风格派

风格派

风格派作为艺术各种学派的一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系

简介

1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为T.van 杜斯堡，主要领袖为P.蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944，见插图）。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称作新

风格派抽象主义

造型主义（neoplasticism）。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。

参加风格派的，还有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。在”抽象化与单纯化”的口号下，风格派提倡数学精神，凡是缺乏明确与秩序的东西，都被他们称作是巴洛克，统统予以反对。蒙德里安﹑杜斯堡等人的绘画，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄。凡顿格洛则把这种原则运用到雕塑中，与蒙德里安不同的是，他的作品是以数学的解析为基础的，由一些简单的立体单元，用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式，风格派对20世纪上半期的建筑，产生了相当大的影响。

风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。陶斯柏声称：“艺术……已发展成了足够强大的力量，能够影响所有的文化，而不是艺术本身受社会关系的影响。”在他看来，绘画

和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了，它们都同属一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段。这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。

风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。风格派出现于荷兰并非偶然，它与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。

产生历史

风格派产生于第一次世界大战期间。艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。所以说，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。

代表人物及作品

代表人物

画家P·蒙德里安

里特维尔德

杜斯柏格

代表作品

特维尔德于1919年设计的矮柜

格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基

特维尔德于1919年设计的矮柜

本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。1911年他单独开设了一间家具店，1918年加入风格派。他一生设计了大量家具，其中红蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。

特维尔德于1934年设计的折弯椅

特维尔德于 1934年设计的折弯椅

这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学，并向人们表明，抽象的原理可以产生出满意的作品。红蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。里特维尔德曾这样说起过红/蓝椅：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”红/蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑，尽管坐上去并不十分舒服，但根据设计者的最初目的，它还是具有相当的功能性。几年以后，里特维尔德设计了一组吊灯），批量生产的灯管被小黑块固定住，然后悬挂起来，其中两支水平，一支垂直，由此创造了一件实用而全无矫饰的灯具。这种灯具后来被包豪斯广为采用。

乌德勒支住宅楼层室内布置

1923年底，里特维尔德设计了荷兰乌德勒支市郊的一所住宅，这是他第一件重要的建筑作品，其最显著的

乌德勒支住宅楼层室内布置

特点是各个部件在视觉上的相互独立。通过使用构件的重叠、穿插以及使用原色

来强调不同构件的特点，创造了一个开放和灵巧的建筑形象。室内陈设也体现了与室外一样的灵活性，楼层平面中惟一固定的东西就是卫生间和厨房，因而可以自由划分，适用于不同的使用要求，外部的色彩设计也同样用在室内，以色彩来区分不同的部件，又富于装饰意味。这所住宅的设计可以说是蒙德里安绘画的立体化。

荷兰的现代设计

20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。

“风格派”产品设计中的一个重要的人物是家具建筑设计师里特维特（Gerrit Rietveld,1888-1964）。他在父亲的店里当学徒，同时学习建筑。他一直与现代主义运动没有任何关系，直到1916年凡·霍（Robert van t’Hoff）请他设计家具。1917年他设计了一张绝对没有妥协的几何形椅子，称为红-蓝椅子，此椅成为现代主义设计运动的重要经典作品，从此他开始了与荷兰现代主义运动的密切关系，并且参加了“风格派”。里特维特受美国建筑师弗兰克·赖特的影响，在1925年设计了位于无特列支的什罗德住宅（the Schroeder Housein Utrecht），此建筑的风格完全是“风格派”的立体性展现。

“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色（黑白灰）为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，而在荷兰的现代设计中，它的痕迹也显而易见，比比皆是。

作品的特征

⒈把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。

⒉把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

⒊对于非对称行的深入研究于运用。

⒋非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。

以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。

风格派的成就

⒈关于新建筑的观点：新建筑应该是反立方体的

⒉四维分解法（通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感）

构成主义&风格派&现代建筑派

（新）构成主义＆风格派 俄国构成主义 介绍：又名结构主义，兴起于俄国的艺术运动，发展于1913~20年代。当时俄国十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结，在这被视为俄国无产阶级的一大胜利的革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会，于是构成主义逐渐形成。 构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。 新构成主义 原有的结构主义，强调的是空间中的势，而不是传统的体积量感。新构成主义接受了立体派的拼裱等技法，又由传统雕塑的加和减变成组合，同时也吸收了几何抽象理念，对现代雕塑、建筑甚至电影有决定性影响。 代表人物为俄国塔特林 构成主义的三原则： 技术性：代表社会实用性的运用 肌理：代表对工业建设的材料的深刻理解和认识 构成：象征组织视觉新规律的原则和过程 风格特征 构成主义者主张艺术融合进生活，传统提供愉悦经验的艺术概念必须被抛弃取而代之的是大量生产和工业，这与新社会和新政治秩序是密不可分的。不细节雕琢、是诚实的。重视整体、是精确的。结构的重思考、严格地注重材料使用的经济性、使用上与生产时的功能考量、精巧的节省空间的设计。 第三国际纪念塔 塔特林的第三国际纪念塔，堪称为当年时代精神的纪念塔。他所设计的此一纪念塔，实为技术和艺术的总合。他从因袭的桎悎中解脱出来，而且把内部和外部通融汇合起来。由两个圆筒组成一个金字塔，采用铁和玻璃两种材料筑成。圆筒的部份以各自不同周围和各自不同速度的回转，组成一个螺旋状(spial)高塔。

