5种拍摄技巧.

拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师

要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法：

将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置

（点击查看大图）

首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。

分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化

拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。

打开两张照片，准备合成

用橡皮工具擦去背景，露出人物

注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分

两张照片合成完毕

我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。

然后继续打开下一张照片，准备合成

继续重复上面的动作，直到所有画面都合成完毕

最后合成的结果

全部照片合成之后，可以进行调色或者裁切，制作成自己喜欢的照片，一张高端大气上档次的大师级照片就横空出世了。

● 本页拍摄方法小结

1、固定相机位置和取景范围，拍摄多张不同人物姿势和位置的照片；

2、使用PS软件合成图片（擦去照片时要细心和耐心，重叠部分的保留要有逻辑性）；

3、调色、裁切照片即可。

在照片上“作画”是不是很梦幻？

前期准备工作比较简单，首先需要一个相对比较黑暗的拍摄环境，这样自己的光影绘画不会被周围的灯光或者其它光线所干扰。如果有三脚架，将相机固定在三脚架上，如果没有就需要将相机固定在一个可以利用的平台上。当然，还有一个支持B门的相机，因为普通相机的M档（手动挡）最多只支持30秒的曝光时间，但是自己“作画”，30秒时候肯定是不够的，为了不手忙脚乱的“画”完，所以超过30秒曝光时间就十分必要了。

“作画”的工具

对于“作画”的工具，其实很简单，可以找一个手电筒或者是手机的闪光灯即可，这两样都是日常生活中常见的物品，即便是旅行，也能够直接使用，

毕竟很少有人没有手机。如果手电筒光线过于强烈，可以用手纸或者纸巾包裹在手电筒的发光端，这样光线就会比较柔和。

光绘时相机的参数设置：

1、光圈：f/22；

2、快门：B门加快门线长时曝光；

3、感光度：ISO 100；

4、对焦：用手电点亮模特进行自动对焦之后，将对焦模式调整为手动。

在一切准备工作结束之后，我们就可以正式开始“作画”了。当然“作画”之前一定要事先构想一个画面，然后把所有元素的大概位置设定一下，这样在拍摄的时候会更好操作一些。器材准备好之后，模特就位，立定并保持不动即可。将相机固定好并使用手电或者手机打亮模特儿使相机准确对焦，然后将对焦模式调整为手动并保持焦距不变。

● 视频解析“作画”全过程

视频

通过不断的摸索和失败，最终成功的作品

下面介绍一下整个“作画”步骤：按下快门线并锁定快门之后，相机开始曝光，也就意味着“作画”正式开始。首先，使用蒙着手机或者手电绘制翅膀部分，然后城堡模型就位（这里我们因为画不像城堡，所以自己用硬纸板做了一个城堡的模型），再使用手机或者手电描摹城堡的边缘。完成者一步骤之后，迅速移走纸板以避免它在相机中留下残影。接着再用手机或者手电配合滤光片（颜色选择自己喜欢的，如果没有的话，那画面中就只有一种颜色，当然这样也是可以，自己开心就好）在城堡前方绘制草丛和花朵。当以上步骤完成之后，再用闪光灯打亮模特儿主体，整个光绘过程就结束了（这里需要的是一个外置赏光灯，如果没有可以用其它光源代替一下，否则模特就会是漆黑一片的背景了）。接着，一张完美的“画作”就保存在相机中了。是不是很高端大气上档次，很大师。

● 本页拍摄方法小结

1、构想画面元素，找到比较黑暗的场所拍摄；

2、使用支持B门的相机并固定好，按上述调节好参数设置；

3、准备手电或者手机用于“作画”；

4、模特就位，开始“作画”；

5、作品完成

当世界慢下来，是不是更漂亮？

让世界慢下来，让快门也慢下来。我们一般在拍照时，尤其是手持拍摄，快门大多都在1/100秒或者更快，这样基本上不会造成画面虚掉，但是档快门速度继续降低，手持拍摄的效果就不再理想。但是在生活中或者旅行中拍照，往往将快门速度放到很低才会有更加出色的作品，也就是我们常说的长时间曝光拍摄。其实上一页介绍的“作画”也是长时间曝光的一个应用，只不过比较复杂，这里我们介绍一下单纯简单的长时间曝光拍摄。

● 拍车流、流水、夜景

长时间曝光拍摄的车流

对于拍摄车流、流水，或者是夜景，在我们日常生活中就可以，拍照的难度也比较小，所以对于一般大部分的用户实现起来也非常简单。除了拍摄流水外，拍摄车流或者其它的景色，搭配长时间曝光最好的还是在晚上，这样可以拍摄更加惊艳的效果。

