2-电影《云水谣》顺场景表

电影《云水谣》顺场景表

编剧:刘恒

电影名称：《云水谣》单位：山东艺术学院戏剧学院影视美术系班级：2008级影视美术设计专业制表人：XXXX 指导老师：XXXXX 制表时间：2010年5月5日

北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计 1

北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计 3

北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计 4

北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计 5

北京电影学院2007级MFA艺术硕士研究生美术设计7

电影研究现状分析论文

电影研究现状分析论文 【内容提要】 997年之后，香港电影研究得到了美国、中国内地多方面的关注。凭借着百年来形成的强大电影工业、上千部的作品，及其特殊的殖民地身份，香港电影本身有着很多需要研究的方面。本文通过对中国内地、台湾、香港本土和英文世界四个方面关于香港电影研究现状的介绍，旨在提供具有学理性的图谱描绘。针对目前的研究现状，做出点题性的分析。 作为一个现代化的商业城市，香港有着成熟的电影工业和悠久的电影史。它是全球性电影生产中心之一，同时也是东南亚地区最大的电影出口中心，香港制作的电影广泛在东南亚及其日本、韩国、中国内地、台湾发行放映，有着广泛的影响。作为庞大的电影中心，对它进行一定的关注是有必要的。 香港一方面是中国的一部分，在文化上一脉传承，并以粤语文化为主体；而另外，它又曾是英国的殖民地，是一个独立的自由港，广泛积极地接受西方文化的影响。这种复杂的社会状况和文化分布，使得香港电影逐渐形成了自身的本土特点。香港电影是属于中国电影的一部分，同样这样百年的历史，在人员、资本、文化等方面有着直接的联系。对香港电影进行多方面的研究，重新看待中国电影百年的分布历史，是十分有必要的。

香港作为世界四大金融中心之一，其电影也有着鲜明的商业生产的特点，这种快产快销、票房至上的观点一直是学术界所不屑对待的，所以正式的香港电影研究起步很晚。香港本土一直多以报刊杂志评论为主，多在文中闲谈影界琐事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港国际电影节同时出版一本电影回顾的论文集，方始有较为正式的学术研究；而英文世界中，第一本关于香港电影的学术著作是查奕恩的《香港电影工业与观众之社会学研究》，这是同港大亚洲研究中心合作的一个项目；台湾方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校学者，在注重台湾电影研究的同时，也注意到了香港电影的重要性；而中国内地直至“九七”之后，才开始略有声势的小范围的香港电影研究。这四个方面对于香港电影的研究各有侧重，是目前关于香港电影研究的主要力量。其中，香港本土更全面详细；英文世界方面颇具学理；台湾注重两地业界关系；大陆略重左派电影，及其香港电影和上海电影在战前的关系。在下面的行文中，将会根据各自的重点，加以介绍。 一、中国内地方面 中国内地关于香港电影研究以1997“香港回归”为界。 在1997年之前，内地少有专门的香港电影研究，有价值的研究多集中在两个方面：一是在“官修”的《中国电影发展史》书中，有着大量关于1949年之前香港电影的资料，

影视作品分析期末复习资料

1、影视作品： 是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文： 是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术： 戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧： 影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体： 演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧： 是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。

影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为： 悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。喜剧： 影视戏剧文学的一种。喜剧的本质在于其可笑性，内容多为以幽默、诙谐、讽刺的艺术手法，肯定、发扬生活中美好、进步的东西，但更侧重于讥讽嘲笑落后与丑恶的事物与现象。鲁迅对之概括为： 喜剧是“把人生无价值的东西展示给人看”。 情景喜剧： 指的是每一两集用单线索讲一个相对完整的故事的轻喜剧，它的主要特点是，剧情比较简单，场景不多，人物关系不复杂，故事多发生在居民住宅或者办公室里，同时，在配音中还加上“观众”的掌声和笑声。 题材： 一种是指电视剧本的作者从所接触的大量生活与社会素材中提炼出来的并在作品中具体所描写的事件与生活现象；另一种是指电视剧表现的生活所属的范围或者性质。 主题: 就是电视剧作者通过剧中的艺术形象所表达出来的中心思想，是剧作家或者编导经过对题材的发掘，提炼而得出的思想性；也是他们的世界观、人生观、美学观的集中体现。 情节: 指人物的行动和人物所处的环境的变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件展开、发展、结束的历史。