浅谈苏轼与辛弃疾豪放词的比较

浅谈苏轼与辛弃疾豪放词的比较 作为宋词豪放派代表，后人以“苏辛”并称，不难看出他们在豪放词风上的造诣堪称典范，无人能出其右。后人欣赏之外更多的是将精力放在对两个人的比较上，百家争鸣，纵说纷扰。 在我看来，“苏辛”的词是两种不同的豪放。早些时候苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格。后来的辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境。如果辛弃疾只是单调的继承和延续，辛弃疾是不可能被后人与苏轼并称为豪放派的代表的，因为艺术的精髓在于创新。 首先我觉得艺术家的创作都需要生平阅历来作为土壤，不同的背景不同的生活经历是造成“苏辛”两种不同豪放派的主要因素。苏轼三贬，但他却并没有因此而一蹶不振、没有被打垮，相反他的心境越来越旷达。他生平跌宕起伏,于仕途上失意,却又在贬谪期间寻找到了自我的解放.。他始终没有放弃自己的理想追求，没有失去对生活的火热激情，敢于直面惨淡的人生乐观、积极的生活。由于苏轼的人生境遇和乐观的心态，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。而辛弃疾却没有这么幸运,怀志报国却抑郁而终，他对于自己的境遇无法释怀，始终不能摆脱现实的痛苦。岁月蹉跎，壮志难酬让他渴望铲除现实中的黑暗。读他的词作任何人都可以在字里行间感受到悲怆和凄凉的孤胆英雄气息。伴随这种心境他著下了《水龙吟·登建康赏心亭》：楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。辛弃疾的词字里行间表露的是一种不甘在平庸中度过人生的英雄本色，壮志未酬的哀鸣也始终闪耀在他的词中。 其次在艺术表现手法上也略有不同。苏轼“自是一家”，辛弃疾“如诗如文”。二人都善于写景、些人，写怀古、隐逸之情，但再处理方法上有所不同。 当然我们也不能否认“苏辛”的词里的相似之处。同为豪放派他们有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异曲同工之妙。

蒙德里安作品赏析

蒙德里安作品赏析 分享 黄淼 11-29 19:19分享 红黄蓝的构成 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”

百老汇爵士乐 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安及其风格派

蒙德里安及其风格派 蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上"绘画"二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。彼埃·蒙德里安（1872-1944）生于荷兰阿麦斯福特。早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。说来也怪，他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。这是他从点彩派画家中学来的。不过，那只是邯郸学步，带有盲目性。他并不爱好印象派的直观性；有时从他的画上还可以看到凡·高的粗犷的纯色。现代西方抽象派绘画总的来说都脱胎于立体派和未来派绘画。他们主张把物质世界的外表形式肢解或时间化，但立体派和未来派并未完全从现实的具体事物上游离。他们在形式上的加工、肢解、歪曲、重新组织的方法，为的是想按自己的主观愿望来再现一个变了形的世界，一个难以捉摸的世界，而作画的灵感来源于自然的客观存在。即便那些属于分析性立体派的作品，也没有步入极端抽象

工业设计史试题(1)

选择题 【A】“工业设计”一词由____在1919年首次提出。A西纳尔 B 莫里斯 C 罗威 【C】欧洲“新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。A法、英B 法、德C 法、比利时 【B】苏格兰的新艺术风格以________为代表。A里特维尔德 B 麦金托什 【A】国际工业设计协会________年立于英国伦敦。A 1957 B 1921 C 1919 【D】1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为：A CSIC B SCSIC C SCSAD D ICSID 【A】司各特的设计________。A形式简洁 B 注重装饰效果 【B】德意志制造联盟的创建人是( )。A格罗皮乌斯 B 穆特休斯 【B】60年代的POP流行派起源于( )。A意大利 B 英国 C 美国 【A】工业设计与航天科研项目的合作始于( ) 。A 60年代 B 70年代 C 80年代 【B】格罗皮乌斯是( )的学生。A穆特西乌斯B贝伦斯 【B】工业设计与航天科研项目的合作始于( )。A50年代 B 60年代C70年代 【C】飞利浦是( )电器、电子产品生产企业的代表。A美国B挪威C荷兰 【A】罗森泰尔公司以生产( )为主。A日用陶瓷B家用电器C轿车。 【CD】斯堪的纳维亚的设计运动起自( )和( )。 A挪威B芬兰C瑞典D丹麦 【B】( )在工业设计上首先提出“人车调和”的口号。A福特B日产c宝马 【C】英国工艺美术运动的主要代表人物是＿＿。A贝伦斯B索扎斯C莫里斯D盖德斯 【C】新艺术派在德国称之为＿＿＿＿。a分离派b构成派 c青年风格派 d格拉斯哥派 【A】卢斯提出了＿＿这一著名论点。a“装饰即罪恶”b“少就是多”c“装饰无罪”d“少就是空” 【D】装饰艺术派是＿＿的一股设计思潮。a 当代b20世纪50年代c19世纪末d20世纪20～30年代 【A】“形式追随功能”是由____提出的。a 沙利文b格罗皮乌斯 c赖特d米斯.凡德罗 【C】“德意志制造联盟”的发起人是____ a拉斯金b格罗皮乌斯 c穆特西乌斯 d泽姆佩尔 【C】_____创建了“德意志工作联盟”A贝伦斯 B 凡·德·费尔德 C 穆特西乌斯 【B】“红蓝椅”的设计者为＿＿＿.a凡德.维尔德b里特维尔德c里默施密德d蒙德里安 【D】“红蓝椅”是根据＿＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。a凡·德.维尔德b里特维尔德c里默施密德 d 蒙德里安 【A】包豪斯的第二任校长是＿＿。 a迈耶b格罗皮乌斯 c拜耶d米斯·凡德罗 【B】意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个____。a设计师b设计师组织c设计学院d设计作品 【C】“后现代主义”意即＿＿。a“现代主义后期”b“现代主义前期”c“反现代主义’d未来主义【D】“解构主义”意即——。a主张无结构b结构主义c解释结构d重视个体反对统—，造成不确定感

