古筝基础知识
24课时古筝演奏入门》(2008-06-20 14:56:50)标签：健身 指法 滑音 四分音符 勾托 岳山 杂谈 分类：古筝初学入门篇
第一课（两课时）
一、教学内容：
1、古筝基本构造介绍
2、学戴古筝指甲（义甲）
3、古筝坐姿、基本指法“勾”“托”
二、教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、入门知识讲解：
古筝基本构造和各部位名称
（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。
（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。
（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。
（4）面板：琴面略有弧度的木板。
（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。
2、学戴义甲：
（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；
食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴。
（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴。
注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。
3、演奏姿势：
（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。
（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。
（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中 襟，身体离琴一拳的距离。
（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分 挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
（5）双手放松呈半握拳状弹琴。
五、指法讲解与练习：
1、分辨琴弦：
提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？
答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。
讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表： 高音5；中音5；低音5；倍低音5
练习：教师报出音名，学生在琴弦上指出，进行认弦练习。
2、指法讲解、练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法）
在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。
“勾”：符号⌒ 右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（教师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。
教师示范：数拍弹奏（见“勾
指法练习”谱例）
学生练习： 跟着老师的节拍弹奏。
3、教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。
4、学生练习，教师辅导。
“托”：符号∟；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（教师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。
教师示范：数拍弹奏（见“托指法练习”谱例）
注意：两种指法的练习，是手指主动拨弦，手指的关节要充分活动。不要用整个手臂的移动拨弦。
六、课后练习：
1、能熟练的佩戴义甲。复述古筝各部位名称。熟悉4根绿色琴弦的位置及音名。
2、每天按节拍器节奏弹奏练习指法“勾”“托”各五组，每组十遍。（或每天练琴半小时）
3、节拍器调至四分音符，每分钟60拍
注意：在练习中注意孩子的手腕，既不能向上凸出，也不能向右侧凸出。手腕应放平并在演奏过程中保持住。当孩子的手型开始变样，不要强制性地掰弄孩子的手，应该让孩子先停止练习，将手型重新摆好，再开始练习。
