修辞与文学(一)诗歌鉴赏的综合性

一、诗歌语言的音乐性

（一）诗与歌唱

有许许多多学者把抒情文体的特征集中到语言的音乐性上。尼采在《悲剧的诞生》一书中说：“整个古代抒情诗历史中最重要的一个现象是，抒情诗人与音乐家结合乃至融合为一体，这一点在任何地方都被视为非常自然”。有充分的研究表明，抒情诗是最原始最基本的艺术样式。人类艺术的初始阶段乃为无意义的发声，然后不断被重复，然后形成格律形式，继而诞生诗歌。因此，诗与音乐在其初始阶段与其后很长的时间里都是密不可分的，其典型的形式就是“歌”。当然，现在，诗与“歌”已经分道扬镳了，诗是供人读的，而不是供歌唱的，它现在是语言的艺术，而不是音乐的艺术。我们现在所朗读的古代诗歌，像《诗经》、《离骚》、唐诗、宋词，在古代都与音乐有着非常密切的关切。当我们默默地诵读这些古典诗歌的时候，我们已经无法从这些诗歌的欣赏中产生那种只有在身临其境时才能体会到的声情并茂的感觉，特别是对其中的节奏和音韵的微妙感觉。

诗歌语言的音乐性最为传统和最为常见的形式是音韵。古代诗歌就其自身来说即是一种“歌”，它的音乐性即来自于这种强调音韵的音乐性。

押韵是诗的一种基本技巧，通常是指相近诗行的最后一字韵母相同或相近的语音状况。传统的诗都是押韵的，押韵与否甚至是区别诗与散文的基本特征。现代诗不是非押韵不可，许多现代诗还故意避免押韵。相互押韵的字叫韵脚字。韵脚字的使用可以使诗读来琅琅上口，具有和谐的音乐美。同时，韵脚使诗人的写作具有某种难度，诗人必须有丰富的想象力与巨大的创造力，才能消除一首诗由于使用整齐的韵脚带来的语言上的人工痕迹，并能做到不是削弱而是丰富了诗意的表现。像李白的《山中与幽人对酌》：

两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。

我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来。

（二）诗与节奏

然而，诗歌语言的音乐性又不仅仅与表层的押韵这种形式有关。这里我想通过戴望舒写作上的一次转变来对此加以说明。为人所熟知的《雨巷》一诗经常被人视为诗人的代表作，写于1927年。

雨巷

撑着油纸伞, 独自

彷徨在悠长, 悠长

又寂寥的雨巷,

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色,

丁香一样的芬芳,

丁香一样的忧愁,

在雨中哀怨,

哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷,

撑着油纸伞

象我一样,

象我一样地

默默彳亍着,

冷漠、凄清, 又惆怅。

她静默地走近

走近, 又投出

太息一般的眼光,

她飘过

象梦一般地,

象梦一般地凄婉迷茫。

象梦中飘过

一枝丁香地,

我身旁飘过这女郎;

她静默地远了, 远了,

到了颓圮的篱墙,

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里,

消了她的颜色,

散了她的芬芳,

消散了, 甚至她的

太息般的眼光,

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞, 独自

彷徨在悠长, 悠长

又寂寥的雨巷,

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

然而，为人所不知的是，戴望舒本人却不太看重这首诗，在1933年出版的《望舒草》诗集中，这首诗甚至未被收入。戴望舒本人更重视的是写成《雨巷》以后的转变之作，《我底记忆》一诗，这首诗其实也写于1927年。

我底记忆

我底记忆是忠实于我的，

忠实得甚于我最好的友人。

它生存在燃着的烟卷上，

它生存在绘着百合花的笔杆上，

它生存在破旧的粉盒上，

它生存在颓垣的木莓上，

它生存在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，

在凄暗的灯上，在平静的水上，

在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

它在到处生存着，像我在这世界一样。

它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，

但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，

但是它的话却很长，很长，

很长，很琐碎，而且永远不肯休：

它的话是古旧的，老讲着同样的故事，

它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子；

有时它还模仿着爱娇的少女的声音，

它的声音是没有气力的，

而且还夹着眼泪，夹着太息。

它的拜访是没有一定的，

在任何时间，在任何地点，

时常当我已上床，朦胧地想睡了；

或者选一个大清早，

人们会说它没有礼貌，

但是我们是老朋友。

它是琐琐地永远不肯休止的，

除非我凄凄地哭了，

或是沈沈地睡了，

但是我永远不讨厌它，

因为它是忠实于我的。

两诗相比，变化确实是巨大的。一是“诗句结构的散文化”，其主要的特点是用了大量的“是……的”句型，这是一种“口语化散文结构”。二是“诗人在诗中用‘但是……却”、‘而且’、‘老（讲着）’、‘除非’、‘因为’等虚词，更强化了口语性。”三是“取消跨行”。四是“用韵单调随意，不避同字。”因此，论者多将从《雨巷》到《我底记忆》的转变，视为是从诗的音乐性到非音乐性(或称之为“散文化”，或称之为“口语化”)的转变。而且，这种转变也被视为是从戴望舒本人的诗学主张中引申出来的。戴望舒的所谓诗学，其实是随想式的东西，根据杜衡的回忆，作为他诗学集中表达的《论诗零札》（发表于《现代》杂志时称《望舒诗论》)是他在去法国留学前，施蛰存“从他手册里抄下来的一些断片，给发表在《现代》二卷一期‘创作特大号’上的。”在《论诗零札》中，他说：

诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分。

诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。

这两句话往往被评论者视为戴望舒本人由《雨巷》到《我底记忆》的转变的内在诗学因由。然而，我感到有些不满足的是：评论者没有从戴望舒体现在《望舒诗论》中整体的诗学观念出发，来理解戴望舒关于诗的音乐性的主张。同样是在这篇短论中，戴望舒说：

韵的整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的。倘把诗的情绪去适应呆滞的，表面的旧规律，就和把自己的足去穿别人的鞋子一样。愚劣的人们削足适履，比较聪明一点的人选择较合脚的鞋子，但是智者却为自己制最合自己脚的鞋子。

新的诗应该有新的情绪和表现这情绪的形式。所谓形式，决非表面上的字的排列，也决非新的字眼的堆积。[

从这里，我发现，戴望舒本人所说的“字”似乎是专指押韵上“字的排列”而言，他同时提出了一个“形式”概念，而这一概念是比“表面的字的排列”与“新的字眼的堆积”要更大也更为深层的概念。因此，如果我理解不差的话，戴望舒所说的“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”中的“音乐”，更多的是指诗押韵上的音乐性，亦即是他自己说的妨碍诗情的“韵的整齐的字句”。换言之，“音乐”对戴望舒本人来说具有特定所指的个人化意义，不宜像有些研究者那样把它泛化为指诗的全部音乐性。在这当中，其实还存在不为一般研究者所辨明的东西。在我看来，《我底记忆》的节奏仍然是字句的节奏，那种舒缓的口语化的调子，仍然是由字句的音节性表现出来的。而且，这里大量地存在着叠字叠词叠句的例子。正像新诗理论家叶公超所言：“在任何文字的诗歌里，重复似乎是节律的基本条件，虽然重复的元素与方式各有不同。”[11]叠字叠词叠句即可被视为构成节律的基本条件。这些叠字叠词叠句的存在，赋予这首诗以独特的节奏感。这种节奏感又赋予这首诗以音乐性。像第3－7行“它生存在燃着的烟卷上，/它生存在绘着百合花的笔杆上，/它生存在破旧的粉盒上，/它生存在颓垣的木莓上，/它生存在喝了一半的酒瓶上”中的“它生存在……”的重复句式，就是这方面明显的例子。这首诗之所以被论者称为“散文化”，但它之所以不是“散文”而仍然还是诗，不仅仅是在它的分行排列，也不在所谓的“诗情”（“诗情”仍然可以只存在于不分行排列的散文中），而是还在于它仍然属于诗所有的字句的节奏。所以，准确地讲，戴望舒由《雨巷》到《我底记忆》的转变，不是抛弃诗中的“音乐性”的转变，亦即不是他自己与一般论者所说从“借重音乐”到“去了音乐的成分”的转变，而是实践诗中的“音乐性”的不同方面的转变。亦即是说，诗中的音乐性可以理解为这样两个方面：一方面是戴望舒说的由“整齐的字句”所形成的诗中文字上的押韵、排列所形成的音乐性；另一方面则是戴望舒所说的源自诗中独特的“情绪”所形成的独特的“诗的情绪的抑扬顿挫”，我们可以称为“节奏感”。而从《雨巷》到《我底记忆》的转变，则是从诗的这音乐性的前一方面向后一方面的转变。这样，对诗的音乐性也就有了不同的理解，它不是一般意义上的严格的韵律，而是作为诗的内在特征的一种音乐性的语调，押韵只是其一种形式，而不是唯一的形式。

（三）诗与修辞

在现代的文学理论中，修辞往往具有非常广泛的涵义，它甚至可以指文学作品运用的一整套艺术技巧，就这一意义而言，它几乎与注重语言运用的文体学研究同义。狭义的修辞才是指具体的语言运用技巧，专指比喻、借代、反讽等一般所谓的辞格。

修辞是使用语言的一种技巧，抒情诗与修辞的关系非常密切。抒情诗使用大量的修辞性语言，从而使语言极富艺术感染力。单纯地说“我的爱人很美”，远非说“我的爱人是一朵红红的玫瑰”要来得更有感染力。同样，单纯地说“我很寂寞”，远非说“我的寂寞是一条蛇/静静地，没有言语”(冯至《蛇》)要来得更有表现力。修辞是诗歌语言的一种艺术性用语方式。运用修辞手段的语言不仅能给读者以意外，而且能在这意外中获得某种“惊喜”。不同于一般的陈述语言，使用修辞的艺术语言是作者想象活动的展开，是一种曲折的但往往是更深入地表达自己意思的方法。仅仅辨明诗的语言中使用修辞的名称——何为比喻，何为夸张、何为拟人——并没有多大用处，重要的是要懂得从这种修辞方式的使用中体会作家意欲表达的情感与观念。具体的修辞方式很多，这里只谈反复与比喻两种。

