浅谈陶瓷装饰中的色彩运用_熊军

CHINA CERAMIC INDUSTRY

Jun.2009Vol.16,No.3

中国陶瓷工业

2009年6月第16卷第3期文章编号：1006-2874（2009）03-0058-02

浅谈陶瓷装饰中的色彩运用

熊军

（景德镇陶瓷民俗博物馆，景德镇：333000）

摘

要简述了陶瓷装饰中色彩与中国画的色彩关系，并强调了色彩在陶瓷创作中的具体运用：处理好色与墨的关系，以及色彩

的客观与主观关系。关键词陶瓷，中国画，色彩，装饰

中图分类号：

TQ174.74文献标识码：B 陶瓷装饰的颜料十分丰富，既有釉下青花、高温颜色釉，又有釉上粉彩、古彩和新彩，尤其是新彩颜料更是种类繁多齐

全，可以表现多姿多彩大千世界。高品质的色相、色质及其组合所形成的色彩语言极大地丰富了陶瓷艺术的创作。而中国画色彩运用,长期以来基本上在“水墨为主,色彩为辅”的指导思想下进行的,在传统理论的影响下,一代又一代的中国画画家就这样走过来的。诚然,一些优秀的水墨名家曾创造过辉煌;如唐代王维泼墨山水、清郑板桥的墨竹、明徐渭的墨葡萄、清龚贤的积墨山水，都对中国水墨画的发展做出突出贡献。我们

不否认，传统的中国画，把水墨的技巧、技法的运用创造到了很高的境界，但也应当同时承认，水墨的成就使色彩运用得不

到应有的研究与发展。中国画色彩在创作中的相对薄弱,这已经是事实。南北朝时南齐谢赫在《古画品录》一文中提出的：“随类赋彩”的原则,我们可以作一下分析,“类”当然是指被描绘的物象,而“彩”自然是指被上的颜色,它的意思也就是说：画家把对客观物象观察到的固有颜色真实地表现到他的画面上去。这里显然是以墨为主,以色为辅,以墨带色、色为墨辅,色随墨走,这也是色彩得不到相对重视原因之一,并且这一观念,对陶瓷创作影响非常深刻。在传统的陶瓷绘画中就十分讲究墨色运用，在青花装饰中就追求有一种国画中的“墨分五色”之说，力求作品达到类似水墨的浓淡变化。在釉上彩中注重黑料的运用，在古彩、粉彩中都是用黑料勾线，让黑料起着重要的骨架作用。在新彩绘画中通过添加樟脑油的多少来稀释颜料而达到颜料浓淡的变化，如用浓淡不同的黑颜料来描绘树的枝干或花的枝叶。然而,运用色彩的好坏，对于一件作品的主题内容、艺术效果，有着很重要的影响。用色与用墨同样不容易，必须经过长时间的学习和实践，才能掌握住它的规律。所以研究色彩的运用是必需的。色彩一方面是客观现实的反映，同时也是画者主观感情的反映。对于同一种颜色，不同的人或同一个人在不同情绪时，对色彩的感受也不同。由于对色彩的感受不同，陶艺家的色彩审美倾向也就不同，如有追求施色浓艳，也有讲究水墨淡彩的。同样，使用

不同的装饰颜料也能到达不同的艺术效果，再如青花钴料的单纯雅致，而新彩色彩的绚丽多彩，粉彩晶莹雅润；与此同时，

不同的陶艺家在色彩运用上有很大区别，这正是形成不同艺术风格的重要因素。同时陶艺家还要深入现实生活，体验客观物象的形象色彩，以自己的感受和体会，进行提炼、加工，才能创作出比自然更美的色彩来。

探求陶瓷装饰中的用色，应先弄清楚色与墨的关系。第一，墨从色彩的角度上讲，也是一种色。黑与白是强烈的对比，是色彩的两极。两色相辉映，色彩鲜明突出。潘天寿先生说：“黑白两色，对比最为明豁，为吾国群众所喜爱。”第二，墨色对于其它色彩都是调和的。如在山水画中，不管是绿色点在用墨勾皴的山上表示春色，还是用红色点在用墨勾皴的山上表示秋色，都是协调的。第三，墨色还可以缓冲其它色彩的对比。红和绿，黄和紫，兰和橙都是补色，在面积大小差不多的情况下，显得俗些。但是，只要用墨色在中间将其隔开，就可以使它们调和在一起。此外，特别需要说明的是陶瓷装饰中的“墨”是指青花料和黑料，通过用水或油来稀释，使其起到一种类似中国画中墨的作用或效果。