第二课
一、教学内容：
1、复述古筝各部位名称。
2、复述四根绿色琴弦的名称；教授所有二十一根琴弦的名称，音名及排序规律。
3、复习检查指法“勾”“托”。
4、教授指法“抹”与“小撮”
二、教学目的：
通过教师的教学与学生的练习，使学生熟练弹奏指法“勾”“托”，并初步掌握指法“抹”“小撮”，能够准确唱出古筝各个琴弦的唱名，并记住琴弦的排序。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习导入：
①古筝基本构造和各部位名称
（1）琴弦；（2）琴码（又称：雁柱）；（3）岳山；（4）面板；（5）调弦盒；
复习时，教师可打乱次序，边指相应部位，边让学生说出名称。
②复习四根绿色琴弦的名称
指出任意一跟绿色琴弦，让学生报出琴弦的音名。如：高音5等等；可反复多次进行。
2、介绍古筝琴弦的排序及所有的二十一根琴弦：
古筝的弦序是按1、2、3、5、6循环的顺序进行排列的。只要记住其中任意的一组即可推出其它组，共有五个音区，分别是倍低音组、低音组、中音组、高音组、倍高音组，唯一特别的是注意
3、指法复习及新指法的讲解与练习：
①“勾”：要求学生能够说出演奏的手指，名称及记谱符号。学生在教师的指导下按节奏练习。
教师检查手型、触弦、节奏准确性等情况，及时纠正。（最好能够培养学生边数节
奏边练习的习惯，在心中默念节奏）
②“托”：教学过程如
上。新授指法“抹”“小撮”
③“抹”：符号 \ ；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把食指放在中音5上，食指向掌心拨弦。用指尖触弦。手指向掌心方向弯曲（教师边示范动作边讲解）学生可跟着作练习。
教师示范：数拍弹奏（见“抹指法练习”谱例）
五、课后练习：
1、能熟练的佩戴义甲。熟练指出古筝各部位名称。
2、熟练辨认二十一根琴弦的名称及位置。
3、每天按节拍器节奏练习指法“勾”“托”各五组，每组十遍。
4、每天按节拍器节奏练习指法“抹”“小撮”各五组，每组十遍。（或每天练琴三十分钟）
5、节拍器调至四分音符，每分钟60拍
第三课
一、教学内容：
1、能够熟练正确地说出古筝二十一根琴弦的排列顺序，能够准确报出任意一根琴弦的音名。
2、复习检查指法“勾”“托”“抹”“小撮”。
3、学带左手指甲。
4、教授左手指法：颤音（吟）。
二、教学目的：
通过教师的教学与学生的练习，使学生能够准确唱出古筝所有琴弦的唱名，并记住琴弦的排序。并在手型达到要求的基础上，熟练掌握右手指法“勾”“托”“抹”“小撮”的弹奏技巧。初步掌握左手颤音的弹奏方法，训练学生左右手演奏的协调性。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习古筝琴弦排序知识：
①教师和学生一起将二十一根琴弦的排序按由低到高的顺序报出来（边指边说）
如：倍低音的1、倍低音的2…、低音的1…、中音的1…、高音的1、高音的5…、倍高音的1
②教师指任意一跟琴弦，学生回答是什么音区的什么音，多做几次练习，了解学生对琴弦排序的熟悉程度。
2、指法复习及检查：
①指法“勾”“托”的复习
请学生说出“勾”“托”指法弹奏时的要求：手型、触弦、弹奏时的要求。
全体学生按固定节奏进行指法练习。弹奏过程中教师逐个检查并纠正错误。
②指法“抹”“小撮”的复习：
“抹”：要求学生说出演奏的手指，名称及记谱符号。学生在教师的指导下按节奏数拍练习。
教师检查手型、触弦、节奏准确性等情况，及时纠正。
“小撮”：教学过程同上。（注意食指与大指演奏完毕后，两指弯曲形成一个圆形）
3、左手带指甲：方法同右手，大指指甲方向向右弯曲45度；
4、教师示范，然后学生练习佩戴；
5、新授左手指法“颤音”：
①颤音：又称“吟”弦。符号；右手弹弦之后，左手均匀地上下起伏按、松琴弦。
步骤一：先单独练习左手动作，在琴弦上先练习排皮球的感觉。
a手型：左手握拳，掌心向下，将左手的食、中、无名三指并齐，稍微弯曲呈
弧形轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势；
b动作：在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。十次上下算一组。（一开始慢练，随着熟练程度慢慢加快速度）
c教师示范：把左手放在中音5琴码的左侧，离琴码20厘米左右处（一掌左右）均匀地上下起伏按、松琴弦十次。
d学生练习，教师指导。
