谈写意花鸟画创作

谈写意花鸟画的创作

摘要创造是中国写意花鸟画的灵魂。它绝不是对景描摹的图谱，那种对景写生的花鸟画稿，只能说是创作的素材，创作还需要作者在大量写生素材中进行艺术加工整理后，才能创作成为完整的“新奇”作品。写意花鸟画强调的是“造境”“写心”，重视意境之美，启发观众的联想，从自然美的角度，展现抒发飘逸玄远美学思想内涵，潜移默化地对情操、情怀起到感化提升的作用。

关键词：意境构图激情艺术格调

中图分类号：j222 文献标识码：a

引言

写意花鸟画的创作学习，主要是以创作活动的一般规律、程序为主。写意指抒发、表达情感、观念，以书入画不拘于表现对象的外在形态和具体细节，发挥物象的风貌和神韵。古周易有“生生谓之易”的哲理思维，不息也，就是出其新之意，含有出新蜕变之无限生机。创造性的特征就是“新奇”，“新”要新得有意义、有内涵，“奇”要具有持色。假如写意花鸟画的笔墨、造型、构图、形式新奇过于超前，新奇变得太古怪，脱离时代与观众的欣赏水平，必定会造成交流勾通的障碍，无法引起大众共鸣。创新的作品只有经过主客检验后，这样的创新才是创造。一个成功画家的作品更是成为具有原创性的，八大山人、石涛、潘天寿、齐白石等人的写意花鸟画作品是绝对的原创。具有创造性的作品不只是造型新奇，还是一种艺术才能学识的外化。个性气质的表现也是创造写意花鸟画作品

浅谈中国画笔墨(精)

浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点 本课知识点、结构

写意花鸟画创作技法

写意花鸟画创作技法 花鸟画的继承与创新 要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。 我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反 映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然

物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。 为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。 将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。 我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说

抒情与写意——中国花鸟画说课稿(新)

《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿 尊敬的各位评委老师： 大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。 今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。 一、说教材： 本部分包括五方面内容，分别为： 1、指导思想： 依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。 2、教材分析： 本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。 3、学情分析 本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标 4、教学目标： 根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。 （1）．知识与技能： 初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。 （2）．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。 （3）．情感、态度与价值观： 通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。 5、本课的教学重、难点： 本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。 教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色 教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法 6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等 以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？ 二、说教法： 本节课的教法是： 1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。 2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。 3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。 4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。 由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。 三、说学法

《写意花鸟小品的创作与表现》教案

《写意花鸟小品的创作与表现》教案 设计思路 本课是一节技法课，达标规程为：概念—历史—基本技法—步骤。我们的学生大部分对写意花鸟的技法不了解，因此，这节课主要采用讲授和演示的教学方法，这样的教学法学生接受起来直观，易于接受。 教学目标 1、让学生了解什么是写意花鸟画。 2使学生对中国画的写意花鸟的绘画技法及它在居室的装饰中的作用做到基本掌握和了解，从而激发学生们对中国传统文化的热爱的情感，进一步提高学生们的艺术素养。教学重点 中国写意花鸟的基本技法的掌握和运用。 教学难点 学会写意花鸟小品的创作荷表现。 教学方法 观察法、发现法，演示法、练习法 教学准备 PPT、写意水墨画作序的工具。 学生准备工具：课本、写意水墨画作序的工具、收集一些写意花鸟小品图片。

教学过程 1、组织教学（1分钟） 按常规进行。 2、师生问好后进入引导阶段：（5分钟） 师：同学们对国画都有一定的了解，谁还能记得按照题材分，中国画有哪些种类？ 生：回答（略）。 师归纳：中国画“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。其中写意花鸟画的表现则是今天课程的主要内容。 3、认定目标 出示课题《《写意花鸟小品的创作与表现》》（板书） 今天我们主要来学习一下花鸟画中的一种——写意花鸟小品的创作与表现。以荷花的表现为例，学习集中主要的表现技法，并进行练习。 4、导学达标（15分钟） （1）写意花鸟画的概念（板书）

写意花鸟的创作技法

第三讲写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新08-02-28http: dfshw第三讲写意花鸟画创作技法 花鸟画的继承与创新 要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。 我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。 为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法： 花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。 将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花

写意花鸟画教案

课题：中国画——樱桃 教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔，完成一个球体。 教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时（2015年9月） 教学过程： 1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤： 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。 落款，教师要强调，字不要大，写工整。 3、樱桃的绘画步骤：