注重色彩的客观性。由于受到光线等环境因素的影响，自然界中的任何客观物体，色彩变化都是十分微妙、丰富的，远远超出物体本身的固有色。本来是褐色的树受环境因素的影响，有时它的某部分甚至于可以呈现出蓝色、红色或其他颜色。在陶瓷装饰中因受传统文化以及独具特点的技法、工具等的影响，在着色时十分强调个人感受，“以我观物，万物皆着我之色彩”，正是如此。换句话说，陶艺家们着色时常常是“感情用色”。陶瓷装饰的色彩变化应随时代的变化而变化,即使对客观对象,也要强调主观感受,强调陶艺家自己的主观愿望、思想情感，因意赋彩。绚丽的色彩,奇特的造型,来源于生活与自然,是陶艺家对艺术的理解与概括。

一幅陶瓷作品，无论是人物、山水、花鸟都要考虑到有一个统一的色调。中国画绘画中的色调与西洋画的色调要求不同（除真实的风景写生和彩色头像外）：西洋画注重环境色、光

收稿日期：2009-04-15通讯联系人：熊军，男

2009年第3期中国陶瓷工业

源色，考虑色彩之间的影响，形成统一的调子；中国画则只注意固有色（一般情况），以影响最大的一色为主，形成调子。正如清代邹一桂所说：

“五采彰施，必有主色。以一色为主，他色附之。”传统的陶瓷装饰的色彩应用同国画一样，色调是一张画的整体色彩效果。如果不讲究色调，画面就会“花”、“乱”、“怯”，从而影响主题的表达。色彩给人有冷暖不同的感觉，如红、橙、黄是暖色，给人以热烈的感觉；而青、蓝、绿是冷色，给人以凉爽的感觉（冷暖也是相对而言）。为求得调子统一，以一色为主时，应看这色是暖色还是冷色。如是暖色，辅助之色大部分要倾向于暖色。冷色的运用也是同样道理。此外，色彩之间不是孤立的，而是互相作用的。一幅画都用调和的颜色，虽然很一致，但容易显得平淡无力、单调、缺乏精神。因此在统一的色调中，可运用对比的颜色以造成醒目的效果。如在绿色山林中，画上几间红色房顶；在一片绿荫中，画上两三个穿着红色衣服的人，对比就非常强烈。再如在红梅的树干上，点些石绿或石青的苔点，与红梅互相衬托，可使整个画面鲜亮起来，花也更为鲜明突出。但一幅画中运用对比颜色，要非常慎重，用不得法，就会互相干扰，破坏了主调。一张画的色彩与构图的要求一样，不但要远看好，而且能近看也好。此外，大幅画和小幅画在色调上的要求也有所不同。一般地讲，大幅画色彩应该浓重，注意大的气氛；小幅画色彩要轻些，变化可以更细微、润和。因为大幅画多要远看，小幅画多要近看。当然，也有的画为了追求特殊效果，如画烟雨薄雾景象，也采取大幅画用轻淡的色调来表现。

社会在发展，时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要在珍惜和继承优秀传统的基础上，不断探索，不懈努力，提高自己对色彩的领悟能力和创作技法，创作出更完美、更优秀的陶艺作品。

参考文献

1王涛.浅谈中国画色彩表现形式及艺术风格的发展方向.决策探索(下半月),2008,3

2饶克勤,董伟,吴冷杰.粉彩文人画的价值及其意义.中国陶瓷,1999,3 3李朋林,曲湘建.风景写生技法.重庆:西南师范大学出版社,1999

4吴耀华.传统绘画色彩的装饰特质.南通师专学报，1996,3

APPLICATION OF COLORS IN CERAMIC DECORATION

Xiong Jun

(Jingdezhen Ceramic Folklore Museum,Jingdezhen333000)

ABSTRACT This paper explores the relationship in color between ceramic decoration and Chinese ink painting with a focus on the application of colors in ceramic creation.