步骤二：两手协调弹奏练习。
左、右手在琴码的左右两侧同弦放好，一定要在右手弹弦之后，左手再用刚才练习的动作进行演奏。
步骤三：教师示范两组，学生按节奏练习。
（左手均起伏十次，教师喊节奏，学生跟着节奏进行练习）
在中音5上练习。右手指法“托”。左手练习颤音。
再由高音5开始到中音5结束进行两个手的移动练习。
注意：教师在示范时要放慢左右手的动作，让学生体会弹和颤音是两个不同时进行的动作，可示范错误动作以加深学生的印象，避免学生犯错。
五、课后练习：
1、熟练辨认二十一根琴弦的名称。
2、每天按节拍器节奏练习指法“勾”“托”“抹”“小撮”各五组，每组十遍。
3、熟练佩戴左手指甲
4、颤音练习（或每天练琴四十五分钟小时）节拍器调至四分音符，每分钟60拍
注意：由于儿童尤其是6岁以下的儿童手臂力气较小，在练习左手指法时，容易出现利用肩膀去使劲儿按压琴弦的情况，造成左臂明显抬高，手腕突出，指关节塌陷的现象，还有肘关节僵死，用整个肩膀上下扇动而产生的颤音。家长要注意保持孩子的肩臂腕放松，用前臂通过腕带动指尖下压倒琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。（找拍球的感觉）
第四课
一、教学内容：
1、继续复习检查指法“勾”“托”“抹”“小撮”。
2、检查左手指甲的佩戴情况以及左手指法“颤音”
3、视唱乐曲《世上只有妈妈好》，并划出拍法
二、教学目的：
通过教师的教学与学生的练习，使学生比较熟练地掌握右手指法“勾”“托”“抹”“小撮”的弹奏技巧。熟练佩戴左手指甲，掌握左手指法“颤音”。通过视唱《世上只有妈妈好》，划出拍法，初步掌握一些基础的音乐知识。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习导入
①复习指法“勾”“托”：
全体学生按固定节奏进行指法练习。弹奏过程中教师逐个检查并纠正错误。
②指法“抹”“小撮”的复习：
全体学生按固定节奏进行指法练习。弹奏过程中教师逐个检查并纠正错误。
2、复习左手佩戴指甲及左手指法“颤音”：
①让学生自己佩戴左手指甲
，教师进行逐一地检查并进行纠正
②先集体进行颤音练习，然后进行个别检查，教师进行指导纠正。
3、视唱乐曲《世上只有妈妈好》并划出拍法：
①教学生认识乐谱
★在谱子的最前面有调号和拍号：
★1=D 是调号，代表了这首乐曲的调式，在现阶段的教学中所使用的均为D大调乐曲。
★4/4 是拍号，代表以四分音符为一拍，每小节有四拍。
★首先认识什么是八分音符？在音符的下方有一条直线，叫做减时线，有一条减时线的音符称为八分音符。用划拍法来表示的话，就是每个音符对应一个“↓”或“↑”。
★两个八分音符组成一个四分音符，即为一拍。在乐曲的中间有很多竖线将乐曲分为很多小节，该竖线称为小节线，每个小节都四拍，即为四个四分音符，一个四分音符为一拍，所对应的拍法为 ↓↑。
★附点：（写在音符右下方的小圆点）表示延长前面音符时值的一半。如：四分附点音符相当于一个四分音符加一个八分音符。第一小节，重点讲解。
★第二小节的最后一拍是延时线，表示前面的一个音符延长一拍，也就是要演奏两拍，在演奏中要延长准确，不可抢拍。
②教师用↓↑在谱子上划出拍法，学生跟着一起划。教师边唱边划出节拍进行示范。学生伸出手指跟随老师练习第一小节。
③让学生按照第一小节老师的示范，将全曲的旋律划上拍法。教师进行检查纠正。
五、课后练习：
1、熟练辨认二十一根琴弦的名称。
2、每天按节拍器节奏练习指法“勾”“托”“抹”“小撮”各五组，每组十遍。
3、每天按节拍器节奏练习左手指法颤音慢速、中速各五组，每组十遍。
4、视唱乐曲《世上只有妈妈好》曲谱，打准节拍。
5、节拍器调至四分音符，每分钟60拍
第五、六课
一、教学内容：
1、复习检查指法“勾”“托”“抹”“小撮”。
2、复习检查左手指法颤音。
3、复习乐曲《世上只有妈妈好》。
4、教授左手指法“上滑音”“下滑音”以及上滑音和下滑音的组合。
二、教学目的：
通过教师的教学和学生的练习，使学生熟练掌握右手已学指法的弹奏技巧。复习《世上只有妈妈好》以达到独立演奏的程度，并初步掌握上滑音和下滑音的演奏技巧。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习导入
①集体弹奏“勾”“托”“抹”“小撮”。
②检查左手指法“颤音”。
③复习歌曲《世上只有妈妈好》。
在复习时应注意：附点的演奏方法，老师可进行单独练习；四分音符和八分音符注意准确性；在每个乐句的末音加上颤音。
2、教授左手指法“上滑音”“下滑音”