在相机的设置方面，大家可以选择TV档（快门优先档位）或者M档（手动挡），将曝光时间调节到30秒，然后感光度选择ISO 100，保证最好的画质。光圈的部分，根据拍摄环境光线的强度来改变，光线较强的环境可以选择f/22，光线相对较弱的环境可以选择f/16的光圈，当然这都是相对的，根据环境的不同大家可以继续改变光圈的大小。

长时间曝光拍摄的流水

长时间曝光拍摄的流水

设置好相机之后，将相机固定好，如果没有三脚架的话，就需要在周围环境中自己寻找能够架稳相机的地方了。接下来的任务就是按下快门，等待着作品行程。在这里大C为大家分享一个小窍门，如果拍按下快门是相机抖动一下影

响拍摄曝光的质量，可以选择开启2秒延迟拍照模式，这样按下快门2秒后相机才会开始曝光。

相机参数调节总结：

1、使用M档（手动挡）或者TV档（快门优先档）；

2、选择30秒曝光时间；

3、选择f/16或者f/22光圈档位（根据周围光线强度，光线相对较强选择f/22，光线相对较弱选择f/16）；

4、选择感光度ISO 100；

5、固定好相机然后拍照；

6、收工看照片。

● 拍星空

长时间曝光拍摄的星空

长时间曝光拍摄的星空

拍摄星空与拍摄一般的长时间曝光和夜景完全不同。首先就是环境的限制非常多，一般的夜景我们随时都可以拍摄，但是拍摄星空必须选择在空气质量非常好并且天气晴朗少云的夜晚（有雾霾或者多云会挡住天空，无法拍摄），此外，需要选择在漆黑纯净的环境拍摄最佳，这样可以避免城市或者人为造成的光污染，影响照片的效果。

长时间曝光拍摄的星空

长时间曝光拍摄的星空

再有，拍摄星空的难度比一般的夜景更难，毕竟我们使用的是一般的民用相机和镜头，并不是天文望远镜，所以设置和拍照都会更难一些。拍摄星空，首先就需要大家将相机调节到M档位（手动挡），然后选择30秒曝光时间，如果能够搭配B门的拍摄，超过30秒的曝光时间能够达到更出色的效果，毕竟在

网上看到的很多银河或者星轨的照片都是曝光非常长时间甚至数小时左右拍摄的。在光圈方面，选择所使用镜头的最大光圈，比如f/1.2、f/1.4、f/1.8、f/2.8、f/3.5等等。在感光度方面，就要看自己所使用的相机的控噪能力了，对于一般的单反来说，使用ISO 800就已经是极限了，高端单反可以使用到ISO 1250或者ISO 1600，毕竟长时间曝光会严重影响相机的控噪能力，所以感光度太高会让画面糊掉，没有美感了。

设置好相机和前期的准备工作结束后，剩下的就是将相机固定好，如果有三脚架就固定在三脚架上，如果没有就要自己想办法固定好相机，当然镜头要对准天空，毕竟拍摄的是星空。在这里还要提醒大家一句，星空我们肉眼看着星星很多，但是镜头是无法对这么弱小的光进行对焦的，所以必须采用手动对焦，对焦的方式也很简单，就是把对焦环转到无穷远的位置即可。接下来就是按快门拍照，然后欣赏自己拍摄的大师级照片了。

相机参数调节总结：

1、使用M档（手动挡）；

2、选择30秒曝光时间（或者B门，达到超过30秒的曝光时间）；

3、选择镜头的最大光圈档位（例如f/1.2、f/1.

4、f/1.8、f/2.8等等常见镜头档位）；

4、选择比较适中的感光度（比如ISO 800、ISO 1250、ISO 1600等等，根据自身相机的控噪能力选择）；

5、固定好相机然后拍照；

6、收工看照片。

光的奇妙变幻，会营造出绚丽多彩的效果● 小光圈的运用

小光圈的星芒效果

小光圈记录的光线轨迹

小光圈，进光量会减少，随之而来的快门速度就会较慢，除了能够带来更出色的画质和大景深之外，还能够拍摄出星芒效果和光线轨迹的记录。我们通常使用f/8或者f/11这样的小光圈数值来拍摄风景，因为大多数镜头在这些档位光圈时的画质表现最好，并且还拥有大景深的效果，能够呈现整个画面的清晰的风景。但是本文我们介绍的是如何让大家拍摄大师级的照片，因此对于小光圈的应用主要表现在星芒效果和光线轨迹的记录上。上面介绍的“作画”和长时间曝光的照片也是小光圈应用的一种形式。

