(整理)古代瓷器的痕迹鉴别方法.

古代瓷器的痕迹鉴别方法

众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一、近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题，下面我结合近些年在实践中的观察和研究，阐述一下自己的观点。

一、瓷器收藏品市场

如今的收藏市场极为混乱，主要表现在三个方面：

1.学术观点方面：由于我们近三十年来改革开放，很多的基本建设都在同步发展，在大兴土木工程的同时，出现了很多的遗迹、遗址遭到破坏，也有部分得到发掘，还有更多的一部分被盗掘的现象。就考古范畴来讲，很多的遗址都通过科学的方法发掘出来了，使很多传统的观念和看法得到了修正。比如说，传统说法北齐时期(550—577年)范粹墓出土的白瓷是中国最早的瓷器，通过这两年在河南巩义市一个瓷窑遗址的发

掘，发现了北魏(420—534年)的白瓷，使白瓷的出现年代又往前提了;还有，南京发现了三国时期(220—265年)釉下彩，使釉下彩的出现时期从唐代(618—907年)提到了三国。这些都是在科学的发掘过程中对原有的观点提出了修正。再比如说，宋代五大名窑之一的钧窑，随着科学考古的发掘研究发现，有些学者专家提出了不同的认识和见解，原本简简单单的一个宋代钧窑，现在有了北宋说;金代说;元代说;元末明初说。从北宋到明初这么一个漫长的过程，都有不同的依据在支持各种学说的论点。这些发现虽然丰富了学术气氛，同时也应该注意到一个非常重要的问题，当一个学说的出现，我们的市场就会随之出现一种观点、出现一种“产品”。比如说，唐代青花说，从上世纪七八十年代以来，扬州唐城遗址发现的唐代青花，经过考证是河南巩县窑烧造的，可以说在三十年内没有更多的动静，没有更多的学术争论，市场见到的也少之又少。现在随着郑州市一个发掘报告，证明在河南郑州市发现了两件从唐墓出土的塔式罐是唐代青花，在市场上就见到了大量的唐代青花。也就是说一些本来是纯学术上的争论，被市场商业化运作所利用，或者是借着学术上的争论，出现一些相应的产品。那么就目前来讲，我认为唐代的青花有三种情况，A、真品;B、

老胎后做，就是在原来的白胎上加彩后重新烧;C、纯新的仿制品。由此看来，在目前学术研究或收藏品市场中，学术上的新观点我们要关注，同时也要关注市场方面的变化。举个例子柴窑说，一些藏友在看书过程中看到，记载的五代时期柴窑瓷器的特点是：瓷胎，薄如纸;敲击声，声如罄。这些藏友凡是见到有薄如纸的瓷器，就认定是柴窑，是一个大的发现。我想说我们在收藏过程中，除了对实物的一个鉴别以外，同时也要关注学术界的一些动态，去了解一些瓷器烧造基础常识和时代特有的制瓷工艺特征，对收藏会有裨益的。

2.鉴定方法方面：从鉴定的方法的角度看，目前有科技检测和传统的目鉴方法。我个人认为，随着科技的发展以后势必要走上科技检测这条路，但是我们也应该客观的看到，中国的古陶瓷上下几千年来，分布地域广袤、窑口众多，烧造出的品种也非常繁多。而且瓷器在同一窑烧造过程中，由于温度、窑位变化的不同，产生的结果也不同;南北方的地域不同，所用瓷土也要差异;烧窑所用的燃料有煤和柴，烧成的瓷器也有差异。这就是科技检测面临的非常大的一个难题，它需要一个非常庞大的数据库的支撑，而不是一个简单

的把原来某个杂志上发表的数据搬过来应用。就目前科技检测来讲，很多藏友都关注其结论不是定语，而是属于中性词藻。如数据基本相同、成分基本相符、结论仅供参考等等。目鉴过程也是因人而异，完全凭个人的修为、阅历、经验去鉴定。现在的鉴定人才、鉴定专家太多了，有些专家则是古往今来各个门类通吃，无所不精。我不否认有奇才专家，但是我想他总有精通某一门类的，也会有某一门类相对较弱。还有一部分专家鉴定是以盈利为目的，明明是一件假的东西还要开一个证书，运用非常华丽的词藻，最后关键词写“这是一件“珍”品，很有收藏价值”。市场经济就是这样，为了牟利，利用收藏者的情感搞文字游戏。

3.还有一个值得关注的就是造假、仿品，我之所以把造假、仿品放在第三类，是由于造假古往今来都有，民国时期更盛。造假有以盈利为目的的造假，也有彰现国力的造假，比如说康雍乾时期，对以前的东西无所不仿，仿完的东西就落上自己的款识，他是在彰现自己的国力，彰现自己的能力。所仿的瓷器器型、纹饰追求原物的风格，但是打上本朝的款，这也说明一种工艺传承的过程。现代仿品除了一比一按照实物的仿，还有凭空想象、臆造行为。我认为这种仿造都属

正常范畴。因为，仿者毕竟是烧出一件真的瓷器，他虽然以盈利为目的，但是几百或几千元的价格已经说明这是一件仿品。目前，多数藏友收藏赝品的原因是收藏者自乱阵脚，拿这种便宜货当“捡漏”买，再加上一部分专家不负责任的鉴定，衬上一些学术界的争论，也是造成收藏市场混乱的因素之一。

二、瓷器鉴别方法思考

就鉴定来讲，没有捷径可走。但是，有规律可循、有方法可依。理智，就是我们获取好方法好捷径的基础。如果没有理性的东西，总想跳跃式的寻找途径、捡些漏，我认为是最危险的。本文主要是论述自己在对古代瓷器“目鉴”过程中积累的心得——痕迹鉴别方法。

对古陶瓷的鉴定来讲，从传统上，不外乎对瓷器的胎、釉、款识、纹饰、烧造工艺、制作工艺、窑口特征几方面来鉴定。有的书上或者有的专家在讲课中，对一些时代特征的分析非常透彻，目前尚难以突破。但是，也很难让人理解。为什么呢?应为所有结论完全凭自己的感觉所书。比如说，宋代定窑胎子非常致密，釉色非常莹润，有牙黄色泪痕。莹润到什么程度、致密到

什么程度，没有一个量化的标准。你认为润、致密;我认为不润、不致密;没法比，无法量化。如果拿宋代定窑的胎质跟明、清代相比，它肯定胎子不是很致密，烧造温度没有明清时期景德镇窑瓷器的温度高。

许多收藏爱好者反映，瓷器教科书上描绘的词汇，读起来非常动听，却很难理解。究其缘由，主要是感官的东西太多，缺少量化的标准，很难让人掌握。古代瓷器年代的鉴定取决于什么?是鉴定者的感觉?是鉴定者经验的积累?还是鉴定者所掌握的科学方法?如果说三者都有，依然让人难以理解。于是，不知何时鉴定者在神秘光环的照射下令人敬畏，不止让同行迷茫，更让藏友“敬仰”。由此看来，我们不难理解为什么各式鉴定证书能有这么大的市场了。

