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郭沫若的“一字师”

贵州普通话测评员遵义五中一级教师屠雯

《朱光潜美学文学论文选集·咬文嚼字》一文举了一个炼字的范例：

郭沫若先生的剧本《屈原》里婵娟骂宋玉说：“你是没有骨气的文人！”排演时他自己在台下听，嫌这话不够味，想在“没有骨气”的下

面加“无耻的”三个字。一位演员提醒他把“是”改为“这”，处理成

“你这没有骨气的文人！”就够味了。他觉得这字改得很恰当，认为这两

种句法强弱不同，“你是什么”,只是单纯的叙述语，没有更多的意义，

有时或许竟会落个“不是”；而“你是什么”便是坚决的判断，而且还

把必须有的附带语省略去了。.

这个例子一方面说明了郭老严肃认真的写作态度，另一方面又体现了郭老虚怀若谷，不耻下问的大家风范。那么，是谁提醒郭老把《屈原》里婵娟骂宋玉的“你是没有骨气的文人”改为“你这没有骨气的文人”的呢？

查阅中国电影出版社的《中国电影发展史》,长江文艺出版社出版的《中国电影演员百人传》金山、张瑞芳、白杨、顾而已专条，四川人民出版社出版的《呼唤春天的诗人（悼郭沫若）》载金山回忆文章《痛失郭老》,张瑞芳怀念文章《郭老，我们的一代宗师》，郭沫若自传《洪波曲》等资料得知：一九四二年，郭沫若历史剧《屈原》发表后，中华剧艺社集中重庆著名电影、话剧演员，由陈鲤庭执导，金山饰屈原，张瑞芳饰婵娟，白杨饰南后（顾而已、孙坚白、施超也分别扮演了角色）进行了精心的排练。公演前，郭老把剧组人员邀至家中说戏。婵娟扮演者，毕业于北平艺专，有丰富舞台表演经验的张瑞芳认为“你是没有骨气的文人”一语分量不够，不能充分表达婵娟对宋玉贪生怕死，卖师求荣行径的鄙夷和激愤，如果改为“你这没有骨

气的文人”就够味了。郭老思忖片刻后含笑首肯，并戏称张瑞芳为自己的“一字之师”。后来郭老根据这一启示，把他另一篇文章中“你有革命家的风度”一语也改成了“你这革命家的风度。”

关于郭沫若的马克思主义经典著作翻译

*本文为2013年度四川省教育厅人文社会科学（郭沫若研究）课题“郭沫若之于马列经典著作：翻译、传播及认同”（重点项目，课题编号：GY 2013A 07）研究成果。收稿日期：2015-04-07 作者简介：邱少明（1971—），男，安徽六安人，中共铁道党校党建和基本理论教研部讲师、博士；研究方向：党建、哲学、马克思主义理论等。关于郭沫若的马克思主义经典著作翻译邱少明（铁道党校党建和基本理论教研部，北京100088）摘要：一代学术大师郭沬若的马克思主义经典著作翻译，主要有《政治经济学批判》的节译、《德意志意识形态》的摘译和《神圣家族》的节译，他翻译的主体原因一是矢志修学储能，二是炽热理想情怀。郭沫若马克思主义经典翻译的价值意蕴一是具有很高的翻译学术价值，二是具有很强的理论宣传功效，三是加速自身迈向马克思主义之路。关键词：郭沫若；马克思主义经典著作；翻译中图分类号：I 046 文献标识符：A 文章编号：1003-7225（2015）02-0024-05 作为20世纪中国乃至世界文化殿堂的巨擘，郭沫若倾注毕生精力，为中华文明的翻译事业注入甘洌清泉。在马克思主义文献翻译方面，经典著作主要有《政治经济学批判》（1931年12月）、《神圣家族》（1936年5月）、《德意志意识形态》（1938年10月），其他有《社会组织与社会革命》（1924年，河上肇著）、《黑格尔式的思辨的秘密》（1936年，马克思著）等。而且，郭沫若差点儿翻译《资本论》①。郭沫若的马克思主义经典著作翻译，不仅极大提升了自己马克思主义理论素养，加速迈向马克思主义之路，而且对于马克思主义基本原理中国化、大众化以及我国马克思主义史学、文学的建立发展，均做出了重大贡献，深具历史价值和当代意义。 —、郭沬若的马克思主义经典著作翻译总体概况（一）《政治经济学批判》的节译撰写于1857至1858年的《政治经济学批判》，乃马克思首部正式公开发表的政治经济学经典，由柏林敦克尔出版社1859年6月出版，全书涵盖三部分，即《序言》《商品》《货币或简单流通》。《政治经济学批判导言》是马克思1857年8月底至9月中旬的20余天，为即将着手的《政治经济学批判》而撰的“总的导言”。1930年5月，郭沫若正式译完了《政治经济学批判导言》的一节，冠以《经济学方法论》登载于《社会科学讲座》第1卷（1930年6月出版）。接着，郭沫若耗时大半年，于1930年12月译完《政治经济学批判》，1931年12月交上海神州国光社付梓，这是《政治经济学批判》第二个中译本②。该译本涵括三部分，即马克思1859年序言，资本一般，政治经济学批判导论。在1932年5月出版的《读书杂志》《中国社会史的论战》专号第1卷（王礼锡、陆晶清主编）上，《政治经济学批判》郭沫若译本被专门广而告之：“本书的译文，忠实流畅，郭先生译此书时，尤特别审慎。排列格式，一依原样，并经郭先生亲身校对，绝无错文错字，读者一读便知。”[1] 该译本1946年由上海郭沫若学刊2015年第2期（总第112期）翻译研究 *

