中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究

中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究

【摘要】日本作为当今的动漫王国，以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素，其动漫艺术在发展过程与中传统国有着千丝万缕的联系，这源于中国传统文化有着悠久的文化沉淀和深厚的文化底蕴，形成了具有日本独特风格的动漫作品。反过来，当代的中国动漫又受到日本动漫产业的影响，这与日本这个名族所固有的个性是分不开的坚持、谦让、温和、认真，当然也固执、保守，这些字眼渗透到了不只是日本的动漫的故事中，也影响着日本国人真实的生活，日本国人是个矛盾整合的个体，所以有人说日本有着一流的企业和二流的企业文化。而文化又是艺术的内涵，动漫是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动漫艺术富有活性呢，必须根植文化的底蕴。

【关键词】中国；传统文化；日本；动漫

动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。二战后，由于美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。中国传统文化元素在日本动漫中的运用有着深刻和复杂的意义。首先，中国和日本从地理位置来看，是一海之隔的邻国，自古就受到中国文化的影响，不论是大汉文化圈还是大唐文化圈，日本都名列其中。其次，两国具有最相近的人文背景的国度，日本文化在中国文化的影响下发展、变化，形成自己的民族特色，已在建筑、园林、书法、绘画等领域中得到证实。

中国文化受儒、道、佛三教的影响而形成的中庸和诣天人合一宁静致远等审美规范，在日本文化中也得到充分的体现，并有所发展，在日本动漫发展形成的过程中，日本人更重视人本主义，在动漫的题材上大量借鉴中国传统文化来创造新的动漫题材，例如，宫崎骏的《千与千寻》、峰仓和也的《最游记》、渡濑悠宇的《不可思议游戏》等，在人本的基础上，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物．达到丰富的性格化并展开相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人的共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动．是在更高层次上对童年的回味与反思。

一、中国传统文化元素在日本动漫中的运用

1、中国历史文化和真实的编年史为背景来进行故事创造的

但是，以中国为背景来进行故事在日本并不多见，究其原因，恐怕是因为这毕竟是别国的舞台，无法取得更多感情上的认同感。不过，这种类型的数量也并不在少数，只是从比例上来看，还是少了点而已。以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》，还有如《龙狼传》、《苍天航路》、《煌如星风花雪月系列》，《十二国记》等这样历史文化改编的题材。

《煌如星风花雪月系列》不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现，可以称之为此类型的代表作的。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。也许完全以中国为背景的动漫较少，由于日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感.在这片土地上，还是以本国为背景的故事容易让大众接受。而且作为作者的中国文化情结也是很重要的。

2、渗透大量的中国神话和民间传说

例如《不思议游戏》、《十二国记》、《火轮》、《水果篮子》等。前三部作品都是异世界的冒险实录，它们所共同的特点就是在异

世界的大环境下采用了大量中国神话传说中的人物与神怪，比如《不思议游戏》中，以四神和二十八星宿为基础，描述误入《四神天地书》世界的女主角们分别成为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，她们都必须集结自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。其中，女主角夕城美朱被当作是红南国的朱雀巫女，而她也与自己手下朱雀七星士之一的鬼宿发展出一段感人至深的爱情故事。后一部作品借鉴了中国十二生肖的许多民间故事，形成一个独

立而完整的爱情故事。从这一点来看，中国的文化中所能吸引日本人的，除了古典名著之外，或许也只有那多姿多彩的神话传说与民间传说。

3、某个中国人作为故事的主角形象或配角形象

是日本动漫中最为常见的，几乎每一本经典作品中都会有中国人的身影。自上世纪九十年代至今的著名动漫中，中国人的身影无处不在。《樱花大战》中的李红兰，《乱马1/2》中的珊璞，《圣斗士星矢》中的童虎，《通灵王》中的道莲，即便是作为动漫的主角，也有《恐怖宠物店》中的d伯爵，《天国少女》中的方立人。秋乃茉莉的《恐怖宠物店》中的d伯爵是个典型的早期中国香港华侨的形象，一袭中国纹样长衫，容貌比女子娇艳的d伯爵，在某个城市的中华街上，开着一家宠物店，带给你奇幻的动物，神秘的体验，熏然的香气蒸烧人类的欲望和原罪。在这部动漫中中国的传统元素不是简单的穿着和容貌上的中国元素，而是借鉴了中国的古代的儒家、佛教的许多文化渗透其中，如恶有恶报，善有善报，在东方轮回中穿梭，恐怖的不是宠物是人，人心的贪求和无知。作者企图梳理的命题不是动物与人类之间的物种纠葛，是以动物的世界和生存法则，检验人类的情感和文明现象。

