帕森斯设计学院本科艺术专业介绍

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。

Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

本科专业

室内设计专业(Interior Design)

4年制，室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。

产品设计专业(Product Design)

4年制，大学第一年时主要学习以用户为中心的设计、技术和材料创新以及各种设计原则等，之后三年主要培养学生的横向思维能力。学生有很多实践机会，例如比赛、实习、合作、密集项目等，很助于提高大家的专业能力和职场能力。

传播设计专业(Communication Design)

4年制，帕森斯传播设计专业本科的同学们实习机会很多，学生可以参与网站和手机设计、广告制作、信息设计、动态排版等，当然前提是你也需要学习这些相关专业知识。大一时学生会学习两门核心课程：排版和交互。学生会学习说服的艺术，设计有说服力的信息，以有意义的方法来表达它，并且要有传播技巧。

纯艺术专业(Fine Arts)

4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

插画专业(Illustration)

4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。

摄影专业(Photography)

4年制，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。老师们都是一些很有成就的艺术家，都很平和随意，和学生没有什么代沟。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

设计和管理专业(Design and Management)

4年制，设计和管理专业同学获得的是工商管理学学士学位，培养学生在设计方面的企业运营能力，以及商业设计方面的能力。学生会参加项目工作室、研讨会，也会参与研究以及集体工作。四年的课程包括涉及数据分析、财经管理、批判理论等，很训练大家的企业精神和领导能力。老师们都是纽约市里的精英，他们的人脉能给学生带来很多好的实践机会。校友们有的自己创业，有的在公司做高层领导，总之，就业不错。

整合设计专业(Integrated Design)

4年制，整合设计专业关注的是4个领域：可持续性、服务设计、时尚和城市。学生们都比较多彩，在社会、文化以及生态方面不断创新。可持续性研究的是危害环境的社会习惯，试着去做一些创新性产品，提倡可持续性的生活方式。服务设计探索的是每天生活中人与人之间的交流以及周围的环境。时尚挑战的是学生的传统思维，需要他们抛弃传统的旧思维，具有创新精神，当然也需要立足于现在的潮流。城市是把大都市当做社会和生态系统，通过日常生活的改变来改变整个城市形态。

城市设计专业(Urban Design)

4年制，帕森斯设计学院是美国唯一一个开设城市设计本科专业的艺术学校，学校课程有实践、设计工作室和文学艺术课程。城市化给社会的可持续性发展和生态平衡带来巨大挑战，课程培养学生对设计过程和设计方式的理解，纽约的生活和学习能激发城市设计师的灵感。

战略性设计和管理专业(Strategic Design and Management)

4年制，战略设计和管理专业硕士学位培养的是一群能够创造或引领设计界组织的强人。和设计与管理专业不同，该专业立足于这个复杂的经济社会，集合了设计想法、服务设计和可持续性设计框架等学科的学习。很多课程就是讲述如何应对当下的工业形势，当然也有设计、管理等方面的实践。

服装设计专业(Fashion Design)

4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。

副学士学位AAS

建筑设计(Architectural Design)

4年制，建筑设计的本科(纯艺方向)，是培养有意向在建筑，园林建筑，城市设计，展览设计，室内设计，环境艺术等方面有所成就的学生，专业课程包括，数字化设计，生态和材料设计等。学院采用代表性

的教学方式，从模型到全面的材料构造数字动画，学生构思和开发的建筑计划，以解决环境，文化和理论问题。

第一年，学生将在老师的带领下解决动态物体在空间和能够影响的解决方案的环境因素的问题，同时学习更大规模的环境设计，真实与虚拟相结合，构造，结构，能源和城市的关系问题。第二第三年，学生还还探讨自主研发。在四年级时，学生可以申请与学校有合作的设计工作项目，学生设计，开发，建设全面的项目。

时装设计专业(Fashion Design)