对古代瓷器鉴定是否真的没有标准吗?我认为，鉴定古代瓷器是有标准的，这个标准有广义概和狭义两种概念。

广义的概念是类比法。比如说龙泉窑、越窑、临汝窑还有钧窑，每个窑在随着它的早期、中期、晚期的发展进行类比;同时也可以各个窑之间相类比。由此，得

出胎、釉、绘画、款识、窑口及烧造工艺的鉴定方法。关于这五个方面鉴定方法，我认为有关瓷器鉴定的书中已经写的很多了，这里不做赘述。

狭义的概念是痕迹鉴定法。是笔者在对古代瓷器鉴定过程中的心得。用观察痕迹的方法去鉴别古陶瓷的真伪，我以为这种方法属于狭义鉴定方法概念的范畴。应为这种方法的特点有两点优势：A、便于入门初学，不掌握基础鉴定方法者应用;B、对具有鉴定古代瓷器能力者，有更上一层楼感觉。

首先古陶瓷来源不外乎有三种：

(1)传世瓷器，就是那些代代传下来的没有入过土的或者是早年间出土经过几代传下来的;

(2)出土瓷器，无论是窖藏、窑址、墓葬还是遗址，反正是在土底下埋着的挖出来的;

(3)海捞瓷器，也就是出水的，像前几年安徽-河南段大运河河道改造、兴修水利或者是疏通河道出土或海里打捞出水的瓷器。

对于这三种古陶瓷的来源的鉴定，是可以量化的，应为无论哪种都必然带有相关痕迹。关键是我们如何去掌握这三种痕迹的特点，当掌握这三种痕迹的主要特征以后，就可以判别一般瓷器的真伪;如果对古代瓷器的胎、釉、款识、工艺、绘画风格、用料和窑口特点有研究，我想是一个事半功倍的途径暨鉴定的捷径就为人们所掌握。

三、传世瓷器的痕迹研究

不同传世文物遭历的磨难不一样，它所走过的历程不一样，遗留下来的痕迹也不一样。无论在什么环境下产生的什么痕迹，为把这些不一样的痕迹进行量化，笔者通称为传世过程中的使用痕迹。

以盘、碗的使用痕迹为例，因为盘和碗总是要叠压在一起放置的，所以就必然会产生瓷器与瓷器摩擦的痕迹。与瓶和罐的使用痕迹和盘碗相比，磨损痕迹不一样的，主要表现在底足、口沿或体部最易磨损的地方。通过对使用痕迹的辨识，我们能够找出它的规律用来区别后期仿品人为做出来的“使用痕迹”，这样就将痕

迹鉴定方法量化了。比如说，盘或碗，无论它的底足多么光滑，由于叠压在一起，随着时间的推移，它的磨损程度自然而然的会加重。大家都观察到，古代瓷器的釉每个时期每个年代都有不同的特点，其中一个方面就是釉面和底足不完全在一个水平面上，有凹凸不平的现象。因为它是纯手工产品，在烧造过程中它会产生水分的烧失，胎子的烧结，这些都会存在一个收缩比。而由于凹凸不平瓷器的磨损程度也会随之不同，凸出来的部分磨损会多一些，凹进去的部分磨损会少一点甚至没有，也就是说磨损程度是自然形成的。

而仿造的磨损是如何形成的呢，民国以来，大约是在上个世纪七八十年代以前，一件瓷器的打磨方式是用一块麂皮慢慢的去擦，主要为了擦掉瓷器上最刺眼的“火光”，只要瓷器上的光柔和了，就会产生一种年代感。鉴别这种人工打磨，只要通过肉眼或放大镜在光线合适的情况下就能够发现有均匀的相同规律的摩擦痕迹，这种摩擦痕迹是与自然磨损痕迹不同的。现在去光的方法就很多了，有时候一件瓷器，尤其是瓶和罐，先用手摸，感觉手是非常涩不是很光滑，有的局部地方更涩，我们就会跟人家说，你这件东西是经过药物处理的，把釉面的光泽处理掉，由于酸性药物处

理过程中会侵蚀到釉面里面去，破坏了瓷器釉面的玻璃相，随着时间的推移会使釉面产生出一种发涩的感觉，也就是它玻璃化的瓷面受到了损害。那么我们传世文物的一些瓷器，即使在使用过程中失去了原有的光泽，用手抚摸的时候也不会出现涩的感觉，而是非常光滑的。如制造盘和碗叠加的“磨损”，就用电动工具加上一个布轮，这时候你会发现，这样制作出来的“磨损”不是光磨掉了瓷器的光，而是把釉的表面都磨下去一层。但是在合适的光源下甚至用放大镜看，你很难找出它摩擦的一种规律，好像这件东西使用了很长时间一样，已经磨损到一定程度了，在鉴别使用痕迹的时候，也需要防止这种现象的出现。再有一种情况，无论是缸、罐还是瓶，由于它的重量非常重，随着时间长短不同，所处环境不同，底足势必就要有一定的磨损，无论磨损的轻、重，总之要磨损。正常的磨损翻过来一看，底足中间最高出的部分，磨损程度最多，凹下去的地方它不磨损或者是磨损线很窄。而有的磨损又是什么样呢?一个泥鳅背形式的底足，底足的平面、外墙和里墙都有磨损，而且磨损的程度几乎一致，那么这种磨损和正常的磨损明显不一样。其实鉴别方法也很简单，就是按照正常使用的规律去分析这些问题。现在外面做假也好，做旧也好，他不管

你这些，你不是说越斑驳年代越久远嘛，尤其是宋代时期老窑的东西，他就恨不得釉子都给你磨损掉。用什么方法我不清楚，但是他有个问题，该磨损的地方不磨损，不该磨损的地方都磨损掉了;或者是该磨损的地方磨损了，不该磨损的地方也磨损了。再用罐子举个例子，一个罐子它的肩部和腹部是凸出来的，是一个半球状的，在腹部下面势必要往回收一点，那么收的部分的磨损程度肯定要比凸出部分的磨损程度要小的多，这时候我们往往看到，肩部有磨损，腹部有磨损，下收磨损的更严重，就是说磨损的比例不是正常的，这也是我们判别一件器物它使用痕迹怀疑的一个方面。而瓷壶，大家都知道流和柄是最容易磨损的、盖是最容易丢失的，其次才是口部最容易磕坏，当我们看到一把壶，壶盖没有什么磨损，甚至连使用痕迹都没有，壶嘴丢了一半，壶底和柄里面都有一道一道的划痕，就像磨损过了。我认为，这件东西我们先不管它好坏，就从基本的一个磨损程度足以支持我们对这件东西产生怀疑，通过我们的怀疑再结合它的胎、釉、器型、烧造窑口去辨别，都会有一定的心得。