课题：中国画——菊花 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识 2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。（2015年10月） 教学过程： 1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。 再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡 用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。 3、演示菊花的绘画步骤： 课题：中国画——金鱼 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识

崔子范大写意花鸟画作品

崔子范大写意花鸟画作品 崔子范（1915——2011.6.15 ），山东省莱阳县(现山东省莱西市)人。学名崔尚治，读中学时更名崔子范。1935年的夏天，崔子范经同窗的介绍，认识了当时在兖州一家乡村师范教美术的张子莲先生。张是一位小写意画派的花鸟画画家，曾经向清未民初的上海大家吴昌硕学过画，又毕业于上海美专。从张子莲那里，崔子范第一次领略了中国花鸟画的妙趣。1951年秋，崔子范到琉璃厂。恰巧裱画师傅刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动介绍，这样的，崔子范有幸到西城跨车胡同15号去拜见了年已87岁的齐老先生。白石大师的教诲，使崔子范终身受用不尽，1935年随张子莲学绘画。1937年参加革命。1940年至1945年，赴延安抗日军政大学和延安高级党校学习。1945年至1950年，任山东省胶东区南海专员公署副专员、专员等职。历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。现为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。中国当代著名画家崔子范6月15日凌晨1时48分在山东省莱西市家中逝世，享年96岁。▲半亩方塘68x68cm 艺术思想 世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透

视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。 国家开放，艺术也要开放。要研究、要学习、要借鉴、要通古博今。学习要多学几家，转益多师，融会贯通，选其优点，综合提高。时代特征是指导我们作画的宗旨。我们作画要靠“读万卷书，行万里路”，要“古为今用，洋为中用”，要找到艺术发展的规律，取其精华，去其糟粕，紧跟时代，不断发展，推向前进。一个画家水平的高低，个人风格的形成，离不开时代风格，民族风格。画家与国家、民族、时代不可分开。历代画家所以成为佼佼者，都是那个时代的需要或者是那个时代所形成的。时代、民族、个人三者紧相连贯。时代、民族的需要造就画家的风格和面貌。作画、气魄、熟练和个人特征总是受时代的影响。或早或晚，每个历史时期会找到它自己的形象化的表现方法，如果人民喜欢这一新的趋势，就没有什么东西能阻止它们。过去的理论和实践都不能代替创造，一位真正的美术家，必须是他自己时代的表现者。他必须遵循自己对艺术的法则的理解，描绘自己的生活经历。到那时才可以创造出新的作品，它才能具有更深刻持久的价值。 我们的画要有时代精神，吴昌硕画花卉，任伯年画花鸟，徐悲鸿画马，齐白石画草虫，各有他们的时代特征。我们也画这些内容，但要再提高一步，随着时代的变化和发展。 花鸟画也好、山水、人物画也好，面临的课题不纯是客观上

中国写意花鸟画方法技巧

中国写意花鸟画方法技巧 中国写意花鸟画方法技巧 第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的 要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。 再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。 (2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。

(3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已 进入成熟阶段。黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨 为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂 形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画 在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与 黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋 没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落， 这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立 的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主 张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调 寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一 经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发 展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好 土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派 之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论， 为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而 元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更 是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了 足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。 (7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周 的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写 意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。

中国花鸟画的写生与创作方法

一、概述 (一)理论、生活、技巧同步共进 学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路。这有利于创作者全面素质的培养。对中国画的理论研究要抓住史、论两条线，并从东、西方横向的对比中加以把握。尤其要深入认识我们优秀的民族传统精神，并认识和掌握传统笔墨的基本要素。花鸟画的创作也离不开对生活的认识。生活包括社会生活和自然生活两个方面。而记忆和写生是画家认识生活的重要手段。 技巧是中国画家十分重视的。我们在学习的过程中要认识到，技巧是在理论的指导下应用的，也需要在生活中得到检验。 传统的中国画具有十分完美的技法程式。对此，我们不仅要继承，还要在继承的基础上创造新程式、新技法。这主要通过两种方式来完成： 一是历代画家对生活加以提炼，将自然结构变化为中国画的笔墨程式；二是画家对前人创造的笔墨程式加以改造、融合而产生新程式。 (二)临摹、写生、创作交替进行 临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和掌握前人表现技法的重要手段。临摹时，要多观察、多分析、多研究、多比较，要与写生、创作紧密地联系起来。临摹写意花鸟画一般采用对临、背临两种方法，而不能拓临。临摹时，要先认真分析临本，有了一些体会后再下笔。特别是要理解临本的精神气质、笔墨程式。临摹到一定程度时，可以结合自己对生活的认识做半临摹、半创作的练习。把临摹前人技法和自己的创作结合起来，是一种有效的学习方法。 写生是花鸟画家认识生活、搜集创作素材的主要方法。写生、速写、默写，简称为“三写”。它们是搜集创作素材的主要途径。 创作是目的，临摹、写生都是为创作做准备的。创作是一种综合能力的培养。它是思想、修养、笔墨技法等各种因素的综合。