另外作为第三种类型的延伸，还有很多动漫的许多中国文化形式表达得十分自然，自然得几乎让人感觉不出来。比如说《魁!男塾》中的梁山伯组合，《七龙珠》中的多林寺，以及《jojo》中来源于西藏的波纹气功等。

日本作为当今的动漫王国，以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素，其动漫艺术在发展过程与中传统国有着千丝万缕的联系，这源于中国传统文化有着悠久的文化沉淀和深厚的文化底蕴，形成了具有日本独特风格的动漫作品。反过来，当代的中国动漫又受到日本动漫产业的影响，这与日本这个名族所固有的个性是分不开的坚持、谦让、温和、认真，当然也固执、保守，这些字眼渗透到了不只是日本的动漫的故事中，也影响着日本国人真实的生活，日本国人是个矛盾整合的个体，所以有人说日本有着一流的企业和二流的企业文化。

二、动漫艺术富有活性必须根植文化的底蕴

而文化又是艺术的内涵，动漫是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动漫艺术富有活性呢，必须根植文化的底蕴。

第一，在观点，内容取材上凸现文化品格的深度和广度，文化品格就是民族观念体系的本性透露，也是文化现象的社会指标

在日本动漫艺术里，观念体系是最重要的构成部分，是动漫行为和动漫文本在抽象精神层面上的集中体现。通过动漫文化的隐喻性再现，在物化对象的象征形式中囊括了一切超越个体之上的思想、信仰等抽象的价值观念。

第二，在艺术形式上，借用中国民族元素，传达改良后的独特日本动漫文化符号。借鉴中国民族的艺术形式，丰富艺术自身的表现语言

形成日本动漫有效的民族语言，快速传递形象意象。由日本漫画家藤崎龙绘制的《封神演义》中，作品以原作的背景和人物为基础，建立一个完全不同的新故事，融合历史、科幻和少年漫画常见的奋斗主题，而且结构完整清晰，没有一般商业漫画的拖沓。主角太公望颠覆了人们心目中白发长者的形象，变成了一个有点无赖有点小聪明而又善于领导的少年，其中各路神仙也都有着惊人的形象和独特的个性。之后日本继续出了由此改编的动画《仙界伝·封神演义》，典型的捕捉到中国传统名著文化元素，浓郁的中国传统文化故事味道，亦使作品的视觉形象鲜明，逻辑严谨清晰。

中国文化应该是这世上流传时间最为长远的一种文化，他的渗透性之强足以超越如今的美国文化。中国作为日本的近邻，作为相交相击了好几个世纪的对手，日本人不管是在内心还是口头上，都该自觉或不自觉地承认着中国文化的博大精深，直接或间接的将中国的文化引入到作品中，影响了日本一代又代的动漫创造者，日本动漫的根基是在中国。

人教版必修3 历史：第三单元 探究活动课 中国传统文化的过去、现在与未来 教案设计

探究活动课中国传统文化的过去、现在与未来——历史小论文 【教学目标】 1．知识目标 通过介绍传统习俗、传统建筑、传统文艺、传统思想在现代社会生活各方面的延续及其影响，让学生了解文化的继承性。 分析传统文化的相对稳定性和鲜明的民族性，解析中华民族传统文化在现实生活中的作用，知道符合社会发展规律的传统文化对社会与人的发展的积极作用，而一成不变的传统文化则会起阻碍社会进步、妨害发展的消极作用。 明确一个民族、一个国家只有发挥传统文化的积极作用，克服传统文化的消极作用，才能兴旺发达的道理；阐述继承传统文化，发挥传统文化的积极作用的正确态度是“取其精华，去其糟粕”。 2．能力目标 感受中国传统习俗、传统建筑、传统文艺和传统思想等在现实生活中的深远影响，认识优秀传统文化的积极作用。 培养分辨传统文化中精华与糟粕的能力，通过对“传统文化对社会与人的发展的作用”，以及“继承传统文化、发挥传统文化积极作用的正确态度”的分析，尝试用全面的观点看问题。 3．情感、态度与价值观目标 通过赏析生活中的传统文化，分析当代中国传统文化对社会的进步和人的发展的积极作用，领悟中国传统文化的价值，激发学生热爱传统文化、学习传统文化、继承传统文化的热情。树立正确“看待传统文化价值的态度”。 【教学重点】 正确对待传统文化的态度 【教学难点】 传统文化在今天的影响 【教学准备】 相关图片资料 【教学过程】