当然，我不是说这种磨损痕迹是一个绝对的，一定要和它的胎、釉、烧造工艺和纹饰等相结合。由于我们

现在书很多，真品很少，过手的真品就更少，我认为通过这种方法能够走个捷径。磨损痕迹对瓷器的辨别是非常重要的，包括在磨损痕迹过程中出现的“伤”，比如说，使用过程当中，盘子的口缺了或者罐子有个磕口，腹部有一个鸡爪纹，随着磕的痕迹的加重有的釉面崩开了、剥釉了，上面的粉彩有划痕，或者划的不清楚了。特别是清康熙时期，一些洒蓝瓷器上的金彩几乎都见不到了，只能够看到金彩留下的痕迹，这都是属于传世文物中使用痕迹的范畴。当然，我们看使用痕迹范畴时也要全面的看，比如说，一件罐子，它的底足磨损程度一般或者是没有磨损，它的腹部出现了一个或者两个鸡爪纹，口部出现了一个崩口，或者是爆釉爆的很严重，那么我们要掌握一种方法，在辨别这种使用痕迹时，要学会去思考和分析，这件瓷器在什么情况下有可能产生出这样的鸡爪纹?在什么情况下有可能会产生这样的磕痕?在什么情况下出现剥釉现象等。如果光看到有伤有缺有磨损的痕迹，而忽视了分析，那么我想至少我们在辨别使用痕迹方面是不全面的，因为现在市场出现很多假的使用痕迹，我们也要不断的学习和辨别。比如说一个罐子，它的磕痕受力点是什么，缺损以后它的断面层的痕迹是人为做上去的，还是随着时间的流逝附着上去的;包括剥

釉，是人为的剥釉还是在使用过程中由于它烧造工艺特点所决定而产生出来的一种剥釉。这些方面我们都需要去认真的观察、体会和揣摩。不可以有这样一种想法：看到这种现象，就认为这件瓷器这么好却出现了残缺，价值降低了可惜了，其实，可不可惜这些都是后话，你必须先判别它的原因，它的真和假。

笔者最近在宣武区博物馆鉴定的过程中，发现民国的瓷器特别丰富，解放前后时期的瓷器也有相当一部分。有些东西搁在市面上流通，我们就会把它列为现代仿品，也有一部分就列为民国，忽视了对这段空白期的填充。每段时期瓷器都有每段时期的特点，如果仅按一个朝代的结束而终结一个鉴定方法是不可取的，它会有一个延续，那么在这批瓷器里面有相当一部分能够看出它的使用痕迹，也有一部分是近几十年来没有人动过的，上面全是尘土，底足磨损程度不是很强，

因为民国瓷器要比清代瓷器磨损程度轻的多。我的意思就是说，一件瓷器无论它在什么情况下，一定要对磨损程度有一种合理的解释，而不能仅限于磨损而磨损，有不合理的磨损，再结合其他方面的鉴别就很容易找到能够让我们质疑的地方。

四、出土瓷器的痕迹研究

出土文物最大的特点也是最容易量化的就是在土下埋藏的痕迹，也就是土蚀、水蚀的痕迹。我们搞陶瓷研究的人员分为两部分，一部分是在博物馆，另外一部分就是搞考古的。那么作为博物馆来讲，对出土痕迹的辨别、认识不是很清晰，以前我在文物库房的时候对“土”不太感兴趣，也没加以注意，需要展览的时候，有时候连瓷器表面的土也不清理就直接摆上展台了，认为这样最起码能说明是出土的文物。现在展陈理念不一样了，展台上的文物都非常干净，这就需要清洗。

现在市场上见到的大量瓷器、陶器都以出土自居，甚至有的瓷器、陶器包括铜器、石刻在内，几乎让土覆盖的连本来面目都分不出来了。可是，一件出土文物

无论瓷器、玉器、铜器包括石刻，满面被泥裹着的现象少之又少，尤其是在北方地区，甚至几乎不会出现，北方地区非常干燥，它不可能这么多泥土裹着，在土里面是有土蚀，水蚀的现象，但是它不可能像个泥蛋一样包着，这是不现实的。在市场上也有一种现象，由于湖南、湖北地下水位高，它水蚀的感觉是不一样的，现在作旧的赝品和真品很难分辨出来，湖南、湖北的青铜器运到北京几乎没有市场，也就不再运到北京了。南方瓷器和北方瓷器的出土痕迹区别在于，南方出土瓷器水渍非常严重，北方出土瓷器土痕要多于水渍，而且碱性土质对釉面的腐蚀程度较大，有时候釉面甚至被土蚀的没有光泽了。土蚀的痕迹最根本的一点就是，出土文物的土一定要结实，要有贴骨的感觉，就是说泥土和瓷胎，瓷釉贴合的非常紧密。好比我们到农村看到一个高出地表的台地，断面千疮百孔，雨淋、水冲加上微生物和植物的根都在那里裹着，看上去特暄，但是当你把表层扒下去后会发现土是特别结实的，出土的土一定要是这种感觉。因为任何一件东西埋在地下只要经过几十年以上，没有干扰处于一种全封闭的状态，随着地下水位的升降、时间的沉积，土壤一定是结实的。我们看到瓷器上裹着的土是暄的，肉眼看上去土成颗粒状，这时应为土壤内含的水分相

对来说是比较多的，水分少很难附着在瓷器上，随着时间的推移，土壤中的水分不断的流失，土的表面很容易形成颗粒状。通过笔者这几年的鉴定观察，一件瓷器上附着的土壤如果表面是颗粒状，那么这件瓷器是赝品的可能性就比较大。

有藏友说，文物上保留的土都被买回家的时候清理干净了，已经完全看不到出土痕迹了，可是，我要申明一点，出土痕迹不是仅仅去寻找土，是要找到土蚀、水蚀的痕迹，而不是说土刷干净就没有出土痕迹了，我们不是以土来辨别东西的真伪，而是根据埋在地下土蚀出现的现象来辨别真伪。一件东西釉面的光洁度遭到破坏是土蚀痕迹的主要特点，我们在鉴别瓷器的时候，往往会碰到这样一种现象，器物上面不全都是土，只是其中一部分有土或者有土蚀的痕迹，而它侵蚀的部位非常值得怀疑。比如说，一个罐子的肩部有土蚀的痕迹而整个下部都没有任何土蚀的痕迹，这种现象我认为解释不通，因为中国有一个传统的习俗，死者为大，凡是为死者陪葬的东西一定会摆放好，不可能把罐子口朝下的斜放，当然有的大墓葬里面的东西是七扭八歪的，这是由于地下水位上涨时东西都漂

浮起来，水位下降时东西自然就倒了，也不是摆放的时候乱摆的，有的东西土蚀的位置不对，痕迹不符合基本的瓷器在地下埋藏的原理，也是我们提出质疑的一个理由。其实，这些鉴定方法没有什么玄妙的地方，完全就是一个生活规律的总结，只不过有时候有所忽视，如果我们把这些方面重视起来，对鉴定会有一定的帮助。还有一点大家都知道，凡是土壤里面埋藏过的东西都会有土香味，注意这里是土香味不是土味，但是土香味如何量化呢，一件东西的埋藏由于几百年没有经过人为干扰，随着地下水位的升降，土壤得到了局部的净化，这种土我们称之为净土，闻上去有一股扑鼻的土香味;而现在作假的土味，由于离不开土、离不开能够附着到瓷器上造成土蚀现象的化学物质，闻上去的感觉就会很脏，这两种感觉是完全不一样的。

