能认出，而且决不会跟其他的品牌混淆。

从传统华服与汉服看市场发展前景

从传统华服与汉服看市 场发展前景 Revised by Petrel at 2021

从传统华服与汉服看市场发展前景摘要：当中国每年以10%GDP持续发展几十年的时候，我们的传统文化却像一角被遗忘的断垣在市场经济的暴风雨中艰难行进。汉服，在中华传统服饰中占核心地位，在消亡了350多年后的今天，又该以怎样的面貌从人们的记忆中苏醒，站在世界人民的眼前。面对清旗装改制的旗袍与当下流行的唐装，我们又该以怎样的心态来正确对待，又该以何种更好的方式让传统汉服与旗袍、唐装兼容并存。本文主要从中国传统服饰体系出发，以复兴汉服为切入口，基于当前汉服的消费情况，探讨传统华服在当代的市场发展前景，重振中华传统文明。由于华服是新兴的文化产业，本文不免出现纰漏与错误，恳请有关专家与学者批评指正，以利于更好传承中华传统文明。 中国自古就被称为“衣冠上国，礼仪之邦”。中华民族，是一个拥有56个中华民族的多民族国家。每一个民族，都有其美丽的服饰。但是，随着西方文化的席卷，甚至日韩文化的入侵，西式服装几乎穿在了每一个中国人身上，日韩服饰也有不少的追随者。然而，我们中华民族的传统服装则悄无声息地被人们忘却在记忆之外。在当代这样一个传统文化不断受西方文化冲击又不断与之融合的时代背景下，我们作为中华民族的普通一员，又该如何在不断学习西方先进文化的同时守卫我们祖先留给我们的丰富灿烂文化？这将是一条任重而漫长的探索道路，需要我们及我们的后人不懈的努力才能走出的一条通向光明的道路，一条复兴的道路。 一、汉服，华服的文化回归与复兴

中华民族是一个历史悠久，文化精深的古老民族，是一个温敦谦和、友好宽容的礼仪之邦，屹立在世界的东方。中华民族，常惯之以“华夏”，何为华夏“礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓称华”。重视衣冠，重视礼仪充分体现了我国五千年的华夏文明。 所谓华服，是指中华56个民族不同服饰的总称。汉服，即指汉族人的民族服饰。具体指的是从黄帝“垂衣裳而治天下”开始，一直到清以前的汉民族服装。一般而言，汉服从属于华服系统，由于汉文化在整个中华文化中的地位，汉服是华服系统的核心、主流和代表。传统汉服在保持自己独特文化的同时，又在不同历史时期受不同外来文化的影响，融入了各种元素，因此汉服的历史悠久，承载的文化底蕴十分深厚。而华服是包括了汉服和其他55个少数民族传统服饰以及改良后的中山装、旗袍和唐装在内的中华服饰的总和。汉服与中山装、旗袍、唐装不是对立的，而是统一于华服系统，它们之间既相互联系又相互区别，不能割裂开来孤立地看待。 汉服发展悠悠4000余载，上启炎黄，下至明末，谨承周礼，延续道统，是世界少有的传承时间最长的民族服饰。汉服虽历经历朝不断发展，然其基本特征一直保持不变，是最具代表性的中华传统服饰汉服的基本特征是交领右衽（兼有盘领，直领），褒衣大袖（亦有窄衣小袖），结缨无扣，上衣下裳或上下连裳，线条流畅，飘逸潇洒。与之对比，满服的特色是立领歪（对）襟，小袖盘扣，滚边无腰，上袍下裤。民国时期盛行以致在这之后100多年里别认为是中国服饰代表的旗袍是在满族旗装的基础上，采用西方裁剪方式，良好地体现东

汉服知识图文概述(上)

目录 一、汉服概述 (2) 二、历史发展 (3) 三、汉服结构 (13) 四、纹饰配件 (17) 五、汉服形制 (25) 六、汉服文化 (29) 七、地位影响................................................................................................. 错误！未定义书签。 八、汉服分类................................................................................................. 错误！未定义书签。 1.男装汉服.............................................................................................. 错误！未定义书签。 2.女装汉服.............................................................................................. 错误！未定义书签。 3.按功能分类......................................................................................... 错误！未定义书签。 4.按用途分类......................................................................................... 错误！未定义书签。 5.按形制分类......................................................................................... 错误！未定义书签。 6.现代汉服体系...................................................................................... 错误！未定义书签。