中国电影文化赏析

世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国

影视鉴赏论文电影

影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。

动画场景

设计：动漫游戏场景人物 故事情节设定： 游戏故事讲述的是河北民间故事杨露禅创编杨式太极拳，成就一代宗师的故事。杨露禅自幼好武，因家贫，迫于生计，在焦作温县陈家沟家中做工。适逢陈长兴借陈德瑚家授徒。杨露禅心中十分羡慕，有心拜师学艺，但一者事繁，二者又怕陈不收自己。他虽然懂得江湖禁忌，但因学艺心切，便在陈氏师徒练拳时，在一旁观看，用心记下某些招式，久而久之，竟有所得。后被陈发现，见其是可造之才，不但没有怪罪他，反而大胆摒弃门户之见和江湖禁忌，准其在业余时间正式学习太极拳。（单机游戏，玩家从特定的角色开始，根据提示任务通过打斗练拳等升级） 古代建筑场景设计分析： 中国古代建筑文化博大精深，包罗万象。传承着我们中华民族一代又一代的历史文明。它深藏着历代兴衰成败年轮烙印，也积累着深厚的文化沉淀，更记载着古往今来说不完的伦理故事，同时也包含着世代传承下来的建筑技巧与恒久美学。 在中国古代建筑艺术宝库中有许多能代表中华民族精神的民族元素，如屋顶、斗拱、门窗、砖雕、木刻、栏杆、楼梯、瓦当、屏风、家具等。其中，能够突出体现中华民族、民族特色的个体被称作“中国古代建筑元素”。 那么，什么才是中国古代建筑元素？这是个一句话很难说清楚的问题。我们可以用通俗而又直观的来形容：在普通老百姓心目中，高高的古城墙、红红的朱漆门是中国古代建筑元素；在著名导演张艺谋的作品中，乔家大院的红灯笼、陕北民窑的红窗纸是中国古代建筑元素；在吴冠中的画中，江南水乡的薄雾、高大巍峨的长城就是中国古代建筑元素；在梁思成的心中，飞檐峭壁就是中国古代建筑元素······ 中国古代建筑文化意蕴丰富而深邃，蕴含着浓郁的东方文化情调和哲学伦理思想，在世界建筑文化史上独树一帜。中国古代建筑作为东方文化和中华文化民族哲学的载体，不仅自身具有非常深的文化内涵，而且在其形式和外观上也最能给人们视觉上一种生动而具体的美感，在世界建筑史的画卷中呈现出独特的建筑技巧与恒久美学。 动漫游戏场景设计的概念： 动漫游戏场景指的是影视动漫游戏角色活动与表演的场合与环境。传统手绘动漫游戏艺术中，人们习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但是随着影视动漫游戏技术的发展，通过计算机制作的动漫游戏角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上都趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时间探索。 在创作过程中，场景是为了动漫游戏角色的表演提供服务，动漫游戏场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。 动漫游戏场景设计作用： （1）动漫游戏场景塑造空间、表现角色性格（准确传达故事发生的时间环境信息，观众可以通过画面中心理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等，从而强化游戏所塑造的角色形象，使其更加生动、丰满） （2）动漫游戏场景烘托气氛、奠定情感基调（整个场景的色调统一：包括画面主体、构图、风格、节奏等的协调统一。从全局出发进行设计，把握整个动漫游戏的主题基调，最终为游戏所要传达的思想服务。） （3）推动故事情节的发展（动漫游戏场景的设计要以符合故事情节发展为前提，在此基础上展现故事发生的时代背景、特征和地域性，准确把握好故事发生时的环境特征，为角色的表演提供合适的场合。动漫游戏场景通过变化时间、地点以及环境等，从侧面为观众说明故事情节的发展，表现出特定的情景，从而影响整个故事的发展。） 电脑动漫游戏场景：运用Maya软件