小结：适合使用小光圈拍摄星芒或者运动轨迹的情况

1、光源比较丰富的环境

2、有较丰富且有一定速度的发光运动物体，比如车流（搭配较长的曝光时间，车流最好选择夜晚拍，这样有头灯和尾灯）

3、点光源照射较好的环境（比如晴天的太阳，不论拍星芒或者光线都十分适合）

● 大光圈的运用

大光圈的虚化和光斑效果

大光圈的虚化和光斑效果

大光圈，往往带来浅景深的效果，也就是我们常说的保留对焦的主体是清晰的，其它前景和背景都虚化掉，起到了突出主体的作用。但是，大光圈还有一个能够带来光斑的效果表现。无论我们拍摄人像还是其它物体，焦外的光源形成的光斑效果能够为我们的照片增添更多的色彩和绚丽感，看上去就会更加高端大气，同时也就能够呈现大师级作品的感觉。

小结：适合使用大光圈拍摄光斑的情况

1、被摄物体后方有很多光源

2、城市的街道（最好有路灯、霓虹灯、彩灯等等）

3、光源比较丰富的室内

4、灯光效果装饰的物体

● 大光圈的魔法

米奇造型的光斑

熊掌造型的光斑

新闻图片的要求及拍摄技巧

新闻图片的要求及拍摄技巧 1、什么是新闻图片 新闻图片，用新鲜、真实、生动、感人的图像和简短的文字说明，及时报道新闻事件，其主要特征是借助视觉图像及时生动地报道新闻。 2、新闻图片的要求 ①求真，新闻中图片必须是这一事件中真实的照片，不可以将其他图片用于这个新闻上，除非特别需要！ ②求新，图片包含的景象必须新鲜，色彩鲜明，清晰！ ③求活，图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力，富有感染力！ ④求情，能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情！ ⑤求意，根据整体新闻的要求，新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。 ⑥文字说明要规范，描述画面的事实，包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨，然后说明新闻事件的背景，最大限度地保证新闻的真实性和客观性。 3、新闻图片的摄影技巧 （1）善于捕捉信息含量大的瞬间，图片含有的信息要能表达这则新闻的主题，交代新闻的背景及时间等。例如一场信鸽比赛中，将集鸽现场鸽友忙碌的场景和比赛横幅集于一张照片上，这就既交代了这场比赛的名称，也可以将现场的热闹尽收眼中。 （2）善于捕捉象征性瞬间，它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。 （3）善于捕捉幽默瞬间，新闻图片中如果加有幽默的镜头，既从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快。例如在比赛时，将一些鸽友欢笑、谈论的表情摄入镜头，可以表现出鸽友对比赛胜利的坚定信心。 （4）善于采摄新颖瞬间，即在新闻事件发生的现场，在不同的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。 （5）仔细观察人物动作，对于人物动作的拍摄，能够表现人物的精神、气质和性格特征等，在集鸽现场拍摄工作人员认真地给赛鸽盖章、贴密码条等动作，可以使这个协会或公棚给鸽友们留下一个好的印象。

淘宝产品拍摄技巧(超经典)网店必备

淘宝产品拍摄技巧 图片是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说，拍摄小件商品的话，放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。

小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄，由于这类商品本身体积就很小，因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积，如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题，免去了布景的麻烦，还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话，尽量使用白色或者纯色的背景来替代，例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。

拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地，室内室外都可以，在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景，照片里不宜出现其他不相关的物体和内容，除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。 如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置，室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求，准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景，采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄，这样的照片风格感更加明显，比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。 如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市，这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格，这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。

拍摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键，但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响，在这个特殊的领域，我们可以完全控制周围的状况，在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受，使消费者直观地看到商品的不同形态，由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求： 一：新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外 二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题 及时和相关工作人员联系 四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表 情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注 意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比） 五：示例 【背景虚化】

【看向镜头，表情自然，视野通透】 【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】

【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可，背景太暗】 【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子：暴露了教室的空当】

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在

室内人像摄影布光技巧

室内人像摄影布光技巧 2010-6-14 07:31|发布者: 摄摄生|查看数: 531|评论数: 0 摘要: 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸 ... 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。 相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。 对于人像摄影而言，柔和的灯光总是那么讨人喜爱，尤其是在拍摄女性模特时。最常见的柔光手段是使用柔光箱，但要控制柔光效果并不是件容易的事，除非你真正掌握了光线变化的规律。 本篇，我们着重讲述如何利用栅格来控制光线，获得漂亮的人像布光效果。为方便讲述，我们以单灯半身人像为例，背景使用一块蓝色仿大理石纹理的布景。 起点：单灯直射布光 我们展开背景后，放一张椅子，请模特坐在背景前，用一盏带有柔光箱的影室灯作为唯一的光源，直射模特的面部。