汉服细节问题

汉服细节的处理，一直就是个大问题。相当多的朋友做的汉服徒具其形，穿上后不舒服不说，甚至严重影响形象。很多朋友说汉服不好看，有的甚至是邋遢，其实问题就是细节没有处理好。 在下这段时间专注于研究汉服剪裁，看了大量实物图，也实践做了几件，把汉服领口细节方面的一些问题与大家分享。也希望能抛砖引玉，大家都把经验说出来，做出真正的汉服。领口处理问题： 汉服制作其实可以用一个字概括：合 就是衣料左右交错，合起来将人包在里面的意思。 而现代一般衣服剪裁也是一个字：套 一个模子在那，用布料做成个套，能套进去就行。 比如，一件汉服，穿起来的时候效果是这样的： 而人们习惯性“套”的思维，这件衣服做出来后平摊开来是这样：

结果呢，做出来的衣服领子不贴，容易松动，严重影响美观以及穿着舒适度。 实际上，一件做工严谨的汉服做出来，领子是这样的： 也就是说领口开得没那么大，根据我的实践开领大概在十三厘米左右，这样的话领子才会贴，不松动。 很多朋友以为，这么小的领口脖子伸不出来。实际上汉服因为是“合”的穿法开领的那个部位实际上仅仅是衣服贴在脖子后面的那个距离。大家可以把皮尺从左肩牵引到右肩，就可以看出皮尺贴在脖子后的有多长。 还有，衣领交错是应该有个弧度的。汉服系带固定衣服的地方在袖根，就是袖子开出去的那

个地方。一般礼服袖根很大，衣领做成直线没什么问题。但常服袖子较小，做成直线后系带会发现勒住脖子了，很不舒服。结果就有一些朋友做常服的时候也不得不把系带的地方做成礼服那样，放在腰间。 还有些朋友虽然领口是有弧度的，但依然不行，是因为袖根做小了。其实汉服袖根是不能小的，即使是窄袖，根部也比较宽，慢慢往外收缩。如图：

浅谈中国古代服饰及对周边国家服饰的影响

浅谈中国古代服饰及对周边国家服饰的影响 寒假在家看了一些关于中国服装历史方面的书，对中国古代服装的发展与传播产生了一些看法。人类文明史以来无论哪个时代服饰都是生活中不可缺少的，服饰的发展受社会、经济、文化和心理等因素影响，同时又反过来影响到人类生活的各个层面。服饰具有自身的特性，作为人类生存的最基本需求之一，它的发展与演变是人类文明和文化的象征。服装既要保证实用性，又要起到装饰的作用。社会时尚从不同角度影响到服饰的变化，同时服饰又像一面镜子折射出历史文化的变迁。 服饰作为一种文化形态，贯穿了中国古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。中国服饰文化所崇尚的就是“天人和一”。“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。不同时代的服饰表现出鲜明的时代特色。 汉服 汉服，即中国汉族的传统民族服饰，又称 为汉装、华服，主要是指约公元前21世纪至公 元17世纪中叶（明末清初）近4000年中，以 华夏（汉后又称汉民族）民族文化为基础，通 过自然演化而形成的具有独特华夏民族文化风 貌性格，区别于其它民族的传统服装的装饰体 系。汉服的以交领右衽为主，兼有圆领，直领。 从形制上看，主要有“衣裳”制（上衣下裳，裳 在古代指下裙）、“深衣”制（上衣下裳连体）、“襦裙”制（襦，即短衣）、袴褶