《云水谣》开场视听分析

《云水谣》开场视听分析 《云水谣》是继电影《疯狂的石头》《东京的审判》之后国产片，靠口碑赢得票房是又一奇迹。这是一个时代的印记，承载了历史的白云苍隙，和最淳朴最恒久的家国情怀。整部片子质朴纯美。看完后给人带来一种久违的感动和震撼。试想，在人世间把生者与死者割开的是什么呢？把相爱的人割开的又是什么？带着这一扣问《云水谣》为我们演绎了一段穿越时空的寻爱之旅，谱成一段催人泪下的爱情挽歌。这是一场旷世爱情，蕴涵着一曲完整的爱情旋律的所有章节。 电影开场共48个镜头。电影一开场，未见其影，维瓦尔第的《冬》便扑面而来，顿感强大的冲击力。接着，一个酷炫的特效长镜头，在暗蓝的海面上急冲而去，镜头一直推到一艘巨大的帆船，男主角陈秋水在暴风雨中立于船头。特写镜头中一张被雨水打湿的脸，好似千般的愁苦都写在上面。他怎么了？他要去哪里……当观众心底生出这样的疑问，一幅浓墨重彩的爱情画卷已由此展开。《云水谣》的开场方式出人意料，片中的数个时空在极其考究的摄影下，被《冬》利落跳脱地有力缝合在一起，如同一场极短的预告，迅速勾勒出了离别、等待与距离等本片关键词，颇有些好莱坞梦幻风格。 接着，是一段叠景，阴冷的雨夜，飞驰的车轮和在雨中人们快速行走的脚步，牙科医生在车上焦虑的眼神及手捧恋人的衣扣的画面，所有这一切都在视觉与听觉的交错中飞速闪过。配合着低沉顿挫的弦乐，即刻营造出一种抽离时刻的冰冷而仓皇的气氛，令人窒息。片头的短短数秒，注定了这不会是一部平凡的电影，精良的制作，优美的镜头语言，人物感情的细腻把握和气氛的成功营造都在这短短数秒中获得集中的体现，也让人对整部影片充满了期待，这样一个气氛与画质俱佳的开篇，应该是后面影片的一个良好开端。 稍后，画面转道纽约，曼哈顿，现代的高楼大厦及无秩序的古董器皿、书籍、现代绘画等杂乱无章的事物搅拌在一起，如同印象的艺术展示。这时的音乐始终充斥着躁动不安，直到电话铃声响起，音乐才恢复平静。一个大全景的俯拍和快速移动，配上节奏鲜明的音乐，纽约现代大都市的气象与影片的“追溯意图”呼之欲出，从开场一直就有那种比较激进的音乐随着电话铃声的响起，音乐停，故事开始，这段戏主要是音乐、音响与画面的完美结合，给人一种很舒服顺畅的感觉。音乐停，人物对话开始，这时的声音以现实生活中的声音为主，运用音效方面把观众带入现实生活的故事中，而对话开始，摄影师先是给了王碧云一个大俯的摇镜头，紧接着下个镜头是以王碧云面部的水平线位置给了一个摇的特写镜头，这两个镜头从景别上来说，是摄影师在一步更进一步递进的方式让观众去了解这个人物。整的来说，这段戏是这部电影的开头，讲述的是现实生活中晚年的王碧云，所以色调无论是室内，室外都是比较明亮的橙黄色暖色调，摄影师多采用运动镜头来向大家介绍新的环境，同时也在完成影片的叙事。 接下来王碧云孙女在墓地出现的那场戏，整个色调是冷调，人物的服装以及摄影师取舍在画面里出现的色彩都是比较素的颜色，整个色调给人一种阴冷、情绪上沉静的感觉。这种感觉也正符合墓地这一场景的气氛。这段戏色调的处理也达到了刻画环境、渲染气氛的效果。这段戏摄影大量运用了叠画的手法，并且运动镜头的速度比较缓慢，我认为摄影师是想在整个影片开头的节奏上控制的比较舒缓点，为后面情绪较激昂的高潮部分作铺垫，也在整部影片节奏上形成跌峦起伏的对比。 当坐在轮椅上满脸皱纹的王碧云伸手触摸曾亲自为陈秋水而作的画像时，时

(完整版)动画场景设计1-2-3动画场景的特性(精)

教学任务名称：第一章动画场景设计认识课时数：0.5 【教学内容】 动画场景设计概念与任务 动画场景的功能特性 【教学目标】 1 知识目标 （1）学习场景的时空关系 （2）学习场景的功能 2 技能目标 （1）能理解场景的不同风格类型 （2）能理解场景的功能特性 3 方法能力 （1）培养学习资源的搜集整合能力 （2）培养场景设计概念的基础理解能力 （3）培养学生场景设计构思和灵活的流程掌控能力 4 职业素养 （1）培养学生自我目标管理能力 （2）培养学生自我学习能力 （3）培养学生的诚信和团队协作精神 【教学重难点】 动画场景设计的任务 【学生情况分析】 习惯了传统教育模式的学子们还是沉浸在被动接受的大局里不知醒来，再加上安逸优越的生活环境，对于需要付出的坚持和努力很容易倦怠和失去斗志；对于专业基础课程只是初步接触，对场景没有系统的概念。 【教学方法】 案例导入法、理论讲授法、法无定法，贵在得法，作为老师还有一项更重要的任务：不断的适度的激励学生的热情和学习积极性，学会思考和个人管理，养成良好习惯。 【教学设计】 这是一次以场景基础理论为主的教学，学完章节内容后，要求学生能够建立