KEYWORDS ceramics,Chinese ink painting,color,decoration

Received on Apr.15,2009

Xiong Jun,male

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陶瓷习题及答案

二、填空题（每空1分共23分）： 1.按照坯料的性能可将陶瓷成型方法分 为压制成型、可塑成型和注浆成型 三类，其中注浆成型又可分为普通注浆、热压注浆、流延法 2. 普通陶瓷的分类依据，常是以概念、用途为标准划分的，按此标准，普通陶瓷可分为日用陶瓷、建筑卫生陶瓷、 化工陶瓷。 3.宋代的五大名窑汝窑、定窑、钧窑、哥窑、官窑 4.普通陶瓷常用的石英矿物原料脉石英、石英岩、砂岩。 5.钾长石和钠长石相比：前者熔化温度范围宽，高温粘度增大，高温粘度系数 降低，在熔融状态下对石英的溶解速度 较慢。 6.绢云母质瓷坯的主要原料有绢云母、石英和高岭土，它们在坯料配方中的质量分数范围分别为30-50％、 15-25％和30-50％。 7.影响熔融温度范围的因素釉料的组

成、细度、均匀程度、烧成 温度、烧成时间。 8.粘土按成因分为原生粘土、次生粘土，前者可塑性较差，耐火度较高，杂质含量较低。 9.影响可塑性的原因泥团固液相、泥团固液相的相对数量、吸附离子种类、颗粒的形状、大小。 10.釉料中提高SiO2的含量，可以使釉的成熟温度增大、高温粘度增大、热膨胀系数降低、强度增大；如果提高K2O 的含量，可以使釉的成熟温度增大、高温粘度增大、热膨胀系数降低、强度降低。11.影响陶瓷制品白度的主要因素是坯釉料化学组成中的氧化铁 和氧化铬等着色氧化物。为缓解这些氧化物的影响一般加入磷酸盐、滑石 和氧化钡物质。 12.坯料按成熟温度分为烧成温度、烧结温度。 13. 陶瓷原料按工艺特性分为可塑性 原料、非可塑性原料和熔剂性原料，

它们在长石坯料的示性矿物组成的质量分数范围分别为％、％ 和％。 14.泥浆的浇注性能包括流动性、吸浆速度、脱膜性、挺实性、加工性。 15.调节坯料性能的添加剂种类解凝 剂、结合剂、润滑剂 16.釉料中提高SiO2的含量，可以使釉的成熟温度增大、高温粘度增大、热膨胀系数降低、抗张强度增大；如果提高Na2O的含量可以使釉的成熟温度增大、高温粘度增大、热膨胀系数降低、抗张强度降低。 17.传统窑炉使用不洁燃料，装窑时需将产品装入封闭的窑具中烧成是为了：避免与污染物接触、支撑制品 和拖放与叠装 18.网络形成剂的特征氧化物键能大，氧化物场强大，氧化物键具有极性、和熔体结构，高温粘度系数大，在熔融状态下对石英的溶解速度加快。

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→

《陶瓷装饰工》复习题

本题库为本人自己答案，只做参考使用. 《陶瓷装饰工》复习题 单项选择题 1、半坡型彩陶的装饰花纹以 B 为主。 A.三角纹 B.宽带纹C.折线纹 D.辫形纹 2、庙底沟型彩陶纹饰的特色是 B 。A.寓人于鱼B.黑白双关C.内彩 D.螺旋纹 3、 D 是用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要的部位。A.分割法 B.对比法C.双关法D.开光法 4、下面哪种粉彩颜料为透明色 D 。A.茄色 B.广翠 C.淡翡翠 D.墨绿 5、下列哪项不是马家窑型彩陶的艺术特点。 D A.满纹饰B.内彩C.点和螺旋纹D.形体双关 6、马厂型彩陶盛行陶衣，即在陶器表面涂一层 C 。A.赤铁矿颜料B.锰化物颜料C.泥浆D.低温铅釉 7、灰陶主要以 B 和弦纹作装饰。 A.回纹 B.绳纹 C.篮纹 D.饕餮纹 8、商代出现 C ，釉色青绿而带褐色，胎亦较硬，呈灰白色。A.白陶B.灰陶C.釉陶D.黑陶 9、商代青铜器的装饰多采用主纹和地纹的结合，以作主花，以 D 回纹作为地纹。 A.龙纹 B.夔纹 C.凤鸟纹 D.饕餮纹