中国各大服装市场之湖北武汉汉正街服装批发市场

湖北武汉汉正街服装批发市场闻名遐迩的汉正街，是大汉口的发源地。是汉口历史上最早的中心街道，是万商云集、商品争流之地。它南临汉水，东接长江，已有500多年的历史，明末清初便是中国中部最大的货物集散地，呈现一派“十里帆樯依市立，万家东火彻宵明”的繁荣商贸景观。1979年，汉正街在中国率先突破计划经济体制的束缚，开放小商品批发市场，走出了一条具有中国特色的发展个体民营经济之路。《人民日报》为此于1982年8月28日发表《汉正街小商品市场的经验值得重视》的社论，赞誉汉正街是中国改革开放的“试验田”和“风向标”。汉正街由此享有“天下第一街”的美称。在20世纪80年代，以廉价的小商品批发为主，针对广大的农村市场，经过十几年的发展，成为武汉市民日常购物场所，也是华中地区商品批发中心。近年来已成为武汉市民和外地来客厅商品交易、旅游购物之地。如今，汉正街已由当时一条400米长的小街市发展成为华中地区最大的小商品批发市场，拥有服装、布匹、针织、皮具、鞋类、家电、日化、副食、工艺礼品、文化用品等10个专业大类计10万多种商品，年销售额超过百亿元，年上缴税收逾亿元。汉正街市场面积1.67平方公里，建有26个社区居委会，常住人口13万人，暂住流动人口20万人，市场经营户19000户。按照桥口区委、区政府的决策，汉正街人正以饱满的斗志，集体的智慧，全面推进“二次创业”工程，为把汉正街建设成为市场繁荣、环境优美、管理规范、社区文明和社会稳定的商贸旅游区而努力奋斗！ 服装市场主要集中在三曙街、广货巷、大夹街沿线及全新街周边，拥有中心商城、老三镇服装大楼两座大型服装室内市场。经营面积约会万平方米，经营户近2000户。其中位广货巷的”名品街一条街“专营品牌服装，荟萃了包括”雅戈尔“、”步森“、”杉杉“国内知名品牌。 童装市场主要集中在永茂里新台童装市场、雅端巷、多福商城一楼、农资童装城等，经营面积约2万平方米，经营户近千余户。 布匹市场主要分布在汉正街紫阳大楼于集家嘴一带动，经营面积约10万平方米。其中拥有750户布匹经营户，经营面积约4万平方米的”金昌轻纺城“是中南地区取大的布匹专业市场。 服装辅料市场主要位于永宁街一带动，在这一带的大街小巷，家家开门面，房房有机声，形成服装配套加工的专业市场区域。 中心商城：中心商城位于汉正街的服装批发聚集地――多福路，他东边就是去年高调建起的服装第一大道，正在积极招商的汉正街品牌服饰批发广场就在他的西边，周边还有很多其他商品的批发市场。他的地理位置正如他的名字――中心商城，而且这里也是传统的服装批发市场。让我们再去中心商城里面看看。一楼是散户批发，且都是那种低质量的便宜货，也没有按类别经营，女装、内衣、男装什么都有，虽然也是按门面经营的，但商户似乎不管这些，货物乱挂，地面很脏，二楼是专门经营女装的，环

浅析汉服的发展与未来

浅析汉服的发展与未来 摘要：“汉服运动”的兴起，让汉服重新成为了引人注目的焦点。汉服文化、礼仪正确的使用和传播，都关系着汉服传承与发展。而如何让汉服登上国际舞台，推向国际市场，让传统与时尚完美结合，也成为了汉服未来发展的关键所在。 关键词：汉服运动，汉服发展，汉服未来 汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，体现了汉族的民族特色。汉服不仅是一件衣服，而是包括衣服、冠帽、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体的礼仪系统。汉服使用独特的裁剪方式，穿在人的身上，配合以束腰等手段，会随着人体的结构，汉服兼具实用性和艺术性，反映了汉族传统的思想和文化。 进入21世纪以来这短短十几年，围绕着“民族服装”所展开了多种社会活动和文化实践，先后出现了“唐装”的流行、“汉服”的讨论以及“汉服运动”等，引起了很多人的关注。2004年和2005年“汉服运动”被响亮提出，穿汉服从单一的个体行为，慢慢演变为一种公众运动，众多汉服爱好者们围绕“汉服”进行网络大讨论，把最初的朴素“崇古”的想法转为正规的文化运营、商业运营。弘扬传统服饰似乎成为了一种时尚，汉服的传承和弘扬被提升到了一个新的高度。无论是雅是俗，汉服毋庸置疑地成为最能抓住人们眼球的服装。汉服的重提，再次让人们思量传统服饰对于一个国家、一个民族的重要性。 一、汉服的发展 近年来，“汉服”的曝光率直线上升，这股汉服掀起的热潮逐渐壮大成为了一场“汉服运动”。它有着明确的社会价值追求，并在发展中不断的进行自我反省[1]。 一种文化如果不是真正被人喜欢和向往，不会形成巨大的生命力，特别是80后的我们受到古典影视作品、戏剧、文学的影响，即使穿着批量生产的成衣，也会对古典的服饰有特殊的向往。 （一）汉服运动的起源与发展 以互联网为平台的“汉服运动”刚开始是富有民间性和草根性的活动。但随着部分青年知识分子和社会名流的加入、赞赏与鼓励，加入“汉服运动”的社会阶层逐渐有所扩大。与此同时，它也开始产生了“精英主义”的情绪与倾向，自认为找到了“汉服”这唯一可以代表中国的文化符号，“汉服运动”的目的之一，据说就是要唤醒汉族乃至中国人对于传统文化的记忆。 汉服爱好者们不断进行有关“汉服”的各种宣传、造势、表演和实践活动，致力于引起各种现代媒体和社会公众的关注。他们向群众百姓解释汉服的由来，说