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法 1 ?执笔方法 食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向 外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2. 运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以 腕力为主，用笔才能生动 3. 用笔技法 笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快, 用锋的主要方法: 适用于勾勒，表现厚重实在的物象。 痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀 等。 适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。 适合画草本，花卉的叶，茎 等。 适合表现蓬松的羽毛，树石等。 用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。 (1) 点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 (2) 勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。 (3) 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 (4) 立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于 高光。 4. 用墨技法 墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑 用墨技法主要有渗 墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。 (1) 渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。 2)破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互 渗的效果。 (3) 泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。 (4) 积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。 写意花鸟画浅说 (2011-05-28 07:17:47) 转载原文 标签： 转载 原文地址：写意花鸟画浅说 作者：张武之有竹斋 中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟 画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之 后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入， “以意为之”配 之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成 了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没 骨写意 等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工 (1) 中锋 (2) 侧锋 (3) 逆锋 (4) 顺锋 (5) 散锋

花鸟画

花鸟画 中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。

第1课 抒情与写意—中国花鸟画 第一课时

第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1.通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类.特点.表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界.客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2.主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3.理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟.草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然.歌颂生命，并借物抒情.托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1.什么是传统花鸟画 2.中国古代花鸟画的特点 3.中国古代花鸟画的精神内涵 4.中国古代花鸟画的表现形式 5.中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1.自然界中的动物 2.自然界中的植物

3.现实中的鸡与写意国画中的鸡 4.现实中的荷花与写意国画中的荷花 5.现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1.什么是传统花鸟画 在中国画以花草.竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2.中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅.兰.竹.菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟.鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3.中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4.古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画.泼墨花鸟画.设色花鸟画.白描花鸟画与没骨花鸟画。 5.古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟.鱼.蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤

第1课抒情与写意——中国花鸟画

高渠中学电子教案（课时教学设计）

组长（教导处）签字：

中国花鸟画说课稿 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 一、教学目标 1、通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 2、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统 (在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏 3、难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的“意”,作为本课的难点 二、教学方法 根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