五、海捞瓷器的痕迹研究

大约2-3年前嘉德有一场拍卖是海捞瓷器专场预展，我看完以后感觉这场海捞瓷器最大的特点就是有很多海藻或贝壳类附着的痕迹。同时也听到有些藏友说，海捞文物好鉴别呀，只要看到海藻或贝壳类附着的痕

迹就行了。其实不然，国内外有许多打捞上来的文物几乎没有任何海藻或贝壳类附着的痕迹。究其原因，这些瓷器都是商业运输沉船。船沉的时候包装多数是完好的，海藻或贝壳类难以附着上去，因此，不可能只要是海捞文物都有海藻或贝壳类附着的痕迹。虽然有的海捞文物有海藻或贝壳类附着的痕迹，有的海捞文物没有，但是它毕竟都经过海水长时间的浸泡。众所周知，海水里含盐，因此被海水浸泡过的瓷器釉面一定会被侵蚀，目前基本上海捞瓷器打捞上来后都要做脱盐处理，把上面的盐分去掉，这就造成经过脱盐处理过的瓷器像被84消毒液泡过一样，表层釉面几乎失光，整个胎釉都非常洁白。因为大部分海捞文物都属于商品出口，所以几乎没有其他的使用痕迹，也没有任何一点出土痕迹，只有海水浸泡和脱盐的痕迹。国内沿海一带的人都知道有用网箱养殖海产品这样一种做法，近闻，已经出现了网箱“养殖”海捞瓷器。关于海捞瓷器的痕迹研究笔者只能点到为止，由于身在内地的局限和缺少更准确实物研究，只能作浮浅的表述。

近年来，笔者对景德镇现在烧造瓷器的原材料，包括

胎子的原材料、釉的原材料、彩的原材料，包括它在不同时期不同温度烧成之后的成品都做了采集和调查，在这个过程中，我体会到了很多的问题，在这里，我希望各位同好和藏友在今后的研究或收藏瓷器的过程中去关注一件瓷器的成型工艺，那么我们就会找到一个时期一个时代的工艺特点，它的工艺痕迹也是我们辨别瓷器的一个主要特征。这些问题都有一个捷径：因为瓷器几乎都离不开白釉，如果你能把各个时期白釉的色调能有个比较心得，那么对鉴定来讲事半功倍。现代的仿品白釉都是煞白煞白的，没有那种白中透青、白中闪灰的感觉，这也跟制作原料有关，对于这些制作工艺痕迹的关注也是我们鉴定瓷器中，需要研究的一种痕迹方法。

有的藏友提出问题，一件瓷器的青花，不管是珠明料、苏泥渤青还是什么原料，它烧成温度变化我掌握不清楚，胎子坚硬还是粗松，仅凭一圈底足，难以把握。其实，对古代瓷器鉴定是需要多方面，多层次的深入研究，操之过急，难以修成功课，关键是找到适合自己学习研究的方法。

高中美术鉴赏《泥土的生命——古代陶器与瓷器》优秀教案设计

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》
教学设计
一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文 化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的 艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。b5E2RGbCAP 二、教学目标： 1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。 2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。 三、教学重点和难点 教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造 工艺和主要艺术特点。p1EanqFDPw 教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展 示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通 过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提 升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。DXDiTa9E3d 五、教学准备： 1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。 准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。 2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。 六、教学过程： 本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。— —巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展 RTCrpUDGiT （一）创设情景，活动导入。 设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师 生带来的陶瓷艺术品。5PCzVD7HxA 1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见 的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果 在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。jLBHrnAILg

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏 院系：滨江学院外语系 专业：英语 班级：13级英语（2）班 姓名：刘粉芳 学号：20132310058

中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史，而西方人了解中国，正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰，中间有唐朝著名的唐三彩，后有元明清的青花，中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期，商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，青器的成本高，只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期，汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展。 唐朝时期，到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期，中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越，比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑，这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平，后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期，元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位，特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础，景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心，赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期，”明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期，至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，

怎么鉴定瓷器落款真假

怎么鉴别瓷器落款 纪年款 纪年款是在器物上用写、刻、印等不同方法，标明瓷器烧造年代的一种款识。我国古代瓷器款式，大部分属于纪年款。 纪年款可分为两大类：书以当时的帝王年号者称年款；用六十年周而复始的甲子表明年号者称干支款。明清两代的年款有不同的书写形式：六字款常书二行，首二字为朝代名，中二字为年号，末二字则为“年制”或“年造”二字。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。 四字款则缺朝代名，首二字即为年号。如“成化年制”、“雍正御 制”等。干支前加上当时帝王年号，如“大明成化元年乙酉”款。 单纯使用干支的并不多。另外，也有只书朝代，而缺年号者，如“大 明年造”、“大清年制”款，属于特殊现象。“康熙御 制” 纪年款的款字，多用青花书写，兼有暗刻、凸印、朱书等。款外多加边饰，常见有双圈、双线方框或单圈，个别也有无圈框或用双长方框的。无论何种形式，款字均为竖写，极少横排书写的。纪年款以官窑瓷器运用最多，但部分民窑尤其是景德镇民窑，亦有书写年款的。民窑纪年款字体略为草率，不及官窑规整。 堂名款 以典雅的堂名、斋名和“清赏珍玩”之类的文字烧在瓷器上，作 为私家烧藏的标志，这种铭款就是堂名款，或称私家藏款、室名 款、斋名款。堂名款内容包括堂名、居名、斋名、轩名、室名、 殿名、楼名、阁名等等，制品之人有封建帝王、皇亲显贵、达官 贵人、文人雅士和少数良工名匠。 “翠竹轩信 卿” 堂名款在明代以前极其罕见，明代的亦多见于后期。入清以后则各朝皆有，尤以康熙、乾隆时盛行，且形式多种多样。同纪年款一样，堂名款也多见于官窑制品。 吉言款 在瓷器上烧上具吉祥意义的词句或短语，以表示祝愿的款识，称作吉言款。早在三国西晋时的青瓷上，就可以见到“富且洋（祥），宜公卿，多子孙，寿命长，千意（亿）万岁未见英（殃）”，“宜子孙，作吏高，其乐无极”等字样。宋元时期则有“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永安”等吉言款。 明代的吉言款多出现于晚期，且以民窑器上最为流行。如正德时 的“天下太平”；嘉靖、万历时的“万福悠同“、“长命富贵”、 “福寿康宁”、“食禄万钟”、“三元及第”等等。还有只题一、 二字的，如“双利”、“吉兴”、“福”、“寿”、“万”、“贵”、 “善”等。“福” 清代吉言款，一般沿袭明代，也常见于官窑器，如康熙六旬庆典七寸碟，四周围以淡赭饰纹，分嵌万寿无疆篆字。有的礼器，则题“喜”字款，以有署以“庆”字或以蒙古文作吉言款识的。吉言款款试亦多种多样。像“福”即有单、双线方框或双圈内草书“福”字的，有无圈框而用粗笔道在碗内底大书一“福”字的。“长命富贵”款写法也有两种，一是双圈内书写两行；一为钱形，四字对书于穿孔四周。“万寿无疆”、“永庆常青”款则往往采取以花捧字的形式。 赞颂款