①上滑音
：符号；是滑音的一种，左手手型要求同颤音。
演奏方法：右手弹弦时左手在琴码左方将所弹的音按至下一根琴弦的音高，利用余音使整个上滑过程连为一体。其标记符号在音的右方加“ ”。 例如：1 ↗ 、 3 ↘
上滑音的左、右手配合是：
a、右手先弹，左手后按；
b、完成上滑音后不要立即松开左手，待弹下一个音时或余音消失后将左手松开；
c、滑音时值各占一半。
教师示范弹奏：右手指法“托”中音5弦后，左手在与颤音相同的位置上向下用力按弦，将它按至下一根琴弦的音高，产生音高上滑的效果。示范时速度要慢，进行分解动作的讲解，让学生能够看清动作。
动作分解：一弹（右手）；二按（左手）
学生练习：先练分解动作，等分解动作熟练后，再连贯练习。教师喊节奏，学生按照分解动作进行练习。
②下滑音：符号；是滑音的一种，手型要求同上滑音。
演奏方法：左手在琴码的左方先将音按至下一根琴弦的音高，然后右手弹奏琴弦，当右手弹完后将左手慢松开，利用余音使音由高至低连成一体。
下滑音的左、右手配合是：
a、左手先按，右手后弹；
b、由高至低放回到原音；
c、时值上滑音一样，也是各占一半。
教师示范弹奏：左手先将弦按下，右手用“托”演奏中音5弦后，左手慢慢抬起，松开琴弦，直到完全松开琴弦，示范速度要慢。
动作分解：左手先按好，一弹（右手）；二起（左手）
学生练习：先练分解动作，等分解动作熟练后，再连贯练习。教师喊节奏，学生按照分解动作进行练习。
3、上、下滑音连奏练习
教师示范：先进行上滑的演奏，在左手上滑动作完成后，左手保持不动，再次弹奏右手的音符，接着慢慢抬起左手直至抬平。
分解动作：首先进行一弹（右手）；二按（左手）；三保持（左手）；四弹（右手）；五抬（左手）；六休息（左手）。
学生按节奏进行练习，教师喊节奏并进行检查纠正。
五、课后练习：
1、左右手指法巩固练习。
2、每首练习曲每天练习五遍（按节拍器节奏练习）。
3、熟练演奏乐曲《世上只有妈妈好》
4、节拍器调至四分音符，每分钟60拍
第七课
一、教学内容：
1、复习检查指法“勾”“托”“抹”“小撮”。
2、复习检查左手指法颤音、上滑音、下滑音，以及上、下滑音组合练习。
3、抽查乐曲《世上只有妈妈好》。
4、教授右手指法“大撮”，练习用大撮指法演奏乐曲《世上只有妈妈好》及右手组合练习“勾托抹托”——“四点练习”第一条。
二、教学目的：
通过教师的教学和学生的练习，使学生熟练掌握右手、左手的已学
指法的弹奏技巧。
初步掌握右手指法“大撮”及右手组合练习“勾托抹托”。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、检查已学指法
①右手指法的检查：勾；托；抹；小撮。要求节奏稳定。
②左手指法的检查：颤音；上滑音；下滑音；上、下滑音的连弹。要求动作到位，节奏均匀。
2、教授右手指法“大撮”
大撮：符号 ：勾，托技法同时弹弦。
教师示范：右手先握拳，自然松开，掌骨突出，大指放在中音5上，中指放在低音5上，勾，托同时弹弦，小关节动。教师数拍弹奏，十遍一组。（见“大撮练习”谱例）
第八课
一、教学内容：
1、复习检查所有已学指法。
2、检查上节课新学指法“大撮”及“勾托抹托”组合练习。
3、教授乐曲《凤翔歌》前半部分。
二、教学目的：
1、通过教师的教学和学生的练习，使学生熟练掌握右手、左手的已学指法的弹奏技巧；
2、熟练连贯的弹奏“勾托抹托”基本指法练习；
3、初步掌握乐曲《凤翔歌》前半部分。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习导入：
①右手指法的检查：勾；托；抹；小撮；大撮。要求节奏稳定。
②左手指法的检查：颤音；上滑音；下滑音；上、下滑音的连弹。要求动作到位。
③右手指法组合“勾托抹托”的检查。要求弹奏流畅、连贯，要有一定的熟练性。
④左手练习指法“勾”“托”“抹”。
2、乐曲《凤翔歌》教学：
①教师范奏一遍全曲，让学生对乐曲以及乐曲所属流派山东筝曲的风格特点有一个初步感受。
②让学生以学过的内容说出调号，拍号。以及乐曲前半部分中的一些节奏特点。
③教师以较慢的速度范奏乐曲前半部分。第一遍让学生仔细听，并尽量记住乐曲的旋律；第二遍让学生轻声跟唱。
④教师讲解乐曲前四小节的节奏，让学生能够划拍唱准旋律。
★十六分音符：音符下面有两条减时线的叫十六分音符，它的时值相当于八分音符的一半，也就是两个十六分音符等于一个八分音符，因此两个十六分音符对应一个“↓”或“↑”。
⑤教师将前四小节的划法写在黑板上，边打节拍边唱谱示范一遍。（允许学生跟着小声模仿）