郭沫若诗两首教案教学设计

郭沫若诗两首教案教学设计青岛邢德华 ○教学目标 ① 有感情地朗读并背诵这两首诗。 ② 了解这两首诗的写法和风格。 ③ 理解诗中联想和想像的作用，初步培养联想和想像的能力。 ④ 体会诗歌的思想感情。 ○教学重点 ① 有感情地朗读。 ② 理解诗歌中联想和想像的作用，培养联想和想像的能力。 ○课时安排 2课时 ○课前准备老师：准备投影仪、录音机、磁带(提琴曲《梁祝》、钢琴曲《星空》) 学生：了解有关牛郎织女的故事传说，有条件的查阅这两首诗的创作背景。第一课时

○教学内容《天上的街市》 ○教学设计导入新课夜晚，我们仰望天空，群星璀璨，那里，发生过多少美丽的故事，产生过多少神奇的传说，令人禁不住心驰神往。今天，我们跟随着著名诗人郭沫若先生一起步人《天上的街市》，感受诗人所追求的那份美丽，那份新奇。朗读课文，先从整体上了解诗歌内容 ① 教师范读，提醒学生注意朗读节奏、重音，并出示投影(朗读节奏与重音)，播放背景音乐：提琴曲《梁祝》部分，创设一种美好的情境。(也可以播放课文录音带) ② 学生按投影提示自由朗读课文，并思考以下问题： a．全诗共四个小节，哪些是写实的，哪些是写想像的? b．请你概括出诗人所想像的内容及想像过程。 ③ 全班讨论以上两个问题。因为这两个问题都比较简单，所以很快老师可以明确： a．第一节是写实的，第二～四节是写想像的。 b．诗人想像了牛郎织女在天上幸福、美满的生活。想像过程(板书)：

街灯 } →天上的美丽街市一街市上陈列的珍奇物品→牛郎织女的幸福生活明星探究理解诗歌所表达的感情全班有感情地朗读课文，进一步品味课文所表现的思想感情。 ①教师投影出示问题组，学生小组讨论，然后转入全班讨论。 a．课文中想像的牛郎织女的生活跟神话故事中的牛郎织女的生活有什么不同?是通过哪些词语表现出来的? b．诗人为什么要进行这样的想像，要对传说中的故事情节做这么大的改动?这种想像表现了诗人什么样的思想感情? c．诗中反复出现的“定然”“定”有什么作用? 这个环节的讨论可以帮助学生理解诗人的思想感情，理解诗歌所表达的主题。讨论时老师可以通过提示帮助学生，如讨论为什么要对传统的神话故事情节加以改动时，可让学生想，神话中的牛郎织女被分隔天河两岸不得相聚的悲剧是谁造成的?王母娘娘为什么硬要拆散他们?王母娘娘象征的是什么?这样就可以很自然地让学生了解诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福生活的思想感情了。

《郭沫若诗两首》教学设计

《郭沫若诗两首》教学设计【教学目标】一、领悟诗情，理解诗意。二、学习理解联想和想像在诗中的作用。三、学习理解诗歌的节奏和押韵常识。四、培养学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。第一课时天上的街市【教学要点】一、阅读并整体把握理解诗歌。二、进一步讨论理解诗情、诗意，讨论中介绍作者和写作背景。三、学习理解联想和想像及其在诗中的作用。四、学习理解重点词语在诗中的表达作用。五、学习把握本诗的韵律和节奏。六、训练学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。【教学内容和步骤】

一、开门见山，直接引入课题。板书“天上的街市”。问：天上有街市吗？那就让我们来看看作者在诗中写了些什么，是怎么回事。二、听课文朗读录音，然后再让学生齐读一遍。三、整体把握，提问讨论。１．作者写的天上的街市美不美？美在哪儿？（让学生发言讨论，初步理解诗中描写的街市美在什么地方。可概括为：景美、街市美、物品美、人物美、生活美。）２．民间传说的牛郎织女的故事与诗中一样吗？（让学生发言谈牛郎织女的故事的主要情节，突出悲剧的结局。）３．作者为什么把天上写得这么美？为什么要把民间的悲剧故事改成诗中的那么美好、自由、幸福？作者为什么要写“天上的街市”？（意在引导学生追问诗人的内心世界，引出对作者和写作背景的介绍。即理解诗歌一定要了解诗人的思想和写作的背景。）四、简介作者和写作背景。１．郭沫若，四川乐山人。著名诗人、作家、学者。