1．反复

文字在纸页上占有一定的空间，当我们阅读一首诗的时候，就是顺着这种文字的空间一行行地往下阅读的。有时候，在阅读一首诗的时候，我们会注意到文字里会有一些重复，这种重复可能出现在一行

诗中，数行诗中，也可能出现在整首诗中，包括字、词的重复，也包括句子、章节的重复。这种重复是诗歌写作相当常用的一种技巧。从修辞上讲，可以称为反复。

在中国古代最早的诗歌总集《诗经》中，特别是在其中的“国风”里，我们经常能够读到反复咏唱的篇章。像下面这首《秦风·无衣》：

岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇。

岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我戈戟，与子偕作。

岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵，与子偕行。

这是一首典型的章节重叠的诗，属于上面讲的句子和章节重复的例子。这首诗三章十二句，章与章句式完全一致，第二章和第一章相比，只换了4个字，第三章和第一章相比，只换了5个字，而且，意义基本一致。章节的复叠在这儿形成了平行的诗歌结构。这种诗歌结构形式应当与诗的原始起源有关，亦即与最早的诗的歌唱传统有关。它使诗便于记忆和吟唱，是人类早期诗歌的特色之一。章节的回环反复，可以增加诗歌语言的节奏感和音乐性，同时能够起到更好地表达情思的作用。直到今天，与诗分离的“歌曲”仍然保留着章节复叠这一传统，并将之作为歌曲写作的一种基本技巧。可以想象，先民同声吟唱这首充满阳刚之气的“战歌”时，反复的铺陈吟唱能够更好地抒发出同仇敌忾的精神气概。章节的复叠在这儿并不是意义的无效重复，而是对诗意起到不断地加强和渲染的作用。

字的重复一般称为叠字，也是相当常用的诗歌写作技巧。像《诗经》中的《小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”“依依”与“霏霏”这两个叠字不仅传神地描写出杨柳与雨雪的形貌，而且也传神地表达出抒情主人公久别后重回家乡细腻曲折的情感。这种例子在古诗中是非常多的。像《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤出素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗共10句，却在其中6句中用了6个叠字。全诗以五言诗的形式重写了民间关于牛郎织女的故事。“迢迢”写出牛郎与织女这一对相爱的人相隔的距离之遥远，“皎皎”写出“河汉女”(织女)之明亮(美丽)，“纤纤”写出织女手的柔美，“札札”以象声的形式写出织女织布的样子，“盈盈”写出水的清浅，“脉脉”写出相爱的人的多情。6个叠字在这首诗中不仅加强了诗歌语言的节奏与音乐性，同时也有助于表达出织女的相思之情。

叠字另外一个经常被人提到的例子是李清照《声声慢》中的开始：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这里连用七个叠字：先由“寻觅”这一表动作的动词开始，用音节的复沓造成语势的加强，极言四处寻觅的苦况；紧接着用“冷清”、“凄惨”和“(惨)戚”这三个表心理状况的形容词的复叠，用音韵的复叠营造出独居无侣、落寞凄惨的生活境况。

反复在现代诗中同样是一种常用的艺术手法。像徐志摩的诗《再别康桥》中的第一节和最后一节：

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

诗的第一节用了三个“轻轻的”，最后一节用了两个“悄悄的”，以音韵的循环往复构成柔和的旋律，衬托出与康桥离别时的眷恋与忧伤。再如戴望舒的《烦忧》：

说是寂寞的秋的悒郁，

说是辽远的海的怀念。

假如有人问我烦忧的原故，

我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，

假如有人问我烦忧的原故：

说是辽远的海的怀念，

说是寂寞的秋的悒郁。

这是一首在形式上相当奇特的诗。诗共八行两节，但第二节是第一节的重复，重复的形式是以一种逆向的形式进行的。正像我在上文说过的，文字在纸页上占有一定的空间，我们阅读一首诗的时候，就是顺着这种文字的空间一行行地往下阅读的。在阅读这首诗时，我们发现自己的阅读进入一种循环的周而复始的状态，第二节其实是将第一节的每一行倒着重新阅读了一遍。这种逆向反复的诗歌结构在现代诗中恐怕是独一无二的。但是，这种独特的形式结构，在这首诗中并不是纯粹的形式游戏，是暗合处于恋爱中的人的独特的心理体验的。这首诗的第1-2行连用了两个“说是……”句式，是句式重复的例子，用“秋”和“海”两上意象来掩饰第3行中提到“烦忧的原故”。第4行用“我不敢说出你的名字”一句暗示出了整首诗的主旨：是与恋爱相关的一种烦忧的心理体验。如果这首诗仅到这儿为止，当然也不失为一首不错的诗，因为它也写出了处于恋爱中的人的细微曲折的心理体验。但是，我们可以说，第二节的逆向反复不仅增加了诗柔和优美的音乐性，而且使诗的主旨得到了加强，正是这种回环反复的形式，恰恰对应于诗人意欲描写的欲说还休的复杂的心理体验。

2．比喻

比喻是诗歌语言常用的一种修辞方式。比喻，是借另一物来表现一物的语言方式。为分析的方便，人们往往认为一个比喻有三个要素：本体、喻体和喻词。本体指被比的事物，喻体指用来作比的事物，喻词指用来作比的词语。例如英国诗人彭斯的诗“我的爱人是一朵红红的玫瑰”，“爱人”是本体，“玫瑰”是喻体，“是”是比喻词。这里的比喻关系建立在一个诗人对自己爱人的美由衷的赞美上。将“爱人”比喻为一种植物（玫瑰），如果光考虑到这种植物本身的生物及其生存特点（如生命短暂，很快会凋谢），可能并不会真的令一个人感到欣喜，令人欣喜的是诗人通过比喻暗示了这样一种情感体验：你像玫瑰一样美丽，我是多么爱你。

比喻一般地被分为三种样式：明喻、暗喻和借喻。明喻是明确地用甲比方乙的比喻样式，其特征是本体、喻体和比喻词三个成分全出现。常见的比喻词是“如”、“像”、“似”、“好比”和“疑是”等。暗喻(又叫隐喻)是不明确表示打比方而将本体直接说成喻体的比喻样式，其特征是本体、喻体和比喻都出现，但比喻词往往由系词“是”代替“如”和“像”等，有时也用“变成”、“等于”和“就是”等比喻词。像上述的“我的爱人是一朵红红的玫瑰”是暗喻，如果改为“我的爱人像红红的玫瑰”，就成了明喻。借喻是不用比喻词、甚至连本体也不出现、直接用喻体代替本体的比喻样式。像“玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）中直接用“玉鉴琼田”指称洞庭湖，实际还是一种比喻关系。

比喻在诗歌语言的使用中十分普遍，以至于有些西方理论家将诗歌语言直接称为比喻语言。古今中外的诸多诗歌都使用了比喻这一修辞方式。在中国古代诗歌中，使用比喻的诗歌比皆是，宋代的贺铸写过一首词《青玉案》：

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

这里用一连串的暗喻来形容“闲愁”的多，达到非凡的修辞效果，使“离愁”这一抽象的心理状态成了一系列具体可感的的物象（即是上面讲的意象）。这种表达方式在古诗中很多。像“离恨恰如春草，更远更行还生。”(李煜《清平乐词》)以“春草”比喻“离恨”，并展开性地把春草界定为“更远更行还生”，用形象化的语言描述出了一种无法言明的心理状态。再如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）以“一江春水向东流”比喻“愁”，用一种有形的动态的事物（水的绵延不绝和浩荡盛大）来比喻抽象的心理状态，将之写得具体可感。试想一想，如果一个诗人只是在一行诗中重复使用“很多很多”这样的描述性词语，即使是写上十个，也不如一个形象生动的比喻能够表达愁与恨的多与深。

那么，比喻在诗歌中的力量来源于何处呢？新批评概括出了“远距”和“异质”原则。美国学者维姆萨特在解释这个“远距”原则时提出了一个有趣的例子：

狗像野兽般嗥叫。

人像野兽般嗥叫。

大海像野兽般嗥叫。

他认为这三句比喻句若论艺术表达的效果最好的是第三句，“大海”与“野兽”的距离与性质最远。所以按新批评的看法，比喻的两极越远越好。当然，这种“远距”与“异质”的比喻原则究其根本不是人为的标新立异，而应该是诗意表达的需要。

《欢乐》是中国现代著名诗人何其芳的一首名作，全诗如下：

告诉我，欢乐是什么颜色？

像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？

欢乐是什么声音？像一声芦笛？

还是从簌簌的松声到潺潺的流水？

是不是可握住的，如温情的手？

可看见的，如亮着爱怜的眼光？

会不会使心灵微微地颤抖，

而且静静地流泪，如同悲伤？

欢乐是怎样来的？从什么地方？

萤火虫一样飞在朦胧的树荫？

香气一样散自蔷薇的花瓣上？

它来时脚上响不响着铃声？

对于欢乐，我的心是盲人的目，

但它是不是可爱的，如我的忧郁？

诗的第1行以“告诉我”这三字突兀的呼语开始，紧接着的问话“欢乐是什么颜色”也很突兀特别，因为“欢乐”是人的一种抽象的情绪状况，它不是物，无从谈颜色。如果它不是指向诗意的艺术的内在世界，这句话就会变得没有理由。

第2行自己回答自己前一行的提问。用“白鸽的羽翅”和“鹦鹉的红嘴”两个比喻来形容欢乐的颜色，色彩分明，形象具体，用有形的事物来形容抽象的情绪，比喻奇特，具有异质和远距的特点，体现了文学语言独特的陌生化效果。