学生跟随老师边打节拍边唱谱三至四遍，到学生基本掌握为止。
⑥教师再次范奏乐曲前四小节，让学生划拍跟唱。
⑦依次将5至12小节讲解并划拍。
a第五小节的第一拍两个音和第六小节的第一拍两个音是顺序的调换，因此这两组音只需要进行指导同一个手指对同一个音符即可。两小节的第二拍是相同的。
b第七小节注意6的上、下滑音连弹。
c第八小节的抓住主
音，节奏模仿第四小节注意附点音符的准确性。
d学生练习五至八小节。
e第九小节同第五小节。
f第十小节第一拍同第六小节，第二拍注意后十六分音符节奏不要错，可单独练习这一小节。
h第十一、十二两小节同三、四两小节。
注意：上下滑到位，下滑音一定要同时准备。
六、课后练习：
1、左右手指法同前要求进行练习。
2、每天按节拍器节奏练习右手“勾托抹托”基本指法两遍。左手单独练习“勾”“托”“抹”。
3、每天练习乐曲《凤翔歌》前半部分十遍，并预习后半部分内容。
4、每天练习乐曲《世上只有妈妈好》两遍。
5、节拍器调至四分音符，每分钟60拍
第九课
一、教学内容：
1、已学内容复习。
2、左手练习“勾托抹托”组合指法。
3、乐曲《凤翔歌》前半部分复习抽查。
4、教授《凤翔歌》后半部分。
二、教学目的：
1、通过教师的教学和学生的练习，使学生熟练掌握右手、左手的已学指法的弹奏技巧；
2、右手连贯的弹奏“勾托抹托”基本指法练习，左手练习“勾托抹托”四点练习，用慢速进行练习；
3、通过本节课的教学，熟练掌握乐曲《凤翔歌》前半部分，基本掌握后半部分。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习导入：
①右手指法的检查：勾；托；抹；小撮；大撮。要求节奏稳定。
②左手指法的检查：颤音；上滑音；下滑音；上、下滑音的连弹。要求动作到位。
③指法组合“勾托抹托”的检查。右手要求流畅、连贯。
④左手练习指法组合“勾托抹托”。
⑤从比右手低一个八度的音区开始，其余同右手进行练习。
2、乐曲《凤翔歌》前半部分检查：
①复习：全体师生完整弹一遍全曲。
②检查：教师个别抽查，纠正错误。
3、教授乐曲《凤翔歌》后半部分
①先学习劈的演奏方法：符号，与“托”的演奏方向相反。按照“勾托劈”的节奏练习，整小节连续练习，直至较为熟练。
②教师示范，学生练习，教师进行指导纠正。（见“劈指法练习”谱例）
第十课
一、教学内容：
1、右手“勾托抹托”基本指法练习，左手“勾托抹托”基本指法检查。
2、乐曲《凤翔歌》复习。
3、教授“四点练习”第二条。
二、教学目的：
通过教师的教学和学生的练习，使学生熟练连贯的弹奏“勾托抹托”基本指法练习，左右手都能够单独地熟练演奏。
通过本节课的复习，进一步完整、熟练的弹奏乐曲《凤翔歌》。
基本掌握“四点练习”第二条的演奏技法。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习导入
①右手“勾托抹托”的
检查。要求弹奏流畅、连贯，要有一定的熟练性。
②检查左手指法组合“勾托抹托” 练习，注意手型。
③从比右手低一个八度的音区开始，其余同右手进行练习。
2、乐曲检查
①乐曲《凤翔歌》检查：全体齐奏乐曲一遍，教师进行个别抽查。
②针对乐曲中的难点进行重点练习
③学生练习，老师个别辅导。
3、教授“四点练习”第二条：
教师示范，学生进行左右手单手练习，贴弦弹，并注意大指的运动方向。
五、课后练习：
1、左右手指法同前要求进行练习。
2、每天按节拍器节奏练习右手、左手“勾托抹托”基本指法各两遍。
3、每天练习乐曲《凤翔歌》五遍，能背谱熟练演奏所学内容。
4、每天按节拍器节奏练习“四点练习”第二条，左右手各三遍。
5、每天练习乐曲《世上只有妈妈好》两遍。
6、节拍器调至四分音符，每分钟60拍
7、四点练习2
第十一课
一、教学内容：
1、右手及左手“勾托抹托”基本指法练习。
2、乐曲《凤翔歌》复习个别抽查。
3、检查“四点练习”第二条。
4、教授现代指序练习。
二、教学目的：
通过教师的教学和学生的练习，使学生掌握左右手弹奏“勾托抹托”基本指法及“四点练习”第二条的演奏技巧。能够独立的、完整、熟练的弹奏乐曲《凤翔歌》；基本掌握现代指序练习。
三、教学准备：节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习导入
①右手“勾托抹托”的检查。要求弹奏流畅、连贯，要有一定的熟练性。
②检查左手指法组合“勾托抹托” 练习，注意手型。
2、乐曲检查
乐曲《凤翔歌》检查；全体齐奏乐曲一遍；教师进行个别检查，纠正指导。
3、教授现代指序练习