1．让学生课前预习教材并发现问题，搜集有关中秋节等中国传统节日和文化的由来及特点的相关资料。 2．思考教材中的“探究活动” 讲授新课 师：上一节课我们学习了关于文化传播的相关内容，了解到文化传播在促进中外文化继承与发展中起着非常重要的作用，今天我们将一起继续学习和探究新的内容：文化的继承与发展----传统文化的继承。 在进入新课之前让同学们看几幅图片，看看有没有同学了解这些传统文化的来源，知道它有哪些特点。 问题探究： （1）你知道它们的由来吗？ （2）你能列举出传统文化的哪些特点？ 一、传统文化面面观 展示图片：针灸京剧书法和绘画 师问：我们能否运用以上事例，进一步探讨传统文化有哪些特点？ 学生讨论后，教师归纳： 传统文化是： 1．历史上沿传下来的民族文化，产生于过去，打上了历史的烙印； 2．本土文化，是人们长期共同生活的积淀，带有自己民族的特色， 3．既存在于历史中，也存在于现实中； 4．渗透在现实生活中的各个领域。 师设问：通过以上事例的分析，能不能概括出“传统文化是怎样形成的？” （学生探讨，可以分小组讨论） 学生讨论后，教师归纳：传统文化是在长期历史发展过程中形成，并保留在一个民族的现实生活中。其形成过程说明文化具有继承性。没有文化的继承，就没有文化的积累。从传统文化的多方面影响，我们可以感受到传统文化的继承性。 结论：文化具有继承性。 传统文化包含的内容是广泛的，下面我们从传统习俗、传统建筑、传统文艺、传统思想等方面，一起来感受我们生活中的传统文化。 1．传统习俗 师问：我国传统习俗你知多少？你知它们的由来和演变吗？

中国传统文化敬业精神研究

中国传统文化敬业精神研究 摘要：中国的传统文化强调人自身道德品质的完美、完善。传统文化对调动员工在职场中的积极性、保持较为持久的兴趣具有重要的作用，它有利于培养员工立足现实、从基础做起的意识它有利于培养员工刻苦勤奋、忘我奉献的态度;它有利于培养员工开拓进取、勇于创新的精神。 关键词：中国传统文化敬业精神 一、中国传统文化中敬业精神内涵 中国传统文化有着多方面的丰富内涵，它的精华更多的体现在了中国人的性格及对待事物坚韧不屈的精神上，也是先人为我们留下的宝贵精神财富，主要体现在以下几方面：刚健有为、自强不息的奋斗精神。中国传统文化里一直贯穿着刚柔、动静、有为与无为等一系列相互对立又相辅相成，有着深邃辩证精神的主线。中国文化的主流精神是刚健有为、自强不息。这种文化精神可以追溯到中国文化最早的代表《尚书》和《诗经》中，如《尧典》里对先王“克明峻德以亲九族”、“历象日月星辰敬授人时”功业的颂扬，《无逸》中对成王尽忠尽职的谆谆告诫。《公刘》、《生民》中描写的周部落诞生之初的创业艰难等。中国文化历来关注现实人生，孔子说：“未知生，焉知死”，并说：“天行健，君子以自强不