第3、4行紧接着追问欢乐的声音。并连用了“一声芦笛”、“簌簌的松声”和“潺潺的流水”三个形象化的比喻加以描述。后两个比喻使用了“簌簌”和“潺潺”两个叠音的象声词，既有音乐美，又生动，读之如闻其声。诗的前三句都由两个短句组成，至第4句突然使用一个长句，使诗句更显摇曳。

第5行追问欢乐的形状，“是不是可握住的，如温情的手？”这里第一次出现了隐隐绰绰的一个人的形象，或许，她具有“温情的手”，正是她带给抒情主人公欢乐。但“温情的手”在这儿仍然是一个奇特新鲜的比喻，因为它是欢乐的喻体。

第6行追问欢乐的视觉，把欢乐比喻成“亮着爱怜的眼光”，它是上句的内在拓展，使这个人的形象更加鲜明具体起来。

第7－8行具有某种歧义的效果。它们可以看成是第6行的“爱怜的眼光”的延续和拓展，也可以看成是单独的比喻与前面所有的比喻并列。这里用“微微的颤抖”和“静静地流泪，如同悲伤” 两种心灵状态来形容欢乐。尤其是用“悲伤”来比喻“欢乐”，在修辞上同时构成了悖论，以一种形似相反的语言揭示矛盾的因而也是更为复杂深刻的心理状态。

第9行追问欢乐来的方式和地方。第10至12行用三个形象化的比喻来回答前一句的提问。“萤火虫一样飞在朦胧的树荫”暗示欢乐的光亮是微小和朦胧的，“香气一样散自蔷薇的花瓣上”暗示欢乐是充满馨香的，“它来时脚上响不响着铃声”暗示欢乐是美丽而布满声音的。

第13行在某种意义上是对自己喋喋不休地追问欢乐的总结，“我的心是盲人的目”本身就是一个陌生化的比喻，同时在全诗中又营造出某种意义上的反讽，因为这句诗所表现的自己对欢乐一无所知的情况与前面诗中所表现出的对欢乐的精微感觉是相矛盾的。

第14行用“我的忧郁”来比喻欢乐，就像上面用“悲伤”来比喻欢乐一样在修辞上是一种悖论，形似矛盾，实质上却通过语言的内在张力表现出更为复杂的心理状况。

古往今来，写欢乐的诗人可能有很多很多，但像何其芳这样使用特定的汉语语言组织来表现欢乐的人却是独一无二的。在文法上，这首诗的特色有两个：一是全诗所有的句子无一不是问句，不仅设问采用问句，所有的回答也用问句，全诗的诗意显得朦胧，如雾里观花，但具有一种特别的美；二是全诗所有的回答都是比喻，精心结构却又浑然天成，具有很强的心理表现功能，达到了很好的抒情效果。

二、诗歌修辞的常见性

（一）隐喻

可以说，比喻是现代诗歌中最常见的修辞方法。古希腊哲学家亚里士多德认为“比喻是天才的标志”，钱钟书也认为“比喻是文学语言的根本”，而诗歌的语言本质上就是隐喻性的。比喻主要包括明喻、隐喻、借喻、博喻、回喻等。比喻是诗歌中最为常见的修辞方法，如“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”（《诗经·卫风·硕人》）。

诗歌在很大程度上都是隐喻性的，“没有隐喻，就没有诗”，正如著名诗人罗伯特·弗罗斯特所强调的“关于诗歌，我自己已说过很多，但是最主要之点在于诗是一种隐喻——说的是一件事，指的是另一件事，或者借用另一件事来说一件事”。

华莱士·史蒂文森：“毫无关系之物稍做调整就是它物的一个隐喻”。亚里士多德：“在四个事物的情况下，当第二个事物与第一个事物的关系犹如第四事物与第三个事物的关系时，第四个事物就与第二个事物成类比关系。”（ B 与 A 的关系对应于 D 与 C 的关系时， D 与 B 便形成隐喻关系。）隐喻的好处就是“普通的词语之蕴涵我们已经知道，只有从隐喻里我们才能最好地把握新鲜事物”（《修辞学》）。

李商隐的无题诗、朦胧诗，象征主义诗歌等等都是隐喻性的。一首诗看起来没有运用一个比喻，但它仍具有某种隐喻的性质。“明喻”好理解，而隐喻的特点往往是“言在此而意在彼”。《死水》就是这样一首隐喻性的诗。我们一读即知，这首诗的意义决不限于它所描写的那一沟死水。那么，它究竟意味的是什么？这就需要了解它的隐喻性质。

合理的甚至精妙的比喻的使用能够使诗歌更形象，也更具说服力和哲理性，如著名的朦胧诗代表诗人北岛的《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”，就通过比喻相当有力地表达了对文革时代的反思与反抗。

本体和喻体互换，即本体和喻体循环往复，前一句的本体成为后一句的喻体，前一句的喻体成为后一句的本体，又称互喻，回喻，例如郭沫若的名诗《天上的街市》：“远远的街灯明了，/好像闪着无数的明星。/天上的明星现了，/好像点着无数的街灯。// 你看，那浅浅的天河，/定然是不甚宽广。/那隔着河的牛郎织女，/定能够骑着牛儿来往。/我想他们此刻，/定然在天街闲游。/不信，请看那朵流星，/是他们提着灯笼在走”。

博喻则是用一连串的比喻来形容事物或情感，故名博喻。例一：试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）。例二：一个年轻的笑，/一股蕴藏的爱，/一坛原封的酒，/一个未完成的理想，/一颗正待燃烧的心。（邹荻帆《蕾》）

（二）通感

“通感”的手法在诗歌中一直存在着，法国象征主义诗人则把它发展成一种诗的方法论，如波德莱尔把自然万物视为向诗人发出信息的“象征的森林”，“有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，/柔和得像双簧管，绿油油得像牧场，/——另外一些，腐朽、丰富、得意洋洋”（波德莱尔：《感应》）。通感的使用对于诗歌而言无疑是相当重要的，视觉、听觉、触觉、嗅觉，可以通过心来互相交换，于是，颜色的光亮可以听见，声音可以看见。

（三）矛盾修辞（悖论）

“矛盾修辞”，指的是在文学修辞中把相互矛盾、冲突、不协调的东西或“异质”的东西组合在一起，从而产生一种特殊的修辞效果。这种矛盾修辞也可称为悖论性修辞，英美新批评派特别看重这种诗的方法，称“诗人要表达的真理只能用悖论语言”。典型的例子如《死亡赋格》：“清晨的黑色牛奶我们在傍晚喝/我们在正午喝在早上喝我们在夜里喝/我们喝呀我们喝/我们在空中掘一个墓那里不拥挤/……/清晨的黑色牛奶我们在夜里喝/我们在早上喝在正午喝我们在傍晚喝/我们喝呀我们喝// ……清晨的黑色牛奶我们在傍晚喝/我们在正午喝在早上喝我们在夜里喝/我们喝呀我们喝/我们在空中掘一个墓那里不拥挤/……/清晨的黑色牛奶我们在夜里喝/我们在早上喝在正午喝我们在傍晚喝/我们喝呀我

们喝// ……”。

再如台湾诗人郑愁予的名诗《错误》也是相当具有代表性的矛盾修辞：“（我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落）// 东风不来，三月的柳絮不飞/你底心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/趸音不响，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉紧掩// 我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”。在“美丽的错误”这样的词语组合中运用了诗的“矛盾修辞法”，从而产生了更丰富和复杂难解的意味。为什么这样的“错误”是“美丽”的呢？因为这样一种幻觉引起了等待者的心跳和美丽动人的期盼，给寂寞的人生带来了希望和光亮，然而同时，这种“美丽”又带有一种“错误”的性质，又有点让人悲哀，因为“我不是归人，是个过客”，这种“美丽”既给等待的人带来失望，又加深了“一个无法归抵的浪子的悲哀”。此外，著名的朦胧诗人舒婷的代表作《神女峰》也是一个是用矛盾修辞的例子，“在向你挥舞的各色花帕中/是谁的手突然收回/紧紧捂住自己的眼睛/当人们四散离去，谁/还站在船尾/衣裙慢飞，如翻涌不息的云/江涛/高一声/低一声// 美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上，代代相传/但是，心/真能变成石头吗/为眺望远天杳鹤/而错过无数次春江月明// 沿着江岸/金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛/与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。舒婷的这首《神女峰》不仅是诗歌分行的杰作，同时也因为成功使用了矛盾修辞而增强了诗歌的感染力。“美丽的梦留下美丽的忧伤”相当有力地揭示了千百年来女性命运的沉重和被虚假的道德伦常所规范的畸形的内心世界，也同时抒发了新一代的女性对自身命运的重新思考，对千百年来女性命运的反抗与怀疑精神。

收入中学语文课本的艾青的诗歌《我爱这土地》同样是教师在教学和阅读中应该注意的一个是用矛盾修辞的例子，“假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。// 为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”，这里，就应留意“嘶哑”这个词和“喉咙”之间的关系，而二者之间正好是一个矛盾修辞，可以说，它正是这首诗的“诗眼”或“关键词”所在。在上个世纪 30 年代民族矛盾无比尖锐的背景下，爱国诗人艾青对于这片苦难的土地，喉咙“嘶哑”了还要歌唱，这就有力地揭示了一种刻骨的、至死不悔的情感，并富有感染力地奠定了全诗的深沉和悲痛的舒缓基调。这种在暴风雨中歌唱的嘶哑的嗓音，这黎明前的不停息的坚强的带有流血的嘶哑的喉咙的歌唱尽管不是那么优美悦耳的，或故作高亢的，但却是无比真实地、疼痛的、深厚的、悲剧性的。