高端前沿的服装设计课程，转为培养动手能力前的业界服装设计师。毕业生将有机会到Chanel,Cynthia Rowley,Gap,Theory等时尚品牌工作。学生将从最基础的绘制设计图、制模、缝纫开始，逐渐深入到时装制作。工作室提供给学生通过团队合作的方式设计针织品、鞋子。

平面设计专业(Graphic Design)

在传统的平面设计概念和设计工具的基础上，课程还教授最前沿最先进的设计工具。除了基本的设计理论之外，学校提供体系性的平面面设计课程，培养职业平面设计师。

室内设计专业(Interior Design)

已经获得本科学位的学生才具备申请室内设计副学士学位的资格，室内设计的课程可以在一个学年内完成，但通常学生选择用一年半的时间来上该课程。学生的课程在3个设计工作室展开，工作室的设计围绕学校住宅、商店、车间和医院等室内的设计。每个工作室都涉及多个方面，比如说室内建筑、装饰艺术。

以上就是关于帕森斯设计学院本科艺术专业的介绍，如有更多问题需要解答，可咨询ACG国际艺术教育顾问，全天在线为你解答哦！

2014版艺术设计专业(展示设计方向)人才培养方案

上海思博职业技术学院 艺术设计专业（展示设计方向）专业人才培养方案 2013年5月

2014级《艺术设计》专业（展示设计方向）人才培养方案【专业名称】 【专业名称】 《艺术设计》专业（展示设计方向）（专业代码：670101） 【教育类型及学历层次】 教育类型：高等职业教育 学历层次：大专 【招生对象、学制】 招生对象：普通高中毕业生、中职毕业生或同等学力人员或同等学历者 学制：三年制 一、专业分析 （一）行业背景分析 1、展示行业现状 本世纪以来，展示业在我国的发展势头迅猛，每年以20%的速度增长。目前，我国可供展览的总面积达260万平方米，居世界第二。我国已有46种展览会加入了国际展览业协会（UFI）。据不完全统计，我国现有主营展览公司3500多家，每年举办展会近4000个，约占全球展览会总量的10%。可以说，中国已经成为亚洲乃至世界重要的展示大国。 2、展示业人力资源和人才需求情况 （1）展示业人才整体情况分析 展示业的迅猛发展进而对展示人才的培养提出了新要求。据劳动和社会保障部预计，到2010 年，我国展示业市场需要的设计人员将达到 200 万人以上。而目前全国展示业只有约100 万名从业人员。其中从事经营策划、设计、管理的仅为 15 万人，展示设计人员不足 1%。目前，我国展示业无论从设计、创意到服务等方面，都与国外发达国家存在很大的差距，缺乏高技能的展示设计制作人才已成为制约展示业快速发展的瓶颈。区域经济的蓬勃发展，赋予我们培养具有艺术特长和职业技能的展示设计与制作人才的使命。 （2）人才需求情况分析 展示业属于上海地区重点发展的现代服务业，在 2010 上海世博会的带动下，上海的展示业在过去多年高速发展的基础上，将以更快的速度发展是无容置疑的。展示行业中所需要的人才结构核心部分是展示运作人才,包括展示策划,展示设计,展示运营服务等.这一类型人才将成为上海区域经济发展的紧俏人才，这类人才正属于高职院校的培养范围，以便能解决展示业发展的需要。 3、行业发展趋势