（让学生看注释，掌握要点。）他的诗歌的代表作是诗集《女神》和《星空》。《女神》是郭沫若的第一部诗集，写于1919年至1920年，诗集中充满了“五四”时期的彻底的不妥协的反帝反封建的时代精神，充满了爱国主义和革命浪漫主义激情。《星空》写于1921年至1922年，当时是五四运动后，诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，在《星空》中诗人流露出较浓的失望和悲愁情绪，但也表现了要求奋飞、新生和自由的愿望。本课两首诗都是选自《星空》。２．《天上的街市》写于1921年10月24日，当时中国虽然已经受过“五四”运动反帝反封建的战斗洗礼，但仍处于军阀混战、列强掠夺、民不聊生的黑暗之中。郭沫若在其著名诗篇《凤凰涅槃》中写了这样一个故事：（展示已准备好的字幅）凤凰鸟活不下去了，不得不架上香木，把自己活活烧死，临死之前，凤凰鸟唱着歌，诅咒这个黑暗的世界：“茫茫的宇宙，冷酷如铁！你脓血污秽着的屠场呀！茫茫的宇宙，黑暗如漆！你悲哀

人教版七年级上语文《郭沫若诗两首》公开课教案优秀教案

人教版七年级上语文《郭沫若诗两首》公开课教案优秀教案一、教学目标①有感情地朗读并背诵这两首诗。②了解这两首诗的写法和风格。③理解诗中联想和想像的作用，初步培养联想和想像的能力。④体会诗歌的思想感情。二、教学重点①有感情地朗读。②理解诗歌中联想和想像的作用，培养联想和想像的能力。三、课时安排2课时四、课前准备老师：准备投影仪、录音机、磁带(提琴曲《梁祝》、钢琴曲《星空》)学生：了解有关牛郎织女的故事传说，有条的查阅这两首诗的创作背景。第一课时一、教学内容《天上的街市》二、教学设计1、导入新课夜晚，我们仰望天空，群星璀璨，那里，发生过多少美丽的故事，产生过多少神奇的传说，令人禁不住心驰神往。今天，我们跟随着著名诗人郭沫若先生一起步人《天上的街市》，感受诗人所追求的那份美丽，那份新奇。2、朗读课文，先从整体上了解诗歌内容①教师范读，提醒学生注意朗读节奏、重音，并出示投影(朗读节奏与重音)，播放背景音乐：提琴曲《梁祝》部分，创设一种美好的情境。(也可以播放课文录音带)②学生按投影提示自由朗读课文，并思考以下问题：a．全诗共四个小节，哪些是写实的，哪些是写想像的?b．请你概括出诗人所想像的内容及想像过程。③

全班讨论以上两个问题。因为这两个问题都比较简单，所以很快老师可以明确：a．第一节是写实的，第二～四节是写想像的。b．诗人想像了牛郎织女在天上幸福、美满的生活。3、想像过程(板书)：街灯}→天上的美丽街市一街市上陈列的珍奇物品→牛郎织女的幸福生活明星4、探究理解诗歌所表达的感情全班有感情地朗读课文，进一步品味课文所表现的思想感情。①教师投影出示问题组，学生小组讨论，然后转入全班讨论。a．课文中想像的牛郎织女的生活跟神话故事中的牛郎织女的生活有什么不同?是通过哪些词语表现出来的?b．诗人为什么要进行这样的想像，要对传说中的故事情节做这么大的改动?这种想像表现了诗人什么样的思想感情?c．诗中反复出现的“定然”“定”有什么作用?这个环节的讨论可以帮助学生理解诗人的思想感情，理解诗歌所表达的主题。讨论时老师可以通过提示帮助学生，如讨论为什么要对传统的神话故事情节加以改动时，可让学生想，神话中的牛郎织女被分隔天河两岸不得相聚的悲剧是谁造成的?王母娘娘为什么硬要拆散他们?王母娘娘象征的是什么?这样就可以很自然地让学生了解诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福生活的思想感情了。5、结合小组代表的发言，教师可以明确：a．神话故事中牛郎织女被无情地分隔在天河两岸，而在诗歌中，他们在一起过着幸福美满的生活。“美丽的街市”、“世上没有的珍奇”表现了牛郎织女的生活很富足；“闲游’’表现了牛郎织女生活的自在、舒适、幸福；“浅浅的”说明了牛郎织女可以自由地往来，

著名翻译家郭沫若

著名翻译家郭沫若郭沫若（1892～1978），现当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名郭开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。郭沫若天性聪颖，从小就表现出其极强的语言学习能力。通过长期的学习实践，他在精通德语、日语、英语的基础上，逐步对这些国家的优秀文化作品产生了浓厚的翻译兴趣，由此走上了一条为各国优秀文化搭建“桥梁”的道路。学界通常将郭沫若翻译介绍外国文学的活动分为三个阶段: 萌芽期———“五四”时期, 从翻译介绍德国作家歌德的作品开始; 发展期———从1924 年流亡日本到40 年代末, 从翻译介绍日本马列主义经济学学者河上肇的《社会组织与社会革命》开始; 成熟期———建国后。三个阶段中, 以第二阶段翻译的作品最多, 涉及的面也最广, 尤其是完成了《浮士德》和《战争与和平》两部文学巨著的翻译。在具体的翻译方法上,郭沫若主张“意译”和“风韵译”。郭沫若对于翻译素来是不赞成逐字逐句的直译。他说:“逐字逐句的直译,