布置好灯光之后，我们用相机试拍了几张，根据曝光效果，调整曝光量，以获得准确的曝光数据。 很快，我们得到了这样一幅专业级的精彩人像，请注意模特面部的光影，单灯的效果竟然也如此漂亮，非常像利用窗口自然光拍摄的室内人像。 当然，这只是一个起点，下面我们将演示如何通过调整灯光布置，获得更加漂亮的人像照片。 让灯光稍微偏斜 尽管刚才试拍的照片已经相当漂亮，但我们注意到，模特的鼻影显得过于浓重，背景也太亮了点。

淘宝模特的拍摄技巧

淘宝模特的拍摄技巧 淘宝模特的拍摄技巧 开网店没有机会面对买家，买家也看不到衣服的质量如何，而文字也毕竟是比较抽象的。对网店来说，图片占有很重要的位置。好看的的图片可以吸引人们的眼球，是网店成败的关键。 如今卖服装的掌柜宝贝展示都是用真人模特拍摄的，让人一看就有想买的冲动，真人模特成为服装网店赚钱的法宝之一。拍摄真人模特有什么样的经验和技巧?如何掌握拍摄方向，如何选择拍摄人物的角度…… 一、服装网店模特拍摄前期准备：背景+反光板 拍摄背景：服装模特拍摄，也需要背景来衬托，背景可以是多种多样的，平面的，纵深的，室内的，室外的……要借背景突出模特的服装。 反光板：服装模特拍摄，很多人就是因为掌握不了反光板的位置而不能拍出好看的图片。反光板的使用中，要考虑的几个要素是：角度、高低、强度。 二、模特服装拍摄：拍摄角度的选择 在拍摄方向不变的前提下，改变拍摄的高度会使所摄的.画面透视关系发生改变。在拍摄中，由于高度的变化，常常用到的有仰摄、俯射、平射等拍摄角度。在拍摄真人模特时，选择不同的拍摄角度，会使所拍摄的人物照片产生不同的构图艺术效果。对于拍摄高度的选择应根据被摄者的具体情况，所要表达的主要产品和周围的环境来确定。 平摄：拍摄上衣、裙装 仰摄：适合拍摄裤子、靴子等 俯摄：适合拍摄内衣等产品 三、服装模特拍摄：拍摄方向的选择 拍摄方向的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。有时候也可以请服装模特改变方向，以获得不同方向的拍摄效果。在服装真人模特拍摄时对拍摄方向的选择主要有以下正面、侧面、前侧面、背面几种，通过不同的拍摄方向，多方面的展示产品： 正面：展现服装特征 前侧面：表现服装结构 侧面：展现服装线条 背面：展示服装背面 四、服装网拍技巧 站立的模特如何拍：如何让身边站立模特摆出合适的POSE一直是一个难题。毕竟人像摄影的主题的人物本身，如果模特表现的死板或者做作，将直接影响一张照片的质量，并直接影响服装的效果。 头部和身体忌成一条直线：让身体转成一定的角度，使画面显得生动 双臂和双腿忌平行：可一曲一直或两者构成一定的角度 尽量让体型曲线分明：表现其富于魅力的曲线，让服装更具诱惑力 坐姿模特如何拍 坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来分，则可分为大腿上交式与小腿下交式。 不要用膝盖正对镜头，和镜头成45度角，伸直小腿，这样拉长腿型的效果好