浅析苏轼的豪放派词风对后世的影响

浅析苏轼的豪放派词风对后世的影响 苏轼是我国北宋时期一位多才多艺的文人，以富有反对传统观念束缚的革新精神，突破前期词作对内容、情感、手法、风格的限制，为词的创作开拓出了一片广阔而高远的新道路，实现了真正的自由创作，推动了词作的进步。在此以前低于诗甚至低于音乐一等的状况不复存在，词作成为和诗作一同站在我国古代文学创作顶峰的体裁。而苏词代表的豪放主义，以其直抒胸臆的情感表达方式受到后来历朝历代胸襟宽广的创作者和读者喜爱，在我国词的发展史上占有重要的地位。本文旨在简要分析苏轼豪放词派形成的主客观条件的基础上，通过举证其部分代表作品及与以前作家的比较，着重从苏轼在扩大词的题材、开拓词的意境、运用多种写作方式、豪放与其它风格并存等方面，论述其所作的开拓性贡献以及对后来所产生的影响。 标签：苏轼词豪放派创新 一、创作背景 苏轼词作的创作有独到之处，笔者究其原因，认为其独特词风的形成还是来源于苏轼所处年代的风云激荡的社会背景和他个人跌宕起伏的人生经历。 社会背景上，北宋动荡不安，苏轼生活的年代更是政治和经济危机最严重的时期。为挽救危机，有志之士曾尝试改革。为适应政治改革，文学界也掀起诗文革新运动。彼时，已经有一些带有豪放之风的作品出现在人们的视野，如范仲淹《渔家傲》和欧阳修《采桑子》等等。这些都可以看出豪放词风的萌芽之势，为后来豪放词风的真正形成奠定了基础，也为苏轼的开创性贡献提供了素材。 人生经历上，苏轼一生跌宕起伏，仕途坎坷，频频往返于庙堂和江湖之间，在贬谪与升迁中历尽轮回。这样的人生经历使他对于人生有常人无法想象的体会，也是他有机会游历祖国的好山好水，体味大自然的美好意境，为其创作提供了情感基础。 此外，苏轼思想上，兼容并蓄，接受各种宗教和学说，并在人生阶段先后不同程度地受影响。他对于宗教的理解，复杂而包容，缥缈又自成一派，是真正将文化与文学集于一身的集大成者。 尽管身处动荡，尽管人生坎坷，尽管仕途不如意，但苏轼丰富的人生经历、对自然深刻的思考、对各种宗教文化的兼收并蓄使得他通过文学创作的方式抒发自己心中激荡的情感与豁达的胸襟，使他以豪迈的态度对待挫折，以随缘自足的佛家态度生活中，以乐观开朗的襟怀发现美。这些都是苏轼成为文学改革、词作创新举大旗者的直接动因。 二、创作影响