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

艺术设计学院简介

海口经济学院艺术设计学院 一、基本概况 海口经济学院艺术设计学院是海南最具特色和创新意识的设计类学院。依托海南国际旅游岛建设的大背景，办学条件得天独厚，学习环境宁静优雅。学院注重师资队伍、办学条件、课程建设等为重点的内涵建设工作，努力提高教育教学质量，取得了一定的成绩。现有产品设计(包装设计方向)、产品设计(海洋工艺品设计方向)、视觉传达设计、环境设计（室内方向）、环境设计（风景园林方向）、服装与服饰设计（服装表演方向）、服装与服饰设计（服装设计方向）四个本科专业，环境艺术设计和影视动画设计两个专科专业，在校生达1500余人，毕业生就业率已连续九年达到99﹪就业。 艺术设计学院现有专业教师63人，其中教授8人、副教授16人、博士1人，硕士研究生50人，形成了一支队伍相对稳定、专业素质较高、实践能力较强的专业教师团队。 硬件设施先进齐全。学校拥有独立的教学办公楼，设有独立宽敞的各类实验室、画室，教室均配置先进的多媒体教学系统，实验设备配套齐全；与学院共享藏书达万余册，各类工作室、实验室达20多间。 二、专业介绍 （一）产品设计专业 1、培养目标 产品设计专业(包装设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业包装设计方向的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的产品设计的高级应用型人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解包装设计发展的前沿和动态，能在包装设计行业从事设计和管理工作。 产品设计(海洋工艺品设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业(海洋工艺品设计方向)的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的海洋工艺品设计及其他工艺品设计的创新与创业型应用人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解海洋工艺品及其他工艺品设计发展的前沿和动态，能在工艺品设计行业从事设计和管理工作，并具有自主创业能力。 2、师资队伍

202X年帕森斯设计学院设计与技术专业硕士申请条件.doc

202X年帕森斯设计学院设计与技术专业硕士申请条件 设计与技术专业相对来说国外的教育质量是比较好的，美国新学院的帕森斯设计学学院开设了该专业，那么该专业的申请条件是怎样的呢?跟着来一起看看你是否符合条件吧。 一、设计与技术专业申请时间 1.报名截止日期：Application Deadline The application deadline is January 1. To be most competitive for admission and merit scholarship consideration, please apply before the deadline. We will continue to review applications submitted after the January 1 priority deadline pending space availability in the program. The Admission Committee will make a decision on your application only after all the required materials have been received. Spring term admission is not offered for this program. 申请截止日期为1月1日。为了在获取入学资格和奖学金的过程中成为最有竞争力的申请人，请在截止日期前申请。我们将继续审查在1月1日优先截止日期之前提交的申请，等待计划中的空间可用性。招生委员会将在收到所有必需材料后才会对您的申请作出决定。该申请不适合想要申请春季入学的学生。 2.财政援助截止日期：Financial Aid Deadline >>>202X年帕森 斯设计学院研究生各专业申请条件汇总【完整版】

环境艺术设计专业调研报告

江西现代职业学院设计分院2015年环境艺术设计专业调研报告 一、前言 1、调研目的 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的热点。 环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。环境艺术设计人才的就业区域分布在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。 近年来，我院环境艺术设计专业学生受到了相关就业单位的热烈欢迎， 20013届、2014届毕业生就业率达到96%和97%以上。就业总体趋势看，自主创业、在大企业企划部门及设计部门工作人数比例在增加。根据学校有关部门的调查，环境艺术设计专业学生毕业的去向广阔，包括：自主创业，开办公司、设计事务所。这部分就业人数比例在逐年上升，这的目标和发展趋势是一致的。而且要培养创业型人才”“不但培养就业型人才，与高等教育． 从中国的就业形式看，这种就业趋势是非常值得欣慰的。从这些就业信息来看，环境艺术设计人员缺口仍然很大，这也是我院环境艺术设计技术设计专业持续蓬勃发展的原因所在。 环境艺术设计专业人才就业前景非常广阔，这也是我们建设本学科专业的动力和支持，为使我院这个专业教学更符合专业市场对人才的素质要求，教学更贴近市场需求，特成立室环境艺术设计专业调查小组，此次调查的对象是校企合作单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈等方式了

艺术设计专业介绍分享

艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享，欢迎大家阅读参考！ 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、

标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业：培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练，基础扎实、知识面宽、