终是呆笨的办法,并且在理论是不可能的。我们从一国文字之中通晓得一个作家的思想,不是专靠认识他的字面便能成功的。一种文字有它的一种气势。这在英文是mood。我们为这种气势所融洽,把我们的精神随着它抑扬张弛,才能与作者的思想之羽翼载沈载浮。逐字逐句的直译,把死的字面虽然照顾着了。把活的精神却是遗失了。” 所谓“风韵译”,也可以叫做“气韵译”,即指翻译时不仅不能背离原文的意义, 对于原文的字句，对于原文的意义自然不许走转，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有,然不必逐字逐句的呆译,或先或后,或综或析,在不损及意义的范围之内,为气韵起见可以自由移易。”郭沫若总结出来的这一方法在翻译外国诗歌的时候尤为适用。 Ode to the west wind Drive my dead thoughts over the universe Like wither'd leaves to quicken a new birth! And, by the incantation of this verse, Scatter, as from an unextinguish’d hearth Ashes and sparks, my words among mankind! Be through my lips to unawaken'd earth 请你把我沉闷的思想如像败叶一般吹越乎宇宙之外

郭沫若专题基础知识

郭沫若（2006.简论郭沫若的诗学主及其意义、2001.简述《女神》的思想特征、2000.简述郭沫若历史剧的主要成就、简述《女神》的思想容特征、1999.比较胡适《尝试集》和郭沫若《女神》）作品： a.《女神》：剧曲诗歌集，郭沫若的第一本新诗集。1921年8月由泰东图书局出版。收入 1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中主要作品有《鹭鸶》《立在地球边上放号》《地球，我的母亲！》《匪徒颂》《凤凰涅槃》《炉中煤》《天狗》《棠棣之花》（戏剧）《女神之再生》（诗剧）《湘累》（诗剧）等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为中国新诗的奠基之作。 b.《星空》：诗歌，戏曲，散文集；是郭沫若诗歌的又一代表作，在艺术上是属于另一种风格的作品。1923年10月由泰东图书局出版，为创造社丛书之一。主要作品有《天上的市街》《星空》《黄河与扬子江对话》《孤竹君之二子》（诗剧）等。《星空》中多数诗篇是"五四"退潮后，郭沫若苦闷寂寞但又不甘沉沦的思想感情的反映。 c.其它诗集：《瓶》《前茅》《恢复》《战声集》《蜩螗集》 d.历史剧本：《屈原》《南冠草》《武则天》《虎符》《卓文君》《聂嫈》《棠棣之花》《王昭君》《高渐离》《孔雀胆》《蔡文姬》 e.郭沫若早期的诗学主：郭沫若《论诗三扎》：诗的本质专在抒情，诗=（直觉+情调+想象） +（适当的文字）；艺术是“灵魂与自然的结合”，“诗是人格创造的表现”“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺，民众的文艺”。一．《女神》的自我抒情主人公形象 a.《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。 b.自我抒情主人公形象的创造，成为《女神》思想艺术的主要追求。 c.《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。如《凤凰涅槃》，凤凰是中华民族的象征，正经历着伟大的涅槃，“死灰中更生”的历史过程。如《炉中煤》，中华古国成了“我”“心爱的人儿”“年青的女郎”；在《女神》里，处处喧嚣着自觉的呼声，如《天狗》：“我飞奔，我狂叫…我便是我呀”，这在中国历史上第一次：人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。《女神》的魅力及其不可重复性，正是在于它所达到的民族（与个体）精神及作家写作的自由状态。 d.《女神》中的自我抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂，个性的真实袒露。《女神》中的“我”不仅表现了崭新的民族魂，也袒露着诗人自己的灵魂。 e.《女神》同时真切地展现了诗人在美学追求中的在矛盾。这也是《女神》价值所在：它为新诗的发展提供了艺术表现的多种可能性。二．《女神》的艺术想象力，形象特征与形式 a.郭沫若是使新诗的翅膀飞腾起来的第一人。《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神论（即无神，自然只是神的表现，我即是神，自然是我的表现）的思想基础上。 b.《女神》形象的基本特色：壮阔性，奇异性与飞动性，由此形成了“女神体”雄奇的艺术风格。【壮阔性：诗人把大自然作为自己的抒写对象，居于中心的是地球，海洋，太阳的形象。奇异性：大自然被充分地人化，地球成了有生命的母体。如《地球，我的母亲》。飞动性：诗人把宇宙世界看作是一个不断变化，更新的过程，从宇宙万物看到了“动的精神”和创造的“力”。如《立在地球边上放号》】 c.《女神》创造了自由诗的形式，即形式是自由的。每首诗的节数，诗节的行数，每一行的字数都不固定，押韵不统一。但要求格律的某种统一。