浅析苏轼的旷达精神

浅析苏轼的旷达精神 专业：汉语言文学教育姓名：陈泳准考证号：082310100281 摘要：苏轼的豪放词以充沛激昂甚至悲凉的感情写人状物，以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。他的婉约词感情纯正深婉，格调健康高远。而最能代表他深刻思想和宽广胸襟及性格特征的则是他的旷达词。旷达是苏轼最重要的精神品质。文章从苏轼的旷达着手，分别从苏轼旷达的本质，豁达宏通的性格底色，人生的体验剖析其内涵。 关键词：苏轼旷达阔达宏通人生 苏轼，字子瞻，号东坡居士，是继北宋欧阳修之后的文学巨匠，他使整个北宋文坛乃至中华民族五千年灿烂的历史为之灿然，可称为千古第一人。他不仅作为“让中国人共享千年的大文豪”令世人敬仰，而且更以其别样的人生态度向世人展示出独特的魅力，留下一笔宝贵的精神遗产。踏入仕途后，早年因与王安石政见不合，属于旧党，后因诗谤之嫌，逮捕入京，终遭贬谪。晚年因新派得势，黜废旧人，他又以旧党关系，远谪海南的儋州（今海南儋县）。在生命最后一年（1101年）写的《字体金山画像》一诗中，他平静地对自己曲折的一生做了这样的总结：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”从诗中可见诗人已摆脱了世俗的羁绊，归于无欲无求境界，回首一生；他觉得正是在三次被贬之地成就了自己的功业。能如此豁达看待自己多舛命运的人，该会有怎样旷达的人生境界呢？ 一 旷达，是一种放任的、达观的人生态度。它指的是一种超然物外、洒脱达观的审美情趣。旷达的内涵就是解脱超越，改变固有的观念换个角度看问题，以一种超然的态度发现事物的美，获得精神上的愉悦。苏轼旷达乐观的人生态度使他一方面摆脱现实社会人生的束缚，以超脱的心态去体会外物，书写人生。另一方面，促进它对人生形成真正的领悟，探求生命的意义，在有限的生命中寻求无限的久远的存在价值。这两个层面的人生境界，在他的人生征程中有重逢的体现。 苏轼的一生，无论是做官还是被贬都在为国家尽心尽力。他不善藏锋，指斥时弊，敢做敢为。他的耿直方正，又偏好用文字来表露，基于这些原因，他屡遭排挤、贬谪和外放。然而苏轼均能以旷达的情怀化解悲苦，乐观面对。无论在何种境地，都不会怨天尤人，而是自解宽心，心中永远憧憬着美好的前景。无怪乎他可以用“九死南荒吾不恨，

美术鉴赏——著名画作赏析资料全

美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种建筑审美风格。肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放

的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。3、现实主义：有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于写实主义。 4、冷抽象主义：也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律

走进风格派

题目：《走进风格派》

课时:一课时 授课对象:初中九年级 授课教师:黄露燕 学号:20104941076 班级:美术教育4班 【教学目标】 1.知识目标:欣赏风格派的代表作品，观察其中的线条和色块，领略风格派的特点和含义。 2.技法目标:使学生懂得分析作品，欣赏作品。 3.情感目标:积极参加并喜爱艺术活动，能大胆表现自己的情感，启发学生的思维。 【教学重点和难点】 重点:观察其中的线条和色块，领略风格派的特点和含义。 难点:使学生懂得分析作品，欣赏作品。 【教具准备】 【教学过程】 一、组织教学， 二、导入新课 1.出示两幅图：

（一）（二） 提问：对比两张图，第一张相比第二张有什么特点？ 学生：第一张有黄色、红色、蓝色、白色，没有绿色、橙色：第一张的方格大小不一。 区别：（一）颜色：红色、蓝色、黄色。 构图：被切割成大小不一的七块、红色面积最大、其次是蓝色、最后是白色;有长方形、正方形。 （二）颜色：红色、黄色、绿色、橙色、蓝色。 构图：均匀的被切成九块：棱形。 教师：哪张看起来和谐、舒服？ 学生：第一张。 教师：第一张大小不一的格子图，用上了美术色彩三原色：红，黄，蓝。这是荷兰风格派创始人蒙德里安的代表作之一。什么是风格派，这节课我们就走近风格派。 三、新知识讲授引导。 1.风格派概括。 教师：什么叫风格派？ 这个同学很有风格：这种衣服是90年的风格：这是属于什么什么风格的画派。风格是不是风格派？ 学生：不是…… 教师：风格：1. 风度；品格。指风韵2. 某一时期流行的一种艺术形式。3泛指事物的特色。 风格派多了一个“派”就不是这个意思了，“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，因为主要大多是荷兰的画家，所以又有人称之为荷兰风格派。