起自己的专业文件夹，能收集不同的场景资源，积累场景设计素材和学习方法。先讲解基本理论，让学生配合资料收集，然后结合实际场景资料进行分类，根据不同的分类讲述其功能特点，再讲解不同功能特点的场景设计需要注意的事项及流程，将理论知识融入到具体操作中去，采用任务驱动法进行教学。 理论知识的学习一般都是非常枯燥和乏味，本章主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，通过导入课程时播放的动画片和课件，边放边提醒同学们观看片中丰富的场景图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，采用课堂互动的方式，让他们去寻找不同类型的场景图进行归类，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点，慢慢积累学习经验。 教学思路与过程：充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法，以真实场景为例，介绍该场景的设计与制作过程，和注意事项，教学实施步骤大致分为： 1 新课导入 2 佳作赏析 3 认知说明 4 跟做临摹练习 5 创作演练 6 总结与评价 7 作业布置 【教学活动设计】 本单元教学采用六步教学法。 1新课导入； 2佳作欣赏，带领学生观看动画场景； 3 认知说明，讲解场景的基本概念和相关理论，使学生能够从主观上建立场景及场景设计的概念； 4跟做临摹练习，通过演示示范，引领学生进入学习状态； 5创作演练，让学生在起步之初尽快进入角色，了解场景的重要性，收集一定数量的场景资源； 6 总结与评价阶段，学会注重结果与反馈，可以尝试互评和自评及老师评价相结合，明确行动的意义； 6 通过作业的布置-按不同分类方式收集一定量的场景资料，学生自选一个主题方向，互相配合，即兴完成，让学生懂得选择和协作，轻松面对任务，快乐学习。 【学生活动设计】

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；

影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评

影视鉴赏论文——《无敌破坏王》影评宁波大学答题纸 (2012—2013学年第二学期) 课号: 059N91A00 课程名称:影视艺术鉴赏改卷教师: 学号: 姓名: 得分: 《无敌破坏王》影评 这是一部非常皮克斯的迪斯尼电影。 迪斯尼摆脱了王子、公主的老套路，变成了以电玩游戏为故事场景的皮克斯式风格，有点类似《玩具总动员》的路子。皮克斯的电影总能站在一个不一样的视角，用一个完全异于我们正常思维所理解的虚拟世界，站在一个崭新的角度来反映我们的现实生活，比如数百年后垃圾堆一样的地球，过度依赖机械而丧失运动能力的人类，或者一群脱掉外衣后有着平常人的家长里短的超人，又或者一群具有生命力的玩具。这一次迪斯尼采用了类似的这种模式，带我们进入了一个虚拟的世界，一个白天游戏厅营业的时候在屏幕里任由我们操纵闯关打BOSS，晚上就各有各生活的电玩人物的世界。 从我那么多年观影的经验来看，美国动画电影有一个共同的特点，那就是剧情不会很复杂，即使会有多条主线，但是故事架构都非常清晰，并且都在用一种让人“喜闻乐见”的方式，向观众说明一个非常简单但又很深刻的道理。 《无敌破坏王》是一个关于寻求自身存在价值的故事。 拉尔夫生来就被设定为一个坏人，在游戏里他只能破坏东西，拿不到奖牌，得不到邻居们的食物奖赏，得不到他人的尊重和喜爱。拉尔夫一个人孤独地生活在垃圾堆里，其他人看到他都避而远之。看到作为游戏里的英雄的阿修，心里非常羡慕，他希望能够作为一个好人，像阿修那样得到邻居们的认可和友好的对待。于是一个被贴上“坏人”标签的脾气暴躁的破坏王，企图撕去这样的标签变成一个好