正确的瓷器鉴定方法

正确的瓷器鉴定方法 具体到瓷器的鉴定上，本 质鉴定内容就是对瓷器胎土、 釉色和彩料的认定，也只有对 胎土、釉色和彩料进行综合判 断，才可以最大程度地鉴别古 董瓷器的真伪。胎是骨，釉是 衣，对胎土和釉色的鉴定最为 关键。当然我们首先要了解胎 和釉在各个时期的特征。 元代的胎土在淘炼中不是 很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白

釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。 鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。 了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽

各种废塑料如何鉴别

各种废塑料如何鉴别 废塑料回收乃是一个系统工程，要分清各种废塑料，恐怕还得去购买些关于高分子材料类书籍！我们在这里作一些简单的介绍，看看对你是否有所帮助。 塑料的具体分类很多,就高分子材料而言,恐怕不是三言两语就能囊括的,但就塑料而言,可从以下几种分类法: 热固性塑料与热塑性塑料 热固性塑料的定义: 高分子树脂通过加热塑化或引入助剂塑化，经冷却固化定型后不能再次通过热塑成型的物质，如酚醛塑料，脲醛塑料，191树脂钢化塑料等。即热固性塑料不能再次回收造粒。 热塑性塑料的定义： 高分子树脂通过加热塑化，通过冷却定型后，可以再次根据需要二次加热塑化成型，周而复始。塑料回收造粒指的就是这类塑料。 进一步分类热塑性塑料又可分为常规热塑性通过用塑料和工程塑料，常用热塑性通用塑料有聚乙烯（PE)聚丙烯（PP）聚氯乙烯（PVC）聚苯乙烯（PS）等等，工程塑料有丙烯晴-丁二烯-苯乙烯（ABS）高抗冲击性聚苯乙烯（AS）或（HIPS）。 简易的塑料鉴别，可用如下几种方法： 直观鉴别法 是指用人的感观去体验塑料的一些直观特征。用眼看外观： 透明？半透明？不透明？颜色（未染色时）如何？放到水里，漂浮？下沉？用鼻闻： 有无气味？什么气味？用手摸：

光滑还是粗糙？感觉冷还是热？用手指甲划一下，有无痕迹？用手拉伸一下，是硬还是软？有无韧性和弹性？将塑料摔一摔，耳听其音声，响亮？清脆？或是低沉？易碎？或是坚韧？通过这些感官检查，可鉴别是哪种塑料。 （PE） 聚乙烯LDPE的原材料为白色蜡状物，透明；HDPE为白色粉末状或白色半透明颗粒状树脂。在水中漂浮，无臭无味，具有蜡样光滑感，划后有痕迹，膜软可拉伸。LDPE柔软，有延伸性，可弯曲，但容易折断；MDP E、HDPE较坚硬，刚性及韧性较好，音低沉(PP) 聚丙烯原材料白色蜡状、半透明，在水中漂浮，无臭无味，手感光滑，划后无痕迹，可弯曲，不易折断，拉伸强度与刚性较好，音响亮 （PS） 聚苯乙烯标准型玻璃般透明；耐冲击无光泽，在水中下沉，无臭无味，手感光滑，性脆，易折断用指甲弹打有金属声，俗称“响胶” ABS 乳白色或米黄色，非晶态，不透明，无光泽，在水中下沉无臭无味，质材坚韧、质硬，刚性好。不易折断，音清脆 (PVC) 聚氯乙烯制品视增塑与填料情况而异，有的不透明。在水中下沉，随品种而异硬制品加热到50℃时就软，且可弯曲；软制品会下垂，有的还有弹性，硬制品如门窗，下水道管等，PA-6 PA-66 聚酰胺（尼龙）原材料乳白色，如胶质。加热到250℃以上时成水饴状。在水中下沉无臭无味表面硬有热感，轻轻锤打时不会折断，音低沉 PMMA

高中美术鉴赏《泥土生命——古代陶器与瓷器》教案2篇

高中美术鉴赏《泥土生命——古代陶器与瓷器》教案2篇 Teaching plan of clay life ancient pottery and porcelain

高中美术鉴赏《泥土生命——古代陶器与瓷器》教案2篇 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：高中美术鉴赏《泥土生命——古代陶器与瓷器》教案 2、篇章2：高中美术鉴赏《泥土生命——古代陶器与瓷器》教案 篇章1:高中美术鉴赏《泥土生命——古代陶器与瓷器》教案教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点： 中国瓷器的产生和发展、陶与瓷的区别、几大名窑的造型特征 教学难点： 瓷器的造型、装饰和艺术特色 教学过程： 一、导入： 说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。 二、新授 板书：陶瓷 1、设问引导学生读书 2、结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化 赏析： 人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆 鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍 重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。 教师引导学生交流。 汝窑：胎质细腻，似玉之美 耀州窑：梅瓶典雅高贵 官窑：冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉 定窑：乳白釉 景德镇：青花 三、小结： 陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?

瓷器鉴赏小知识

瓷器鉴赏小知识 陶瓷鉴定，不外看器型、辨胎釉、论纹饰，了解历史背景等途径。但对初学者来说，单器型就够复杂的了，往往越听越糊涂，翻书越多，脑子越空白，心中着急却不知从何着手。那么突破口是什么呢？合璧兴陶瓷艺术馆介绍下自己的看法，瓷器鉴赏我们不妨从底足着手。 小小的底足好似人的内脏，抓住“五脏六腑”综合分析，较易找到感觉，避开假货，发现真品。 例如，底足中的“乳突”、“旋痕”（包括田螺纹及切削纹）、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”（窑红）、“垫烧痕”、“糊米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。 “乳突”为底足中心隆起如乳房突起。元代“乳突”明显，明早期“乳突”也较大，洪武中期渐小，永乐、宣德有细小“乳突”，虽然成化弘治、正德“乳突”较少见，但到嘉靖万历时又出现，一直到

崇祯才消失，这就是说“乳突”是明及明前古瓷的特征之一。 “旋痕”包括“跳刀痕”，在明末清初较为明显，而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕：宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕，致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。“棕眼”（针鼻孔），康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”，疏密不均，但无论大小都能从“棕眼”中清晰地看到胎体。而光绪民国及现在仿康熙的作品“棕眼”较浅，从“棕眼”里一般看不到胎体。 “火石紅”（窑红），明前由于胎土中含铁量高，加温时露胎处氧化成砖红，甚至羊肝色。明时已较淡，但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。 “糊米底”，见于明与明前砂底大盘，由于胎中含铁量高，烧后高温下要通风冷却，吹风的砂底处氧化成米饭烧焦的片片痕迹。 “敲底”，见于道光时钧红，由于其釉肥厚，流到底足处烧后与所垫物粘连在一起。为使其分开，只好人工敲开，造成底足如狗咬一般。但尽管如此，由于年代较长，所敲处一般胎色变深，且手感平滑。