浅说苏轼词的豪放风格

浅说苏轼词的豪放风格 苏轼的词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其词的主要风格。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢宏雄放，喜欢用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用史较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作词的，并开始写作打破传统词风的词，《念奴娇·赤壁怀古》便是其中的代表作，下面，我以该首词为例浅谈其具体写作特点。 一、豪放的词中形象 词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”宽阔的气势，其气势开阔，词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗示这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用过渡句“人道是”，将江边故垒与周郎赤壁挂上了钩。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”三句正面写赤壁景色，惊心骇目。众目所观，整首诗大体上写的景物形象有：大江，波涛，故垒，乱石，惊涛，浪花，江山。人物形象有千古风流人物，实指是周瑜。这些形象，都是豪放词中所特有的。 再来看下篇周瑜的具体形象。苏轼也特别欣赏其少年功成，英气逼人。都说自古英雄出少年，周瑜正是最完美的代表。“小乔初嫁“一句刚中有柔，与首篇“风流人物”相应。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句特写周瑜的战绩，着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写只是为了更加突出其风采与才能。而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。壮丽河山，英雄业绩，激起了苏轼的豪迈奋发的感情。也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。从总的方面来看，这首词，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，有着宏大的境界。 二、豪放的表现手法 在诗词中常见的表现手法有：赋、比、兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等。而《念奴娇·赤壁怀古》中最突出的豪放风格就是虚实结合。 这里的虚是指已消失的景象。词首先写的是现实中的真实景物，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这最真实的景物，给人最宽阔的视觉效果，让人感觉是身临其境，感觉那片广博精深。可是，这一切在历史上也曾发生过，也曾经是历史上的重要地界。词人运用那豪迈的笔触，将读者带入一片广阔的时空和天空中。而“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰尽烟灭”这里写的是虚景，不是发生在眼前的景象。在词人的笔下，周瑜装束儒雅，风度翩翩，是一介书生，相貌堂堂，也做出了惊天动地的事情，让后人赞不绝口。接下来词人又运用实写的手法，“故国神游，多情应笑我，早生华发”。词人的心绪也从古战场的金戈铁马之中，猛然回到现实中来，他才突然发觉自己的可笑。原来他是如此的多愁善感，以至于自己不知不觉中就生出了白发。想象中的周瑜的英雄事业与雄姿英发和自己的现实处境形成鲜明的对比，他感觉自己虽然有周郎的才干，可现在却是在这片不能实现抱国之志的地方，那种郁愤与苍凉顿时油然而生。 三、豪放的抒情方式 《念奴娇·赤壁怀古》这首词采用的是直接抒情。词中“江山如画，一时多少豪杰”“人生如梦，一樽还酹江月”等词句，正是作者直接抒发的感情，虽然有着强烈的主观性色彩，但仍旧不失磊落。直接抒情就是直抒胸意，不借助任何景物和事物，而是作者直接对有关人物、事物等表明爱憎态度的一种抒情方式。而此词中直接抒情更是被作者表现得淋漓尽致。 四、豪放的语言风格 《念奴娇·赤壁怀古》中的词句都运用得非常准确，生动，传神，于是产生一种豪放的气势。词中最能体现豪放风格的就是动词和形容词的运用。动词如“穿”“拍”“卷”三个动词运用得非常的绝妙，它们从不同的角度诉说出不同的感觉，描绘的陡峭山崖、汹涌驻浪、

国际风格派的名词解释-目标主张-特点-代表-影响

国际风格派的名词解释|目标主张|特点|代表|影响 本文是关于国际风格派的名词解释|目标主张|特点|代表|影响，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 国际风格派的名词解释 国际风格派，简称风格派，是伴随着现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生的，这个流派反对虚伪的装饰，强调形式服务于功能，追求室内空间开敞、内外通透，设计自由，不受承重墙限制，被称为流动的空间。室内的墙面、地面、天花板、家具、陈设乃至灯具、器皿等，均以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为主要特征。 国际风格派的目标主张 风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安;陶斯伯、雕刻家万顿吉罗(Vantongerloo)、建筑师万特霍夫(Matn·Hoff)、奥德(J·J·p·oud)、里特维德(G·T·Rietveld)等。风格派代表作是1920xx年由里特维德设计的乌德勒支(Utrecht)的施罗德住宅。 国际风格派的特点 风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。陶斯柏声称：“艺术……已发展成了足够强大的力量，能够影响所有的文化,而不是艺术本身受社会关系的影响。”在他看来，绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了，它们都同属一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段。这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。

论苏轼词的豪放派风格

论苏轼词的豪放派风格 内容摘要：豪放可谓是一代词主苏轼的词的主要风格，他词的豪放派不仅让其成为千古风流人物，而且其词还影响到后代。苏轼作为天才的文学具匠，后人争相从其作品中汲取营养。当然，苏轼的豪放派风格在其词《念奴娇*赤壁怀古》中有着完美无暇的体现。 关键词：宋词，苏轼，豪放，风格 正文：唐诗在国中古代文学史上划上了绚烂的一笔，并作为中国宝贵的文化遗产，而长久地遗留下来，为后代人们提升文学素养和精神气质的较优方式。而与唐诗相比，宋词也同样丝毫不逊色，它也作为中国文化史上的一棵奇葩，永久地绽放在历史的广阔空间中，盛开永恒性的魅力。至今，宋代的词人枚不胜数，而宋代盛传的词也是五彩斑斓，让人眼花缭乱。其中在众多的词人当中，苏轼可谓是最负胜名的一个，而其词更为整个宋代词的繁华而锦上添花，为其增添了不朽的一笔。 宋代的词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。苏轼正是豪放派词的最有代表性人物。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。他的文学思想是文道并查，而其词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其词的主要风格。苏轼还对词进行改革，扩大了词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方式。他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之词，将传纺之只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派词风。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作词的，并开始写作打破传统词风的词，《念奴娇*赤壁怀古》便是其豪放词风的代表作。 下面，我结合具体的词《念奴娇*赤壁怀古》来浅谈苏轼词的豪放派风格。 一，其风格的词中形象 一般而言，词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。 《念奴娇*赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。宽阔的气势，其气势开阔，词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用