10、下面哪种粉彩颜料为不透明色B 。A.石头绿B.锡黄 C.淡苦绿 D.淡古紫 11、 A 原名“洋彩”，是受外来影响而发展起来的一种彩绘方法。 A.粉彩 B.新彩 C.青花 D.古彩 12、下列新彩颜料中不能混合调配的是C 。A. 海碧+艳黑B.海碧+玛瑙红C.西赤+薄黄D.西赤+艳黑13、晚清道光、咸丰年间，出现了一种与粉彩装饰工艺、风格相近的釉上彩瓷新品种—— C 。 A.墨彩 B.新彩 C.浅绛彩 D.古彩 14、 B 是印刷技术在陶瓷装饰上的运用。A.刷花B.贴花 C.瓷相D.墨彩 15、粉彩在传统五彩的基础上，吸收借鉴了 D 的制作工艺。A.青铜器B.漆器 C.染织D.珐琅彩16、《陶雅》中“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”，是对下列哪种陶瓷装饰的称赞。 A A.粉彩 B.新彩 C.五彩 D.古彩 17、 C 又称为原始瓷器，是瓷器的萌芽。A.白陶 B.灰陶 C.釉陶 D.黑陶 18、下面哪种粉彩颜料为透明色 A 。A.赭石 B.松绿 C.茄色 D.广翠 19、春秋战国时期，青铜器装饰纹样最主要的是 B 。A.饕餮纹 B.蟠螭 C.窃曲纹 D.环带纹 20、B是在青铜器上嵌饰其他物质材料，或松石、或红铜、或金银丝，这是春秋战国时期流行的一种装饰手法。 A.镶嵌 B.金银错 C.焊接 D.拼接

马蒂斯绘画中的色彩观

浅谈马蒂斯绘画中的色彩观

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浅析马蒂斯绘画中的色彩观 摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。 关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不

浅析装饰画中的色彩与图案运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/3417543652.html, 浅析装饰画中的色彩与图案运用 作者：邓凡 来源：《美与时代·城市版》2015年第01期 摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。 一、装饰画 装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。 装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。 二、装饰画中色彩的表现 在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和 创作主题。 在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。在采用套色法来设计色彩。套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的

中国陶瓷艺术试题、答案、注释

中国陶瓷艺术基本知识 学号：姓名： 单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚 硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七 百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的 窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪， 急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开 合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐， 盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。 作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

论色彩在绘画中的运用

论色彩在绘画中的运用 一、“色彩”绘画之“血肉” 如果说线条是诉诸心灵的那色彩便是诉诸与感觉。给予我们视觉神经最有效,最直接,最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式。不同的色彩关系会引起人们不同的情感变化,产生独特的艺术感染力。因此,色彩可以说是绘画艺术中的生命。 1、色彩在绘画中的作用 万千世界,五彩斑斓,色彩就是大自然中客观存在的,是一种感觉。在绘画艺术中,色彩作为表达语言和线条一样同样具有理性与感性两个方面的作用。前者塑造人物、描绘景物。后者则是创作的情感表达。提到“色彩”既是色与彩的全称。。色是指感觉色和知觉色的总合,是被分解的光进入人眼传达至大脑时生成的感觉。而彩是指多色的意思,彩在很大程度上包含着知觉的要素,是与知觉相对应;彩又多为感性的,是一种色刺激。彩与光的色也是相对应的。色彩构成非常有助于我们更科学更深入的了解色彩。 2、理性塑造的作用 不可否认色彩对塑造人物、描绘景物,可以增强作品艺术效果的作用。增加美术作品的光彩,给人的印象更强烈、更深刻,塑造的艺术形象,能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实,因而也就更富有吸引力和艺术感染力。有了“构图”作为支架,便需要“色彩”增色。有了“血肉之躯”这样的艺术品便有了生命。 理性的色彩在绘画中的,即色彩的相互作用,从人类对色彩的知觉和心理感应出发,用科学的分析方法,把复杂的色彩现象还原成为基本的要素,利用色彩在空间,量与质的可变换性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。 绘画中各种色彩在空间位置上是有机的组合,按照一定的比例,有秩序、有节奏地相互联系、相互依存、相互呼应,从而成功的构成画面和谐的色彩整体。因此,色彩在绘画中的作用不可忽视。 3、感性表达的作用 我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。这里就重点强调色彩的感性表达的作用,富有感情的色彩才会引起观者的共鸣。形成共同的美感。 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响;冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类,对于颜色的物质性印象,大致由冷暖两个色系产生。色彩感觉并非来自物理上的真实,而是与我们的视觉与心理联想有关。色彩本是没有生命的,它只是一种光褐色的物理现象;人们之所以能感受到色彩情感传达,是因为人们长期置身于一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦色彩刺激与视觉经验呼应,人的视觉经验和对色彩的体验会不知不觉地融进主观情感,色彩就拥有了生动的表情。在支架下的绘画便有了生命。 同时在绘画中,能够理解和掌控这些色彩语言的表现,并在实践中合理、自如地运用,会给予观赏者直接、有效的信息刺激,受众通过这些色彩形态的刺激就会产生一系列的色彩联想。因此,色彩在绘画中的情感表达力是不容质疑的事实。 色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键,眼睛好比音捶,心灵犹如绷着许多根弦的钢琴,艺术家就是弹琴的高手,有意识的按触一个个琴键,在心灵中激起颤动。由此可见,色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏,这就是心灵指导的一个原则。因为人们往往都按照这一原则去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学 幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点： 一、装饰画的概念 幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。 二、装饰画的特性。 饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美 强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美 幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美 幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