艺术设计系2009年专业简介

艺术设计系2009年专业简介 2009-5-14 9:15:20 来源: 网友点击量: 2264 次 一、服装设计 培养目标：本专业面向现代服装生产企业，培养具有现代服装款式设计、服装工业版型设计、服装生产管理及营销的基础理论知识，掌握现代服装工业制版、服装面料的鉴别、运用，及服装生产管理技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：服装美术造型基础、服饰图案、时装画、服装材料学、服装设计、服装生产技术管理、服装CAD、服装版型结构设计、服装制作工艺、服装工业制版与推板、服装营销等课程。 就业岗位：针对岗位：服装版型设计、工业制版、及服装生产管理等岗位。 适应岗位：服饰公司服装设计助理、车间主任、服装贸易、服装品牌策划等岗位。 二、影视动画 培养目标：本专业主要面向现代动漫制作行业、网络广告公司，培养具有现代动画设计、制作的基本理论知识，熟练掌握二维、三维动画及网页制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、字体设计、雕塑与制模、网页设计、动画原画设计、角色动作设计、场景设计、动画视听语言、非线性编辑、PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX、MAYA、Comic Studio、ToonBoom Studio 、APPLE CINEWA VE、After Effects、Premiere等课程。

就业岗位：针对岗位：动漫公司原画设计、二三维中间动画制作、动画后期合成等岗位。 适应岗位：广告公司动漫广告制作、网络公司网页设计制作、出版社企业动漫插画制作等岗位。 三、艺术设计 培养目标：本专业主要面向现代平面广告、印刷行业，培养具有平面视觉传达艺术设计及广告策划与制作的基本理论知识，掌握现代广告设计与制作、企业形象策划、及广告展示设计与制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、装饰画、字体设计、印刷基础、广告摄影、书籍装帧设计、广告设计、标志设计、VI设计、POP设计、展示设计、计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX）等课程。 就业岗位：针对岗位：广告公司设计师助理、广告制作监理、广告营销策划等岗位。 适应岗位：印刷公司及图文公司排版设计、出版社美术编辑、商场美工等岗位。 四、环境艺术设计 培养目标：本专业主要面向现代建筑、装饰行业，培养具有现代建筑结构、环境装饰设计的基本理论知识，掌握室内外环境设计、室内空间分割、装饰造型设计与制作监理技能的高素质技能型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、字体设计、建筑制图、

安特卫普皇家艺术学院本科专业介绍

院校介绍 安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，涵括工艺美术、建筑学和设计三大专业。安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)提供3个专业课程：视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)、环保研究(Conservation studies)和一年期的教师培训项目。 安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts)招生人数为540个学生(其中230名国际学术)，视觉艺术和时装设计(Visual Arts and Design)下设：摄影、珠宝设计、戏剧服装设计和工艺美术、时装设计、平面设计。 1963年，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of FineArts)逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院(Royal Acade my of Fine Arts)的国际地位和影响力。 1995年，安特卫普艺术学院(TheAntwerpAcademy)和亨利·范德威尔德学院(Henry Vande Velde In stitute)合并，成为安特卫普大学(The University College of Ant werp，荷兰语：Hoge school Ant werpen)。而艺术与时装设计专业因此独立，成为安特卫普大学下的一大学院——“艺术高等学院”(The Higher Institute of Fine Arts)。 本科专业

帕森斯设计学院奖学金有哪些

帕森斯设计学院是一所享誉世界的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。该学院深受艺术生青睐，是众多艺术留学生的理想院校。那么，你知道帕森斯设计学院奖学金有哪些吗?接下来，小编就来给大家介绍一下帕森斯设计学院的奖学金，供大家参考。 帕森斯设计学院奖学金 1.JOHN L. TISHMAN奖学金 针对对象：Parsons艺术学院全体在校生 该奖学金由Tishman家族提供基金，主要资助对象为对可持续发展、设计、建筑感兴趣的同学。申请成功的人将在秋季学期获得40000美金的奖学金。 申请条件： 1)成绩优秀; 2)关注可持续发展问题(提供实践证明); 3)提供曾参与可持续发展社会活动的证明; 4)曾参与纽约地区基础设施可持续和生态可持续发展的活动。 2.MICHAEL KALIL FELLOWSHIP PROJECT助学金 对全校成绩优异的学生开放。 该助学金主要是为了培养同学们对环境和技术交叉的理解，以及支持环境建设可持续发展责任感。该助学金每年都会奖励为此努力的本科生或研究生团队和个人。相关项目可以是交通、工作室实践、会议、设计竞赛，或是个人学习。符合条件的同学最多可获得5000美金的项目资助。 3.WILLIAM RANDOLPH HEARST奖学金 针对对象：大二、大三本科生，研究生均可申请 WILLIAM RANDOLPH HEARST奖学金成立于1998年，为了支持和促进帕森斯设计学院和当地(国际)非盈利组织合作。每年帕森斯会奖励六名参与社会艺术与设计项目的学生，每人至少2000美金奖学金。奖学金根据申请人的创意项目和经济状况进行发放。那些对城市和全球可持续、多样化问题作出提案，并通过艺术设计实践作出展示的同学，在申请时有更多优势。 4.NEW CHALLENGE 针对对象：针对全体Parsons全日制学生