豪放派词人苏轼

豪放派词人——苏轼 词这种文学体裁起源于唐末五代，宋词里缓缓而吟的才子佳人信手翻开《全宋词》,就会看到一个个红粉佳人凌波微步,带着浓浓的沁香,从书卷从典故中,着一袭艳丽的绸衣,款款徐来。如温庭筠、柳永、李煜等人，都是依曲填词，内容也都是歌咏风花雪夜、闺情离怨。到了北宋苏轼，词风为之一变，多抒发豪情壮志，山水风光，并影响了后来的辛弃疾等一代人，成为一种潮流，为中国古典文学再添新葩。 著名诗人苏轼（1037——1101）是眉州（今四川眉山）人，从小与弟弟苏辙一道受教于父亲苏洵。在他20岁那年，父亲带着他们兄弟二人一道去京城赶考，结果双双金榜题名。 苏轼中进士，还有一段佳话。 据说当时的主考官欧阳修正倡导诗文的革新运动，他想借科考之机选拔人才，以振兴当时的文风。苏轼的文章洒脱豪放，风格浑厚，欧阳修一看到这张试卷，便大为惊喜，遂打算把其定为第一名。可是，由于当时的考试卷是密封了姓名的，欧阳修反复阅看，总觉得它像自己的学生曾巩的文笔。为了避“厚亲薄疏”之嫌，决定将其定为第二名。直到发榜后，才知道这原来是苏轼的作品。 欧阳修：:“此人可谓善读书、善用书，他日文章必独步天下。”认为此人不同凡响。 王安石变法，苏轼因提出异议而被当成反对派，遭到贬谪。宋神宗元丰年间因写了一首讥讽新政的诗被关进大牢，险些遭至杀身之祸。元祐年间，又因反对那些偏激的人废除所有新法，与旧党领袖司马光发生争执，被再次排斥出朝廷。十几年后，新党得势，苏轼又被贬到了岭南的惠州和比那更荒凉的海南岛。后来虽然得到了朝廷的赦免，却没等回到京城，就病死途中。 尽管苏轼一生在官场上多不如意，但是，他却可以在文坛纵横驰骋大显身手。苏轼在文、诗、词、赋等技能上无所不精，他传给后世的诗有4000余首，词340余首，再加上其他各种体裁的文章，被号称“万篇”。 元丰二年（1079），苏轼被贬到黄州（今湖北黄岗）。他的好友马正卿送给他几十亩营地，苏轼在此躬身垦辟，他还在地的东坡盖了一间草屋，取名为“雪堂”，並自号东坡居士。他在这个雪堂里著书立论，写下大量的诗作，这段遭贬的日子竟成了其一生中创作最丰厚的时期。 元丰五年，苏轼与朋友乘小船游玩于黄州赤壁。长江的傍晚景色怡人，苏轼见景生情，脑海中浮现当年赤壁大战的情景，赶回家后，写下了著名的《念奴娇?赤壁怀古》： 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一樽还酹江月。 这首词意境雄奇，风格豪迈。有个故事说：苏轼在汴京时，有一次问一名歌手：“我的词与柳永的词相比怎么样？”那名歌手风趣地回答说：“柳永的词，只宜十七八的女孩儿，手拿红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’。你的词，须关西大汉，手拿铁板，唱‘大江东去。’ 苏轼不仅才学卓著，而且还有旷达的性情、高雅的志趣和高尚的人格。 元符四年（1101）七月二十八日，这位伟大而正直的词人，在留给我们大量不朽的诗句后，于66岁死在了常州寓所。

蒙特里安画作风格鉴赏

蒙特里安画作风格鉴赏 当世界处于一战的阴霾之下时,艺术家们看到了社会的矛盾和混乱和资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律,认为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界,风格派从此诞生了,彼埃·蒙德里安就是风格派的代表人物之一。 蒙特里安生平简介 彼埃·蒙德里安生于荷兰,他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,他在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生。然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少。他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材。例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄,他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美。他的画风爽直,笔法也非常肯定。他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景。 1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋。一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.,他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》。他在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派。他画的背景先为灰色,

后为兰色,从1922年起,固定为白色。构图经常是稍有变动的,他偏爱红色。他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,重复。在颜色 中 有时占着色面积的三分之二。谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。他极少去宣传自己,然而却驰名世界。 蒙特里安绘画题材的转变 1910年正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车,所有这些正 是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中,他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。 他在巴黎的最初几年里,由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义 影响,色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此,即使在他最富立体主义的绘画中,也仍然坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的 倾斜面或加上一点雕塑般的投影,只有那种倾斜面或雕塑般的投影才 使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则,但他已经超规越矩,既不需要主题,也 不追求三维视觉的深度感。 随后,他超越了立体派,画树木或房屋几乎全是用线来构成,形象痕迹 消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。他对立体派是不满意的,因为它不能达到“纯粹实在”。1913年