07年《陶瓷器基础知识》试题及答案

2007年全国文物拍卖专业人员考试试题《陶瓷器基础知识》试题及答案 试题A 一、填空：（每空1分，共20分） 1、一般认为，陶器是随着史前人类进入_______时代的定居生活而出现的。 2、中国最早白瓷烧成于_______时期。 3、唐代秘色瓷的胎呈_______色，釉成_______，釉质_______。 4、晚唐五代定窑精品白瓷的器物底部有刻、_______铭。 5、南宋吉州窑烧制的特色品种有黑釉、_______、_______和磁州窑风格的_______。 6、洒兰釉始烧于_______年间，釉色特征是在蓝釉中自然分布着_______的_______。 7、“脱口垂足郎不流”是指清康熙郎窑红瓷器，口部釉层_______露胎色，器物下部流不_______足。 8、素三彩以黄、绿、白、紫色为主，不用_______彩，故名。 9、清花红彩是明代_______时期创烧的_______彩与_______彩相结合的装饰品种。 10、黄地红彩始于明宣德朝，在_______朝较为多件。 二、选择：（每题1分，共10分，单项或多项选择） 1、唐三彩的釉科以何种金属氧化物作助熔剂。（） A、钠 B、钾 C、钙 D、铅 2、以釉下青花和釉上彩色相结合的“斗彩”瓷器是（）创制的。 A、宋代 B、元代 C、明代 D、清代 3、宋代定窑白瓷釉色特征为（）。 A、灰白色 B、青白色 C、纯白色 D、白中闪黄色 4、宋代官窑瓷器口沿与底足的外观特征为（）。 A、紫口铁足 B、青口灰足 C、白口黑足 D、白口、火石红足 5、北宋龙泉窑青瓷胎的呈色为（）。 A、白 B、灰白 C、灰或浅灰 D、深灰 6、清康熙朝仿照明宣德宝石红釉烧制出（）釉。 A、豇豆红 B、霁红 C、胭脂红 D、郎窑红 7、清雍正朝创烧的低温窑变釉是（）。 A、秋葵绿釉 B、炉钧釉 C、虎皮三彩 D、茄皮紫釉 8、“象生磁”是（）朝烧制的。 A、明成化 B、明万历 C、清乾隆 D、清光绪 9、白地红绿彩瓷品，烧制年代为（）。 A、宋代 B、金代 C、元代 D、明代 10、釉里三色瓷品的创烧朝代为（）。 A、清康熙 B、明万历 C、清雍正 D、清顺治 三、判断：（每题1分，共10分，请在题后括号内划“√”或“×”） 1、唐代刑窑白瓷的特征是胎质坚硬、釉色白洁光润、造型规正。（） 2、宋代汝窑御用青瓷，以10倍放大镜观看釉内气泡“寥若晨星”。（） 3、宋代官窑青釉的开片“细如蝉翼”。（） 4、宋代哥窑瓷器釉面饰满“金丝铁线”般的开片。（） 5、宋代钧釉基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，有天蓝、天青、月白色。（） 6、“甜白”釉创烧于明朝宣德时期。（） 7、清康熙时使用淘炼极为纯净的云南珠明料，青花纯蓝幽菁，层次分明，被誉为“青花五彩”。（）

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受 【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。 【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想 不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩 任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用 绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。