人，赢得别人的尊重。所以他穿越到了其他游戏，想要用奖牌来换得邻居们对他的认同。 可是拉尔夫一直在破坏，无论是在“英雄使命”里偷拿奖牌，还是在“甜蜜冲刺”里帮助小姑娘云妮，他的破坏无处不在，这样一个被打上“坏人”标签并且生来在游戏里就被设定会只会破坏的大家伙当然也只会干这个。但是，我们都知道“破坏”从来都是一个贬义词，正如“坏人”一样。拉尔夫不请自来地参加“快手阿修”30周年庆祝晚会，本来是本着想改变大家对自己是一个十恶不赦的坏人的想法，希望可以作为游戏的主角之一被大家所认同。没想到最后还是将整个晚会给破坏了，破坏了天花板，破坏了蛋糕，破坏了晚会的气氛。而后当他和邻居约定要用奖牌来换取大家对他的认同的时候，来到了游戏“英雄使命”，结果还是在搞破坏，阻碍了第一玩家，将害虫带去了“甜蜜冲刺”。 然而当拉尔夫遇上云妮之后，他的破坏却变味了，变得有目的，变得有意义了。云妮和拉尔夫有着相似的身世，只能住在山洞里，被其他小孩子欺负，不能参加比赛，是整个游戏的漏洞，为所有人厌恶。拉尔夫与云妮相遇，看见了云妮被其他小孩子无情地欺负，了解到了云妮的可怜身世，于是拉尔夫的正义感开始爆发了。拉尔夫和云妮一样，都将自己的换取新生的门票压在了那枚奖牌上，就这样，这两个相似的人的命运交结到了在一起。于是拉尔夫仍然在破坏，他和云妮一起偷偷溜进糖果工厂，为了帮助云妮制造卡丁车，拉尔夫使尽浑身解数，拿出自己破坏的本事，将糖果工厂搞得一片狼藉，烟囱直滚滚冒烟，从而帮云妮制作了她第一辆真正的车。拉尔夫一直坚称自己从来不会制造东西，他一直在破坏，但是他却用自己的破坏能力让云妮得到了她一直梦寐以求的卡丁车，并且用与生俱来的破坏能力帮她制造了一条赛道，和她一起训练，让她终于可以如愿以偿成为一个真正的车手和其他女孩一起比赛。此时他的破坏和自己在游戏里的破坏已经发生了质的变化，

电影拍摄制作全过程工作分析

电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如:现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。 二、签订合同 — 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: （一）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方

评《云水谣》人物形象

痴情的等待美丽的错误 ——评影片《云水谣》的人物形象 由尹力导演的唯美爱情片《云水谣》在上映之时就让观众感受到了一种名为“等待”的爱，导演运用插叙和倒叙的手法，将影片中四个为爱付出为爱等待的形象呈现在大银幕上，背景、环境以及周围环境的细致描写也使影片增色不少，导演合理地安排剧情将陈秋水，王碧云、王金娣、薜子路四位主人公的形象带给观众。 影片中陈秋水扮演者陈坤，将陈秋水这一个随感情变化而变化的角色演绎的淋漓尽致，年少时，陈秋水和王碧云情投意合，但由于时代的背景，陈秋水是左派分子，相互深爱的两个人不得不因为陈秋水的原因而分开，在离别之际两人立下誓言，在等着对方。导演在这时，为两个人安排了四件信物1、王碧云送给陈秋水的订婚戒指，两人并将那一天定为他们的订婚之日2、王碧云送给陈秋水的一个速写本，里面是王碧云画的他们的素描和她的一张照片3、王碧云送给陈秋水的一支钢笔，告诉他用这支笔给她写信4、车上的碧云在急乱中从秋水身上扒下的一个扣子，导演将这四件信物贯穿了影片的始终。虽然在影片的结尾，陈秋水并没有盲目的等待，但是在他行军途中苦苦等待将近二十年的时间，到处打听王碧云的下落，陈秋水的等不是完整的，但导演将他在苦苦等待中感情的纠结矛盾描写出来，这种等待是遵守了美丽的年少时的承诺。 影片中王碧云的扮演者是徐若瑄，在影片中王碧云对陈秋水痴痴的爱令人感动，因为在年少时轰轰烈烈的爱过，她信守了承诺就这样痴痴的等待，痴痴的爱了一生，导演也将王碧云的坚持，不抛弃的性格呈现在观众的眼前，尽管得不到家人的支持，就连陈秋水的母亲也不禁替她惋惜，想叫她不要等下去，可是她没有改变自己的主意，依然在假期回到陈秋水的老家为他尽孝道——照顾他们妈妈，依然通过各种方式、途径，利用所有的关系打听陈秋水的下落，即使到了最后，她已经打听到了陈秋水的下落，却是他已经结婚了的噩耗，导演是利用年老的她和她的侄女晓芮来进行故事的倒叙的。在回忆过程中，影片会出现现在年老的她是如此的孤独，她的等待是伟大的，她的等待是不顾一切的，可是这种等待何尝不是一种错误呢？导演将片中的王碧云设计成了一个带有悲情色彩的人物形象。 由李冰冰扮演的王金娣，在影片中通过等待而得到了一份爱情，导演将王金娣设计成一个活泼、大胆、勇于追求自己所爱的人物形象。导演通过多个镜头来衬托人物形象。例如：在草堆上，王金娣告诉陈秋水“我喜欢你”在那个年代大家都喜欢把爱带有一点的遮掩，像王金娣这样勇于说出来的人恐怕不多吧，在火车离别之际，死死的追往火车，拼命的往陈秋水怀里塞东西，影片中这样的情景很多，王金娣的等是值得的，是争取的，是付出的。观众也许会对她产生复杂的感情，在王金娣和陈秋水为彼此而苦苦等候时，王金娣的出现和后来与陈秋水的婚姻又何尝不是对他们的一个答案呢？导演设计的王金娣的形象，是一个新时代的女性形象，那种勇于追求真爱的态度也令观众叹服！ 影片中还有那么一个人物，他就是薜子路，影片中他的等待是陪着王碧云一起等待，这种等待不求回报，不顾一切，导演将他的性格通过很多个镜头展现出来。例如：在王碧云家楼下永远拿着一束玫瑰花却不再做任何事，对碧云的爱不求回报，她好，亦好。薜子路的人物形象是令观众叹惜的，他的等待不会因冷漠的态度、坚决的态度而停止。就这么等了一辈子，导演所设计的这个等待，是影片中最炫的一抹亮色。 影片《云水谣》利用倒叙和插叙的手法，将串连在四个人中的三份痴苦的等待展现在观众的眼前。一个是信守承诺，一个是徘徊两难，一个是勇追真爱，一个是不求回报。这四分等待中，王碧云和薜子路的等待是没有结果的，观众也许会为他们惋惜，就这么度过了一生，两个字“何必”可是在这漫长的等待里，所有的期望又何尝不令他们快乐？导演在刻画