浅析风格派和构成主义

浅析“风格派”和“构成主义” 第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运用和荷兰的“风格派”运动基本都是处于独立的发展状态，它们之间并没有多少关联，而对于世界的设计运动的影响也非常有限。但是，这两个运动都是从立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到一个非常绝对化，理性化，逻辑化的高度 (一)“风格派”形成 1918年，荷兰的一些青年艺术家和设计家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体。他们以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术和设计领域的新方法和新形式。风格派的成员们努力把设计，艺术，建筑，雕塑合为一体，强调几何结构单体或元素的组合，在结构简单的组合体中，单体仍然要有相对的独立性和鲜明的可视性。他们倾向于在集合结构中反复运用基本的原色。风格派有时又被称为“新造型”或“要素派”。总的看来，他是20世纪初期在法国产生的主体派的分支和变种。 1914年，第一次世界大战爆发，蒙德里安回到荷兰，因为荷兰是战争中的中立国，因此他的探索并没有因为战争而中断。这个时期，他受到哲学家逊马克的哲学思想的决定性影响，完全改变了他原来的思想方法。逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的，认为世界上的3个基本颜色是红色，黄色和蓝色。蒙德里安受到他的这种思想的影响后，转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构，白色底和红色，黄色和蓝色的三原色计划，走向高度的理性化方向。他认为立体注意并没有在自己发明的成果上扩大和发展，缺乏逻辑的发展和补充；他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡，在不平均但是平衡的对抗中找到平衡，在弹性的艺术中找出平衡点，对于人类来说有重要的意义，这是艺术表现真实的关键。 在蒙德里安的影响下，他的几个朋友在艺术创作中都出现了与他的完全抽象作品类似的探索。 “风格派”形成之后，这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格，开始成为运动的核心视觉因素，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的素有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡，他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。在第一次世界大战期间，越来越多的知识分子认为战争的结果是涤荡一切污垢，摧枯拉朽的破坏旧时代，而将以一个崭新的时代取而代之。他们创造的这种简单的，理性的，数学统计的，纵横直线的形式和单纯的原色计划，就是新时代的形式特点。他们都认为这个内在规律的组成，是由科学理论，机械化大生产，现代都市的生活节奏就是放之四海而皆准的形式规律基础。因此，虽然“风格派”表面上是没有俄国主义那么具有政治的激进，事实上他们的社会工程倾向依然是非常明确的，这种倾向在《风格》杂志的许多文章中都可以看到。 (二)一战时期的"风格派" 从1917年到1921年，杜斯伯格基本致力在荷兰国内发展一种中性的，现代的新风格。应该说，他的这种探索与第一次世界大战是有关系的。他们的努力可以说是对于战争的反抗，创造一种中性的，理性的新形式，以对抗狂暴的，非理性的战争，同时也是对于战争以后的国际视觉特点找寻符号，因此，他们是一方面反对战争，同时也在为战后的新时代创造新的真是的艺术和设计。但是，这个时期“风格派”的发展基本全部在荷兰国内，并没有产生什么很大的国际影响。 在第一次世界大战期间，荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏，同时，作为一个中立国，