息”。正是这种入世的人生哲学，培育了中华民族敢于向一切自然与社会的危害和不平进行顽强抗争的精神，并一直作为中国传统文化的主导精神激励着中华民族，成为中华民族奋发向上、蓬勃发展的动力。 爱国主义精神。爱国主义，就是于百年来巩固起来的对自己祖国的一种最深厚的感情，爱国主义是我们中华民族的优良传统。古人云：“天下兴亡，匹夫有责”。今天，一个国家只有走上现代化，国家才会繁荣富强，而实现现代化，全靠全国人民团结一致、共同奋斗。 “天人合一”与“天人和谐”精神。中国古代各个学派都从不同的方面探讨人和自然的关系，即所谓的“天人”关系。天人合一的思想强调人与自然的统一、人与自然的和谐，体现了传统中国人试图辩证地认识人自身与其所在的宇宙自然即主体与客体的关系，努力寻求对自我命运的主动掌握从而实现人生价值的独特而深刻的文化思考与探索。天人合一思想认为自然的发展与人类的发展是互相影响、互相作用的，人们应该根据自然的变化来调整并规范自己的言行。 由于农业耕种的需要，中国很早就有天文历算的发明，由此引发人与自然的学说。“天人和谐”精神即所谓“自然”精神，主要来源于道家学派。道家经典《老子》提出要“道法自然”，即如实地去认识自然，不要附加人为的主观想象，因为天、地、宇宙来源于“道”，而“道”是自然的。道家学派

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给

中华传统文化研究开题报告

基于项目的作业设计：我爱中国传统文化 开题报告 郑东新区永平路小学四年级课题组 一、课题的提出： （一）课题提出的背景 2001年7月，教育部出台了《语文课程标准》(实验稿)，并在“总目标”里指出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”在分学段要求里强调：第一学段“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”第二学段“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。背诵优秀诗文50篇（段）。”第三学段“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇（段）。”这相比以往的教学大纲有了很大提高，明确了目标。同时，也体现了语文综合性学习的课程改革理念，体现了学生的自主性和活动性。目前，有关小学生中华传统文化的探究，尽管引起了各方面的关注，但还处于探索阶段，所以有必要在课改实验中加强研究。 （二）国内外对本课题研究的现状 近些年来有关中华古诗文诵读、背诵的研究越来越受到人们的关注，许多中华海外人士也很关心传统文化的发展，甚至在海外的炎黄子孙出于对祖先文化的情感，大力提倡继承和发扬中华传统文化的美德，开展诵经活动。在国内，教育部出台的《语文课程标准》(实验稿)指出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”的重要性，并且在分学段要求里，强调了各个年段的目标，规定了基本的诵读儿歌、童谣和浅近古诗的量。这相比以往的教学大纲有了很大提高。同时，也体现了语文综合性学习的课程改革理念。目前，有关小学生中华传统文化的探究，在全国各地的许多学校早已自发形成了校本特色，甚至编写出了校本教材。尽管这方面的研究引起了各方面的

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，

中国传统文化研究报告

中国传统文化调查报告 （一）研究目的 1、熟悉调查的过程，掌握学习方法，了解独有的中国传统文化（最具文化内涵、传统魅力和凝聚力的春节），有利于提高自身的文化素质好爱国主义精神。 2、将成果广而告之，一次强调中华民族传统文化的悠久，并做好宣传，动员全民弘扬民族文化。 （二）调查方法 主要采用上网调查、个别采访。 （三）调查报告 中国传统的春节给了人们一份浓的难以化开的情，一种经年酿造的醇厚的味。这就是生养我们的“文化之意境、文化的象征，并担负起一种文化功能： 一、辞旧迎新，打上一个人生的结，分开过去和未来；二、祭祀，缅怀祖宗之德，继承先人之志，融通天地万物，祈盼人生幸福；三、宗亲礼仪往来，安排人生秩序，联络世代亲情，找到个人定位，担负社会职责；四、民间娱乐，扩大社会交往，播撒传统文化，宣泄情感之波，体味人生之乐。 春节成为中国传统文化的载体，代代相传，蕴藏厚重的含金矿藏。宋代王安石曾作《元日》诗云： “爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千家万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”传统文化的积淀是历千年而不变的，春节固定的风俗习惯，有许多还相传至今。 *腊月开始办年货： 据中国传统，踏入腊月，已适宜办年货，除了买腊味、糖果外，生果亦少不了，其中苹果大吉代表平安大吉，橘子代表团聚。