英文影视鉴赏论文

Name: XXX Major: 电子信息类 No.: XXXXXXXX Class：电信158 Date: Dec. 14th, 2016 Film Review:Captain America Civil War Captain America: Civil War is the third part of the series of the Captain . Campared with the previous films, the enermis were not some big bad guys , but the friends of the Captain who fought together . And the different design of the story made the Civil War more attractive . The director of the Civil War are Joe Russo and Anthony Russo . The main actors are Chris Evans , Robert Downey Jr and Scarlett Johansson . The Civil War was made in 2014 and it was shown in 2016 . The film was successful . Its box office had been broken the record of Us $678 million . The film included action , adventure , science fiction , the film began with an accident which happened in a intercept task , a young avenger killed many people by mistake ,and the whole world resisted the behavior of the

电视与电影的关联

电视与电影的关联 这是一个看似简单，实际上很复杂的问题，现在的影视节目就像商品一样琳琅满目，它们当中有文化精华，也充斥这相当一部分的文化糟粕。不管是电视还是电影，单从艺术层面来讲，就已经有很多的艺术派学者一直在研究这个课题，从我的数字媒体专业方向出发，加上通过网上的搜索学习，我总结出以下几点。 1895年12月28日,法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,电影诞生了。1924年,英国人贝尔德发明了最原始的电视机,用电传输了图像。二者之间相差了29年的时间。电视的艺术表现形态是基于电影的艺术表现形态基础上发展出来的,因此说二者是同一门艺术的不同发展阶段。从技术诞生的先后顺序角度来说,电影是影视艺术的低级阶段,电视是影视艺术的高级阶段。 影视画面语言的联系。影视语言由画面语言与人物语言(人物对白,独白,旁白)两部分组成。画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分,而人物语言则是通过听觉理解的部分。电影艺术和电视艺术的共同载体视听语言是没有本质的分别的。电影与电视剧,无论是画面语言还是人物语言,他们都