浅论风格派及其在建筑设计中的表达

浅论风格派及其在建筑设计中的表达 发表时间：2019-01-07T17:05:33.277Z 来源：《基层建设》2018年第35期作者：肖桐 [导读] 摘要：风格派诞生于艺术家们对于现状的反思。当传统的古典主义强调着繁复赘饰带来的形式上的美的同时，社会变革刺激着人们思考着对于纯粹本质的追求，对于抽象的精神的追求。 新疆原创城市设计研究（院）有限公司新疆克拉玛依 834000 摘要：风格派诞生于艺术家们对于现状的反思。当传统的古典主义强调着繁复赘饰带来的形式上的美的同时，社会变革刺激着人们思考着对于纯粹本质的追求，对于抽象的精神的追求。它要求抛开一切认知，通过简化与抽象去体现出宇宙事物之间本身的内在联系。从诞生到如今，深刻影响着建筑设计者们。如今的建筑设计思潮也将在以风格派为代表的思想基础上，朝着人性化、绿色化的方向不断发展进步。 关键词：风格派；建筑设计；影响；发展趋势 引言 风格派所追求的和谐，是纯粹精神追求上的和谐和统一，与现代人所追求的人与自然的和谐统一是不同的，体现了极端性的艺术思想。任何一种艺术风格都与所处时代紧密联系在一起，打上时代的烙印。今人对艺术风格的认识和理解，需要辩证分析，取其精华运用到现代艺术创作和设计中。 1风格派的艺术特征 黑、白、灰和三原色是荷兰风格派永恒的主题，其色彩简单、明快、活泼，走出了繁冗复杂的传统装饰设计的窠臼。荷兰风格派的艺术家在运用色彩和抽象语言时准确而严格，几何风格完整而丰富。荷兰风格派关心的主题是平面、直线和矩形的应用，从二维平面延伸到三维空间，纵横几何结构是基本的语言形式，线、量和空间的组合简洁而优美，以此设计的建筑和家具体现了功能性和实用性。平衡和秩序感、个体与整体的统一是荷兰风格派艺术家共同的追求。纵横的几何形状、色彩三原色和中性色是风格派作品的典型特征，很多设计师深受荷兰风格派的影响。 2风格派对建筑设计的影响 蒙德里安与杜斯伯格将风格派的发展带到了相当的高度，为风格派在建筑领域的应用提供了参照。但严格说来，风格派属于美术或文学艺术方面的大类流派，对于建筑领域，在建筑或者其内部构件设计中，因围合的空间本就具备人们认知的功能本质了，与风格派的抽象化和纯粹性一定程度相悖，因而风格派的体现仅仅只能停留在一定程度之上。尽管如此，杜斯伯格在其《塑形建筑艺术十六要点》提出了建筑应具备“要素性、实用性、功能性、非纪念性、动态性、形式上的反立方体性和色彩上的反装饰性”，尝试着以风格派的思维去一定程度地表达建筑。建筑师里特弗尔德、奥德等人也在建筑设计领域尝试着诠释风格派的思想，并且留给了现代建筑和其他领域广泛的提供着表达参照。 2.1早期建筑 在风格派流行时期的20世纪20年代，建筑师里特弗尔德、杜斯伯格、奥德等人十分活跃，创造出了许多风格派代表作品。乌德勒支住宅位于荷兰乌得勒支，建筑师里特弗尔德作品，是最接近风格派核心内涵的建筑作品，也俨然蒙德里安绘画的三维呈现，抛开该住宅带来的的空间功能性认知不谈，它算是符合风格派存粹本质的所有特点了。在《红黄蓝的构成》这个二维世界里，构成平面的要素是色彩和线条，而在乌德勒支住宅之中，构成这个三维世界的元素则是点、线、面和体以及色彩，这些元素用最为纯粹形式的元素构成了该住宅的造型，这些简单形式的元素包括零星点状的洞口、横竖的线条构件、光滑的板片和玻璃和简单的方体。形体上，住宅广泛运用穿插手段，自然灵动；室内墙体相互独立而相互制约，富有流动性；立面上，出挑的阳台与以不同距离贴浮墙体的板块相互穿插、错动，打破了室内外界线，使得建筑与自然更加和谐统一；色彩上，以灰白和少量的原色为主，体现了反装饰性特点。乌德勒支住宅很好诠释了风格派建筑的特质。除此之外，杜斯伯格、奥德、伊斯特伦等人也均作出过建筑设计与风格派接触的尝试。1923年，巴黎“现代的努力”画展之上，杜斯伯格和伊斯特伦展出了卢森博格住宅、艺术家之家、特别之家等作品，均与风格派发生过关系。其中，杜斯伯格针对某一住宅作出了“对立———建造”的分析，该分析之中，杜斯伯格将建筑拆分为横竖向的板片，同时运用着黑白及三原色作为色彩反装饰性的体现，这为后来风格派建筑设计提供了新的思路。奥德、威尔斯、霍夫等同时代建筑师，在风格派思潮的影响下，也设计出不少优秀的设计作品，共同组成了早期风格派建筑的独特流派。 2.2现代建筑 20世纪20年代末期，风格派作为一种独立流派流行于建筑设计领域的情况逐渐消散了，新建筑运动走向高潮，更加适应建筑设计领域的现代建筑派逐渐登上历史舞台，风格派同化兼并到许多现代建筑设计流派中从而以一种新的形式影响着现代建筑及其设计师们。以现代主义为例，柯布西耶和密斯凡德罗等人均是现代主义的代表人物，他们的思想和不少作品依旧体现着风格派的一些理念。柯布西耶曾经在书中写道：“建筑不受任何约束”，“轮廓线是纯粹精神的创造”，“建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式”，从中可以看出，柯布西耶的建筑认识与风格派所倡导到追求事物的纯粹本质是相符合的。在密斯凡德罗许多代表作之中，也可以看到风格派的影子：图根德哈特住宅外立面造型呈现出水平和竖直的线条、板块和体块，以穿插、错动的构成方式向组合，造成了自由的形体和和谐的室内外过度关系，典型地体现出了风格派纯粹的元素特征和常用的构成方式。当目光投向当今世界，国内外建筑大家的不少作品也贯彻着风格派的理念。贝聿铭以对几何符号的运用而闻名：香港中银大厦与美国国家图书馆东馆，简洁的几何要素自由地拼接组合，三角形、或者梯形类的基本几何要素，作为建筑构图的基本元素，进行着要素的抽象化处理；苏州博物馆新馆、卢浮宫扩建工程，则是建筑是内外空间自由结合的动态性典例，室内外空间的过渡与融合特征强烈。冯骥才文学艺术研究院是国内一个较为具备代表性的有强烈风格派特征体现的建筑，建筑及其构架整体可分为建筑本身和庭院两部分，两者联系紧密，室内外界线若隐若现；同时，庭院外墙为通透构架，使得庭院又进一步与室外形成良好联系；而建筑和庭院外墙整体为平面，设计师以此为基本面，运用横竖线条、板块状空洞进行自由排列和组合，俨然蒙德里安绘画的抽象再现，整个建筑甚至达到了杜斯伯格提出的要素性、功能性、动态性、反立方性、反装饰性等多项特征，是荷兰风格派的典型处理手段。 3当前建筑文化的发展趋势 建筑设计风格与建筑文化息息相关，在当前社会中，建筑文化拥有着很高的包容性，而且拥有很大的发展空间，建筑文化完全能够达