*年二十四谢灶： 在灶头放齐贡品后，便焚香敬拜，心中祈求来年衣食丰足暨身体健康，之后烧衣及撒酒，最好碑的金漆字上，效果会更佳。 *年二十八洗邋遢： 年二十八是清理家居的好时机，中国传统来说，这天一家人都要大扫除，祈求将往年的霉运及不如意通通扫走，而自身亦要洁净，据说这样做便可以消灾祛病。 *年三十晚上送年： 年三十晚是。晚上一家聚首一堂吃团圆饭，都有鸡，有鱼，有菜，吃的丰富是年夜饭的特色。吃菜时，要由头吃到尾，代表长长久久，吃鱼则要故意吃剩一些，代表年年有余。吃过年夜饭之后，长辈要发压岁钱，根据古时的民间习俗，用红线穿好的一百个铜钱，具有长命百岁的意思，而现在就用货币代替（钱一定是偶数，以求大吉大利）。除夕夜人们大多守岁到天亮，为的是祈求双亲长寿。到子夜十二点整，开始放爆竹，庆祝新一年的来临。 *正月初一宜祭祖： 年初一祭祖是很重要的习俗。在祖先排位上放一些糖冬瓜、花生糖及生果等。跟着一家人烧香诚心祭拜及烧衣。祭祖完毕后，晚辈向长辈拜年，拱手互相恭贺。 此外，年初一不可扫地倒垃圾，相传这样会送走财气，一些不吉利的话亦不能说，否则这年会不好运，亦尽量不要打碎碗 *初二妇女返娘家拜年： 初二是出嫁女回娘家的日子，相传年初一回娘家，会令娘家变穷，所以要初二才返回。此外，返娘你家拜年不能空手，必须准备一些贺礼，如糖果或生果等。 *年初三赤口：

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响

浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。 所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。 所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。

中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。 中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。 我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

传统文化研究学习报告

一、问题的提出 中学生也正处于世界观、人生观和价值观形成的关键时期，并且开始理性地思考社会和人生，对精神文化生活的需求越来越多。但学生对博大精深的中华文化知之甚少,为此，我们对这一课题进行研究。 2.为什么要提出研究性学习 为了使学生更多的了解中华民族的历史文化，珍惜中华文化的价值，提高自身的文化理解和鉴别能力，从而激发学生的民族自豪感、民族责任感，培养爱国主义精神。 3.设置研究性学习的目的 1）知识与技能 知识目标： 识记: ①中华文化源远流长的主要见证是文字和史学典籍②文字的作用、意义③史学典籍④中华文化的包容性 理解：①中华文化源远流长的发展过程，是世界上唯一没有中断的文明②汉字与史学典籍是中华文化源远流长和见证③如何再创中华文化新的辉煌 分析：联系实际说明中华文化源远流长，是当今世界上唯一没有中断的文明 技能目标：通过学生课外探究、信息资源的收集整合，培养学生的信息素养、实践能力，激发学生的生活智慧与学习智慧、时代创新精神与团队合作精神。培养同学们综合思维能力，全面、辩证、历史地分析中华文化的基本特征。培养同学们辩证分析能力，辨析中华文化的区域特征，说明中华文化是中国各族人民共同创造的；展现源远流长的中华文化是中华民族延续和发展的重要标识。 （2）情感态度与价值观 通过对本课的学习，理解中华文化的基本特征：源远流长，博大精深，是人类文明史上古老文明。不同区域的文化和各个民族的独特文化都是中华文化的重要组成，彰显着中华民族的文化标识。增强学生的民族自豪感、自尊心和自信心，增强爱国主义情感，为将来投射于社会主义现代化建设奠定良好的文化思想。二、研究性学习的特点 本部分内容主要通过分析中华文化源远流长的基本特征，说明中华文化的力量深深熔铸在中华民族的生命力、创造力和凝聚力之中。共分三个层次：第一层，以历史事实说明一些世界古老文明相继衰落、中断或湮灭，而中华文化具有独具特色的辉煌历程；第二层，以汉字和史学典籍为见证，说明中华文化源远流长，并进一步分析中华文化的源远流长得益于中华文化独有的包容性；第三层，以近代中华文化衰微的史实，说明再创中华文化辉煌的紧迫性和根本要求。逻辑严密，层层递进，丝丝入扣。 三、研究性学习的成果 独具特色的语言文字，浩如烟海的文化典籍，名扬世界的科技工艺，异彩纷呈的文学艺术，充满智慧的中国哲学，完备而深刻的道德伦理等，共同组成博大精深的中华文化。 在人类历史的长河中，中华民族的祖先用劳动和智慧创造了光辉灿烂的文化。中华文化，源远流长，延续不绝，一直影响到今天的生活。继承和弘扬中华传统文化，是凝聚中华民族力量的客观要求，是建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明的现实需要。全面、系统地挖掘、整理和介绍中华传童文化，则是中国学者义不容辞的光荣任务。有鉴于此，几十位对于传统文化素有研究的学者通力协作，编纂了这部《中华传统文化大观》，奉献给各位读者。