有感于郭沫若的作品==

《女神》是郭沫若的第一部诗集，郭沫若就是凭借这本诗集震撼了整个诗坛乃至奠定了他在中国现代文学史上的地位的。无论就思想内容还是从艺术质量上来说，《女神》都是“五四”新文学运动中影响最大，成就最高的一部诗集，不仅充分显示了诗歌革命的实绩，而且开创了一代诗风。《女神》的基本内容，是对旧世界的深刻诅咒和对新世界的热烈向往，是对祖国的无限热爱与眷恋，对生我养我的地球于劳动人民真挚由衷的赞美讴歌，对古往今来一切革命者与先贤烈士的无比崇敬，是对自然，对科学，对近代文明，对“人”包括自我的热烈赞颂。《女神》中诗歌的形式多为打破束缚、不拘一格的自由体，而其艺术风格则是狂飚突进、火山爆发式的革命浪漫主义。气势恢弘，格调雄浑、昂扬，不仅富有感染力，而且具有强大的震撼力。我们不妨把积极浪漫主义拆分为时代精神与浪漫主义的结合。一．时代精神五四时期的郭沫若是一个激进的革命民主主义者，有着强烈的反帝反封建的革命要求，《女神》的内容和形式与“五四精神”正相合拍。郭沫若感受到了在20世纪初，伟大的五四运动中，祖国的新生和中华民族的觉醒。毫无疑问，诗人是具有强烈爱国主义精神的。《女神之再生》是象征着中国当时的战争的状况，“共工象征南方，颛顼象征南方，想在

这两者之外，建设一个第三中国——美的中国，表明了“光明同黑暗底战争”，发出了“我们要去创造个新鲜的太阳”的热情呼唤，并且坚信通过斗争，一定能使“光明更生”、“宇宙更生”。在《炉中煤》中，诗人把拥有一颗火热爱国心的自己，比成炉中烧黑了的炉中煤，深爱着“年轻的女郎”——祖国。这种爱国的热情在《凤凰涅磐》中也有集中体现。它宣告着在五四开辟的新时代里，世界上最古老的中华民族（凤凰）正经历着伟大的涅磐，终将在“死灰中复生”。诗中“凤歌”“凰歌”以低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页。“凤凰更生歌”以热诚和谐的欢唱预示着“光明”“新鲜”“华美”“芬芳”的新时期的到来。可以毫不夸张地说：郭沫若通过《女神》喊出了当时时代变革的最强音。《天狗》写于郭沫若新诗创作的爆发期，1919年的下半年和1920年的上半年，那时，正是他情感最炙热的时候。这首诗的艺术风格是强悍，狂暴，紧张的。一开始诗人便自称是“天狗”，可以吞月，吞日，吞一切星球，而“我便是我了”则是自我表现所带来的自豪感。《天狗》是诗人在五四精神下对自我个性解放的赞歌。这在中国历史上是第一次人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。《女神》在表现自由的同时也表现出了十分的反抗精神，比如《匪徒颂》中异常激进地把一切政治革命，社会革命，宗教革命，学说革命，文艺革命，教育革命中有杰出贡献的进步人士称为匪徒来赞美，正体现了这种激进的反抗精神。

《郭沫若诗两首》教案2

《郭沫若诗两首》教案2 导读：【教学目标】一、领悟诗情，理解诗意。二、学习理解联想和想像在诗中的作用。三、学习理解诗歌的节奏和押韵常识。四、培养学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。第一课时天上的街市【教学要点】一、阅读并整体把握理解诗歌。二、进一步讨论理解诗情、诗意，讨论中介绍作者和写作背景。三、学习理解联想和想像及其在诗中的作用。四、学习理解重点词语在诗中的表达作用。五、学习把握本诗的韵律和节奏。六、训练学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。【教学内容和步骤】一、开门见山，直接引入课题。板书“天上的街市”。问：天上有街市吗？那就让我们来看看作者在诗中写了些什么，是怎么回事。二、听课文朗读录音，然后再让学生齐读一遍。三、整体把握，提问讨论。１．作者写的天上的街市美不美？美在哪儿？

（让学生发言讨论，初步理解诗中描写的街市美在什么地方。可概括为：景美、街市美、物品美、人物美、生活美。）２．民间传说的牛郎织女的故事与诗中一样吗？（让学生发言谈牛郎织女的故事的主要情节，突出悲剧的结局。）３．作者为什么把天上写得这么美？为什么要把民间的悲剧故事改成诗中的那么美好、自由、幸福？作者为什么要写“天上的街市”？（意在引导学生追问诗人的内心世界，引出对作者和写作背景的介绍。即理解诗歌一定要了解诗人的思想和写作的背景。）四、简介作者和写作背景。１．郭沫若，四川乐山人。著名诗人、作家、学者。（让学生看注释，掌握要点。）他的诗歌的代表作是诗集《女神》和《星空》。《女神》是郭沫若的第一部诗集，写于1919年至1920年，诗集中充满了“五四”时期的彻底的不妥协的反帝反封建的时代精神，充满了爱国主义和革命浪漫主义激情。《星空》写于1921年至1922年，当时是五四运动后，诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，在《星空》中诗人流露出较浓的失望和悲愁情绪，但也表现了要求奋飞、新生和自由的愿望。本课两首诗都是选自《星空》。２．《天上的街市》写于1921年10月24日，当时中国虽然已经受过“五四”运动反帝反封建的战斗洗礼，但仍处于军阀混战、列