是通过记录与表现人物特征或者通过记录故事情节的方式向人们传播一些思想与情感,通过视听语言达到和受众产生共鸣的效果。从这个角度来讲,电影艺术与电视艺术在本质上是没有区别的。 我做了一个随机调查，问及他们对电影和电视的看法，部分人都说电视只在家里等固定的地方观看，而电影在剧院，电影院里面观看，拥有巨大的银幕，一流的音响设备，加上周围的观影氛围，是电视无法比拟的。随着3D电影的兴起和广泛流行，电视的技术改革也迎来了高峰，基于等离子或者液晶技术为基础的平板电视生产成本越来越低，3D 效果的影片已经可以在电视上进行播放,高清晰度的电影同样可以在电视上进行播放。 在影视艺术百花争艳的现代社会，我个人觉得电影的艺术层面更值得研究，而电视的娱乐性也是它的特色之一。电视与电影都时时刻刻丰富了我们的生活，让我们为艺术喝彩！

(完整版)《影视鉴赏》第一章教案.doc

宜宾学院教案《影视鉴赏》课程

第页

欢迎！欢迎！热烈欢迎！欢迎！欢迎！热烈欢迎！ 热烈欢迎烈各位同学 选学《影视鉴赏》 《影视鉴赏》 第一章:影视艺术综论 主讲：郭五林副教授 第1小段：结合现场，引入话题。（1分钟） ?为什么要学影视艺术? ?本节课作为导言，我们的主要任务是调动大家的学习兴趣。?我希望大家在愉快中学习，在赏析中提高。 第2小段：反向切题，引人入胜。（2分钟） ?缺乏影视教育带来的严重后果。 ?表现： ?一、时间上——无节制观看。 ?二、内容上——无选择观看。 ?后果： ?一、懒得动——沙发上的土豆。 ?二、懒得想——被灌装的信息容器。 ?三、恣意妄为——道德沦丧，违法乱纪。 第3小段：正向释题，网开一面。（3分钟） ?学习《影视鉴赏》的重要性 ?一、增加知识，了解信息。 ?二、提高美学修养，增强审美能力。 ?三、提高民族素质，建设和谐社会。 第4小段全期安排，把握大局 （6分钟）

?导言1次 ?理论课5次 ?影视鉴赏6次 ?影视节目欣赏2次（含机动时间，如放假等） ?第17周考试，开卷 第5小段：内容梗概，总体介绍。（1分钟） ?影视艺术综论主要讲五个方面的问题： ?一、影视艺术与现代科技 ?二、影视艺术作为综合艺术 ?三、电影、电视作为大众传媒 ?四、影视艺术作为文化产业 ?五、影视艺术的社会影响 ?分别从政治、经济、文化、科技、艺术方面来讲解。 第6小段：分项阐述，主要内容。（第一节6分钟） ?一、影视艺术与现代科技 ?1、电影电视都是现代科技的产物 ?2、现代科技推动电影电视艺术的发展 ?3、电影电视需要现代科技的支撑 ?影视艺术语言与后期合成技术.ppt 第一次上课， 我们得给大家看点精彩的！ 第7小段：重要片段，揭示主题。（22分钟）（电影重要片段放映）?观看前介绍：

影视鉴赏论文

类型特点： 人物传记片是以历史上有影响的人物生平业绩为题材,运用电影手段加以艺术表现的一种影片类型。其创作特征如下:既要在历史的背景中展现杰出人物的生命轨迹和突出业绩,又要将其精神和情感融贯其中,并力图达到历史性与艺术性的双重结合。传记片以真切生动的细节刻画人物，能使观众在银幕上看到一个完整的、栩栩如生的历史人物形象，起到独特的教育作用。 喜剧，多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格，从而引人对丑的、滑稽的事物予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想，抒发赞颂与欢乐的心情。 一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。 欢乐喜剧则强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。 正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。 荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。 而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴。 导演手法： 传记片与一般故事片不同，在情节结构上受人物事迹本身的制约，即必须根据真人真事描绘典型环境，塑造典型人物，传记片虽然强调真实，但须有所取舍、突出重点,在历史材料的基础上允许想象、推理、假设,并作合情合理的润饰。描写各种著名人物的生活经历、精神面貌及其历史背景。揭示他们在政治、军事、科学、教育、文学艺术等领域所进行的斗争和作出的贡献,因而为人民所缅怀、尊敬。 优秀的传记片由于翔实地叙述历史事件和历史人物，因此具有史学价值和文学价值。 人物传记电影的拍摄手法，取材角度和整体气质的不同，也恰好反映了大众文化间的差异。同样一个成为传奇的人，每个人可能都有不同的感情投射和理解。 《梅兰芳》是一部相当“陈凯歌”的电影，绚烂瑰丽，情怀满满，举手投足都是戏。戏里邱如白曾说，京剧是带着面具的艺术，其实这正是中国传统文化的一贯特色。从水墨画到京戏，一直崇尚技法而忽略内容。在儒家文化的熏陶中，做人要有气节，这个气节有时候会演化为排场和面子。《梅兰芳》有排场，热闹非凡，在几十年的时间跨度下，故事和人物都相当圆润。但是……太完美了，引用一句英国作家卡莱尔的话：“写的完美的传记跟活得完美的人生一样罕见。” 《叶问》的大热，完全是横空出世。在电影上映前，大多数内地观众并不知道叶问是何许人。但在香港，叶问却是集体电影人的精神偶像。因为产自香港，《叶问》就特别带有其本土特色，商业、精炼、浓缩、力求效果。这就特别符合一个弹丸之地的生存本能。情怀是有的，没那么大，也不敢那么奢侈，只在该出手时出手，其他的时候居于闹市，与乡邻切磋生活。 遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。 在人物的行为描写中，作品突出的是这些行为同人物的性格和时代背景之间的紧密联系，