各专业设计简介

设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才，可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业（专科）自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能，具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想，成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业，用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作（设计）和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。

三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到大量的审美训练和教育，所以可以称之为建筑艺术。因此，建筑设计不仅要学习现代建筑的发展，还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号（文本、插图和徽标）将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域，如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等，都属于传播设计的视野。在设计上，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业

环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科，包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段，对空间界面进行艺术化处理，运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言，雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用和视觉体验。

【美梦网】美国本科大学 芝加哥艺术学院全面介绍

美国本科大学芝加哥艺术学院全面介绍 芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。 芝加哥艺术学院（The School Of the Art Institute Of Chicago）位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区。交通便捷有CTA，捷运系统红，蓝，绿，棕，粉红，绿，紫线等可到达学校及美术馆，学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园（Millennium Park）和Grant Park 相邻，让学校环境令人感到优雅舒适，在每年四月中到九月份天气宜人时常吸引游客前来观光。 目前学校的教学大楼有Columbus Building 主要教学，如陶艺，绘图，雕塑，版画，摄影，表演等，MacLean Building 主要教学，如写作，艺术科技，艺术历史，艺术教育，艺术行政，电影，音效，动画等。Sharp Building 主要教学，如纤维材料研究，历史维护，视觉传达，图书馆等。Sullivan Center 主要教学时装设计，建筑，室内建筑，工业设计。 芝加哥艺术学院的学生可使用坐落于美术馆里的Ryerson and Burnham Library，在学校里有John M. Flaxman Library，还有MacLean Visual Resource center. 每个科系也各自有自己的收藏，供给学生最多的艺术资源。 Ryerson and Burnham Library是专门提供给芝加哥艺术学院的

202X年帕森斯设计学院纺织专业硕士申请条件.doc

202X年帕森斯设计学院纺织专业硕士申请条件纺织专业毕业的学生如果能够学得优秀的技术的话，年薪至少是10 万以上的，并且纺织与人们生活息息相关，所以永远都不会被淘汰，如果想要去国外就读该专业需要哪些条件呢?以帕森斯设计学院为例为您介绍下。 一、申请信息Application Information The MFA Textiles program will launch in Fall 202X. The 202X application will be available on our website in early September. 纺织专业(艺术硕士)将于202X年秋季开始正式申请。202X年的申请将于9月初在我们的网站上公布。 二、申请和财政援助截止日期Application and Financial Aid Deadlines 1.报名截止日期Application Deadline The application deadline is January 1. To be most competitive for admission and merit scholarship consideration, please apply before the deadline. We will continue to review applications submitted after the January 1 priority deadline pending space availability in the program. The Admission Committee will make a decision on your application only after all the required materials have been

艺术学院课程教学大纲、课程介绍模版(设计类)