郭沫若作品天狗的读后感

郭沫若作品天狗的读后感《天狗》是《女神》中的一首有代表性的诗篇。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期。郭沫若作品天狗的读后感，欢迎阅读。郭沫若作品天狗的读后感1 正因为如此，第三节中，这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴烈地行动起来，它“飞奔”、“狂叫”、“燃烧”，“如烈火一样地燃烧”、“如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、“吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀!我的我要爆了!”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神，以奇异的光彩描画出来，从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐”精神的基调中。《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激-情。

充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。《天狗》在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，语言峻峭等特点，这些特点又都统一在诗歌奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现自我，以“天狗”吞食日月展开神奇的联想，通过对“天狗”的气魄和和力量的极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”(即“天狗”)的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。诗人紧紧抓装我”的“动”的精神，表现出扫荡一切，摧毁一切的神奇的自我力量，唱出对具有无穷潜能的自我力量的赞歌。这种雄浑的意象，高昂的格调，奇峭的笔法，唯有在想象极度丰富的浪漫主义大师郭沫若的笔下，才显得那样生动，传神，富有感染力。诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠式排比，层层推进，步步强化，有效地加强了语言气势，渲染了抒情氛围。加之，诗句简短，节奏急促，韵律铿锵，诵读之时，状如狂暴的急雨，奔腾的海潮，具有一种夺人心魄的雄壮气势。郭沫若作品天狗的读后感2 郭沫若，就文学领域言，不管是在学术上还是在艺术上都有相当成就。

郭沫若翻译理论与实践研究

郭沫若翻译理论与实践研究郭沫若是我国现代文学史上杰出的作家，诗人和翻译家。他的翻译活动开始于20世纪20年代，并且一生都从事着翻译工作。他不仅留下了大量译作，而且在翻译理论上也颇有建树。郭沫若的翻译理论和实践研究虽然并没有引起国际翻译界的广泛关注，但是他提出的一些翻译理论，或翻译思想在翻译实践中所起到的指导作用不可低估，对翻译实践有着切实的指导意义。本文将通过归纳和总结的方法系统地分析郭沫若提出的翻译理论以及进行的翻译实践，着重分析雪莱Ode to the West Wind的郭译本。关键词：郭沫若翻译理论翻译实践西风颂郭沫若从事了大量的翻译实践，因此它的翻译理论都是从实践中提取出来的，对翻译实践有着重要的指导作用。在翻译理论方面，本文试从译者伦理观、翻译动机论、翻译创作论三个方面对他的翻译思想进行简单的讨论。一、译者伦理观在《理想的翻译之我见》一文中，郭沫若认为理想的翻译对于原文的字句，原文的意义，自然不许走转，而对于原文的气韵尤其不许走转。这样的译法取决于以下先决条件：译者的语学知识要丰富，对于原书要有理解，对于作者要有研究，对于本国文字要有自由操纵的能力。这说明他强调翻译工作者要有高度的责任感，从事翻译工作要有严肃的态度。译者应该唤醒译书家的责任心。读者应该从教育着手，劝知识未备的青年先从事基础知识的储积，多培养直接读外籍的人材；望国内各大书坊多采办海外的名著。二、翻译动机论郭沫若认为，文学研究不论研究作家或研究作品，都属于研究者的个人自由；而文学的介绍，当然比个人介绍多出三个因子来：文学作品，介绍家和读者。介绍者是三个因子中最重要的一个，他对文学作品有选择之权，对读者有指导之责。郭沫若还就介绍家即翻译家的态度论述了翻译的动机。他认为如果翻译家对于自己要译的作品能涌起创造的精神、有精深的研究和正确的理解，能充分理解作品的表现和内涵，能把自己的创作精神融入原作中并进行移译，那么他的译品必然会能引起一般读者的兴趣，必然能产生极大的效果。三、翻译创作论（1）郭沫若指出文学翻译“与创作无以异”，“好的翻译等于创作，甚至超过创作”，因此，文学翻译须寓有创作精神，除了强调翻译工作者要有高度的责任感，要以严肃的态度从事翻译工作，郭沫若还指出，翻译外国文学必须要有深刻的生活体验，对原著的时代背景要有深入的了解。在文学翻译的过程中，译者的创造性的发挥不是完全主观随意的，而是受到原文和原作者的限制制约，是在从属状态下的创造。文学作品翻译中，不同的翻译家译同一部作品，会表现出不同的特色。而译作水平的高低直接体现了译者发挥创造性的能力。（2）在具体的翻译方法上，郭沫若主张意译和“风韵译”。所谓“风韵译”也可以叫做“气韵译”，即指翻译时不仅不能背离原文的意义，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有，然不必逐字逐句的呆译，或先或后，或综或析，在不损及意义的范围之内，为气韵起见可以自由移易”。译文学上的作品不能只求达意，要求自己译出的结果成为一种艺术品。“风韵译”诗中国文学，尤其是诗歌翻译的最高理想境界，它充分吸收了中国传统审美文化的优势来阐述文学翻译的问题，是中国翻译文学艺术追求的精辟概括。在翻译实践方面，以《西风颂》为译本进行简单的分析。郭沫若在翻译雪莱的《西风颂》时采取的是新体诗的形式。新体诗与旧体诗相比新在两个方面，一是用白话文取代文言文，二是摒弃了中国传统诗歌严格的格式、韵律、平仄、对仗等要求，而采取西方诗歌的分体形式。分体形式被随后的新诗人们相继模仿，逐步成为中国新体诗区别于旧体诗和散文等文学体裁的主要形式特点。在音律方面，原诗严谨整齐的押韵形式没有移植到译文中。郭译《西风颂》违背了原始的押韵规律，那么原诗在音律上锁表达的听觉效果必然受到影响。但是诗人根据汉语的自身特点采取了一些补救措施。汉语的声调能表达丰富的情感。《康熙字典》前面的《分四声法·等韵》中说，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”等都暗示了汉语声调所具有的的不同感情色彩：平声、上声、去声、入声分别利于表达高昂明丽、强烈、婉转和急促的不同类型的情感。﹝1﹞如第一节中有几“ang”音的韵脚，“床”“样”“羊”“香”让人联想到西峰四处飞扬，呼啸遍野的情景，与原诗的半元音﹝w﹞和摩擦音﹝s﹞﹝f﹞的使用有异曲同工之妙。在形式方面，虽然保留了原诗的分行形式，但是也没有严格按照原诗的每节四个三行诗节和一个英雄双行体的结构结构形式进行排版，也没有完全遵照原诗跨行和跨节的手法。郭沫若主张“诗歌应该是情感的自然流露”，也就是说郭沫若注重的是诗歌的内容，诗歌的本质是抒情，写诗是为了表达情感。而对于诗歌的形式，郭沫若认为：“诗之本质绝不在韵脚的有无，无韵者可以为诗，而有韵者不必尽是诗”，可见他并没有把严谨的结构形式看作诗歌存在的基础。郭沫若在翻译《雪莱的诗》的时候有这样的体会：“译雪莱的诗是要我成为雪莱，是要使雪莱成为我自己。”﹝2﹞要达到这种和作者合而为一的境界，必须做到充分理解原作的内容，彻底地领悟作者的思想情感。郭在翻译时较多地注重的是这种事实质的内容，而较少地注重其外在的形式。正如他自己所说：“诗的精神在其内在的韵律。内在韵律并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短；也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文。这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律是‘情绪的自然消涨。……内在韵律诉诸心而不诉诸耳。”﹝3﹞在内容上，郭对原诗的串行现象进行了调整，把原诗的意象重新整合，创造性地重新分行。“从译作中我们可以感受到强烈的创作气息……”﹝4﹞译诗与原诗虽然没有在分行上完全齐整地对应，但是译诗基本没有损害原诗的内容与意象。译者在充分理解原诗的基础上，经过自己主观的整合，重新呈现出原作的面貌，实在领会原诗思想内涵的基础上的创造性的发挥。