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要

室内摄影中的打灯技巧

室内摄影中的打灯技巧 通常来说，室内光线总是没有室外明亮，所以当摄影师从室外进入到室内拍摄时，调整ISO 值是解决室内光线的相对较弱的一个途径。ISO设定可以增加相机芯片对光线的敏感度或反映速度。ISO值越高，芯片对光线的敏感度越高，或者说越准确。相机也是通过一种计算法来增加芯片对光线的敏感度。这样，你就可以在黑暗的环境中采用更快的快门速度来拍摄。如果你拍摄室内运动并起到凝结动作的效果，使用ISO100是不能达到目的的。数码的魅力就在于你可以完全根据自己需要的效果来选择增加ISO值。 增加ISO值会使得画面噪点增加，这跟使用胶卷拍摄时提高胶卷感光度导致画面颗粒变粗的道理一样。ISO值的设定取决于光线的强度，而不是光线的性质。摄影师经常会选择使用高ISO值给画面营造轻盈脱俗的感觉。 下面是可能需要提高ISO的常见情况。 ■拍摄室内体育运动。如果是在室内体育场馆拍摄，可以将ISO值调到1600这样可以让快门速度足够快，起到凝结动作的效果。尝试同时使用闪光灯，这样背景也会从画面中突出出来，不会让观众觉得画面中的人物浮在一片黑色的背景中。让曝光值对准体育馆里色调中性或者灰色的物质，然后对拍摄主体手动曝光，与此同时将闪光灯调到TTL闪光测试模式。 ■拍摄室内事件。拍摄生日聚会或者其他室内事件的时候，如果你不想使用闪光灯，就增加ISO值。 ■特殊效果。有的时候，摄影师会刻意将ISO值提高，增加画面的噪点，给图片某种特殊的效果和感觉。 通常情况下，摄影师拍摄这张照片中的场景时，会使用闪光灯直接照射，从而彻底消除画面中的橘色。我在拍摄这张照片的时候将ISO值调到800，对准烛光照亮的人物面部曝光。

商品拍摄与图片处理测验题

2016学年第一学期高一级期中考试 《商品拍摄与图片处理》试卷 一、判断题 （每题2分，共20分） 1、提供清晰、真实、多方位的商品图片是商品拍摄必须要做到的事情。（√） 2、相机的f值越大则光圈越大。（╳） 3、升高三脚架必须按照“先粗后细”的原则。（√） 4、相机的图标是设置相机的微距拍摄功能。（√） 5、在设置拍摄图像尺寸和图像质量时，将图像尺寸选择大些、图像质量选择高一点，可以很好的方便后期裁减细节图。（√） 6、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。（√） 7、MF镜头是自动对焦镜头。（╳） 8、快门速度越慢，照片越暗。（╳） 9、ISO数值越高，照片上的噪点就越大。（√） 10、Tv模式是快门速度先决曝光模式。（√） 二、填空题 （每空2分，共30分） 1、光圈的主要作用是控制景深和曝光量。光圈越大，曝光量越大，景深越小；光圈越小，曝光量越小，景深越大。F值越小，表示光圈越大。 2、AV模式是光圈优先式曝光模式。 3、闪光灯是商品拍摄中最常用到的光源，它是一种便携式的强光源。 4、三脚架是拍摄时用于固定相机，保持相机曝光时稳定性的辅助摄影器材。 5、“不管在任何光源下都能将白色物体还原为白色”是利用了相机的 白平衡功能。 6、当拍摄主体太小的时候应该利用相机的微距功能进行拍摄。 7、不同的情况下需要使用不同的测光方式，常用的三种基本的测光方式有 矩阵测光、中央重点测光和点测光。 三、选择题 （每题2分，共40分） 1、防震、防晒、防热、防潮和（ D）是照相机维护和保养得基本要求 A、防盗 B、防借他人使用 C、防频繁使用 D、防尘 2、常用照相机的光圈系数排列顺序为（ D ）。 A、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/16 f/22 B、f/ f/ f/ f/ f/6 f/8 C、f/1 f/2 f/3 f/4 f/8 f/16 D、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/11 3、在同等条件下，F/的景深比F/11的景深（ D）。 A、大于 B、大于等于 C、小于等于 D、小于 4、AF符号是指（B）。 A、测光方式 B、自动调焦 C、光圈系数 D、曝光模式 5、镜头的焦距通常用( A )来表示。 A、mm B、cm C、m D、HB 6、感光度和曝光量的关系是（D）。

众多摄影小技巧

众多摄影小技巧 摄影小技巧1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 摄影小技巧2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 摄影小技巧3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 摄影小技巧4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 摄影小技巧5.光圈优先什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 摄影小技巧6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 摄影小技巧7.如何使灯光产生星状效果

淘宝服装拍摄大全技巧免费

一、服装平铺拍摄技巧图解 平铺的衣服到底是怎么立起来？相机放在哪个位置？背景布放哪？衣服放哪？ 不要笑，这的确是个问题。在百度搜服装平铺，根本没有比较专业的答案，所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实，一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示，背景布平放地上，然后上面放上衣服。摄影师手持相机，使相机角度保持与地面水平后盲拍。 OK,为了让大家更清楚怎么操作，再来一张视频截图真人示范图。

看了上面两张示意图，大家可能还有疑问，衣服这么平铺在地上，那我不要爬到梯子上去照呀？放心，绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头，一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的（俗称狗头）。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示，把白色刻度扭到数字18那端就可以了。