浅谈汉服及其复兴运动

分院名称：汉语言文学学院 学生学号：0902140133 长春师范大学 本科毕业论文 （社科类） 题目：浅谈汉服及其复兴运动 专业：汉语言文学 姓名：吴小莉 指导教师姓名：邸宏香 指导教师职称：副教授 2013 年5 月

浅谈汉服及其复兴运动 摘要：中国的服饰文化源远流长，我们可以从服装的发展演变中看到社会经济、历史的变迁及历代审美观念的转变，中国完整的服装服饰制度在汉代确立，汉代是中国历史上艺术大发展的时期，艺术成就达到了很高的水平，汉服在继承前代服饰的基础上更加完善。然而汉服在经历了清朝“剃发易服”和近代“西学东渐”的影响之后已经逐渐地淡出人们的视野，近些年来，汉服复兴运动悄然兴起，对研究汉服的特点及其存在意义的迫切性日益突出，本文就汉代服饰样式进行简单的介绍，以及对近来的“汉服热”进行简单的探讨。同时研究汉服不仅有助于提高我们的审美情趣，还可以弘扬民族文化，增强民族认同感。 关键词：汉服服饰复兴 一、汉服的源起及衰落 汉服的源起可以追溯到上古，早在炎黄时期，服装就已经具备了衣和裳的概念，它深深地影响了后世几千年来的服装理念，并且成为历代衣冠制度的蓝本，汉朝在经历文景之治、汉武盛世和光武中兴后，它的影响力已经达到了鼎盛，这也是以华夏民族为主体的汉朝人民后改称为汉族的原因。而汉服则是对这一时期华夏民族所穿着的服饰的称谓。虽然历朝历代的服饰都会有所改变，但汉服却一直保持了它惊人的传承性以及腹手笼袖、交领右衽的重要特征，而礼仪之邦，衣冠上国，也成为古代中国的代名词[1]。汉服的衰落则是在清朝的“剃发易服”之后，清初，满族统治者以“不从者斩”为手段，强令它统治下的各个民族，改剃满族发型，改穿满族服饰，但民间流传有一首民谣：“男从女不从，儒从而释道不从；生从死不从，娼从而优伶不从；阳从阴不从，仕官从而婚姻不从；官从隶不从，国号从而官号不从；老从少不从，役税从而文字语言不从。”也就是说出家人不变，仍可以穿汉服，戏剧表演也多有前朝的事，汉服是舞台表演需要，因此，和尚、道士和戏子等至今仍保留传统的汉服，只不过稍微有点变化，所以，汉服并没有彻底的消亡断代而是在历史的夹缝中艰难的存活了下来。 二、汉服式样 根据出土的考古资料显示来看，汉服的样式较多，但从它的主要形制上来看，主要有“深衣”制、“襦裙”制、“上衣下裳”制等。其中，“上衣下裳”制中的“冕服”是帝王百官最正式、隆重的礼服；袍服则是百官及士人的常服，而最受妇女喜爱的服饰则是“襦裙”。普通劳动人民多是“上衣下裳”制，即上身穿短衣，下身穿长裤。以下就汉代服饰的几个主要类别做简单的介绍： （一）深衣 深衣是汉服体系中的一种服式形制，它把上衣和下裳缝连在一起，古代的男女都可以穿，深衣的产生源自于“礼”，它可以显示出高雅、端庄的气质，不仅符合封建礼节、