论迪斯尼动画中的中国元素

论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是

中国动漫与日本动漫有什么不同

中国动漫与日本动漫有什么不同？.鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题 中国动漫与日本动漫有什么不同？ 提问者：曼珠沙华 最佳答案 中国的动漫与日本的动漫相比，我认为有4点不同。首先，中国的动漫更适合低龄儿童看，因为中国动漫内涵浅，而日本动漫是全年龄的。其次，中国动漫的宗旨主要是娱乐（我认为），日本动漫更人性化一些，例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次，中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋，结局必是坏蛋倒霉好人胜利，而日本的动漫里人物塑造更为成功，很多人在我们身边就能找到原形。最后，我认为日本动漫故事性强，想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的，他们拍的片子，连自己都不喜欢，但只要有工资，公司不倒闭，再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放，反正日本动画的中央不让电视台买，中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。 评论者： 中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富！！！！ 评论者：愚蠢的动漫一些。日本动画 一种文化的影响力是一个国家实力的反映，也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验，把低端的“世界工厂”称号抢去；那么，日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲，中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿，不能说完全没有抓住要点，但也只抓到一些皮毛而已。 其实本土的优秀的也不错，但有些情节在中国是禁忌，可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧，所以创作上放不开 个人认为 现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西，年龄定位太低；日本的动漫是国民产业，重视督根本就不是一个等级的 虽然现在已经有了很大发展，本土的优秀漫画家还是少的可怜，让人过目难忘的作品太少了动漫动漫，动画和漫画本来就分不开的，国内这两方面结合得不够，优秀的漫画家经常很潦倒，动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死，就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了

研究性报告：通过中国年看中国传统文化 2500字

通过“中国年”看中国传统文化 一、引言： 研究背景： 不知道从何时起？中国的传统节日——春节也失去应有的魅力，年夜饭全家人围在一起大吃特吃的饺子，因为人们生活水平的提高失去往常的鲜美滋味；除夕夜国人同一时间共享的传统文化大餐——春节晚会，随着人们审美水平的提高也失去了往日的吸引力。 中国传统节日将何去何从？这是每个中国人都应该去正视的一个问题。因此，我们小组决定去了解、关心我们的传统节日。 研究目的与意义： 现在越来越多的年轻人过外国人的节日，而且一些外国人都很少过的宗教节日，中国人也过，说明中国人的文化传统受到外来文化的冲击很大。如果我们自身的文化现在不好好保护,以后肯定会埋没掉。因此，我们小组决定研究中国传统节日。更进一步了解这些传统节日，了解一些优秀的传统文化。同时，也希望本小组成员能够在这次活动中得到锻炼并提出一些合理且可行的意见供有关部门参考。 研究内容：关于中国传统节日的研究 主导学科：语文 相关学科：语文.政治.历史.信息技术 研究方法：文献法调查法观察法 活动所需条件：需要计算机上网查询资料、上图书馆查找资料等 预期成果展示的方式：调研报告，PPT课件，学生政治小论文等 二、正文： 研究过程： 1.研究对象：群众、学生等 2.详细活动步骤及任务分工： 第一阶段：通过查资料的方式了解中学生对中国传统节日的看法. 第二阶段：(1) 小组成员讨论，进行分工。(2) 收集资料。(3) 实地考察。(4)把所收集的资料进行整理(5) 小组讨论，得出研究成果