各种塑料简易鉴别方法(完整版)

在采用各种塑料再生方法对废旧塑料进行再利用前，大多需要将塑料分拣。由于塑料消费渠道多而复杂，有些消费后的塑料又难于通过外观简单将其区分，因此，最好能在塑料制品上标明材料品种。中国参照美国塑料协会（SPE）提出并实施的材料品种标记制定了GB/T16288—1996“塑料包装制品回收标志”，虽可利用上述标记的方法以方便分拣，但由于中国尚有许多无标记的塑料制品，给分拣带来困难，为将不同品种的塑料分别，以便分类回收，首先要掌握鉴别不同塑料的知识，下面介绍塑料简易鉴别法： 1．塑料的外观鉴别 通过观察塑料的外观，可初步鉴别出塑料制品所属大类：热塑性塑料，，热固性塑料或弹性体。一般热塑性塑料有结晶和无定形两类。结晶性塑料外观呈半透明，乳浊状或不透明，只有在薄膜状态呈透明状，硬度从柔软到角质。无定形一般为无色，在不加添加剂时为全透明，硬度从硬于角质橡胶状（此时常加有增塑剂等添加剂）。热固性塑料通常含有填且不透料明，如不含填料时为透明。弹性体具橡胶状手感，有一定的拉伸 率。 2．塑料的加热鉴别 上述三类塑料的加热特征也是各不相同的，通过加热的方法可以鉴别。热塑性塑料加热时软化，易熔融，且熔融时变得透明，常能从熔体拉出丝来，通常易于热合。热固性塑料加热至材料化学分解前，保持其原有硬度不软化，尺寸较稳定，至分解温度炭化。弹性体加热时，直到化学分解温度前，不发生流动，至分解温 度材料分解炭化。 常用热塑性塑料的软化或熔融温度范围见表 3．塑料的溶剂处理鉴别 热塑性塑料在溶剂中会发生溶胀，但一般不溶于冷溶剂，在热溶剂中，有些热塑性塑料会发生溶解，如聚乙烯溶于二甲苯中，热固性塑料在溶剂中不溶，一般也不发生溶胀或仅轻微溶胀，弹性体不溶于溶剂，但通 常会发生溶胀。

解答如何辨认瓷器的官窑与民窑

解答如何辨认瓷器的官窑与民窑 1、如何鉴别官窑民窑瓷器官窑有纪年款，像大明嘉靖年制，大清乾隆年制之类！而民窑没有纪年款，只有古玩堂的堂号、或某府名号、或烧制的地方窑号之类。官窑一般比较精美，民窑一般比较粗糙。官窑意指由中国历代政府营建，为其烧造瓷器的窑场，所生产的陶瓷供宫廷所用。因此除了有名的宋代官窑之外，亦有辽代官窑、明代官窑等。官窑产品必须符合皇家的审美观，客观上就限制了陶瓷工匠的艺术发展，清乾隆之后，官窑产品也就逐渐没落了。“官瓷”是一个特定的特谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁足是其特色。诸如：官窑出战戟、这种瓷器和汝瓷、哥瓷、宋钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。民窑是对官窑而言。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品，都是民窑。民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度，埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名的，宋代有钧窑，汝窑，定窑。章生一的哥窑“纹片瓷)以及章生二的弟窑(龙泉青瓷)等。宋元

时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。2、官窑的瓷器为什么会有裂纹？宋代哥窑和官窑产的瓷器大部分都含 有裂纹，也就是冰裂纹，这些裂纹是因为烧制工艺与普通工艺不同而产生的并非瑕疵带开片的宋代瓷器，最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。冰裂纹也称璺，它是瓷器本身内部应力的一个表现，只有当内部应力在正常状态下不平衡、无法维持现有状态，釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。3、宋官窑瓷器底款是怎么样子宋朝时期的官窑是一个瓷器种类的意思如汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑；另一种”官窑'指向所有宋朝各大瓷窑为皇家官府所制造的瓷器，所以它的的款式样万般变化，无法一一而足，有机会你到博物馆可以系统浏览一下即可满足。谢谢4、瓷器冰裂纹新旧判断冰裂纹又称开片，它是高温瓷器骤冷开裂形成的纹路，其中宋代哥窑出产瓷器上的冰裂纹，就是典型。

如何鉴赏古代瓷器

如何鉴赏古代瓷器 08401631 原俊鉴赏古代瓷器一般从瓷器的胎质、造型、釉色、装饰手法和图像入手；这四方面的特征相近者，则为一演变阶段，即一个历史时期。不同历史时期的瓷器又有其不同的阶段性总体特征，而这个总体特征往往又是该时期历史文化的具体反映。所有历史时期的总体特征及其所反映的历史文化，有组成中国传统文化的发展链条。因此了解中国瓷器演变概略时，必须把握这样的思路：从瓷器的因素入手→→归纳某一历史时期的总体特征→→理解所的历史文化→→进而归纳所有历史时期瓷器的总体特征及其与传统文化的内在联系→→理解中国传统文化的精髓。 在我们的思维中，总是归纳与演绎的交叉。因此本文先是按历史时期来表述，最后才进行归纳。 一、瓷器的产生 研究者对浙江省上虞县上浦镇小仙坛属于三国时期的龙窑窑址内出土的1件斜方格纹青瓷罍做了理化方法的测试，瓷胎已烧结，显气孔率为0.62％，吸水率为0.28%，烧成温度已达1310±20℃，胎釉结合紧密，在还原气氛中烧成，因而青釉色泽纯正，少见开片，釉层较原始瓷增厚，透明而有光泽，没有流釉现象。完全符合了瓷器的标准。 二、早期瓷器 指魏晋南北朝时期的瓷器。胎呈灰白色，细密度还很难称之为致密，特别是北方的瓷器。在造型方面，西晋的浑圆矮胖，许多器物造型模拟动物塑成，或模仿其他质料的实用器物。东晋时期显秀骨清像，比西晋瘦长；此风格延及南朝和隋朝。流行的釉色为简单的青釉，含铁量较低（或高）的、在还原（或氧化）气氛中少成的，则显得深暗（或浅翠）。装饰手法有刻、印、镂、堆、贴等，纹样元素多为宗教元素：西晋时期的与迷信或道教相关，东晋后佛教和域外的元素增多。 三、隋唐瓷器 隋朝的瓷器与南北朝的无大区别，只不过是在造型方面显得更修长而已。 唐朝瓷器的胎质除了一些著名的窑口之外，一般都不很致密。从盛唐开始，琢器造型浑圆饱满，盘口、粗颈、丰肩、腹部缓收、底部较宽；壶的流粗短，远低于口部，是其最容易辨认的特征。圆器则作大斜壁，矮小的“饼足”；盘碗的口部或作弧线，也是其最容易辨认的特征。釉色有“南青北白”之说，但白瓷尚在成长之中，白中泛黄；青瓷中最高水平的是光泽青翠的“秘色瓷”，一般多为泛黄的暗青色。花釉瓷是唐代的新创造。青花瓷在唐代已偶然烧造成功。长沙窑的釉下彩绘瓷器也有相当名气。装饰多用垂直的划线，富有节奏。还出现了来自外域的装饰纹样，如象头、狮子、胡人形象、力士、卷草纹等；甚至把中、西文化元素装饰在同一器物上。 四、宋代瓷器