有关汉服的粗略市场预测及营销方案

有关汉服的粗略市场预测 及营销方案 目录 前言 第一部分汉服市场分析与预测 一、市场定位 二、市场现状 三、市场分析 第二部分 SWOT分析 一、汉服同现代时尚服装对比分析 二、”小组设想”系列汉服与其他品牌汉服对比分析 第三部分营销4P策略 一、产品策略（Product） 二、定价策略( Price ) 三、分销策略（Place）

四、促销策略( Promotion ) 五、其他营销策略 第四部分风险因素及其对策 一、市场风险 二、财务风险 三、其他风险 前言 当你在户口本上看到“汉族”这个词语时，你是否想过它到底代表的是什么？当五十六个民族相聚一堂，各个少数民族都穿着具有自己独特民族文化的衣装之时，你是否想过真正承载汉民族文化服饰是什么？ 你是否也困惑过，我们穿着其他国家其他民族的服饰，却不知道真正属于自己的衣服是什么，在何方。华夏民族有着世界上最为悠久最为精妙的文化，由于种种的原因，近四百年来，我们不得不抛弃我们的衣着。可是汉民族从来都不是一个赤裸的民族，我们有自己的衣服，这就是汉服。 《左传》中曾言：“有章服之美，谓之华；有礼仪之大，谓之夏。”汉服，顾名思义是汉民族的传统服饰，主要是指约公元前二十一世纪在至公元十七世纪中叶（明末清初）这近四千年中，在华夏民族（汉后又称汉民族）的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其它民族的传统服装和装饰体系；或者说“汉民族传统服饰(汉服)”是从夏商周到明朝，在“华夏－汉”民族主体人群所穿着的服饰为基础上，自然发展演变形成的具有明显独特风格的一系列服饰的总体集合。 近年来，古装大片《大汉天子》、《汉武大帝》、《大明宫词》等播出，尤其是最近《大祠堂》、《孔子》，《美人心计》的热映，美衣华服更是掀起一阵浪潮。汉服复兴运动正在华夏大地上轰轰烈烈的展开，随着中华民族尤其是汉民族民族意识的觉醒，汉服的商业化将成为

汉服的发展史

汉服的发展史 一、什么是汉服 二、汉服的样式特征 三、汉服的消亡 四、汉服礼服的内涵 五、历代汉服展示 一、什么是汉服 汉民族传统服饰(简称“汉服”)，主要是指约西元前二十一世纪至西元十七世纪中叶（明末清初）这近四千年中，在华夏民族（汉后又称汉民族）的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其它民族的传统服装和装饰体系；或者说“汉民族传统服饰(汉服)”是从夏商周到明朝，在“华夏－汉”民族主体人群所穿着的服饰为基础上，自然发展演变形成的具有明显独特风格的一系列服饰的总体集合。 在先秦时期，华夏族区别于其他文化群体的标志之一，便是外在形象。人们称这

种与“胡服”相对存在的概念为“衣裳”，如“黄帝垂衣裳而天下治”《易经·系辞下》]、“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。”[《诗经·曹风·蜉蝣》] 这也是“华夏”之称的来历。《尚书正义》注“华夏”：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传·定公十年》疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。” 即使唐代以后，人们还在用“华服”来区别“胡服”，如“华服萧条，鞠为茂草”[《宋书》卷九五列]、“改华服以就胡，变雅音而入郑”[《旧唐书·文苑传上·谢偃传》]。 先秦两汉时期，人们通常用“衣冠”来指称华夏之服。这样的例子不胜枚举，如“取我衣冠而褚之，取我田畴而伍之。”[《左传·襄公三十年》] 故而中国享有“衣冠古国”的美誉。 与“汉服”词汇相关的记载最早见于《汉书》卷九六下西域传第六十六下渠犂传：“后数来朝贺，乐汉衣服制度，归其国，治宫室，作徼道周卫”这里的“汉”主要是指汉朝，是指汉朝的服装礼仪制度。值得一提的是汉承秦制[《后汉书·志·第二十九·舆服上》]，衣冠是在先秦服饰的基础上发展而来的，“汉衣服制度”也就是“华夏衣冠制度”。 唐代，华服又有一个新的名称“唐服”又叫霓裳。《旧唐书》]，如“耋老千人拜且泣……今子孙未忍忘唐服，朝廷尚念之乎？兵何日来？”[《新唐书》]、“公主始解唐服而衣胡服，以一妪侍，出楼前西向拜。” [《旧唐书》] 又如白居易的《缚戎人》云：“一落蕃中四十载，身著皮裘系毛带。唯话正朝服汉仪，敛衣整巾潜泪垂。”将吐蕃服装与唐服相对比较，并把穿唐服与“汉家礼仪”联系起来；元稹也有《缚戎人》：“眼穿东日望尧云，肠断正朝梳汉发。”前句描写心向大唐，后句“梳汉发”正是簪笄礼的别称。因此，狭义唐服或唐装就是指称华夏衣冠。