论绘画色彩的情感表现

第20卷第4期 安康学院学报 Vol 120№42008年8月 Journal of Ankang University Aug 12008 论绘画色彩的情感表现 原春鸣 (安康学院艺术系,陕西安康725000) 摘　要:色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。 关键词:绘画;色彩;情感;表现性;象征性;音乐性;装饰性 中图分类号:J205　 文献标识码:A 文章编号:1009-024X (2008)04-0072-03①The Ana lysis on the Sen si b ility Represen t a ti on of Colors Y UAN Chun m ing (The Fine -A rt D epart m ent,A nkang U niversity,A nkang 725000,Shaanxi,China ) Abstract:C o lo r is the fo r m of p a in ting language is an i m p o rtan t rep resen t m eans of a rt,and is necessa ry tas te e le 2m en t of a rt 1A s p e rsona lity language of a rt,co lo r b reaks aw ay from ske tch from p os t -i m p ress ion ism ,and becom es subs tance ca rrie r of sens ib ility of a rtis t m o re 1C o lo r deve lop s cons ide r of a rt and p resen ts m o re freedom rep resen ta 2tion sp ace to a rtis t 1 Key words:p a in ting;co lo r;sens ib ility;rep resen ta tion;sym bo liza tion;m us ica l ;deco ra tion 黑格尔在《美学》中写道:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”〔1〕 色彩是绘画的基本要素之一,重要的艺术表现手段,是美学中不可或缺的审美元素。人类自原始社会时期就已经开始认识色彩、运用色彩。色彩在绘画中独特的意蕴,是形体、线条、明暗等绘画语言所无法代替的。色彩是绘画艺术传达情感的重要手段,色彩的独立运用可以反映人们心灵深处的秘密,又是为观赏者理解、接受并产生共鸣的基本手段。 色彩作为画家情感表现的物质载体,拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。现将色彩在绘画中的情感表现总结为以下四点进行论述。 一、表现性 表现是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握,它是一种内在的、主观的方法。它强调人的内心世界的真实性,要求人的内心世界外化。画家通过材料,运用不同的表现性语言、手段,表达出个人的主观世界以及审美体验。由于色彩所具有的独特的情感特点,它成为画家在绘画中表情达意的首选。色彩具有冷暖的性质。冷色是紫色,以及近于紫色的蓝、青、绿等色彩。所谓暖色,一般是指从绿到黄至红的色彩。但冷暖的感 觉,又因个人的知觉而发生不同的变化。比如紫色,如果是淡淡的紫色,感觉上倒是偏于暖色了。又如绿色,若是很鲜艳的黄绿色,也会同样使人产生出近于暖色的感觉。由色彩感觉的冷暖所引起的色彩感情,也有种种不同。暖色给人的感觉,是激烈、兴奋、紧张、烦闷等。而冷色所产生的感觉是平和、镇静、松弛、消沉、悲凉等。“歌德把色彩分为积极的(或主动)的色彩〔黄、红黄(橙)、黄红(铅丹、朱红)〕和消极(或被动)的色彩(蓝、红蓝、蓝红)。主动的色彩能够产生一种‘积极的、有生命力的和努力进取的态度’。被动的色彩,则‘适合表现那种不安的、温柔的和向往的情 绪。’” 〔2〕 凡?高的绘画充满了炽热情感。他认为,传达自己的印象仅是画家的一个任务,另一个主要任务是在绘画中注入情感。凡?高的色彩具有强烈的自我表现特性,无论什么事物都被他赋予了强烈的感情。在他的作品中很少细节的表现,而主要看到他对事物形象特征的总体把握,以及较为单纯的色彩与独特的笔触。他的笔触多为短促、有力、弯曲的线条,具有一种流动的感觉。不论是向日葵、柏树、教堂,还是肖像等等,都呈现出一种类似火焰升腾或漩涡般的效果,他运用具有运动感的 2 7①收稿日期:2008-01-10 作者简介:原春鸣(1974-),女,陕西西安人,安康学院艺术系教师,硕士,研究方向:当代油画语言艺术。

装饰绘画色彩里的个人情感表达-模板

装饰绘画色彩里的个人情感表达 色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素,一个当代画家的绘画创作的主要目的在于使色彩能充分表达画家的情感和内心体验。仅凭画家的感觉所创作出的绘画色彩,已不能满足人们的审美需要。艺术家应该注重艺术的内在情感的抒发,从而提高作品的丰富情感。本文以色彩形式审美为主,并能通过现代的旋律”节奏”构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果,就色彩的象征”装饰”模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来看,色彩本身就拥有的独立审美意义。 一、色彩表现形式的主观性 装饰绘画的色彩表现不受自然物象色彩的影响,更不受客观物象色彩的约束,而是在追求色彩对人的情感表达及审美取向。然而,装饰色彩的表现形式并不是凭空臆造的,更不是对大自然色彩的临摹,而是根据作者的意念在观察客观事物的基础上来进行归纳、概括变化所形成的。它并不受固有色的约束,更不受环境色的影响,不以光色现象为色彩配合的原则它是运用装饰色彩形式美的规律,强调主观意念的情感表现,对固有色彩进行装饰、包装和合理化的处理,将固有色彩与装饰色彩巧妙地结合在一起,由于装饰色彩的表现形式和一般的色彩的表现形式有所不同,它比较注重的是抓住艺术家内心的情感表现,对于色彩在画面中的表现往往要超出画面色彩本身的视觉意义,因此,色彩实际上已经超越了很多科学意义上的规律,所以了解和研究装饰绘画色彩中的个人情感表达也就更重要了。 在伸手不见五指的黑暗场所,你就什么颜色也看不出。可见有光才有色,没有光就没有色。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。光源的颜色取决于发出光线的光谱成分,即光的波长情况如果想要提高色彩不同颜色的综合运用,不仅表达了他们不同的个人情感,同时也给予了人们以不同的审美感受。表现色彩对人的主观思维情感表达是具有一定的影响力,人们通过视觉去观察色彩的同时,也在无形之中便被色彩象征力影响等,色彩在心理学上的影响所感染,从而导致对色彩的感性认识及理性认识全面的把握其规律,对于色彩,它既有环境和灯光的感觉,又有冷暖、光源和色调的感觉,同时还具备华丽与朴素之分,还有主观与客观之别。等等这些,都会使人们深深的感受到色彩的审美表现以对色彩自身所独特的魅力所在。