影视鉴赏论文

《天堂的孩子》影评 《天堂的孩子》是伊朗导演马吉德·马吉迪拍摄的一部儿童电影。作为一部经典的伊朗电影，它在顺时一线性的叙事结构中，以质朴、原态的言说一表意方式，再现了新式电影写实风格的淳朴之美。影片通过长镜头、特写、闪现以及重复等多种影像表现方式展现出电影细密温情的叙事格调，继而又以紧张与舒缓交替并行的情节结构安排使影片具有张弛和谐的叙事节奏，形成了电影独具“光”感的叙事艺术风格。 电影《天堂的孩子》又名《小鞋子》，是伊朗导演马吉德·马吉迪在1997年拍摄的一部儿童电影，这是一部非常典型的伊朗电影。其细密温情的叙事格调与张弛和谐的叙事节奏再现了新式电影写实风格的淳朴之美。细密温情的叙事格调与以往很多伊朗电影一徉《天堂的孩子》延续了伊朗电影独特的清新简朴的艺术风格，质朴真实地表现了伊朗民族生活中人性的温暖与善良。《小鞋子》的故事很简单：小阿里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，阿里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中，妹妹难过地走开了，阿里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨了， 阿里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子…… 影片又以“小鞋子”的丢失为叙事悬念:在蔬菜店“小鞋子”被人不小心当做垃圾收走，兄妹俩又该如何应对紧接而来的一系列问题呢?小兄妹俩无疑是整部影片的叙事中心与主角，故事向我们展现了小男孩阿里为了弥补丢失妹妹旧鞋子的过失所做出的种种努力以及付出的诸多心酸，同时向我们呈现出妹妹莎拉善解人意、纯洁烂漫的美丽心灵，一双微不足道的旧鞋子折射出兄妹俩童真无邪、温暖细腻的情感世界，令人感动不已。可以说，细密温情的叙事风格体现在影片的每一个言说情境之中。阿里家境贫穷，但亲情之爱充溢着整个家庭，大妻之间体贴人微，邻里之间和谐仁义，朋友之间真诚友善，陌生人之间也彼此尊重……影片通过长镜头叙事，以一种诗意的笔调描绘出一个个底层民众极富真情的简朴生活景象。同时，影片还以一种特写的电影修辞方式，将典型人物、典型事件以及典型情境刻画描摹出来，诗意灵动地传达出影像文本的叙事格调，引起观影主体灵与肉的凝思与玄鉴。比如说，在电影中有一个十分感人而美好的特写画面:傍晚时分，妹妹莎拉正坐在院子里的水池旁洗碗，这时因为上课迟到而被主任训导的阿里正无精打采地走过来。莎拉看见阿里脚上的自球鞋变得很脏，于是她和阿里便决定一起来把鞋子洗干净，自自的肥皂泡沽满了他们的小手，他们便愉快地玩起了吹泡泡的游戏，无数大大小小的肥皂泡飘摇在空气中，如童话世界一般美妙神奇。肥皂泡泡承载了孩子们的欢乐与童趣，带给孩子们最幸福、温馨的时刻。导演马吉迪以十分细腻、绵密的慢镜头将这一感人心怀的镜像深深地摄人到观者的心房中，自然引起观影主体“看”与的双向心理活动，映现出一种温情的生活印象。出生在贫困家庭的小兄妹俩，他们以孩童独特的方式去体会贫穷、去感受苦难，从而去解决贫穷所带来的问题，他们懂