（四）象征

象征（symbol）：诗歌的基本艺术构成方法。象征，基本上可以看作用具体物象符号表达抽象的精神或情感。象征实际上也是一种特殊的比喻。比喻是从具体（喻体）到具体（本体），而象征则是从具体（象征物）到抽象（所象征的情感思想）。

象征一般可以分为传统象征和私人象征。传统象征主要有杜鹃、子规、梧桐、阳关、折柳、玫瑰、雄鹰、大雁、百合、丁香、十字架等。私人意象则是伴随着 19 世纪以来社会的进程和现代诗歌的发展而产生的，更强调诗人的个人化的情感体验和思想，也更具有私人性和隐秘性，阅读起来会有很大的难度。私人象征往往不容易为普通读者所理解，这种象征更具有隐密性、开放性和多义性，如“一夜大风吹掉月亮/泪水像一支蜡烛烧痛了土地/微暗的火，几乎不是火/田野飘浮在向下的阴沉里”（欧阳江河：《冷血的秋天》）。

象征在诗歌中的使用成为一个系统和整体是 19 世纪以来的现象，其中最具典型性的一个文本就是著名的诗人波德莱尔的《感应》：“大自然是一座神殿，那里有活的柱子/不时发出一些含糊不清的语音；/行人经过该处，穿过象征的森林，/森林露出亲切的眼光对人注视，/仿佛远远传来一些悠长的回音，/互相混成幽昧而深邃的统一体，/像黑夜又像光明一样茫无边际，/芳香、色彩、音响全在互相感应。/有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，/柔和得像双簧管，绿油油得像牧场，/——另外一些，腐朽、丰富、得意洋洋。/具有一种无限物的扩展力量，/仿佛琥珀、麝香、安息香和乳香，/在歌唱着精神和感官的狂热！”

象征在诗歌中的使用无疑会增加诗歌情感的复杂性、普遍性和哲理性，例如“黎明时我们驾着马车穿过冰封的田野。/一只红色的翅膀自黑暗中升起。/突然一只野兔从道路上跑过。/我们中的一个用手指点着它。/已经很久了。今天他们已不在人世，/那只野兔，那个做手势的人”（米沃什：《偶遇》）。在那个清晨与一只野兔的偶然相遇中，人生的偶然，命运的短暂和人世的变迁就被淋漓尽致地呈现出来了。

（五）反讽

反讽大体就是语境对于一个陈述语的明显的歪曲，或者说是正话反说。可以结合海子的诗《明天醒来会在哪一只鞋子里》来理解反讽这种修辞：“我想我已经/够小心翼翼的/我的脚趾正好十个/我的手指正好十个/我生下来时哭几声/我死去时别人又哭/我不声不响地/带来自己这个包袱/尽管我不喜欢自己/但我还是悄悄打开/我黄昏时坐在地球上/我这样说并不表明晚上/我就不在地球上早上同样/地球

在你屁股下结结实实/老不死的地球你好// 或者我干脆就是树枝/我以前睡在黑暗的壳里/我的脑袋就

是我的边疆/就是一颗梨/在我形成前/我是知冷知热的白花/或者我的脑袋是一只猫/安放在肩膀上/造

我的女主人荷目远去/成群的阳光照着大猫小猫/我的呼吸/一直在证明/树叶飘飘// 我不能放弃幸福/

或相反/我以痛苦为生/半葬半截/来到村口或山上/我盯住人们死看/呀，生硬的黄土，人丁兴旺”

三、诗歌鉴赏的综合性

在高考语文试题中，修辞是一项重要的测试内容。《考试说明》要求：“正确运用常见的修辞方法。”

所以高考对修辞的考查一般和其他试题类型结合在一起。

（一）直接考查。考查角度主要有以下两种：

1、辨认并具体分析诗句中常见的修辞方法。例如2005年高考全国甲卷《春行即兴》第（1）小题：这首诗“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。福建卷《与夏十二登岳阳楼》第（ 2）小题：对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。还有广东卷《春日登楼怀归》的第（1）小题。

2、对修辞手法表达效果的分析。例如2005年高考湖北卷《汉宫秋》第（2）小题：这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。上海卷《望庐山瀑布》15小题：诗句“飞流直下三千尺”“千古长如白练飞”都运用了修辞手法，它们的表达效果是什么？

（二）隐性考查。有的高考诗歌鉴赏试题，题干上并没有出现修辞字眼，但是在答案上却体现了修辞手法，考查的比较隐蔽。具体表现在：

1、通过炼字考查修辞。例如2004年高考福建卷《秋夜》：请从“铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明”两句中找出最能体现诗人感情的一个字，并简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。答：“凉”字意义双关。既写天凉，又写心境的孤寂。由床上之月写到天上之月，顶针巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。答案涉及到双关和顶针修辞格。

2、通过意象考查修辞。例如2004年高考诗歌鉴赏广东卷《江汉》第（1）小题：“诗中二三联用了‘片云’、‘孤月’、‘落日’、‘秋风’几个意象，请分析其情景交融的意境。”答：第二联中的“片云”、“孤月”既为实景，也有喻意。“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊他乡，月亮和“我”都是如此的孤独寂寞；第三联用落日比喻自己黄昏暮年。两联情景交融，塑造了孤月独照的冷清意境。本题考查的是比喻。

3、通过诗句考查修辞。例如2004年高考湖南卷《听邻家吹笙》：根据提示，赏析第四句“疑有碧桃千树花”。答：诗人用通感的修辞格，以视觉意象写听觉感受，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈、欢快。考查的是通感修辞格。

4、通过不同版本的评点考查修辞。例如2005年高考福建卷《与夏十二登岳阳楼》第（1）小题：诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么?答：“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，比“别秋江”更富有感情色彩，且更新颖。考查了拟人修辞格。

以上举例分析可以得知，解答此类试题时，应注意以下三点：

（一）注意区分以下几种相近修辞格的不同点，以便准确答题。

⑴比喻与比拟：前者重在甲像乙，后者是把甲当作乙来描写。

⑵借喻与借代：前者突出事物间的相似点，后者强调事物间的相关点。

⑶比喻与象征：比喻常限于诗歌局部，而象征带有全局性。

⑷对偶、排比与对比：对偶重在上下句的整齐，一般为两句；排比强调句式的相同或相似，一般为三句，这两者均侧重形式，而对比意在比较两者的好坏等，侧重内容。⑸设问与反问：前者是自问自答；反问是问而不答，答案已寓含在问句之中。

（二）掌握诗歌中常见修辞格的表达效果，并结合诗歌答题。

常见修辞格的表达效果是：

⑴比喻的作用是能将表达的内容说得生动、具体、形象。给人以深刻鲜明的形象，使说理更透彻。

⑵拟人的作用是使具体事物人格化、语言生动、形象。

⑶夸张的其作用是揭示事物的本质，烘托气氛，引起联想，使表达的事物更突出、更鲜明。

⑷排比的作用是增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力。

⑸对偶的主要作用是整齐匀称，节奏感强，高度概括，有音乐美。

⑹对比的作用是能使语言色彩鲜明，事物的性质、特征等更加鲜明突出。

⑺反复的作用是突出思想，强调感情，有时能够加强节奏感。

⑻借代的作用是可引人联想，形象突出、生动、具体、使特点更鲜明。

⑼设问的作用是提醒人们注意、引起思考、突出某些内容。

⑽反问的作用是加强语气，激发读者的感情，以使读者留下深刻印象。

⑾双关的作用是使内容含量增加，表达含蓄委婉，有时幽默风趣。

⑿互文的作用是内容丰富、相互补充，行文简洁。

⒀顶针的作用是文气贯通，表达情感严谨周密，富有音乐美。

当然，对于修辞表达效果的分析，不能只引用上文空洞的理论，还应该回归到具体的诗歌中，结合诗歌中的具体诗句加以详细赏析。

（三）注意诗歌的隐性考查。也就是我们在分析炼字、意象、诗句以及不同版本的优劣时，不妨从修辞格的角度加以思考，以免在答题时丢分。

［针对性练习］

（一）分析下列诗句中所用的修辞手法以及表达效果。

1、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）

2、谈笑间，樯橹灰飞烟灭。（苏轼《念奴娇赤壁怀古》）

3、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）

4、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 (白居易《琵琶行》)

5、东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。（《孔雀东南飞》）

（二）阅读诗歌，然后回答问题。

绵谷回寄蔡氏昆仲罗隐

一年两度锦江游，前值东风后值秋。

芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。

山牵别恨和肠断，水带离声入梦流。

今日因君试回首，淡烟乔木隔绵州。

前人在评价此诗时曾说，第二联是全诗中最富有诗意的句子，请结合全诗具体分析。

［参考答案］

（一）

1、设问和比喻。作者以设问引起读者对满腔愁绪的思索，又以“一江春水向东流”作喻体，把抽象的情感“愁”，写得如春水般汪洋恣肆，长流不断，形象生动的把愁的深度和力度表达了出来。

2、借代和夸张。作者抓住了赤壁之战“火攻水战”的特点，用“樯橹”代指曹操的军队，用“灰飞烟灭”将曹军的惨败情景形容殆尽；同时“谈笑间”是作者使用的夸张手法，表达了战争取胜的轻松，从侧面表达了作者对年轻有为的周瑜将军的倾慕之情。用语精炼、含蓄。

3、对偶。“无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远；“萧萧下”的落叶声对“滚滚来”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。而且两句又多用双声迭字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。

4、比喻与通感。“急雨”“私语”作为大弦与小弦的喻体，使得抽象的音乐旋律变得具体可感，形象生动。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”采用通感的修辞手法，使听觉形象与视觉形象同时显露出来，写出了音乐的清脆悦耳，错落有致。

5、互文。“东西”与“左右”，“枝枝”与“叶叶”彼此补充，互相渗透，用语凝炼。松柏与梧桐枝枝叶叶覆盖相交，象征了刘兰芝与焦仲卿爱情的不朽。而且语句工整，韵律和谐，收到了耐人寻味的艺术效果。