3、资料的收集、整理过程：（1）到图书馆、上网查找资料。（2）进行问卷调查、采访游客及相关人士。（3）对资料进行整理、加工。 三、结论 （1)对于中西节日碰撞 中华文化向来是东方文化中不可或缺的重要组成部分。纵观历史，中华文化几度成为世界的最强音。然而进入明清时期以来，华夏文明却渐渐失去了她往日的光彩，尤其是在鸦片战争以后的中国近代史，更可谓是中华民族的苦难史，我想没有什么事情能比不愿意去回忆又不得不回忆更尴尬的了。如果近代中国的遭遇可以用"繁盛的农业文明无法与新兴的工业文明相抗衡"来解释的话，那么走进新中国，步入新社会，改革开放以来，当西方文化正以咄咄逼人之态成为成为强势文化时，我们却不得不为传统文化的生存空间捏一把汗。我国传统节日作为传统文化的载体，更是被各种西方节日冲击得支离破碎。如圣诞节狂欢的风靡，再如传统的七夕大有被西方情人节替代的可能，搞得现在的年轻人甚至都不愿认祖归宗。在西方节日面前，有着深厚底蕴的传统节日何故如此不堪一击，这个话题并不轻松。 西方节日立意简明突出，时尚元素鲜明，有很强的渗透性和推广性，深受年轻人的推崇，正如一杯可乐，喝起来很过瘾，给人的感官刺激很强。中国传统节日有着深厚的文化内涵，悠久的历史积淀，就像是一杯浓茶，需要我们去品味。而思想的深度又与人的阅历成正比，因此对于最具活力的年轻人来说，传统节日对西方节日的劣势是显而易见的，在这种前提下传统节日有如此境遇也就不足为怪了。 (2)存在的原因 中国传统节日经历了上千年的岁月冲刷，可现如今她为何逐年冷清下去呢？以下是我们小组认为其存在的原因。 ①由于现代社会在时间方面普遍上使用西方公历为准，而中国传统节日都是农历时间。公历一年为365至366日，农历一年为354或355至383或384日，因而使现代中国大部分人很难准确知道中国传统节日日期。 ②家庭观念淡薄、社会倡导不足，是令中国节日落后的原因之一。 ③现代中国人古怪心态作祟，赶时髦、跟上潮流、相互攀比、面子问题的心态使洋节比中国传统节日更兴盛。 ④洋节比中国传统节日更能让商家获得更多、更高利润，因而商家会在洋节进行大范围促销行动，造成洋节比中国传统节日更热闹形象。 (3)中国传统节日与文化

中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究

中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究 【摘要】日本作为当今的动漫王国，以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素，其动漫艺术在发展过程与中传统国有着千丝万缕的联系，这源于中国传统文化有着悠久的文化沉淀和深厚的文化底蕴，形成了具有日本独特风格的动漫作品。反过来，当代的中国动漫又受到日本动漫产业的影响，这与日本这个名族所固有的个性是分不开的坚持、谦让、温和、认真，当然也固执、保守，这些字眼渗透到了不只是日本的动漫的故事中，也影响着日本国人真实的生活，日本国人是个矛盾整合的个体，所以有人说日本有着一流的企业和二流的企业文化。而文化又是艺术的内涵，动漫是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动漫艺术富有活性呢，必须根植文化的底蕴。 【关键词】中国；传统文化；日本；动漫 动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。二战后，由于美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。中国传统文化元素在日本动漫中的运用有着深刻和复杂的意义。首先，中国和日本从地理位置来看，是一海之隔的邻国，自古就受到中国文化的影响，不论是大汉文化圈还是大唐文化圈，日本都名列其中。其次，两国具有最相近的人文背景的国度，日本文化在中国文化的影响下发展、变化，形成自己的民族特色，已在建筑、园林、书法、绘画等领域中得到证实。 中国文化受儒、道、佛三教的影响而形成的中庸和诣天人合一宁静致远等审美规范，在日本文化中也得到充分的体现，并有所发展，在日本动漫发展形成的过程中，日本人更重视人本主义，在动漫的题材上大量借鉴中国传统文化来创造新的动漫题材，例如，宫崎骏的《千与千寻》、峰仓和也的《最游记》、渡濑悠宇的《不可思议游戏》等，在人本的基础上，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物．达到丰富的性格化并展开相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人的共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动．是在更高层次上对童年的回味与反思。 一、中国传统文化元素在日本动漫中的运用 1、中国历史文化和真实的编年史为背景来进行故事创造的 但是，以中国为背景来进行故事在日本并不多见，究其原因，恐怕是因为这毕竟是别国的舞台，无法取得更多感情上的认同感。不过，这种类型的数量也并不在少数，只是从比例上来看，还是少了点而已。以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》，还有如《龙狼传》、《苍天航路》、《煌如星风花雪月系列》，《十二国记》等这样历史文化改编的题材。 《煌如星风花雪月系列》不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现，可以称之为此类型的代表作的。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。也许完全以中国为背景的动漫较少，由于日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感.在这片土地上，还是以本国为背景的故事容易让大众接受。而且作为作者的中国文化情结也是很重要的。 2、渗透大量的中国神话和民间传说 例如《不思议游戏》、《十二国记》、《火轮》、《水果篮子》等。前三部作品都是异世界的冒险实录，它们所共同的特点就是在异 世界的大环境下采用了大量中国神话传说中的人物与神怪，比如《不思议游戏》中，以四神和二十八星宿为基础，描述误入《四神天地书》世界的女主角们分别成为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，她们都必须集结自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。其中，女主角夕城美朱被当作是红南国的朱雀巫女，而她也与自己手下朱雀七星士之一的鬼宿发展出一段感人至深的爱情故事。后一部作品借鉴了中国十二生肖的许多民间故事，形成一个独