打：符号∧，用无名指演奏，无名指向指肚方向弹弦。右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把无名指放在中音5上，向掌心拨弦。用指尖触弦。
第十二课
一、教学内容：
1、复习右手、左手“勾托抹托”基本指法练习，“四点练习”第二条练习。
2、乐曲《凤翔歌》个别抽查。
3、检查现代指序练习。
4、教授双手技法“琶音”。
二、教学目的：
通过教师的教学和学生的练习，使学生左右手熟练演奏“勾托抹托”基本指法和“四点练习”第二条。能够独立的、完整、熟练的弹奏乐曲《凤翔歌》，并有一定的表现力；熟练演奏现代指序练习，并初步掌握双手“琶音”练习。
三、教学准备：
节拍器一个，音箱一对
四、教学过程：
1、复习指法
①右手、左手“勾托抹托”练习检查。
②左手、右手“四点练习”第二条练习检查。
2、现代指序练习检查
先齐奏一遍，然后教师进行
个别检查
3、乐曲检查
乐曲《凤翔歌》检查：全体齐奏乐曲一遍；教师个别抽查。
4、教授双手技法“琶音”
在古筝演奏中，琶音的用途非常广泛，演奏的指序是；四指，中指，食指，大指。
琶音的演奏方法：
1、手半握空拳；
2、手指各个关节凸起；
3、指尖包住琴弦；
4、弹毕手指向掌心握起。
教师示范，首先分解练习，左手先弹。每个音弹完后，手指向掌心弯曲。
注意：手较小的孩子可先练习三个手指的琶音，熟练之后再加上无名指一起练习。
左、右手分开练习。然后双手进行连续练习。
五、课后练习：
1、每天按节拍器节奏练习右手、左手“勾托抹托”基本指法各一遍，“四点练习”第二条一遍。
2、每天练习乐曲《凤翔歌》五遍。
3、每天按节拍器节奏练习现代指序两遍。
4、每天分解练习琶音30遍，组合练习20遍。
5、每天练习乐曲《世上只有妈妈好》两遍。
6、节拍器调至四分音符，每分钟60拍
古筝入门篇（一）(2008-06-20 15:00:26)标签：古筝 音高 音名 音阶 全音 杂谈 分类：古筝初学入门篇
分类:学习
一、缠指甲
1、每只手四只指甲，除大拇指指甲形状不同外，其它指甲形状一样，因此，不用区分手指。
2、缠指甲时，应使指甲离手指第一关节处有一点点距离，以保证手指行动灵活。
3、缠指甲时，不应缠得太松或太紧，应以手指感觉舒适为宜。
二、坐姿
1、位置以琴主音区右边第二个定弦对准弹琴者身体中心为宜
2、身体与琴的距离保持在一个拳头为宜。
3、双脚一前一后自然放置。
4、注意腰身挺直，以坐椅子的三分之一处为宜。
三、手形
1、保持全身心放松。
2、将两手心手向上平放于琴上，保持肩、臂、胸、手的全部放松。
3、活动手指，用单手指前关节前后运动，注意保持手腕及其它手指放松。
4、待八只手指全部活动后，两手翻转，掌心向下，手指自然下垂，平浮于琴体，保持放松。
四、弹法
1、指甲平面与琴弦垂直，微向前推，提起，收回。
2、注意只有单指前关节运动，其它手指及手腕保持放松。
五、认弦
1、古筝分为五个中音、五个高音（上加一点）、一个倍高音（1上加两点）、五个低音（下加一点）、五个倍低音（下加两点）。
2、五个音分别为：1、2、3、5、
3、现在为便于学习者认音，古筝的5音都以绿色弦为区分。
4、学习者一定注意记记，达到看到一根弦就知道是哪个音的境界。
六、乐理知识
音的高低
在简谱中，音的高低是用数字来表示的，1234567作为符号，把7个数字排列，把“1”作第一阶，“7”作第七阶，再把23456依次
排上，一个音比一个音高，组成阶梯式图样，就构成了音阶。
把1 2 3 4 5 6 7这7 个数字分别用拼音字母唱成音节就叫唱名，用7个英文字母代表每个固定音高的叫音名。
如下：
1 2 3 4 5 6 7
唱名： do re mi fa sol la si
音名 ：C D E F G A B
把 1 2 3 4 5 6 7分成若干组，分别在唱名下面和上面加点，就区分出
低音1 中音1 高音1 倍低音1 倍高音1。
在这个音阶中，3 4 之间7 1 之间是半音关系，其余全是全音关系。古筝的定调是五声音阶，4 和7 是靠左手增大3和6的张力产生的，3 4 之间因为是半音关系，所以按弦不要太深； 6 7 之间是全音关系，相对要按得多一些。同样，当需要3的上滑音时，要按到5的音高，是小三度，因此按弦要更深，6的上滑也一样。如果不能一下子按准，可以将按音跟后面一个音进行比较，相同就是准了，这是正常的上滑，如果谱子有特殊要求就另当别论
古筝初学者必看(2008-06-19 17:06:09)标签：琴桌 琴凳 小筝 古筝 人字形 岳山 杂谈 分类：古筝初学入门篇