浅谈汉服

浅谈“汉服运动” 摘要：中国的服饰文化源远流长，我们可以从服装的发展演变中看到社会经济、历史的变迁及历代审美观念的转变，中国完整的服装服饰制度在汉代确立，汉代是中国历史上艺术大发展的时期，艺术成就达到了很高的水平，汉服在继承前代服饰的基础上更加完善。然而汉服在经历了清朝“剃发易服”和近代“西学东渐”的影响之后已经逐渐地淡出人们的视野，近些年来，汉服复兴运动悄然兴起，对研究汉服的特点及其存在意义的迫切性日益突出，本文就汉代服饰样式进行简单的介绍，以及对近来的“汉服热”进行简单的探讨。同时研究汉服不仅有助于提高我们的审美情趣，还可以弘扬民族文化，增强民族认同感。 一、汉服的源起及衰落 汉服的源起可以追溯到上古，早在炎黄时期，服装就已经具备了衣和裳的概念，它深深地影响了后世几千年来的服装理念，并且成为历代衣冠制度的蓝本，汉朝在经历文景之治、汉武盛世和光武中兴后，它的影响力已经达到了鼎盛，这也是以华夏民族为主体的汉朝人民后改称为汉族的原因。而汉服则是对这一时期华夏民族所穿着的服饰的称谓。虽然历朝历代的服饰都会有所改变，但汉服却一直保持了它惊人的传承性以及腹手笼袖、交领右衽的重要特征，而礼仪之邦，衣冠上国，也成为古代中国的代名词。汉服的衰落则是在清朝的“剃发易服”之后，清初，满族统治者以“不从者斩”为手段，强令它统治下的各个民族，改剃满族发型，改穿满族服饰，但民间流传有一首民谣：“男从女不从，儒从而释道不从；生从死不从，娼从而优伶不从；阳从阴不从，仕官从而婚姻不从；官从隶不从，国号从而官号不从；老从少不从，役税从而文字语言不从。”也就是说出家人不变，仍可以穿汉服，戏剧表演也多有前朝的事，汉服是舞台表演需要，因此，和尚、道士和戏子等至今仍保留传统的汉服，只不过稍微有点变化，所以，汉服并没有彻底的消亡断代而是在历史的夹缝中艰难的存活了下来。 二、汉服式样