（二）此联上句写春景，下句写秋景。明明是诗人多情，沉醉于大自然的迷人景色，却采用了拟人的手法将人之情感赋予碧草白云。春游锦城时，连绵不尽的芳草，对自己依依不舍，似乎有意绊着马蹄，不让离去；秋游锦城时，美丽的云彩为了挽留自己，有意把楼台层层遮掩。这两句诗，诗人以景写情，物我交融，意态潇洒娴雅，达到了出神入化的地步。

古诗词鉴赏中修辞手法.doc

古诗词鉴赏中以“修辞手法”角度设题，其答题步骤，如下： 1.先答出具体运用的修辞手法 2.再答该修辞的作用术语并结合诗句内容进行解答 3.最后点出运用该种修辞手法所表达的诗人的情感 答题范式： 本诗（或第某句或第某联）运用了。。。。。的修辞手法，……….（该种修辞的具体作用，注：用答题术语回答）写出了……..(对诗句的解说)，表达了诗人………的思想感情。 例： 移家别湖上亭 戎昱 好是春风湖上亭， 柳条藤蔓系离情。 黄莺久往浑相识， 欲别频啼四五声。 问：诗人采用什么样的表现手法来表达他对湖上亭的依恋难舍的深情？试结合诗句具体分析 答：诗人采用拟人化的手法，用“系”“相识”“欲别”等一系列拟人化动词，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的感情，生动形象而又巧妙含蓄的表达了诗人对湖上亭依恋难舍的深情。 练习题： 农家望晴 [唐]雍裕之 尝闻秦地西风雨， 为问西风早晚回。 白发老农如鹤立， 麦场高处望云开。 问：“为问西风早晚回”一句，运用了那种修辞手法？诗的前两句表达了诗人怎样的心情？请具体说明。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。 [注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。 （1）诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”.你认为哪一句更妙，为什么 （2）对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。（2分） 春行即兴 李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 （1）这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。 （2）古人在谈到诗歌创作时曾说“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 齐安郡中偶题暮热游荷池上 杜牧杨万里 两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。 多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。 这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）

古代诗歌鉴赏修辞教学设计

古代诗歌鉴赏——修辞手法教学设计 语文组戎承谦 教学目标： 1、理解修辞含义； 2、熟悉诗歌中常用的修辞手法及表达效果； 3、理解赏析诗歌修辞手法，并且准确组织语言回答诗歌修辞手法问题。教学重点： 理解诗歌之修辞手法 教学难点： 准确组织语言回答诗歌修辞手法问题 教学过程： 一、理解含义： 修辞，也就是“修饰文辞”，运用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果。 二、诗歌中常用的修辞手法 1、比喻； 2、比拟； 3、借代； 4、夸张； 5、对偶； 6、设问； 7、反问； 8、双关； 9、互文；10、反复 三、修辞手法的效果 1、比喻：生动形象、化虚为实 2、比拟：感情色彩鲜明启人联想 3、借代：特点突出含蓄凝练 4、夸张：烘托气氛、增强感染力 5、对偶：整齐和谐、表意凝练 6、设问：启发思考、加强印象 7、反问：加强语气感情强烈 8、双关：含蓄委婉、趣味性强 9、互文：言简意赅相互解释 10、反复：强调突出 四、指出下列诗句的修辞手法 1. 白发三千丈，缘愁似个长。 遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻 2. 大漠沙如雪，燕山月似钩。 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 3. 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 雁引愁心去，山衔好月来。 4. 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来 5. 苟利国家生死以，岂因祸福避趋之? 6. 借问酒家何处有? 牧童遥指杏花村 7. 东边日出西边雨，道是无晴却有晴 8. 倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪 9. 秦时明月汉时关 10.古道西风瘦马，小桥流水人家 五、（一）课堂示例 望洞庭

刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 这首诗运用了哪种修辞手法？请具体分析其作用。 ①、这首诗运用了比喻的修辞手法， ②、将潭面比作未磨之镜，将湖中的君山作比皓月银辉下银盘里的一颗青螺， ③、两个比喻的运用,使得本诗的景物描写生动形象，表达了诗人对洞庭美景的 喜爱之情。 （二）课堂示例 移家别湖上亭 戎昱yù（中唐） 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。 黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。 这首诗运用了怎样的修辞手法，简要分析。 答：①、作者采用拟人化的手法； ②、赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位； ③、巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。 （三）小结古诗词“修辞”答题步骤 1、准确指出用了何种修辞手法。（步骤一：修辞名称） 2、结合诗句解释怎么用这种修辞手法，突出了什么特征。（步骤二：修辞诗句） 3、这种修辞手法的描写效果以及如何有效地传达出诗人感情。（步骤三：抒发情感及效果） （四）课堂示例 次潘别驾韵 汪莘shēn （南宋） 野店溪桥柳色新，千愁万恨为何人。 殷勤织就黄金缕，带雨笼烟过一春。 注：次韵就是和诗的一种方式。也叫步韵。 1.举例说明这首送别诗中修辞手法的妙用。 答案： ① .运用了拟人、比喻、对比等手法。 ② . “殷勤织”运用拟人赋予柳以人的行为、感情，把绞缠无绪的柳丝比喻成“黄金缕”，将“柳色新”同“野店溪桥”荒凉寂寞的背景对比，将“殷勤织就黄金缕”的不易与“带雨笼烟过一春”的易衰老、凋残对比。 ③ .突出诗人友人离去后的千愁万恨之情和悲凉、寂寞之感。 六（一）课堂练习

高考诗歌鉴赏 修辞手法

高考诗歌鉴赏修辞手法 (2013·安徽卷)阅读下面两首诗，然后回答问题。 秋斋独宿 [唐]韦应物 山月皎如烛，霜风时动竹。 夜半鸟惊栖，窗间人独宿。 和韦苏州①《秋斋独宿》 [金]赵秉文 冷晕侵残烛，雨声在深竹。 惊鸟时一鸣，寒枝不成宿。 【注】①韦苏州：即韦应物，因其曾任苏州刺史，故称“韦苏州”。 请分别指出两首诗第一句使用的修辞手法，并加以赏析。(4分) 解题思维 (1)首先找准修辞手法。“山月皎如烛”中有一“如”字，比喻手法明显。“冷晕侵残烛”中，较有特色的字是“晕”和“侵”，“晕”是月色的一部分，此处指月亮，当为借代(或：“晕”为烛光形成的光晕)。“侵”，意为入侵、侵占，有较强的比拟色彩。 (2)其次，分析这种修辞手法是如何体现的。“山月皎如烛”，以烛喻月。“冷晕侵残烛”，以“冷晕”代“冷月”。 (3)最后，指出修辞手法的作用和效果。以烛喻月，突出了月光的温暖明亮，给人温暖，照人无眠。“晕”配以“冷”字，突出月夜寒意袭人。(或：以冷晕的入侵暗示作者内心的凄凉。) 答案：韦诗：比喻，以烛喻月。山月皎洁，宛如夜烛相伴，照人无眠。(2分)赵诗：借代，借“晕”代月。“晕”配以“冷”字，突出月夜寒意袭人；“晕”又预示天气变化，引出下句。(2分)(或：比拟，以“灯晕”入侵包围“残烛”来反衬天涯孤客满目“雨”“深竹”的单调凄凉，“晕”配以“冷”，突出寒意。) (2014·辽宁卷)阅读下面这首宋词，然后回答问题。 点绛唇·访牟存叟南漪钓隐 周晋 午梦初回，卷帘尽放春愁去。昼长无侣，自对黄鹂语。絮影香，春在无人处。移舟去。未成新句，一砚梨花雨。 “卷帘尽放春愁去”一句，在表达技巧上有何妙处请结合词句赏析。(5分) 解题思维

高考古诗鉴赏中两首运用通感试题

2012，北京卷 阅读下面这首诗，完成10、11题。 柳堤（明）金銮 春江水正平，密树听啼莺。十里笼睛苑，千条锁故营。 雨香飞燕促，风暖落花轻。更欲劳攀折，年年还自生。 10、（7分） ①下列对本诗的赏析，不正确的是（3分） A．一二句点题，写“春江”暗含江边之“堤”，写“密树”点出堤上之“柳”。 B．三四句承题，“十里”承“春江”，写堤长；“千条”承“密树”，状柳茂。 C．三四句写柳堤晴日的静景，五六句写雨天的动景，以静写动，借静衬动。 D．“啼莺”“飞燕”“风暖”“落花”具体生动的描绘出暮春世界的美丽景色。 答：C ②雨本无香味，但诗人在“雨香飞燕促”中却说雨“香”，这是用嗅觉来表达触觉和视觉的修辞方法。下列诗句中“香”字的运用和本诗类似的两项是（4分） A．花经宿雨香难拾，莺在豪家语更娇。（唐?郑谷《阙下春日》） B．蒹葭影里和烟卧，菡萏香中带雨披。（宋?杨朴《莎衣》） C．几经夜雨香犹在，染尽胭脂画不错。（宋?刘子翚《海棠花》） D、燕子来时春雨香，燕子去时秋雨凉。（元·杨维桢《燕子辞》） E、映日暖云流似水，浥尘香雨润如膏。（明?邱睿《都城春日》） 答：DE 11、这首诗运用了由景及理的写法，这种写法在王之涣《登鹤雀楼》（白日依山尽）、白居易《赋得古原草送别》（离离原上草）、苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）等诗中也有体现。人选上述诗歌中的一首，也可选取其他诗作，具体说明期中景和理的内容，并分析景理之间的关系。（不少于150字）（10分） 2012，安徽卷 阅读下面这首诗，完成8---9题。 最爱东山晴后雪（宋·杨万里） 只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。 最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。 注释：本诗为《雪后晚晴，四山皆青，惟东山全白，赋<最爱东山晴后雪>二绝句》中的一首。 8、请简要分析这首诗中诗人的形象。（4分） [答案]：诗人只顾追寻胜景而不觉春寒，驻足春风夕阳中凝望东山，对东山雪景充满喜爱之情。从这些动作与心理的描写中，可以看到一个心境悠闲、陶醉于自然美景而欣然忘我的诗人形象。 9．请赏析“软红光里涌银山”中“软”、“涌”二字的妙处。（4分） 答：_________________________________________________________ [答案]：“软”以触觉写视觉，生动地写出了夕阳余晖可感可触、柔和温暖的独特美感；“涌”字运用比拟手法，形象地描绘出在夕阳红光映照之下，白雪覆盖东山如银涛涌出的美丽景象。