筝的演奏姿势弹筝的姿势有多种，一般采用坐式，要求坐姿端正，精神饱满、动作自然。
弹筝的姿势，一般采用坐式，特殊场合采用站式。古代采用过盘式、跪式。由于流派的不同，筝的放置位置、筝架、琴凳也不同。有的用琴桌式筝架，有的用类似人字形的筝架，还有的就放在腿上演奏。采用琴桌式筝架比较稳因、牢靠，琴桌的面板有助于筝的共鸣。琴桌的大小应适当，恰好放稳筝的四个角；筝与琴桌之间有一定的空隙，以便于出音；琴桌的高低适合放腿为宜。此外，琴桌的造型应美观大方，如采用类似人字形折叠筝架，应注意筝体能放置平稳，避免演奏中摇晃。如采用小筝放在腿上演奏，小筝筝头底部应加筝托，以防止上身过前倾，腿部不要挡住出音孔，琴凳不要过高，筝尾支架的高度应与琴凳高度相当或略高。
琴凳离筝体要近，尤其弹奏宽大的、弦数多的筝，一般身体前侧距筝体大约有６厘米至１０厘米，应坐在靠近前岳山的位置上，坐的高低位置，应以方便演奏，便充分发挥技巧为原则。身体离前岳山过远，将使右手演奏困难，影响对触弦的控制；离前岳山过近，左手按弦困难，右手拨弦不方便；坐的位置过高时，上身容易前倾；坐的位置过低时，容易紧张。
演奏者坐的姿势应该是：两腿自然分开，上身端正，两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，态度自然。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸；既不要拘紧，也不要
松垮。切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。
正确的演奏姿势是：右脚蹬在固定筝架的踏板上，头部略俯视，双手按乐曲开头的指法自然伸出，做好弹奏准备。
怎样打好基础，练好基本功？(2008-06-19 16:40:13)标签：基本功 曲子 古筝 曲目 意志 杂谈 分类：古筝初学入门篇
基本做法应是循序渐进，舍此没有它法更好。什么叫序？就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循？就是遵守的规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么？
学筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。对于学筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。
基本功练到什么层次才算好？这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等，这样就有了“好”的不同层次，不好划定这个“好”字，最好的办法就是画定你的学筝层次多学多练。
古筝教
学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。
手型、运指技巧、节奏、基本功的练习(2008-06-19 16:39:06)标签：手型 基本功 指法 运指技巧 杂谈 分类：古筝初学入门篇
和所有的乐器一样，在学习的初级阶段要注意的是以下几个方面：手型、运指技巧、节奏、基本功的练习。我下面分别论述。
一、手型：
手型的好坏对于音色、以及以后弹奏高难度的曲子能否弹下来有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路拉：）
★初学者比较容易犯的错误就是：
1、弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。一定要注意说话时的态度要温柔：）
2、肘部、腕部抬得太高。基本上来讲，手腕和肘部应该在同一水平线上。弹奏的时候，应该根据岳山的弧度作出相应的调整。发现这种问题的时候，家长帮助孩子调整一下即可。
二、运指：
这是非常关键的一个环节，可以说，音色的好坏，取决于运指的方法。在弹琴的时候，指尖关节要主动地去勾琴弦。很象老鹰抓小鸡十那一刹那间发力的感觉。弹完之后，放松到正常手型，为下一次弹弦做准备。
三、易犯的错误：
1、手指大关节用力过大，指尖关节不主动。
2、手指喜欢放在琴弦上之后去“拽”琴弦。正确的是离琴弦有3个毫米左右的距离地方去弹 琴（个人认为这种音色比较好）。
3、弹奏八度音的时候，喜欢把用手往上
拽琴弦。
4、完成一个动作之后，手指还是处于紧张状态。
四、节奏：