郭沫若诗两首教案

1、有感情地朗读并背诵这两首诗。 2、了解这两首诗的写法和风格。 3、理解诗中联想和想像的作用，初步培养联想和想像的能力。 4、体会诗歌的思想感情。重、难点： 1、有感情地朗读。 2、理解诗歌中联想和想像的作用，培养联想和想像的能力。课时安排：2课时第一课时天上的街市学习过程：课前预习： 2、《天上的街市》和《静夜》的作者是________，原名________，是我国现代著名的________、________，代表作有诗集《________》、《________》，话剧《________》。 3、《天上的街市》一诗以________和________描绘了一幅天上的美景，把读者带进了神话的境界。诗中主要表现了对黑暗现实的________和对理想生活的________，激发人们为实现这一理想而奋斗。 4、《静夜》全诗紧扣住一个“_______”字，对人间世界和天上世界进行了描写，以笼罩天地的“_______”营造出_________的氛围，使这首诗成为一个和谐、统一的整体。 5、朗读诗歌《天上的街市》，并注意节奏和重音。课堂学习：一、情境导入：夜晚，我们仰望天空，群星璀璨，那里，发生过多少美丽的故事，产生过多少神奇的传说，令人禁不住心驰神往。今天，我们跟随着著名诗人郭沫若先生一起步人《天上的街市》，感受诗人所追求的那份美丽，那份新奇。