古代诗歌鉴赏之修辞手法---导学案

33届语文导学诱思案编者：吕红云校审：樊学英编写时间：2月27日序号：50 鉴赏古代诗歌修辞手法导学案 学习目标： 1、熟练掌握诗歌中常见的修辞手法及作用。 2、掌握诗歌修辞手法题的设题方式和答题步骤。 课前预习案 一、古诗词中常见修辞手法： 比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶真等。 { 二、明确设问方式： 1、这首诗某联用了什么修辞手法刻画某形象请简要分析。 2、这首诗运用了哪些修辞手法，请简要分析其作用。 3、试结合诗的内容，分析诗人是如何使用XX这一修辞手法的 提问变体： 1、请分析这首诗的表达技巧（或艺术手法，或表现手法）。 2、诗人是怎样抒发情感的有何效果 3、某一句或某一联妙在何处 》 三、请分析下列诗句用了何种修辞手法，有何好处。 1、白发三千丈，缘愁似个长。 2、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 3、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 4、问君能有几多愁恰似一江春水向东流。 》 5、朱门酒肉臭，路有冻死骨。 课堂学习案 一、检查预习案第三题，初步感知修辞的妙用。 二、依据示例，总结归纳修辞手法题型的基本答题步骤。 阅读下面这首诗，然后回答问题。（2010年安徽卷） 岁暮① 】 杜甫

岁暮远为客，边隅还用兵。 烟尘犯雪岭②，鼓角动江城。 天地日流血，朝廷谁请缨 济时敢爱死寂寞壮心惊! 【注】①本诗作于唐代宗广德元年(763)末，时杜甫客居阆州(今四川阆中)。 ②雪岭：又名雪山，在成都(今四川成都)西。雪岭临近松州、维州、保州(均在今四川成都西北)，杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。 这首诗使用了多种表达技巧，请从修辞角度举出两种并作赏析。(4分) $ 答：步骤一：借代，用典。 步骤二：如“烟尘”代边境战争，与后文“鼓角”相应；如，“请缨”，典出《汉书·终军传》； 步骤三：借代从视角和听觉两方面突出了战争的紧张，渲染了时局的艰危。用典在诗句中暗示朝中无人为国分忧，借以表达诗人对国事的深深忧虑。 总结归纳：诗歌鉴赏修辞手法题型的答题步骤 （步骤一） （步骤二） （步骤三） 三、真题演练： | 1、阅读下面的曲词，回答问题。（2009重庆卷） 【折桂令】问秦淮 孔尚任 问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫 罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞新红叶无个人瞧。 “当年粉黛，何处笙箫”用了什么修辞手法（3分） | 2、阅读下面的宋诗，然后回答问题。（2012辽宁卷） 初见嵩山 张耒 年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。 日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。 【注】张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。 “数峰清瘦出云来”一句妙在何处（3分） ：

高考语文古诗表达技巧例析(古代诗歌鉴赏之修辞手法、表现手法、表达方式)

古代诗歌鉴赏之修辞手法、表现手法、表达方式 修辞手法 【知识卡片】修辞手法 比喻比拟借代夸张对偶排比反问设问 反复对比引用双关反语顶真通感用典互文叠字 呼告讳饰（婉曲）仿词飞白回文列锦 判断下面句子所用的修辞手法 1、湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》）比喻 2、草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。（韩愈《晚春》）拟人 3、陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。对比比喻 4、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。（秦观《浣溪纱》）比喻对偶 5、有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚。用典 6、水是眼波横，山是眉峰聚。比喻对偶 7、云间连下榻，天上接行杯。夸张 8、迢迢牵牛星，皎皎河汉女。互文 9、开我东阁门，坐我西阁床。互文 10、一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。比喻 11、只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。拟人 12、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。比喻 13、返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉。顶针 14、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。拟人比喻通感

15、日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。互文 16、问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。设问 17、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。拟人 18、凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。比喻 19、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。夸张 20、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。借代 21、江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？反问 22、丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。设问 23、五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。比喻对偶夸张 24、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。借代 26、想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。夸张借代 27、举酒欲饮无管弦。借代 28、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。比喻 29、淡月梨花曲槛傍，清露苍苔罗袜凉。恨他愁断肠，为他烧夜香。——《凭栏人·春思》 反语 30、我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。毛泽东《蜂恋花?答李淑一》双关 31、燕雀安知鸿鹄之志哉？比喻 32、硕鼠！硕鼠！无食我黍。呼告 33、他说话的时候带着地方口音：“武兄（松）把老五（虎）打喜（死）了。”飞白 34、越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。用典对比 36、浔阳地僻无音乐，终年不闻丝竹声借代 37、山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫陆游《钗头凤》叠字 38、怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。用典 【闻笛赋】指西晋向秀所作的《思旧赋》。向秀跟嵇康是好朋友。嵇康因不满当时掌握政权的司马氏集团而被杀。一次向秀经过亡友嵇康的旧居，听见邻人吹笛，不胜悲叹，于是写了《思旧赋》。【烂柯】晋人王质进山打柴，见二童下棋，终局斧柄已烂，下山才知过了一百年。

最新诗歌鉴赏--修辞手法-练习-附答案

修辞手法练习 卜算子·送鲍浩然之浙东王观 水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。 才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。 问：本词运用了对偶、设问、、的修辞方法。请简要分析后两种修辞方法的运用之妙 答：首句运用比喻方法，把水比作是眼波横流、把山比作眉峰攒聚，化无情为有情，原本无情的山水为友人的离去而动容。既写出了山水相连之处的美丽，又表现了诗人对朋友的依依不舍之情。尾句拟人，表现作者对春的喜爱之情，也表现了对朋友的美好祝愿。 柳梢青·送卢梅坡刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。 [注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。 问：作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。 答案：主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。（2006安徽卷） 暮热游荷池上杨万里 细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。问：这首诗运用了什么修辞手法来刻画“荷”的形象？并作简要分析。 答：比喻、拟人。 天已入暮，但暑气未减，连池塘里的荷花也为酷热犯愁，她把脸庞深藏在圆如伞盖的荷叶下面，深怕烈日的余威毁坏了她娇美的面容。似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。 望洞庭刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。问：该诗后两句在形容洞庭湖景色时运用了什么修辞手法，试加以具体分析。答：比喻 “白银盘”比喻皎皎月辉下的洞庭湖水，突出其澄澈空明；“青螺”比喻皓月银辉之下愈显清翠的洞庭山。这两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月光华之中的洞庭山水变成了一件精妙绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受，表现出诗人高超的审美情调，体现了清静闲适的情怀。 晚春韩愈 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。问：此诗颇富奇趣，寥寥数笔，便更人以满目春光的印象。其生动的效果与这首诗的艺术手法大有关系。请从这一角度作简要赏析。 答：诗人将草树拟人化。草树竟能“知”能“解”还能“斗”，甚至有“才思”

古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计

古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计 【教学目标】 1.明确修辞手法。 2. 分析修辞手法的具体运用（结合句意理解）。 3.对情感的表达有什么作用。 【教学重难】 【考点分析】“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”是阅读“古代诗文”的重要组成部分，是高考的必考内容。能力层级为D级。“表达技巧”是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。文学作品的表达技巧有三个层面的内容：第一，修辞手法。涉及的范围一般在《考试大纲》里规定的九种修辞手法（比喻、比拟、对偶、夸张、排比、借代、设问、反问、反复）之内。第二，表达方式及表现手法。第三，篇章结构。“修辞手法”是学生比较熟悉的知识点，所以引导学生分析修辞手法的使用及其表达效果就显得非常重要。 【学情分析】学生们普遍热爱语文，对诗词的兴趣非常浓厚，长久以来形成了一种良好的学习氛围。这种良好的学习氛围很容易使学生进入教学情境。然而古代诗歌鉴赏既是教学的重点，也是教学的难点，一些学生在鉴赏古代诗歌时有畏难情绪，因为诗歌的语言凝练，思维又具有跳跃性，所以需要读者发挥自己的联想和想象。学生对修辞手法的特点及作用理解不到位，答题也不够规范，所以应对学生做必要的鉴赏指导。 【课时安排】一课时 【设计理念】根据新课程改革的目标，并结合“诱思探究教学论”，要让学生成为课堂的主人，使学生真正动起来，这就要求教师结合学生的具体情况创设合理的教学情境，考虑到高考的要求，重在方法、技巧地点拨和答题的规范性、准确性和熟练程度的训练。 【教学流程】 一、导入 二、小试牛刀判断下列诗句的修辞手法： 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》）白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。（林逋《山园小梅》）学生回答，明确分别使用了对偶、比喻、夸张、比拟的修辞手法。（设计意图）自然引入课题，同时明确考查频率最高的几种修辞格。 三、实体演练精讲高考试题（2008四川非延考区，12) 阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分）【双调】雁儿落带过得胜令吴西逸春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园。毛苫三间厦，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。【注】①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所做。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。⑴从归隐的角度看，这首元散曲些了几个层次？请简要分析。写了两个层次。前四句为第一层，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人生淡薄之慨。后几句为第二层主要写向往中的隐逸生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活；“床边”后的几句为第二层，写归隐后的精神生活. ⑵这首元曲主要运用了哪种修辞手法？试做赏析。①对偶，如“秋月”句对“春花”句等。②比喻，将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”等。③夸张，将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的手法。（设计意图）细致分析高考真题，让学生明确修辞手法怎样考。评分标准是什么。2. 总结赏析修辞三步法。①揭示修辞手法。②分析手法的具体运用（结合句意理解）。③主旨情感及表达效果。（设计意图）总结规律，使学生在做题时有章可循。三、沙场练兵1.学生独立思考回答。阅读下面这首元散曲，然后回答问题。【正宫】塞鸿秋周德清长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变