××××教学大纲（设计类课程） 课程名称： 课程编号：学时数：学分数： 适用专业： 一、本课程的地位、任务和作用 可列小标题，不超过300字。 二、本课程的相关课程 包括教学时序联系、内容联系，不超过150字。 三、本课程的基本内容及要求 可按课程理论内容简述，突出教学重点、深度和广度，一般不超过1500字。本段文字是以学科的科学体系为基础，按照教学方法特点，排列出本课程教学内容主题、分题和要点，编制成本课程严密的教学体系。其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量，并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。 四、课题安排 课题名称： 课题阐释： 课题目的： 课题内容及要求： （注明：如课程中安排多项课题，则按照课题1名称，课题阐释……；课题2名称，课题阐释……，方式撰写） 五、课程作业提交要求 根据课程的要求合理规划作业的形式、数量等。 课程作业提交内容： 课程作业提交要求及形式。 六、教学方式与考核方式

不超过100字。 七、学时分配 可按教学章次列表（如下，列数不够可增加，多余列要删除）。 八、几点说明 1、对本课程教学内容中的难点与复杂部分提出必要的教学建议；对教学方法给予适当的提示，不超过1000字。 2、推荐教材和主要参考书。 执笔人：教研室：

《三维设计基础》教学大纲（设计类课程）课程名称： 课程编号：学时数：学分数： 适用专业： 一、本课程的地位、任务和作用 （可列小标题，不超过300字。） 三维设计基础是设计学所有专业的基础必修课。是研究三维空间造型艺术的基础课程，它揭示了立体造型的基本规律，阐明了三维构成的基本原理。本课程通过对三维形态构成系统的学习与训练，使学生了解和掌握三维立体造型的构成方法与规律，提高对立体形态设计中形式美的认识与空间构成的能力，为后续有关专业课程打下基础。 二、本课程的相关课程 （包括教学时序联系、内容联系，不超过150字。） 先修课程：造型基础，二维设计基础。 三、本课程的基本内容及要求 可按课程理论内容简述，突出教学重点、深度和广度，一般不超过1500字。本段文字是以学科的科学体系为基础，按照教学方法特点，排列出本课程教学内容主题、分题和要点，编制成本课程严密的教学体系。其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量，并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。 四、课题安排 课题名称；课题阐释；课题目的；课题内容及要求。 （注明：如课程中安排多项课题，则按照课题1名称，课题阐释……；课题2名称，课题阐释……，方式撰写） 课题一：不同维度点、线、面的联想训练（小作品） 课题阐释： 课题目的：让学生理解相同形态在不同维度中的不同状态及形态间的相互联系。了解不同“维度”的转换关联性。 课题教学内容：三维形态的概念及构成要素；二点五维的概念；纸材料二点五维的表现技法。 课题要求： 1、从一维形态开始进行形态联想，并在一定的的材料上绘出该形态在二维、二点五维、三维中呈现状态草图 2、二点五维、及三维的草图用白色卡纸做出成品。 课题二：线材的空间塑造练习（小作品） 课题阐释：

美国帕森斯设计学院排名

美国帕森斯设计学院排名 美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。那么，你了解美国帕森斯设计学院排名情况吗?接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下美国帕森斯设计学院排名情况。 美国帕森斯设计学院排名： 美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。 据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。 帕森设计学院自1970年起便附属于新学院（又称“新学院大学”），是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。帕森设计学院的校园有两英亩

的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。 在《美国新闻与世界报道》帕森斯两项排名中均位列第一：（1）国际本科生比例最高（2）小班级（20名学生以下）数量最多。 课程设置： 获取帕森斯的学位是很有挑战的，平均说来，每学期本科和研究生学生需要注册16-18学分或6节课程。大部分学生每周注册了20-30节课程，并且需要用和课堂上大致相同的时间去准备。所有的课程一般都可以申请，一些副学士课程也可以兼职学习，参加研究室讨论和批判研究研讨会的学生需要仔细的思考、投入到大家的讨论之中。总之，学习模式有很多。 虽然学生在申请本科学位时已申请了自己的专业，但是真正的专业课程要在第二年才进行。从2013年秋开始，无论专业是什么，所有的艺术学士本科(BFA)新生第一年课程相同，属于基础课，为以后的多方向的专业选择做准备同时也培养学生节能环保的设计理念，比如绘画，动手制作3D模型，软件应用和在联合国参与艺术与环境的讨论等。BBA(Bachelor of Business Administration)商业管理类学生课程相似，但是课程中会有相关专业的特殊要求，很多课程会和艺术学士(BFA)学生一起上。第一年的课程专注于艺术设计的基础技能和对一些工具的使用，同时具有灵活性，从广范围的探索再到具体某个专业领域，符合大部分学生的兴趣。学生可以通过选择总类和数量不同的课程决定自己以后的方向也可在大学二年级选择转换专业。