初级阶段我个人建议让孩子先跟着节拍器练习。刚开始跟着节拍器练习的时候会有些困难，因为孩子不习惯节拍器打的拍子，会出现合不上拍子的现象。对于这个问题，我建议可以把节拍器的速度调慢，同时用手划拍子跟着节拍器先唱几遍，等到熟练了再在琴上跟节拍器练习。熟练了比较慢的速度，可以根据学生的情况把速度提上去。尤其是对于小的孩子而言，跟节拍器练习尤为重要。这对于帮助孩子建立内心的节奏感是非常重要的。家长们一定不要觉得花这么多的时间在节奏上面很可惜。这是绝对值得的。（而且，国外的教师也建议用节拍器练习。）
五、打好基础，练好基本功
有些人学筝感到越学越有意思，越学越有兴趣，越学越爱学。即便遇到点困难，也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思，可越学越感到难，越学越没兴趣，越学越不爱学，以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。
什么是基础呢？基础是事物发展的根本或起点。万丈高楼平地起，基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说，初级曲目是中级曲目的基础，中级曲目是高级曲目的基础，指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础，简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……，基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力，学筝要打好基础就要求稳求实，才能有高度的发展。
什么是基本功呢？就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块，即筝内功和筝外功。筝内功与筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。
筝内的基本功有：
1：坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。
2：乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。
3：乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理
解错误。
4：基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
5：重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。
6：对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。
7：对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……，这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次
8：左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。
9：听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。
10：各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。
筝外的基本功有：
1：良好的学习习惯，刨根问底的求知欲望，不惧怕困难的品质，严谨的学习作风、善于思考学习的大脑。
2：毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培养。
3：有在生活中汲取营养的能力、懂得音乐情感情绪的实质内容、能够区分出情感表露的音乐内容内涵。
4：有较为丰富的文学艺术修养、对历史、诗词、戏剧、美术、书法等等都比较感兴趣和广泛地涉猎。
5：艺术源求于生活，高于生活，能在生活中体会生活，这一点很重要，可以帮助我们从中悟到许多东西。……，总之，好多筝以外的事都可以和学筝联系起来，要善于提炼积累生活中的相关点，每个人都应把筝外功这块续写下去的阿！
基础和基本功是一个整体的概念，有其相近的具体内容，不可能是一个或几个概念就能包含了的事，他总在发展，总需要我们学习，并且需要综合的学习，没有一劳永逸的事。单独把什么什么算作基本功，认为会了这些就能弹好筝显然是不全面的。对基础、基本功要有一个动态的认识，这比静态的认识更为合适，更符合人们对事物认识的发展过程。什么叫基本功？我的看法是每天都要练好的功就叫基本功。