古代诗歌鉴赏 修辞手法

2008届高考语文一轮复习古代诗歌鉴赏修辞手法【考点分析】 修辞手法的考测一般分两部分，即辨认修辞格和阐释表达效果（在习题里往往是这样呈现的：这样写有什么作用，好处在哪里等等）。我们先看最近三年高考题的例子： 一、阅读下面两首诗，然后回答问题。（2007重庆卷） 海棠(宋)苏轼惜牡丹花(唐)白居易 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。 [注]崇光：美艳的光彩。 苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点？后二句抒写情感时使用了什么手法？ 这一题的后一问涉及对修辞手法的指认，比较容易。——前二句描写了光彩正艳，香气正浓的海棠花早春风中、月色下的朦胧美，后二句用了拟人手法，以花比人。 二、阅读下面一首宋词，然后回答问题。（2006安徽卷） 柳梢青·送卢梅坡 刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。 [注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。 作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。 此题要求先指认，然后结合原诗分析表达效果。——主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。 三、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（2005年全国卷·河南等） 春行即兴李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。 此题要求先指认修辞格，然后对修辞的运用进行简单解说。——对偶。“芳草”对“春山”，

诗歌鉴赏中的通感修辞

文学鉴赏中的通感修辞 听邻家吹笙 凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。 重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。 这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。其中第四句写诗人寻访不得之后的想象，与首句呼应，从奏乐环境着笔，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快，一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉，以视觉意象写听觉感受，别具一格。初读第四句，笔者马上想到了俄罗斯民歌《喀秋莎》中的一句歌词“歌声好像明媚的春光”。因为它们都非常巧妙地运用了“通感”这一奇特的表现手法，分别以“桃花”、“春光”为意象描写音乐，象征了笙声或歌声的明丽、热烈和欢快。郎士元诗中的那个“疑”字，更能给人以缥缈的感受，不愧为神来之笔。 “通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。其在古诗词意境的营造上作用甚大。宋祁《玉楼春》中的名句“红杏枝头春意闹”就是典型的例子。清代着名学者王国维在《人间词话》里盛赞其“着一‘闹’字而境界全出”，认为

因用了一个“闹”字而充分表现出了春天的境界。 面对同一个审美对象，出现了不同的审美感受。这不仅说明“通感”是外在感觉器官的相互转移，也能说明外在的感觉决定于内在的审美心理感应。又如杜甫《夔州雨湿不得上岸作》中“晨钟云外湿”一句，说的是由于天气阴湿，传到云表的钟声瓮声瓮气，不仅听起来不那么清脆、响亮，而且有些潮湿（视觉）或湿润（触觉）的感觉。钟声本是诉诸听觉的，因杜甫在具体的天气阴湿的环境中来感受，钟声就从听觉通向视觉甚至触觉，这就写出了对于钟声的独特感受，避免了一般化。 “通感”也有以形状声的感觉转换。如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”其中“燕语”、“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成为“圆”呢原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。可见，“通感”艺术要在感觉转换中才能完成。读者如果不能产生联想，甲感觉与乙感觉沟通不了，便不能完成转换的目的，也就体会不到“通感”的妙处了。 “通感”还有以色写声的，如清代诗人严遂成《满城道中》中的“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”。“声”明明是听觉，“绿”属

诗歌鉴赏--修辞手法

诗歌鉴赏--修辞手法 诗歌鉴赏--修辞手法 板块一修辞手法 1．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。 云 来鹄 千形万象竟还空，映水藏山片复重。 无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处作奇峰。 三、四两句运用了什么修辞手法？表达了怎样的思想感情？ 答：___________________________________________ _______________________________________________ 答案：三、四句运用了拟人、对比的修辞手法。一边是大片禾苗行将枯死，急盼甘霖，一边却是云朵高高在上，悠闲从容，化作奇峰。表现了对见死不救的云的憎恨以及对不问苍生的权势者的抨击。 2．阅读下面这首清诗，回答问题。 出关 徐兰 凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼。 马后桃花马前雪，出关争得不回头？ 【注】关：指居庸关。旆(pi)：旌旗。 马后桃花马前雪一句运用了什么修辞手法？请作简要分析。 答：___________________________________________ _______________________________________________ 答案：运用了借代的修辞手法。桃花与雪分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。 3．阅读下面的宋诗，然后回答问题。 插秧歌 杨万里 田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。 笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。 唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答： 秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。 【注】莳(sh)未匝：移植或栽种没有完毕。 诗歌的颔联运用了什么修辞手法？有什么作用？ 答：___________________________________________ _______________________________________________ 答案：运用了比喻的修辞手法，把笠比作头盔，把蓑比作铁甲，形象生动，化板滞为飞动，暗示了天气的恶劣、插秧(农事)的繁忙紧张，表现了农人吃苦耐劳的精神。 4．阅读下面的唐诗，然后回答问题。 逢入京使 岑参 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

高考古代诗歌鉴赏修辞手法

{ 鉴赏诗歌的表达技巧之修辞手法 一）诗词中常用的修辞手法有：比喻、借代、双关、夸张、比拟、对偶、反复、互文、反问、设问、通感等。 1﹒比喻。诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。再如：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》）把春风比作剪刀，形象生动地写出了春风送暖、杨柳垂绿的美景；作者又暗喻自己是识拔人才的春风，把万柳绿丝绦比作人才，表达作者识人用人之乐。 例：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（苏轼《饮湖上初晴后雨》） 2﹒借代。借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。如：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐（白居易《琵琶行》）；“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。 例：知否，知否应是绿肥红瘦。(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 江山代有才人出，各领风骚数百年。（赵翼《论诗绝句》） · 3﹒双关。古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。如：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”谐“情”（刘禹锡《竹枝词》）；再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（李商隐《无题》）“丝”谐“思”。 例：粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。（于谦《石灰吟》） 我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。(毛泽东《蝶恋花·答李淑一》)“杨柳"表面上指的是杨花、柳絮,实际上指的是杨开慧、柳直荀两位烈士。 4﹒夸张。夸张就是把事物夸大或缩小，它可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。如：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（汉乐府《上邪》）少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白《秋浦歌》）；再如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（白居易《琵琶行》） 例：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。李白《望庐山瀑布》 天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。（李白《梦游天姥吟留别》 5﹒比拟。就是把人当作物来写或把物当作人来写，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”（韩愈《春雪》）把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。“槛菊愁

高考古代诗歌鉴赏“修辞与技巧手法”练习(附答案解析)

高考古代诗歌鉴赏“修辞与技巧手法”练习 （附答案解析） 【典例解析】 1、【2017年高考天津卷】阅读下面的宋诗，按要求作答。（8分） 太湖恬亭【宋】王安石 槛临溪上绿阴围，溪岸高低入翠微。日落断桥人独立，水涵幽树鸟相依。 清游始觉心无累，静处谁知世有机。更待夜深同徙倚【注】，秋风斜月钓舟归。 【注】徙倚：徘徊，流连不去。 （1）第二联描绘了怎样的画面？（2分） （2）简析第三联所表现的诗人心境。（3分） （3）尾联运用了多种艺术手法，任选一种加以简析。（3分） 【答案】 （1）人景相融的宁静画面：断桥边夕阳西下，树影倒映水中，鸟雀在枝头相互依偎，诗人独自欣赏美景。 （2）正因为能“清游”“静处”，享受清幽美景，诗人才能放下身边的俗事，觉得心无挂碍。表现了诗人宅心事外，与世相忘的闲适之心。 （3）虚写。“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”是诗人想象的情景，这样写呈现了清幽闲逸的意境。以景结情。描绘“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”的画面，寄托了诗人的闲适之情，使全诗韵味悠长。情景交融（借景抒情）。闲适之情与“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”之景交融，使情感表达含蓄深长。（任选一种） 【解析】 该题可以形成三个步骤：一、找出描绘性句子，判断哪是叙述，哪是写景，从诗中找出描写景物的句子。二、细读，从哪些修饰语看出它是在描绘，如形容词、修辞手法。三、再看哪些地方可以进行补充。题干要求描绘第二联的画面，“日落断桥人独立”为叙述，“水涵幽树鸟相依”为写景，答题时应用概括性词语总述，从“幽”“人独立”“鸟相依”可以判断为“宁静”，其次再联系诗句，运用联想和想象具体描绘画面。 （2）试题分析：本题考查评价文章的思想内容和作者的观点态度。心境是一种微弱、平静而持久的带有渲染性的情绪状态。分析作者“清游”“静处”的情绪状态即可。 分析心境，即分析思想情感，就是理解诗歌所表现的生活内容，把握其情感基调，分析其社会意义，评判其深层内涵；对古代诗歌中流露出来的复杂情感，能站在一定的高度进行客观具体的分析评价。可以从以下几方面思考：一是诗中哪些诗句带有明显、强烈的感情色彩词语；二是诗中描述图景与作者情感的关系；三是注释暗示信息。该题中关注第二方面，从句中“心无累”“世有机”入手分析。 （3）试题分析：本题考查诗词的艺术手法。从“夜深同徙倚，秋风斜月钓舟归”分析，尾联为写景句，表现出作者的闲适，运用了借景抒情、以景结情的手法；从“更待”两字分析，所写之景应为想象之景，故运用了虚写的手法。