汉服文化现状浅谈

汉服文化现状浅谈 近年来，汉服受到越来越多的人的关注，许多的青年人本着复兴汉族传统服饰的信念投身到汉服文化产业中来。随着汉服爱好者人数的增加，影响范围的扩大，这个圈子的各种思想鱼龙混杂，不管是对外还是对内都摩擦不断，甚至以此为基础产生的一些偏激的思想直接导致了外界人士对汉服文化的抵触。 回归到最基础的最原始的端头，汉服爱好者们只是想通过对汉服的宣传和推广来达到“使汉民族有衣可穿”的目的。最直接的借鉴就来自于日韩。众所周知，和服和韩服都是对汉服的本地化改良，也算是改良版的汉服。现如今，中国的传统汉民族服饰几近消失，而日韩两国却始终保持着对本民族传统服饰的传承和保护。从这两国来看，一件衣服是可以起到维护民族凝聚力和自信心的作用的。 自汉服复兴活动发展至今，反对者一直存在，他们最主要的论点就是汉服已经被潮流所抛弃，不在适应时代的发展。反对者中激进者甚至认为，主张复兴汉服的人，是对封建旧习的崇拜，是历史逆流。对于这种论调，自然是要受到汉服爱好者的反驳。这两者之间的辩论似乎也日渐走向了彼此的极端。对于汉服文化的发展毫无益处。 要说对传统文化的抛弃，可追溯到新文化运动的“打倒孔家店”;到了新中国建立，文革的出现无疑使中国传统文化断了层，中间断裂出现的鸿沟使得我国的文化缺失。到了改革开放，在经济利益的催动下一切东西都进入了功利化轨道，以物质成就为标准。对文化的保护从政府到百姓都不够重视，社会文化尽显薄弱。空虚久了必然就想要充实。到今日，随这国际竞争的转变，国际上对于文化软实力逐渐重视，文化软实力成为了一个国家综合国力的重要组成部分。汉服，自然也重回人们的视野之中。 作为社会上最激情最蓬勃的群体，青年人显然比以中老年人更愿意担负一个民族文化复兴的重担。这或者是汉服爱好者群体年轻化的原因之一。但是，也正是由于群体的年轻化，许多不够成熟的言论和理念自然会受到社会中流的批驳。这是阻碍之一。 确实，现在汉服的爱好者几乎已经遍布了全中国，四处都能发现“同袍”。他们穿汉服工作、学习、活动，出入各个社会场合，且自诩为“汉服复兴者”。虽说有些许的人试图用激进的言论来表达自己对汉服复兴的诉求，但是更多的人把这当成是个人爱好，尽力去影响小范围的人来了解汉服、接收汉服。后者这样温柔的宣传远比前者好，前者只能引起大众的反感，反而不利于汉服文化的发展。 有人会说，汉服生活化是作秀。这种论调确有一定的道理。但是，要知道，任何一种内容都需要形式来承载，汉服承载的应该是优秀的中国传统文化。以汉服为外表，充实古典文化的内里。 其实，最好的榜样还是来自于日韩，中国的汉服复兴也可以依国情照日韩。实在的，汉服宽袍大袖不方便现代生活，不适应高速的经济发展，期望让汉服全民生活化是极其不现实的。若是以此来作为汉服复兴的追求，必定会落空。所谓时代发展，就是要抛弃不适应变化的生产生活的。但是，作为优秀的传统物质文化，汉服不应该得到如此的冷遇。汉服复兴要理智，更要冷静。汉服复兴的内容应该是使汉民族人人能够认识汉服、了解汉服，能够在中华民族的传统节日中身穿我们的传统服饰，知道自己姓甚名谁，来自何处，以此为基来重拾传统汉文化，展现华夏千年文化魅力。

汉服带来的经济产业

汉服带来的经济产业 汉服，华夏民族的传统服装，经过数千年的发展，逐渐形成了一纷繁复杂的服饰体系，狭义上来说汉服是汉民族的服装。汉服基本上属于现代名词，是相对于其它民族的服饰而言的汉民族服装。 汉服并非一直延续的，在外族入侵中华时曾被割裂（如：元、清两朝，尤堪满清王朝），而且汉服被非千古不变，她是进化的，在历史长流渊源流转中，虽着华夏文明的发展而发展，同时也随之而包容，在朝代的更替中不同时融合外族服饰的优点长处，如赵武灵王吸取胡服，又如盛唐之时对燕北、西域服饰的吸取，等等。 虽然汉服离我们有些久远，一度只是存在于卷书集中的文字，但是因为“汉服复兴运动”又将她重新的带回了人间。汉服复兴有过两次，一次是民国初年，虽然只是惊鸿一瞥，但参与其中的人物都是在历史中响当当的人，如袁世凯，张大千等。另一次就是现在，开始于21世纪之初，这次的复兴运动真正的将汉服从历史、屏幕中带入了市井凡尘。随着网络的发展，天南地北的人沟通更加便利，媒体的发达，汉服也借此东风来到了我们的身边。 汉服与网络有着密不可分的关系，正是有网络的传播让分散在天南地北的同袍通过网络联系了在一起。同时也随着网络联系产生了一个以汉服为中心的团体——同袍。同袍是一个宽泛的概念，也是一个相对松散的集体。汉服社团在社会、在校园之中慢慢的形成、发展、成熟，在国内各地，及至海外，只要有华人的地方都有同袍的存在，以地域为中心形成的社团，都通过网络联系了在一起。 虽然汉服的复兴，同时也渐渐的形成了一个以汉服及汉文化为核心的产业——汉服产业。这个产业辐射包含文化、婚庆、会展、饰品等等行业。当然这个以汉服为核心的产业并未完成成熟，在目前依然处于一个相对混乱的状态，没有统一而完整的相应标准，虽然汉服