装饰工程施工复习题 带答案

装饰工程施工复习题 填空题 1.建筑装饰工程是建筑装饰工程和建筑装修工程的总称 2.建筑装饰装修工程大致分为抹灰工程、吊顶工程、轻质隔墙工程、饰面工程、楼地面工程涂饰工程、门窗工程裱糊与软包工程、细部工程、幕墙工程等 3.内墙抹灰主要有两种：内墙一般抹灰和内墙装饰抹灰。 4.外墙一般抹灰包括外墙面基层抹灰、外墙面找平抹灰等平面抹灰；外墙装饰抹灰主要有拉条、分割和造型等。 5.通常规定普通抹灰厚度不大于18mm ，且要求表面光滑、洁净，接槎平整。 6.罩面板常有明装、暗装、半隐装三种安装方式。 7.吊顶工程应对板材进行甲醛测定，对木吊杆、木龙骨、木饰面必须采取防火处理。吊顶预埋件、钢筋吊杆、型钢吊杆必须进行防锈处理。 8.石膏砌块是以天然石膏或化学石膏为主要原材料，经加水搅拌、浇注成型和干燥制成的块状轻质隔墙材料。 9.板材隔墙与骨架隔墙是目前轻质隔墙中两个主流材质隔墙 10.玻璃隔墙施工工艺流程：定位放线→预埋件安装→立柱固定→夹槽安装→安装玻璃→防撞栏杆安装→硅酮胶安装→清理→保护。 11.楼地面是对楼层地面和底层地面的总称，是建筑中直接承受荷 载，经常受到摩擦、清扫和冲洗的部位。 12.砖面层地面材料有水泥花砖、陶瓷锦砖、缸砖陶瓷地砖、等，此类砖面层应在结合层上铺设 13.裱糊饰面工程，又称裱糊工程，是指在室内平整光洁的墙面、顶棚面、柱体面和室内其他构件表面，用壁纸、墙布等材料裱糊的装饰工程。 14.壁纸在裱糊过程中及干燥前，应防止穿堂风劲吹，并防止室温突然变化。 15、新建建筑物的混凝土或抹灰基层墙面在刮腻子前应涂刷抗碱封闭底漆。 16..建筑涂料是指涂敷于建筑物表面、并能与建筑物表面材料很好粘接、形成完整涂膜的材料 17、门窗施工包括制作和安装两部分。 18、全玻璃门按开启动能分为手动门和自动门两种。按开启方式分为平开门和推拉门两种。 19、卷帘门具有造型新颖、结构紧凑、操作简便、防风、防火等特点。 20、细部工程指室内的门窗套、木制窗帘盒和窗台板、护栏和扶手、橱柜和吊柜、室内线饰、花饰等。 二．选择题 1.外部装饰装修的作用首先是保护建筑物的（B ），延长建筑物的使用寿命。

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用 时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者： 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。 图44 秋海棠（水彩画） [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色 物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。 图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

装饰材料与施工工艺习题与答案

0章绪论 复习思考题： 1、简述建筑装饰材料在装饰工程中的地位和作用。 1 建筑装饰材料是构成装饰工程的物质基础，和保证工程质量的前提；2）建筑装饰材料在装饰工程中的用量大，材料费用占装饰工程造价的比重高，装饰材料的选用、使用及管理，对工程成本影响很大。 3 ）建筑装饰材料与装饰工 程设计与施工工艺密切相关。 作用： 1）建筑装饰材料与装饰工程设计和施工工艺密切相关，大多用于各 种基体的表面，形成将空气中的水分酸碱性物质灰尘及阳光等侵蚀性因素。隔断的保护层，保护建筑基体延长建筑物的使用寿命； 2 ）不同的建筑装饰材料具 有不同的物理、化学、力学和装饰性能，可以产生不同的效果，可以满足不同装饰部位的不同功能要求； 3 ）建筑装饰材料都具有独特的质感和肌理。多样的 形状和丰富的色彩通过建筑装饰材料的有机组合，可以改变建筑物的空间感，弥补建筑物设计的不足，营造理想的生活。 2、正确选择建筑装饰材料的原则有哪些？ 1 装饰材料的外观应与装饰的空间性质和气氛相协调； 2 ）材料的功能应与装饰场合的功能要求相一致； 3 ）材料的选择应考虑装饰效果与经济性的协调。 3、简述装饰装修工程的设计原则。 适用、安全、经济、美观。 4、叙述装饰装修工程的作用。