中国动慢与日本动漫的区别

中国动慢与日本动漫的区别 中国动漫的现状：首先从内容上看，现在的中国动漫有点古板，不敢放开的播放，一直都是些小儿科的东西，没有适合青年群体看的动画。只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等，其中的题材和剧情没有很多大的市场；其次从时代上看，现在时代和思想在不停进步和变化，因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫；接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做，所以质量也是一般般，光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出，就算有人想做好动漫也无处可寻；还有就是声优的阵容比日本要差了一大截，而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听，画面的的配置也很糟糕，2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出，因此而吸引了不少中国青少年的注意力，重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场，又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。其实也不是中国没有好的漫画家，如果论起漫画来说，中国的漫画也有经典的。像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本，只是因为古板的思想不敢放映动画，然后还有技术上的差距。 日本的动漫发展：日本的动漫发展至今已经有了60年的历程，这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期，这使他们为动漫的创作打下了良好的基础，如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》，因这里的暴力成分而使它变得很糟糕，并给日本的动漫发展带来了许多不良影响，而接着从日本领悟到题材的重要性之后，他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。 日本动漫的现状：目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着，估计还能顶上十年，但是日本优秀漫画的确是越产越少了，虽然不乏经典作品，但还是有点令人失望，就目前的新作来看，几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载，即使有有趣的漫画，也是受众面小的现在的老漫画家，很多也没画了，有画的不是令人失望就是耍性子，弄休刊。不管说什么，从整体而言还是有所下降。如漫画有很多周刊变成了月刊，更有甚者倒闭了。动漫发展偏门化，向巨乳、御姐、萝莉后宫同人等发展。但是日本的动漫还是有很多精品的如那朵花、angle beast 、死神、火影忍者、海贼王、名侦探柯南、多啦A梦等，而这些动漫这所以被称为精品主要是因为：首先，他们的剧情设计很棒，很有一波三折的精彩感，并且还是用了大量新鲜的题材吸引了大量的青少年；其次，他们有很强大的声优阵容，这使观众再看的时候能有很好的听觉享受，并且他们还有很好的OP、ED 以及插曲等歌曲使观众在看完心爱的动漫后还能听到很好听的歌曲；接着，他们还有很好的画面质量，使用了很高超的2D、3D技术营造出了一个与现实世界相差无几却比现实世界更精彩、美丽的世界使观众全身心都成浸在其中，久久不能离开；最后则是因为日本的动漫有一种很强的感染力，如他们选则的题材都与我们的日常生活很近、很阳光都并且都是很有正能量，给人一种发奋向上、勇往直前的精神如银之匙一样，这类的动漫能不断吸引观众，并使观众从中获得属于自己的感悟体会