塑料的识别方法

PS料: 容易被点燃,当火源移开后会继续燃烧,并 有黑烟释放 PP料: 容易被点燃,当火源移开后会继续燃烧,但 火焰颜色与PS料不同,且没有黑烟释放. ABS料: 不容易被点燃,当火源移开后不会继续燃 烧 新料目测区分: 分别用手抓起一把新料,摊开手掌 PS料: 透明颗粒状 PP料: 半透明(略成乳白色)颗粒状 ABS料: 淡黄色颗粒状 HIPS的截断面发白，但GPPS没有，EPS主要用于泡沫。 常见塑料鉴别 首先，要先辨别是热塑性塑料还是热固性塑料。可以回收利用的是热塑性塑料PP、PE、PC、PVC、PET、PETG、ABS、PMMA、POM、NYLONG等，不能回收的是热固性塑料，加热时如不能滴淌就是环氧树脂或硅胶，如能滴淌则是聚氰氨、尿甲醛或酸醛树脂（可以理解为加热后能否回收）。 第二，就是针对每一类型的塑料再细分。热固性塑料在加热下，如不能滴淌就是环氧树脂或硅胶，能滴淌是三聚氰氨、尿甲醛或者是酚醛树脂。热塑性的塑料种类比较繁多。主要是要针对常见的塑料进行细分。 ①一般把塑料放在水上，如比水轻，可能是PP、PE、EVA，但PE比较软，PP较硬，一看就清楚了。 ②然后放在火上烧，能自动熄灭的一般就是PVC（燃烧较困难商火自动熄灭软化可拉成丝）、PC（慢慢着火、慢慢熄灭熔融，起泡）PEI，不能自动熄是POM*熔融滴落）、PMMA （高度透明、抗划伤性差、融化，起泡）、、ABS（冒黑烟、软化，烧焦）、PS（跌落有金属响声）、PET（火焰黄色冒黑烟、软化无溶液）、NYLONG（慢慢燃烧慢慢熄灭黄色，边缘黄色，熔融滴落，起泡）、PBT（火焰明亮、劈啪声、起滴、多黑烟） ③溶解试验 溶液溶解种类溶液溶解种类 丙酮PMMC、PC、PVC、PS 5%苯酚PMMC、尼龙 硝酸（稀释）纤维素三氯甲烷PPE 硝酸（浓缩）PPE、PMO 乙酸戍酯PS 盐酸尼龙热的甲苯PES、PP

文物鉴赏 瓷器

《中外文物鉴赏》课程论文 ——粉彩瓷器赏析 2010051019 10广电冯杨 在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。 课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。 其中最感兴趣的当属瓷器了。瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。 中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。 概说 粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的

又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。 粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。 康熙时期·萌芽 清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。 康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。 这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。

怎样辨别瓷器的好坏

首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。 其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为，瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征(可以从器形、纹饰上体现出来)，瓷器的用途(用作日常生活用器，各地域的不同使用情况)等来辨伪。 我们知道，仿瓷(或曰瓷器作伪)之难，第一是胎质。因为各时代、各窑口烧制瓷器的胎土是各不相同的，且“瓷质之贵，在于瓷泥”，不仅是瓷土的成份不同，其炼泥之法也不同，因此，烧制成器所表现出来的胎骨也是各具特征的。如龙泉窑器与哥窑器均为原处州(今龙泉县境内)的窑口，使用的基本是同一地区的胎土，两窑胎质均白，微带灰色。但龙泉窑淘炼最纯，哥窑则别有紫泥、黑泥两种。由此，就可分别出龙泉窑器与哥窑器。仿制、伪作之器的胎土则区别更大，由于时过境迁，很难找到相同的瓷土，这就是辨伪需掌握的第一要点。第二是造型品名。因为历代所制之器，造型品名不尽一致，有的称盘，有的称盆，甚而有称为洗的，加之尺寸规格没有一个统一的定制。历代仿制作伪之器，一是照蓝本模仿，虽形制正了，但尽寸规格又不能完全一致，此是一方面。另一方面，仿制作伪之器是根据文献或历代相传而作，故更差矣，而有些“创造性”的作伪则更无衡量的标准。第三是釉药。历代瓷制品的釉药多为凭经验所得而无文字的记录，除清唐英首先研究记录制瓷的方法和釉药的配方，在他之前几乎无人做此工作，因些仿制、作伪的器物由于釉药的配方，各种釉料的比例不同，加之烧造技术，包括窑温、气氛的掌握不一致，烧制出来的釉色很难与原器相同，另外，瓷器的纹饰(包括笔法、题材、表现手法)、款识、青花料、彩料等要仿制得如同真品一样，确实很难。 辨伪瓷器一般采用的方法是： (1)分类法：即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。 (2)比较法：主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。 (3)鉴别法：即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。 总之，鉴定、辨伪中国古代瓷器，用以上三种方法，再从胎质、造型、釉料、纹饰、烧制工艺、款识、青花料等几个方面着眼，在掌握了出土的或传世的标准器物的前提下是一定能鉴定出好坏，辨别出真伪的。

关于陶瓷赏析之感

关于陶瓷赏析之感 十二周的世界陶瓷工艺研究与艺术赏析课在不知不觉中结束了， 似乎还犹存着丝丝的不舍吧，尽管我没有亲身创造过一件瓷器，但是回想起所上的陶艺课,觉得这是我大学以来自己最为满意的选择之一，然而自己似乎总在享受陶瓷给我带来的惊讶和喜悦。或许，现在只有不尽的回想…… 中国是世界著名的陶瓷古国。早在八千年前的新石器时代，我国 的先民就已经会制造和使用陶器。瓷器又是我国古代劳动人民的一项伟大发明。我国陶瓷的产生和发展对人类文化做出了卓越的贡献，特别是精湛的制作技艺和悠久的历史传统，在世界上都是很少见的，这是永远值得我们后人敬佩、学习和引以自豪的。 陶瓷的美又在于什么？我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷 特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解！我正是这样的！ 起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值！现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑……更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷……让我