汉服研究价值浅谈

汉服研究价值浅谈 2012,12 汉服运动让沉睡三百余年的古老服饰再度引起世人的关注，这又熟悉又陌生的事物，它的价值究竟几何呢? 近来总结以下四点，学识浅薄，仅做交流。(以下“中华”“中国”“华”等字词皆取今义） 【历史价值】中国古代文化的重要部分 中国有四五千年的历史，没有汉服的那段时间只有三百余年，余下的数千年，汉服一直都是中国的主流服饰，在那个教育不普及的古代世界，它就是中国人的第二张皮肤，中国形象的代表。 作为一种主流，汉服记录了历史的兴衰沉浮，融入了中国的记忆，某种意义上成为一种历史的“活化石”。 作为一种服饰，汉服成为社会生活的重要部分，深入民间与宫廷，渗入人们生活过的每一寸土地，记录人们生活的同时也在表达人们心中的美与丑、善与恶、苦与乐、在意与关切、盼望与期待…… 【文化价值】优秀的传统文化，不衰的智慧与美丽 丝线缕缕，飞梭成布，匠心巧裁，诚意合缝，纤兰绣丽，妙手如花，长夜漫漫，灯烛相伴，千年心思，终成华裳。 汉服经过数千年的发展改良，不断丰富完善，是无数先民世代智慧的结晶，是中华文明的优秀成果之一。即使是在世界文化交融发达的今天，当北京国子监孔庙前，典雅庄重的翟衣汉服伴随着哈辉优雅的子衿吟唱再度重现于世人时，它的美依旧光彩照人，叫人赞叹不已，在全球化现代化的时代背景之下，这种美更是独一无二、无可比拟的，实为先人留下的珍贵财富。 【民族价值】何谓“汉服”？乃“汉民族服饰”之简称 虽说这是民间自成的概念，或许在任何一本权威辞典中完全找不到，但这种命名方式个人以为并无不妥反而很合理，韩服、和服、藏袍、苗服…汉族服饰自然叫“汉服”，这虽是个“新”概念(某种程度上或许可以这么说，因为这个词对今天的多数人来说是陌生的），却不是个新事物，更不是虚构物，就像今天的“中国”一词也是个后生概念，但却不是新事物，更不是虚构物，其所指实体一直存在，只是表达不同而已。 汉服作为一种民族服饰，一定意义上以其特别的普遍性和直观性成为汉民族的民族标识，进而成为民族重要的精神寄托。 【这里要说说民族服饰对民族的重要影响】，服饰是极普遍的事物，通过它传达出来的信息通用于五湖四海；它又是极直观的，一眼便能分别出来；它又是“介于自然系统与人文系统之间”(间引顾晓明言)的，是心灵表达的一种媒介。高度普遍性和直观性的结合使民族服饰成为民族认同的重要部分与来源，在教育并不普及的古代社会，更是主要的民族辨别依据；它在传达审美、情绪等心灵方面的媒介作用也使它可以存纳丰富的内涵，进而成为民族文化的重要载体和精神寄托乃至民族象征。小小蔽体御寒之物何以进入民族之心脏，乃其于蔽体御寒之外，已承载更为深博之内容，相融一体，影响所及，已入人心。 所以，民族服饰之毁，不啻击穿民族之心脏，三百多年前，即使血腥的屠刀架在乎脖子上也不容许发髻损伤丝毫；即使血剑刺穿躯体也决不肯换下流传千年的汉家衣冠，难道仅仅是因为“身体发肤受之父母”的“儒教”信仰？难道仅仅是对朱家王朝的“效忠”？可曾有过那么一瞬对美丽与温情的在意与一点点诚赤的情意？