艺术设计系专业介绍

艺术设计系 专业名称：产品造型设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。牢固掌握必需的文化基础知识和掌握产品造型的基础知识和基本技能，具有一定的艺术素养，能从事工业及日用产品造型开发设计工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业的高技术应用专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制三年。 三、专业面向 本专业的毕业生主要面向轻工、机电及数字信息等企业，从事工业及日用产品造型开发设计工作、产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案基础、构成基础、表现技法、模型制作、人机工程学、设计程序与方法、计算机辅助设计、材料与工艺、工艺美术史、设计概论、工业设计史、摄影基础、工业基础、视觉传达设计、产品造型设计、产品开发设计、展示设计。 专业名称：装饰艺术设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。培养掌握必需的文化基础知识、装饰艺术设计专业基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事建筑装饰工程设计及施工的高级技术应用性专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制三年。 三、专业面向 本专业毕业生主要面向室内外装饰装修行业的施工公司及设计公司、展示设计公司，可兼向建筑、房地产开发、园林、城市规划等行业及平面设计行业。 四、核心课程

素描、色彩、构成基础、图案、工艺美术史、设计概论、建筑基础、表现技法、泥塑陶艺、人机工程学、模型制作、家具设计及木工工艺、摄影基础、计算机辅助设计、材料与施工、室内陈设、室内设计、视觉传达设计、装饰工程预算。专业名称：视觉传达设计 一、专业培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，牢固掌握必需的文化科学基础知识。培养具有视觉传达艺术设计思想和理念，富有想象力、创造力及艺术素养的视觉传达艺术设计人才和管理人才，以及具有平面设计的专业知识，有较强的实践能力的视觉传达设计高等应用性技术人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制二年。 三、专业面向 本专业的毕业生要面向全社会企事业单位，从事该专业就业领域面向CI视觉传达设计、广告、印刷、书籍装帧等工作领域，同时具有计算机操作的基本技能。其主要业务范围是：从事企业形象设计及实施过程中的一系列市场调研、创意表达、设计制作及设计管理等工作。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案、构成基础、摄影基础、字体设计、版面设计、ＣＩ设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧、工艺美术史、设计概论、计算机辅助设计。 专业名称：多媒体设计与制作 培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，系统地掌握专业基础知识、基本理论和基本技能，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。。 就业岗位： 1、在广告设计制作公司从事广告设计制作； 2、在电视台、影视公司从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事文字编排、插图、卡通连环画的创作等。

环境艺术设计专业介绍

环境艺术设计专业介绍 什么是环境艺术设计？“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 专业概述： 著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。 主要课程：素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 需熟练掌握的软件：Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。 环境艺术设计专业的应用范围：1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、

浙江传媒学院设计艺术学院学生会主要部门简介

办公室 办公室是学生会内部的协调部门，中枢协职能部门，其职责主要有上传下达，统筹调度。负责学生会的文件起草、信息汇总等事物性工作，负责协调，监督学生会各部门工作。 （一）负责组织安排学生会各类会议，确定议程，做好记录，并督促检查会议决定的执行情况；并及时向有关部门和负责人汇报相关情况。 （二）负责组织协调多个部门共同办理的综合性工作及学生会的有关重大活动。协助主席团督促检查 学生会各部门及各系学生会的工作情况；及时做好工作汇总，整理好工作总结。 （三）负责学生会各类档案的建立、管理工作，负责学生会的物资管理工作，完成学生会各类综合统 计工作； （四）负责组织开展学生会的对外联络和接待工作。有关活动时积极做好接待工作。