具有丰富建筑设计和体现建筑艺术的表现力的功能： 1 ）具有保护房屋建筑 不受风、雨、雪、雹以及大气的直接亲是延长建筑寿命的功能； 2 ）具有改善居 住和生活条件的功能； 3 ）具有美化城市环境，展示城市艺术魅力的功能； 4 ）具有促进物质文明、精神文明建设的作用； 5 ）具有弘扬祖国建筑文化和促进中 西方建筑艺术交流的作用。 5、按装饰装修工程的部位分类可分为几类？并说出他们的名称，分别叙述 内部及外部装饰的作用。 1）内部装饰： a. 楼地面； b. 墙地面，墙裙，踢脚线； c. 天棚（顶）；d. 室内， 门窗； e. 楼梯及栏板； f. 室内装饰设施。 内部装饰的作用： a. 保护墙体及楼地面； b. 改善室内使用条件； c. 美化内部 空间，创造美观舒适、整洁的生活和工作环境。 外部装饰： a. 外墙面，柱面，外墙裙（脚），腰线； b. 屋面，檐口，檐廊； c.阳台，雨篷、遮雨台，遮阳板； d. 外墙门窗，包括防盗门，防火门，外墙门窗， 花窗，老虎窗等；e. 台阶，散水，落水檐，花池或花台；f. 其他是外装饰，如楼梯，拓碑装饰等，雕塑等。 外部装饰的作用： a. 保护房屋主体结构； b. 保温、隔热、隔声、防潮 等； c. 使建筑物更加美观，点缀环境，美化城市。 室内设备、设施装饰装修包括哪些内容？ 1 ）暖气设备装饰； 2 ）给排水卫生设备装饰； 3 ）电气照明设备装饰； 4）煤气或液化气设备装饰； 5 ）其他设备装饰。 第一章建筑装饰材料的基本知识 复习思考题：

色彩在绘画中的运用

色彩在绘画中的运用 简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！ 一、印象派 随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。 二、色彩在绘画中的实际运用 色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。 冷暖光的照射产生了冷暖。冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。二、色彩的面积。画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。暖色会更加向前，冷色会后退。这是人的眼看色彩的视觉规律。在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。光会使单个物体产生亮暗和影。亮部和暗部的冷暖总是相反。一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。黄色偏冷就会偏绿，偏暖就会偏橙。 三、光源色、固有色、环境色 光源色是色彩变化的本质原因。就是指物体直接被光照射的区域，同一个物体在不同光线下会呈现出不同的色彩。这就要求画者仔细的去观察其中的变化。例如：冷色的光照射在绿色的物体所形成的光源色，就会使该区域呈现出青色的感觉，并不是改变色相，而是使其本是绿色明度提高，纯度降低，同时在绿色的基础上呈现出青色，使颜色变的更加丰富，有内涵，这就是光源色的变化规律。 固有色。这是一个伪概念。在印象派画家中是没有这个概念的。他们认为，颜色的形成，除了光源色，就是环境色。但这一个概念更有利于初学者掌握色彩变化的规律。固有色并不是一成不变，在不同环境和光线的作用下，也会产生微妙的变化，在一个冷的环境或光线下，固有色也会变的更冷，只是幅度较小，固有色的明度介于光源色与环境色之间，但纯度会高于另外两者。环境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色产生的变化的颜色。一幅色彩作品，并不是再现客观物象，而是去提炼，概括，夸张的手法去表现对象。这其中环境色的运用至关重要。环境色的出现在不受光源直接照射的区域将环境色清晰的表达出来会使画面增色不少。阳光下物体的暗部所出现的蓝紫色即是环境色，形成的原因是因为环境以及蓝天所反射的光造成，并非暖黄色的光源照射，暗部就会呈现蓝紫色。环境色一般纯度不会太高，因为都是光的反射所产生的，强度较弱。 四、补色和同类色