小学生大写意花鸟画“故事性”教学初探

小学生大写意花鸟画“故事性”教学初探 发表时间：2019-08-21T11:55:52.243Z 来源：《现代中小学教育》2019年第7期作者：郑思涛 [导读] 在小学国画教学中，针对小学生的心理、学习能力的特点，合理引入"故事性"教学方式，能够有效改善小学生的被动学习形式。"广东省佛山市顺德区大良实验小学郑思涛 528300 摘要：在小学国画教学中，针对小学生的心理、学习能力的特点，合理引入"故事性"教学方式，能够有效改善小学生的被动学习形式。"故事性"教学方式十分适合小学生大写意花鸟画的教学，通过有趣的课堂内容相关故事，吸引学生的注意力，进而提升学生对课堂知识的吸收能力。基于此，本文关于小学生大写意花鸟画“故事性”教学进行研究和分析，通过研究当前国画教学中存在的问题，提出一些促进“故事性”教学的对策。 关键词：小学;国画;写意;花鸟画;故事性 前言 新课改实施后的课堂最大的变化是学生不再是被动的接受者，而是以学生为主体，教师的课堂设计与教学方法都以学生为中心。而“故事性”教学恰好可以满足这一要求，通过明确教学目标，以故事引导和启发学生进行自主学习和思考。因此，“故事性”教学在小学写意花鸟画教学中的应用非常有必要。 一．小学生大写意花鸟画“故事性”教学问题 2.1缺乏专业教材 根据现有的研究以及国画教师的反映表明，很多小学学校在实际的大写意花鸟画教学中没有专业的固定教材可以依据，很多国画教学都是依靠现有国画教师的知识水平以及个人喜好“东挪西借”来进行教学的。就比如，今天教学生描绘花，明天教学生描绘鸟，这样的教学方法虽然会使小学生们保持持续的新鲜感，但是最后学生们却没有学会独立的进行创造，从而导致国画教学的目标无法实现，也渐渐的使学生失去学习国画的兴趣。 2.2教学内容杂乱无章 就当前的小学国画教学模式而言，仍然以传统的讲授式和示范式教学方法为主，教师在整个教学过程中处于中心地位，再加上，当前小学国画教学缺乏专业的教材，教师在教学内容的选择方面比较随意，从而造成小学国画教学的内容杂乱无章。一般来讲，大写意花鸟画的教学先从大写意花鸟画的含义以及起源来讲解，让学生了解相关知识，其次，就是讲解画图技巧，然后再让学生进行创作。但当前大写意花鸟画教学都是先让学生进行描绘，在这个描绘的过程中穿插一些理论概念，这就容易使学生产生迷惑，不利于教学质量的提高。 2.3教学知识点缺少关联性和趣味性 当前的国画教学中学生在学习时大都是处于被动，学生长期处于一种被动的听课、记绘画技巧、练习描绘的机械学习模式中。整个教学过程都处于一个死板、呆沉的氛围中，缺乏了趣味性。再加上国画教师在进行教学的过程中没有将所传授的知识系统的串联起来，导致教学知识点缺乏关联性，学生无法联系理解，造成很多学生对国画很难进行理解和学习，从而失去兴趣。 二.小学生大写意花鸟画“故事性”教学对策 2.1确立教学目标 确立教学目标，有的放矢、因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对小学院校也十分适用。小学开展国画教育的目标就是培养学生的国画素养，促进学生全面发展。这就要求在教学生时要着重基本知识的学习，主要提高他们对其来源和含义的了解以及训练他们的绘画技巧。因此，在进行大写意花鸟画的教学过程中，教师首先要明确教学目标，即：1.学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。2.通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。其次，在进行一段教学后，再根据不同学生的能力和基础，分别提出教学目标：能力较高的学生可以学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上创作一副花鸟画。能力较低的学生要做到“熟能生巧”，加强训练，具有纯熟的技巧和技艺。 2.2选择审美意趣的花鸟画的题材 自唐代独立成科以来，花鸟画的创作却经久不衰，并逐渐成为了人们最为喜爱的绘画题材之一，究其原因，则应是由“花鸟画”自身的审美意趣所决定的。正如齐白石在表达其绘画创作观念时所说：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，相信此中的“似与不似之间”，正是花鸟画的意趣思维所在。因此，在进行花鸟画的教学过程中，教师应该选择审美意趣的花鸟画的题材来引导学生进行学习和临摹。就比如，宋代画家郭熙的著作《林泉高致》，所表达的意境就是“以小见大”，郭熙将自我的情感、品格与审美对象融通交汇，最终实现物我相融的境地，进而化育出更生动、更完美的意象。将这幅画作为教学的题材，不尽可以更加丰富小学生的国画知识素养，而且还可以培养学生的审美意趣。 2.3主题应以动物导入为主 小学阶段写意花鸟画教学的课前导入，可以巧用图片故事串接教学过程，并以配音乐来渲染情景。就比如，在进行齐白石的《小鸡图》这幅画的临摹时，教师可以利用多媒体播放小鸡的动画以及图片，让学生对小鸡的动作、神态以及羽毛进行观察，然后引导学生进行想象并研究研究这幅《小鸡图》的绘画技巧以及图中小鸡的神态描绘特点，最后进行总结并临摹。 2.4以故事发生的方式启发学生 小学阶段的学生处于形象思维向逻辑思维的过渡阶段，他们的理解力有限，方方面面都需要老师的引导和启发，所以在教学中，如何让学生能够很快的理解，这就看老师的引导和沟通。例如，在进行菊花的描绘过程中，教师可以通过唐代农民起义军首领黄巢的故事，以及他创作的两首咏菊诗的背景这段历史故事来启发学生思考他是如何赞美菊花。然后出示菊花图，让学生观察菊叶、菊枝、菊花，最后创作菊花图。 总结 总而言之，在国画教育实践中，根据小学生爱听故事特点，采用故事性教学方法，不仅能够激发学生的好奇心和求知欲，丰富学生的想象能力，而且可以提高学生的理解能力，唤起学生的学习热情。因此，在大写意花鸟画的教学中合理应用“故事性”教学方法，通过这种新