18焦段的视角相当广，只要握稳相机平伸手臂盲拍，绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。 OK，拍摄方法弄对头了，下一步当然就是服装造型了。 二、服装平铺造型揭秘 同样是把衣服铺地上，为嘛有人铺地就这么立体有型，我铺地就跟张纸片一样的呢？兄弟呀，这就是服装造型的学问了。 比如短袖造型这一块，衣服是一定要往里折一部分的，这样衣服才显得瘦，要不然就都宽宽大大完全看不出型来了，另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说，看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程： 1.把衣服平铺在地面上，整理平整。

2.整理好衣领部位。 恩， 3.把衣服的两边各往里折一部分，让T恤更有型，而不是宽松又肥大。

4.整理好衣服的袖口部分，让袖口翘起来，这样显得造型更立体。 5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。

[舞台]浅析舞台摄影

浅析舞台摄影 摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。 关键词：探索;底蕴;创新 摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。 一、工欲善其事，必先利其器 二、容易忽略的拍摄前准备 这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。 三、机位的摆放和角度的选择 要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。 四、测光和色温 舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平

KTV拍照技巧如何在室内拍出美的照片

KTV拍照技巧如何在室内拍出美的照 片 发布时间：2012-07-20 00:21作者：电脑百事网原创来源：438 次阅读 相机与高像素手机拍照也是一种艺术技术活，不仅取景很重要，其中会把握光线以及根据不同环境设置相机设置也是相当重要的，炎炎暑假夏日很多朋友可能会选择去KTV里K歌，下面本文将与大家介绍下如何在KTV拍出美的照片。 目前很多KTV装饰豪华，浪漫，经常会看到K歌的朋友在包厢里拍照留念。由于KTV包厢内部温馨，但有时会存在光线不良的情况，下面本文将介绍下一般KTV拍照该如何拍：

KTV手机拍照效果欣赏 ⒈）在KTV包厢里面手机相机设置最好调整高一些ISO！ 调高ISO换取更明亮的影像效果，毕竟包厢没有窗户，只要考各式各样的光线来扑捉场景，明亮度方面可能不及室外，因此调节写ISO可以提升效果，但不要调太高，微调即可。 可能很多小白朋友对相机ISO不是很了解，简单的理解成光感度即可。在光线比较暗的情况下把ISO调高的话会降低快门速度也就是说可以让照出的照片不是很模糊但是有得必有失高的ISO 使照片颗粒感很强的，低的ISO会是画面细腻。

⒉）调高EV曝光值 通常用五向键就能直接增减数值，只是不要过度调EV值哦（，那样会使照片看起来"平平的" ，具体大家可以微调，看哪样更有利于KTV包厢，多测试下。 ⒊）包厢的灯最好开亮一些 KTV包厢内部一般有各种颜色的灯，建议大家尽量将灯开明亮一些，这样有助于照片的清晰度。虽然大家都喜欢昏暗的气氛，但拍照的时候一定要开灯哦！ 以上就是笔者在KTV包厢拍照实践出的一些结论，觉得实用的朋友下次去K歌不妨也试试哦，最好开始多调试几次相机或者手机拍照设置，更多手机应用以及技巧等，欢迎关注电脑百事网电脑技巧栏目。

淘宝宝贝拍照准备及技巧

宝贝拍照技巧 一、拍照准备工具篇。 1、相机。不用像素太高的，其实只要设置合理，500W像素就可以了，这里我用的是佳能IXUS80 1000W像素。 2、摄影灯架。这个一定要投资的，两个105W节能灯+灯架+一对反光伞一起才200块，这点钱就别犹豫了，值得投入。 3、背景纸或布。这里我选用的是背景纸，白色的绘图纸，一张2块5毛钱，买10块钱的备用。 4、反光板。如果你直接用灯打在衣服上，光线生硬不说，衣服还缺少立体感，看上去像假的。这个板子我用的是KT板，也就是做广告用的那种白色板，这个价格比较高一点一平方的就要100元，如果嫌贵就多买几张素描纸，对折就成反光纸了。 5、三角架。要想图片不模糊，还是买一个吧，便宜30元1.2M高的那种。淘宝上多的很。呵呵。 二、用光技巧实例 ◆表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光（图二A）或逆侧光（图二B），即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射◆表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源（图二C），也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光（图二D）。底光从物体的下面往上打，能很好的表现出透明商品的透亮质感。 ◆避免“手抖”的技巧照片模糊很多都是以为拍摄时呼吸和血液流动带来的“手抖”现象。避免这种情况的最好方法就是使用三脚架，利用三脚架可以稳固相机的特点。使用三脚架时