怎能不赞叹其造型之优美！每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画！货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌！然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世！而对其内在的品质一无所知！ 直到开始上这门课时，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质！我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面！ 陶瓷艺术是一种独特的工艺美术，其独特性在于它是科学技术与造型艺术的统一；它既是物质产品，也是精神产品；既是商品，也是艺术品。任何一件陶瓷美术作品都是陶瓷材料的质地、陶瓷造型和陶瓷装饰的三者的统一。观赏陶瓷美术作品，既要分别看它的质地、造型和装饰，更要看它的整体效果。既要看它的瓷质美，更要看它的艺术美；既要看它的共性美，更要看它的个性美。 陶瓷艺术是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。

塑料的鉴别

塑料的鉴别 几种常见塑料的外观性状 塑料简易识别 鉴别塑料一般需要各种仪器，如红外光度计、色谱仪等。但是一般工厂中不具备。要快速鉴别塑料材料，有以下几种方法。 1、比重法:

注：此外还可以从表面的光泽性、透明性、柔软性来区别，如：HDPE和LDPE相比，HDPE薄膜透明性差，LDPE 透明性好，而LDPE同PP相比，LDPE薄膜柔软性好，而PP刚性好等等。 3、溶解性试验法: 溶解性试验是选择适当的溶剂或混合溶剂，以使塑料中的树脂与其它组份分离的方法。溶解性试验在配合其它检测方法结塑料进行鉴别方面有重要的参考价值。塑料的溶解性因产品的等级以及其中是否含有其它的成分而异，因此溶解性不能作为鉴定试验的绝对准则。即使纯聚合物也表现出不同的溶解性，这是因为溶解或溶胀的难易受到聚合物分子的长度、排列、等规定和结晶度等的影响。许多树脂不溶于普通溶剂，如聚四氟乙烯、聚三氟氯乙烯、酚醛树脂、嘧胺树脂、尼龙、聚乙烯、聚丙烯等。除了聚乙烯醇、甲基纤维等少数例外，大多数聚合物均不溶于水。下表示出了部分树脂的溶解性。

注：溶解性试验一般直接在试管中进行。在大约100mg粉未样品中加入10ml溶剂，混匀，有时还要振荡、观察几个小时。在聚合物完全溶解以前常常会产生溶胀。 4、定性元素法: 塑料中除了碳、氢、氧外，还常含有硫、氮、氯、氟、磷等元素，对这些元素加以检测，是鉴定未知聚合物的初步试验之一。在采用燃烧法和溶解试验法的系统分析中，往往需利用元素定性检定来加以验证。 这些元素定性通常采用钠（或钾）熔法。将约0.05g干燥聚合物置于一玻璃小试管内，加入一小颗豌豆大小的新切的钠，加热熔融。冷却后加入1mL乙醇以消耗残余的钠。再慢慢加热度管蒸去乙醇，然后用强火加热至呈现暗红色，趁热将试管扔进一个盛有15mL水的烧杯里，用玻璃棒搅动破碎的试管，然后滤出溶液，把溶液分成几份进行下述试验： 5、显色试验鉴定法: 显色试验是在微量或半微量范围内用点滴试验来定性鉴定聚合物的方法。通常，增塑剂、填料和改性剂不参与显色反应，但是这些物质的存在会降低显色反应的灵敏度，因此多数情况下要把它们从聚合物中分离出去。为了避免对试验 结果作出错误解释，必要时可用已知聚合物作对比试验。

《泥土的生命-古代陶器与瓷器》教学设计

《泥土的生命—古代陶器与瓷器》教学设计 一、教学内容分析 本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。 第一、古代彩陶艺术的发展及艺术特点； 第二、古代素陶艺术的发展及艺术特点； 第三、古代瓷器艺术的发展及艺术特点。 二、教学目标 1、古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。 2、过对课外知识的涉猎和介绍，鼓励学生大胆实践，增强学生创新的意识并逐渐形成在社会活动中积极主动地观察和学习，形成良好的思维习惯； 3、了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。 重点：不同时期陶瓷艺术的特点

难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。 三、学习者特征分析 高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。 四、教学过程 1、（提问）上课之前，我有一个问题想问一问大家，你们知道英文单词"China"的汉语意思除了"中国"的解释以外，还有什么特殊的含义吗？ 2、板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术 3、回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的"陶瓷"也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器

(整理)古代瓷器的痕迹鉴别方法.

古代瓷器的痕迹鉴别方法 众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一、近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题，下面我结合近些年在实践中的观察和研究，阐述一下自己的观点。 一、瓷器收藏品市场 如今的收藏市场极为混乱，主要表现在三个方面： 1.学术观点方面：由于我们近三十年来改革开放，很多的基本建设都在同步发展，在大兴土木工程的同时，出现了很多的遗迹、遗址遭到破坏，也有部分得到发掘，还有更多的一部分被盗掘的现象。就考古范畴来讲，很多的遗址都通过科学的方法发掘出来了，使很多传统的观念和看法得到了修正。比如说，传统说法北齐时期(550—577年)范粹墓出土的白瓷是中国最早的瓷器，通过这两年在河南巩义市一个瓷窑遗址的发

掘，发现了北魏(420—534年)的白瓷，使白瓷的出现年代又往前提了;还有，南京发现了三国时期(220—265年)釉下彩，使釉下彩的出现时期从唐代(618—907年)提到了三国。这些都是在科学的发掘过程中对原有的观点提出了修正。再比如说，宋代五大名窑之一的钧窑，随着科学考古的发掘研究发现，有些学者专家提出了不同的认识和见解，原本简简单单的一个宋代钧窑，现在有了北宋说;金代说;元代说;元末明初说。从北宋到明初这么一个漫长的过程，都有不同的依据在支持各种学说的论点。这些发现虽然丰富了学术气氛，同时也应该注意到一个非常重要的问题，当一个学说的出现，我们的市场就会随之出现一种观点、出现一种“产品”。比如说，唐代青花说，从上世纪七八十年代以来，扬州唐城遗址发现的唐代青花，经过考证是河南巩县窑烧造的，可以说在三十年内没有更多的动静，没有更多的学术争论，市场见到的也少之又少。现在随着郑州市一个发掘报告，证明在河南郑州市发现了两件从唐墓出土的塔式罐是唐代青花，在市场上就见到了大量的唐代青花。也就是说一些本来是纯学术上的争论，被市场商业化运作所利用，或者是借着学术上的争论，出现一些相应的产品。那么就目前来讲，我认为唐代的青花有三种情况，A、真品;B、

泥土的生命——古代陶器与瓷器

《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计 教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。 学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。 教学目标： 1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。 2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。 教学重点： 古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。 教学难点： 陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。 教学准备： 教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。 教学过程： （一）组织教学（略） （二）导入新课： 教师出示生活中陶器、瓷器各一件 这两件作品给你带来哪些不同感受？ 那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

《泥土的生命--古代陶器与瓷器》 （三）讲授新课： 1.关于陶器： a.产生 b.材料 c.烧制温度 d.特质 e.古代陶器的艺术成就 重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系） 从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。 白陶和黑陶的介绍。 2.关于瓷器： a.产生 b.材料 c.烧制温度 d.特质 e.瓷器相关知识的介绍： 借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。 f.古代瓷器的艺术成就 重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。 从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。 （四）课堂总结： 陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！