诗歌鉴赏--修辞手法 练习-附答案

卜算子·送鲍浩然之浙东王观 水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。 才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。 问：本词运用了对偶、设问、、的修辞方法。请简要分析后两种修辞方法的运用之妙 答：首句运用比喻方法，把水比作是眼波横流、把山比作眉峰攒聚，化无情为有情，原本无情的山水为友人的离去而动容。既写出了山水相连之处的美丽，又表现了诗人对朋友的依依不舍之情。尾句拟人，表现作者对春的喜爱之情，也表现了对朋友的美好祝愿。 柳梢青·送卢梅坡刘过 泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。 [注]①泛菊：饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。 问：作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。 答案：主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。（2006安徽卷） 暮热游荷池上杨万里 细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。问：这首诗运用了什么修辞手法来刻画“荷”的形象？并作简要分析。 答：比喻、拟人。 天已入暮，但暑气未减，连池塘里的荷花也为酷热犯愁，她把脸庞深藏在圆如伞盖的荷叶下面，深怕烈日的余威毁坏了她娇美的面容。似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。 望洞庭刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。问：该诗后两句在形容洞庭湖景色时运用了什么修辞手法，试加以具体分析。答：比喻 “白银盘”比喻皎皎月辉下的洞庭湖水，突出其澄澈空明；“青螺”比喻皓月银辉之下愈显清翠的洞庭山。这两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月光华之中的洞庭山水变成了一件精妙绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受，表现出诗人高超的审美情调，体现了清静闲适的情怀。 晚春韩愈 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。问：此诗颇富奇趣，寥寥数笔，便更人以满目春光的印象。其生动的效果与这首诗的艺术手法大有关系。请从这一角度作简要赏析。 答：诗人将草树拟人化。草树竟能“知”能“解”还能“斗”，甚至有“才思”高下之分。春将归去，似乎所有的草树都探得了这个消息而想要留住她，各自使

古代诗歌鉴赏之修辞手法表现手法表达方式

古代诗歌鉴赏之修辞手法表现手法表达方式修辞手法 【知识卡片】修辞手法 比喻比拟借代夸张对偶排比反问设问 反复对比引用双关反语顶真通感用典互文叠字 呼告讳饰（婉曲）仿词飞白回文列锦 判断下面句子所用的修辞手法 1、湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。 （刘禹锡《望洞庭》）比喻 2、草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。（韩愈《晚春》）拟人 3、陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。对比比喻 4、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。（秦观《浣溪纱》）比喻对偶 5、有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚用典 6、水是眼波横，山是眉峰聚比喻对偶 7、云间连下榻，天上接行杯夸张 8、迢迢牵牛星，皎皎河汉女。互文 9、开我东阁门，坐我西阁床。互文 10、一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。比喻 11、只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。拟人 12、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。比喻 13、返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉。顶针 14、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。拟人比喻通感

15、日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。互文 16、问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。设问 17、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。拟人 18、凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。比喻 19、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。夸张 20、男儿何不带吴钩，收取关山五十州。借代 21、江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？反问 22、丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。设问 23、五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。比喻对偶夸张 24、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。借代 25、马跑得越快，离楚国不是越远吗？反问 26、想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。夸张借代 27、举酒欲饮无管弦。借代 28、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。比喻 29、淡月梨花曲槛傍，清露苍苔罗袜凉。恨他愁断肠，为他烧夜香。——《凭栏人·春思》反语 30、我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。毛泽东《蜂恋花?答李淑一》双关 31、燕雀安知鸿鹄之志哉？比喻 32、硕鼠！硕鼠！无食我黍。呼告 33、马克思永远地睡着了。讳饰（婉曲） 33、他说话的时候带着地方口音：“武兄（松）把老五（虎）打喜（死）了。”飞白 34、越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。用典对比 35、沉默，监房突然像沉入无底的黑夜的深渊中，就是落下一根针也仿佛可以听见。夸张 36、浔阳地僻无音乐，终年不闻丝竹声借代

古诗歌鉴赏之修辞手法赏析 教案完美版资料

古诗歌鉴赏之修辞手法赏析教案完美版

古诗歌鉴赏之修辞手法赏析教案 高二语文组郭欣 教学目标： 1、熟记古诗歌中常用的修辞手法。 2、通过学习，概括诗歌中修辞手法考察的一般答题步骤。 3、通过练习，能够解答诗歌修辞手法鉴赏题。 教学重难点： 1、通过学习，概括诗歌中修辞手法考察的一般答题步骤。 4、通过练习，能够解答诗歌修辞手法鉴赏题。 教学方法： 讨论法、诵读赏析法 课时安排： 1课时 教学过程： 一、导入 考试说明：（1）鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧；（2）评价古代诗歌的思想内容。 诗歌鉴赏常用答题模式题型：表达技巧型、形象意境型、炼字炼词型语言特色型、思想内容型。 修辞手法赏析属于表达技巧的题型。 二、基础知识梳理 （一）诗歌中常用的修辞手法 1、比喻； 2、比拟； 3、借代； 4、夸张； 5、对偶； 6、设问； 7、反问；8、双关 9、互文；10、反复 双关： 利用近音字或同音字使某个词语既有表层含义又有深层含义的修辞方法； 如：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 此句中的“丝”既指“蚕丝”，又跟“思”是同音，因而又指“思念”。 例1：竹枝词 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郞江上踏歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

这首诗运用了什么修辞手法？ 答案：双关。“晴”既指“晴天”的“晴”，也指“有情”的“情”。 互文： 一个句子的前后两部分或两个语句看似在说两件事，实际上说的是同一件事，前后互为补充，而且前后有些词语可互换位置； 如：主人下马客在船。 此句使用了互文的修辞手法，应这样理解：主人和客人一起下马再一起上船。 再如：不以物喜，不以己悲。 这两个语句使用了互文，应这样理解：不以物和己为喜，也不以物和己为悲。 （二）修辞手法的效果 1、比喻：生动形象、化虚为实 2、比拟：色彩鲜明、启人联想 3、反问：加强语气、强化感情 4、夸张：烘托气氛、引发想象 5、对偶：整齐和谐、表意凝练 6、对比：突出事物、强化感情 7、设问：启发思考、加强印象 8、反复：舒缓和谐、强调突出 9、借代：特点鲜明、具体生动 10、双关：含蓄委婉、趣味性强 三、高考连接 （一）常见的设问方式： 1、这首诗用了什么修辞手法？ 2、这首诗运用了什么修辞手法，请简要分析其作用。 3、试结合诗的内容，分析诗人是如何使用XX这一修辞手法的？ 提问变体： 请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）诗人是怎样、如何抒发自己的情感的？有何效果？ （二）总结解题步骤 1、准确指出用了何种修辞手法。（步骤一） 2、结合诗句内容解释怎么用这种修辞手法。（步骤二）

最新诗歌鉴赏中的通感修辞

1 文学鉴赏中的通感修辞 2 听邻家吹笙 3 凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。 4 重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。 5 这是一首颇具特色的听笙诗。笙是一种由多根簧管组成的乐器，6 其形参差如凤翼，其声清亮如凤鸣，故有“凤吹”之称。传说仙人王子乔7 亦好吹笙作凤鸣，此诗有以此相喻的意思。其中第四句写诗人寻访不得之8 后的想象，与首句呼应，从奏乐环境着笔，通过花的繁盛烂漫，写出乐声9 的明丽、热烈和欢快，一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉，以视觉意10 象写听觉感受，别具一格。初读第四句，笔者马上想到了俄罗斯民歌《喀秋莎》中的一句歌词“歌声好像明媚的春光”。因为它们都非常巧妙地运用 11 12 了“通感”这一奇特的表现手法，分别以“桃花”、“春光”为意象描写音13 乐，象征了笙声或歌声的明丽、热烈和欢快。郎士元诗中的那个“疑”字，更能给人以缥缈的感受，不愧为神来之笔。 14 15 “通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通16 起来的一种修辞手法。其在古诗词意境的营造上作用甚大。宋祁《玉楼春》17 中的名句“红杏枝头春意闹”就是典型的例子。清代著名学者王国维在《人18 间词话》里盛赞其“著一‘闹’字而境界全出”，认为因用了一个“闹”字19 而充分表现出了春天的境界。

面对同一个审美对象，出现了不同的审美感受。这不仅说明“通 20 21 感”是外在感觉器官的相互转移，也能说明外在的感觉决定于内在的审美 22 心理感应。又如杜甫《夔州雨湿不得上岸作》中“晨钟云外湿”一句，说 的是由于天气阴湿，传到云表的钟声瓮声瓮气，不仅听起来不那么清脆、23 24 响亮，而且有些潮湿（视觉）或湿润（触觉）的感觉。钟声本是诉诸听觉 25 的，因杜甫在具体的天气阴湿的环境中来感受，钟声就从听觉通向视觉甚 26 至触觉，这就写出了对于钟声的独特感受，避免了一般化。 27 “通感”也有以形状声的感觉转换。如汤显祖《牡丹亭》中的两 28 句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”其中“燕语”、“莺歌”都 29 诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语” 30 会像“剪”，“莺歌”会成为“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得 31 出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。可见，“通 32 感”艺术要在感觉转换中才能完成。读者如果不能产生联想，甲感觉与乙 33 感觉沟通不了，便不能完成转换的目的，也就体会不到“通感”的妙处了。 34 “通感”还有以色写声的，如清代诗人严遂成《满城道中》中的 35 “风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”。“声”明明是听觉，“绿”属视觉， 36 怎么“声”会变绿呢？因为风拂柳絮，婆娑有声，柳丝飘动，宛若一道绿 37 帘散开，从这绿丛里发出的声音也似乎染了绿色。“绿”在这里，既点染了 色美，同时又作了轻巧宜人的声美的同义语。 38 39 在现行中学语文课本中，“通感”也不乏其例。