单反相机拍摄技巧

作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页：https://www.wendangku.net/doc/3b10066363.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页：https://www.wendangku.net/doc/3b10066363.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度

表面粗糙、光滑、透明产品拍摄技巧：光的处理

表面粗糙/光滑/透明产品拍摄技巧：光的处理 利用自然光的技巧在室内拍摄时，自然光一般来源与窗户透进来的户外自然光。这种自然光具有明显的方向性，容易形成阴影，或者造成物品的明暗对比。可以通过调整拍摄的角度，来改善物品的受光条件。如拍摄的时候离物品远一些，避免自身造成的投影;还可以把东西放得离门窗（光源）远一些；还可以利用反光板，如穿衣镜等，使摄影对象的暗处也能有光线照到，以此来缩小商品的明暗对比。这和摄影棚、无影灯的原理相似。 户外拍摄时，最好利用午后一、两点钟时的自然光。避免阳光直射，但是要保证光线很充足。避免阳光直射是为了防止物体反光，特别是一些金属物品，反光以后就看不清表面纹理了。此外，在背景较暗的地方拍摄，还能充分利用背景的反光能力，使得拍出的物品受光均匀。 用光技巧实例 ◆ 表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光（图A）或逆侧光（图B），即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射。 ◆ 表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源（图C），也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果。 ◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光（图D）。底光从物

【最新2018】索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧-word范文 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 导语：索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧。本文通过分析超高清的概念和 技术标准，探讨比对SONY PMW-F55 和RED SCARLET超高清摄像机的功能特性，为用好超高清摄像机提供拍摄技巧参考。文章仅供大家参考借鉴!希望文章能够帮助到你! 索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧 1.拍摄设置 2.启动菜单 按下F55 机身侧面板的Menu 按钮就可以启动设置菜单，通过菜单拨轮旋 转按压可以选择并确认菜单(图6)。其中“系统菜单”是最为重要的菜单之一。 3.拍摄模式 在系统菜单下可以进入基本设定，就可以看到拍摄模式的选择。拍摄模式 共有两个选项，一个是自定义一个是cine EI( 图7)。 自定义模式是普通电视拍摄方式，色彩空间为高清电视色域，它既可以控 制曝光方式，又可以调整色温，伽马操作分别是电视伽马和对数LOG 伽马。 另外选项C i n e EI ，也就是电影模式，常用的电视拍摄中使用的曝光 控制、色温调整等都将不起作用(图8)。色彩空间上S-Log3 能承载更多的灰度和层次，为适合低照度的舞台节目，建议选择S-Gamut3。 Cine/SLog3。F55 支持S-Garmy 的宽色域，可以支持更丰富的细节，直观 的画面饱和度不高偏灰，需经过后期处理。在电影模式下我们将采用宽色域和 电影伽马来获得最大的宽容度，伽马是管理亮度层次的，给后期制作更大空间。通过后期技术和创意调色(图9)，画面可以实现高分辨率、高宽容度和色 彩宽色域范围。原始画面和调色后画面的比对如图10所示。 其次，后期完成剪辑调色，能够完美呈现舞台节目低照度的弱光下细节， 和高反差光比下更好的平衡明暗层次，这些都是以往高清录播很难处理的难点

室内外拍摄猫咪不同技巧大公开,猫咪

室内外拍摄猫咪不同技巧大公开,猫咪 室内外拍摄猫咪不同技巧大公开 猫咪 家中饲养猫咪的主人一定都想留住猫咪的每一个精彩瞬间吧，但是了解猫咪的也知道，猫咪是夜行动物，从傍晚开始到晚上是他们最疯狂的时候。虽然现在家养的宠物猫有些已经失去了这种特殊的生物习性，但是大部分的猫还是遵循这个生活规律的。 由此得出，猫咪拍摄的最佳时间是下午。由于室内环境和室外拍出来的效果会有很大的差别，所以尽量使用长焦端并且尽量开大光圈是不错的选择哦，这样就能虚化掉杂乱的背景使主题更加突出。 在室内拍摄必须要使用闪光灯，这个闪光灯要怎么打光就是个问题。因为猫的瞳孔和人的不一样，如果用闪光灯直射的话猫的眼睛会变色也就是我们常说的“花”了。所以在拍猫的时候，闪光灯一定要采用反射光，也就是说将闪光灯的灯头向上，向着天花板打光，利用光线的反射原理来达到照明的目的。这样的拍摄方法同时也带来了另一个问题，光线强度不够。由于光线是反射回来的，在这个过程中必然要损失掉一部分光线，这样一来光线的亮度就大大减弱了，曝光也就欠了很多。这时就要重新调整曝光组合。小编的经验是在正常测光的情况下提高一档光圈，或