（五）协助主席团处理好其它工作及办公室的日常工作。做好学生会值班事项，安排到位，做好人员的分配工作。 （六）负责奖学金的考评和核对，并对日常的出勤的考核以及汇总工作 ★ 工作理念：求真、务实、高效、积极 ★ 工作特色：办公室是平台、是枢纽，它协调学生会各部门的关系，管理档案，感知会内冷暖，是学生会的坚强后盾。用责任和理解使学生会高效有序、融洽友爱，为所有学生会成员营建一个美丽的家园，是学生会组织的“大管家”。 资助中心 浙江传媒学院设计艺术学院资助中心隶属学院学生会分团委。主要负责国家助学贷款、生源地贷款、经济困难学生认定与建档、各项补助、校内勤工助学等多项工作，旨在为广大经济困难学生建立一条绿色通道，确保让每一名贫困有志的学生不会因为经济困难而辍学。

组织部 组织部是在院团委的领导下，负责我院共青团员思想教育、组织部建设的重要职能部门。 1．根据团章要求加强各团支部基层组织建设。负责收集审核档案资料，团员组织关系转接，管理、补办团员证，定期收缴团费。2．向党组织推荐优秀团员及入党积极分子。 3．干部培训，干部教育。 4．与各班团支部合作开展团日活动。 5．组织学生团员开展一系列参观、学习活动。 6．组织校区新生入团。 7．配合校区团委及其他部门的各项工作。

十大全球服装设计高校排行

https://www.wendangku.net/doc/3b2917986.html,/ 十大全球服装设计高校排行 据英国《卫报》8月24日报道，要说全球服装设计高校哪家强?有行业圣经之称的the Business of Fashion(简称BoF)近日首次公布了十大全球服装名校排行。此次排行榜是根据学校的全球影响力、教学经验和学校的长期价值而定的。10、美国德雷塞尔大学(Drexel University) 从学生经验来看，位于费城的德雷塞尔大学的时装项目可以被认为是全美前十之一，项目内容还包括去伦敦时装学院进修。有学生参加此项目后表示，他变得更加有动力、创造力，也更加勤奋，学院的教师职工们也起到了很好的表率作用。9、澳大利亚墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology) 墨尔本皇家理工大学的服装及纺织专业也是榜上有名，在BoF时装排名研究生级别中排名第6。在排名前10的学校中，学生普遍反映想要在时装行业就业还需要一些帮助，有数据显示只有38%的受访学生表示对现有工作满意。一名RMIT的学生认为学校还需要加强职业选择分析和多举办具体设计招聘会，而这也是学校的项目所缺乏的。8、英国伦敦时装学院(London College of Fashion) 伦敦时装学院(简称LCF)是在此次排名中处在第4名的位置。它拥有高达98%的招生率，就全球招生率来看也达到了44%。据本校学生介绍，学校内的图书馆资源非常丰富，但对于来学校的招聘者和学校校友网站的建设并不满意。LCF在BoF硕士级别的排名中排第4名。7、英国威斯敏斯特大学(University of Westminster) 威斯敏斯特大学凭借着极高的学生对教工满意度(90%)和学生对学生质量满意度(86%)成为两座整体最高评价的学校之一。它同时也是排名里竞争性比较强的学校，年平均接受率只有9%，这也让它成为最具整体价值的三所学校之一。遗憾的是该学校并没有获得很多国际奖项的认可。6、意大利Polimoda时尚学院坐落于佛罗伦萨的Polimoda时尚学院在排名中名列第9。约87%的受访者对学校设施和建筑表示满意，同时也有学生表示希望学校能在时装行业就业方面多提供一些帮助。为了改善这一现状，Polimoda正在增加一些项目和搭建不同的平台来帮助毕业生起步。5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology) 位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院(Parsons)和英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)。4、美国帕森斯设计学院(Parsons) 坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。3、英国金斯顿大学(Kingston University) 金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College) 文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins) 作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院(简称CSM)无愧于完美的口碑和最高的分数。正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。