是放慢二档快门速度。比如说相机正常的测光是F5.6，快门速度为1/125秒，那么在使用反射光的时候，就可以调整为光圈F4，快门速度1/125秒，或是光圈F5.6，快门速度1/60秒，来获得正确的曝光。最好选用原厂的闪光灯，回电速度快，可以连续闪光几次，这样拍摄的成功率就会大大提高。 遇到小猫的时候千万不要放过这个拍照的最佳模特。猫大一些了以后，对事物的警惕性会很高，稍有打扰它马上就会警觉起来，小猫却很少存在这个问题。猫小的时候对任何事物都很感兴趣，找到什么东西都会玩一玩儿，对你的存在它们不是很在意。尤其是在玩耍的时候常常会很专注，兴奋程度相当高，你稍微弄出一点声响，它们马上会睁大眼睛四处寻找看个究竟，还等什么？按快门啊！ 猫咪患热射病的急救措施 布偶猫 热射病是最严重的一种中暑类型，这种病可发生在任何动物身上，不分年龄大小均可发生。猫咪一旦中暑若治疗不及时，便会引发热射病。得不到及时妥善救治的猫咪，病死率非常高。 一、猫咪热射病急的救救 1.发现猫咪患热射病，首先要立即降低猫咪所处空间的温度。如猫咪在室内应立即给室内通风或打开空调；如在室外，则要迅速将猫咪转移到阴凉地。 2.如果猫咪体温升高，用手摸能感觉到烫的话最好将猫咪浸

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

舞台摄影的技巧(一)

舞台摄影的技巧（一） 舞台摄影，一个字，难，尤其是对一台家用数码相机来说。不过现在家用数码的功能也都已很齐全，大多多数都有多种模式可选，因此，把握住一些基本的摄影技巧，说不准，快门一闪，也能出张与单反有的一拼的好片，好了，那就参考一下以下的几点吧。 1，选取拍摄位置和视角。这个等于没说，因为有人建议找偏一点的位置拍出来的效果好，也有人说第一排正中间的位置最好，并且都说得各有道理。我说还是见机行事，看你的位置而定了，能满场跑最好了，固定了位置没法动，也只能听天由命了。 2，闪光灯，最好不要借助闪光灯进行曝光，闪光灯的光线很容易冲淡了舞台特有的灯光和色彩效果。不过如果只是拍几张人像留个纪念而不在乎舞台效果，那就不管它了，只要现场允许，就让闪光来得猛烈些吧，一般舞台光线较暗，借助闪光灯会更清晰。 3，快门速度往往要控制在1／60秒上下，这种速度可以既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。当然，这要和你特定光圈值一起来考虑。 4，光圈要尽量放大 采用放大光圈的方法来控制景深，就可以将背景虚化，使

主次分明，得到较好的效果。但光圈设得过大，可能会欠曝，因此需要借助改变快门速度进行组合。一般情况下还是：光圈能开多大就开多大吧。或许直接用光圈优先模式将光圈调到最大后试拍几张，参考拍摄的效果确定快门速度。 5，白平衡方面使用自动白平衡，以更好地保持现场的光线效果。 6，如果有连拍功能，就使用连拍来弥补快门延迟的缺陷吧。7，使用高感光度？这个还还不太确定，能高最好了，不过也要考虑你对自己相机高感光度作品的容忍程度了。与高感光度相伴的往往是严重的噪点和恼人的紫边。 8，最后，脚架问题，由以上也可以看出相机的稳定性在舞台摄影中是相当关键的，能用脚架就用，不过扛着个三脚架也太不方便了，有人建议用独脚架，可惜，俺还没用过独脚架，大不了在座位的靠背上靠一靠吧。 总之，舞台摄影，我想难就难在一个“光”，一个“动”上，光线明暗不定，人物也基本处于活动之中，这给构图和抓拍增加了些难度，所以如果能提前了解一下剧情做到心里有数最好了。不过又不是被请去做专业拍摄的... 数码相机摄影技巧：舞台摄影四大要领 舞台摄影四大要领 舞台摄影早已为人们所熟悉。从表面上看，舞台摄影与其他摄影门类(如人像摄影、风光摄影等)相比，基本的拍摄要求