二、自主合作学习： 1、出示学习目标。 2、交流预习情况，展示预习成果。 3、放录音。听完录音后，再请学生根据听录音的印象试读。老师再明确这首诗的节奏和重音的划分。 4、自由朗读课文，并思考以下问题： a．全诗共四个小节，哪些是写实的，哪些是写想像的? b．请你概括出诗人所想像的内容及想像过程。 5、交流点拨，精读诗歌，深入思考： a．课文中想像的牛郎织女的生活跟神话故事中的牛郎织女的生活有什么不同?是通过哪些词语表现出来的? b．诗人为什么要进行这样的想像，要对传说中的故事情节做这么大的改动?这种想像表现了诗人什么样的思想感情? c．诗中反复出现的“定然”“定”有什么作用? 三、点拨讲解： 1、所谓联想，就是由一事物想到另一事物的思维方式和心理过程。客观事物总是相互联系的。在空间或时间上相接近的事物形成接近联想，有相似特点的事物形成类似联想，有对立关系的事物形成对比联想，有因果关系的事物形成因果联想等等。所谓想像，就是在原有感性形象的基础上创造出新的形象的过程。也就是创造性的想出新的事物或形象。 2、板书：天上的街市街灯──明星──街市──物品──珍奇美丽、繁华天河──牛郎织女──来往──闲游自由、幸福四、练习测评：

郭沫若的诗歌评价

郭沫若的诗歌评价郭沫若是现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一，那么关于郭沫若的诗歌评价如何呢？下面小编为大家带来郭沫若的诗歌评价的相关文章，供大家阅读！内容提要当今一般读者对郭沫若评价不高，而“专业阅读”却甚表称许，形成两极阅读现象。本文指出两极阅读的偏误，提出对《女神》等时代性很强，而今比较隔膜的经典作品，阅读时应尽量将直观感受、设身处地与名理分析三者结合，以摸索和感触当年由作品—读者互动互涉而形成的“阅读场”，从而达到比较有历史感的评价。文中分析郭沫若文艺型的人物心理特征，及其“多变”的原因，认为郭沫若毕竟是一位真实的诗人，对其天才与凡庸都应有同情的了解。关键词郭沫若《女神》两极阅读现象阅读场创作心理素质郭沫若的《女神》是中国现代文学史上公认的经典之作，标示着新诗初创期的最高成就，最能体现“五四”的时代特色。郭沫若在文学史上的地位，主要是由《女神》所奠定的。对《女神》往往有两种读法，一种是“文学史的读法”，注重从历史发展的链条中考察作品，寻找价值，并确定其地位。当今各种现代文学史，几乎都是这样评价郭沫若的。有一种学术界流行的排座次的说法是“鲁郭茅巴老曹”，不一定准确，但也可见对郭的评价甚高。而“非专业的读法”则比较偏重个人或行时的审美趣味，注重本文，不太顾及“历史链条”，并不看重像《女神》这种时代性、现实性强的“经典”。当今许多青年读者对郭沫若其人其诗不感兴趣，评价不高，用的多是“非专业读法”。两种读法本无所谓高下，然而当今许多大学的讲台或专家的文章对郭沫若甚表称许，而一般读者却不敢恭维，这种两极性的阅读现象就很值得研究。现代文学研究者不能不面对这样的问题：为什么对《女神》的接受有这么大的时代反差？一这就牵涉到评论角度问题，以往对《女神》的评说，一般都是从两个角度进行，一是思想内容方面，即考察《女神》如何体现反封建以及改造社会的要求，如何代表“五四”的声音，等等。常见的对郭诗的基本主题作摘句式的归纳，以

郭沫若的代表作

郭沫若的代表作篇一：郭沫若郭沫若先生是文学史上足以代表一个时代的诗人和历史剧作家，尤其是他的诗集《女神》以崭新的内容和形式开一代诗风，堪称中国新诗的奠基之作。[1]其在中国现代文学史上的影响力也是举足轻重的，然而学界对其作品和人格的讨论却呈现出两极现象。“两极阅读”是不是绝对的两极，“文学史读法”是否应该对“非专业读法”进行“强制性”引导，本文将试图对此进行讨论。一、“两极阅读”现象产生及产生原因探析 “两极阅读”现象是对郭沫若先生的作品评价出现的两种对立观点的现象，年轻读者对郭沫若的作品没有很大兴趣，评价也不一定高，而文学史的评价却很高。[2]这种现象的产生是由诸多因素限制的，只有正确了解这些因素，才能客观看待“两极阅读“现象。 1两极阅读现象的产生是因为具有时代的隔膜。（1）、郭沫若的诗具有思想的前瞻性，把握其诗歌需从思想内涵去领会。郭沫若之所以能称之为大家，真正走向文学的舞台是由于其在诗歌上的突破和影响力。以收入《女神》的《天狗》为例，初读其作品，就有一种让人狂躁的感觉。“我飞奔/我狂叫/我燃烧/我如烈火一样地燃烧/我如大海一样地狂叫/我如电一样地飞跑”。诗人在反复渲染心中的狂热，预示着一种强烈的爆发力量。而以今天的眼光去看此诗，则无法领会郭沫若在所处时代思想的爆发性。这对以前陈腐的思想造成毁灭性打击。这在今天看来当然是很普通甚至可以说是落后的，但在当时，却是很难得的。正是情感的渲染，思想的深刻，使他的诗歌在当时具有魅力，特别是在年轻读者中具有广泛的号召力和影响力。感悟郭沫若当时的诗歌，应该站在当时当时的高度去领悟。在思想上的差异性解读是形成两极阅读现象的一个重要原因。（2）、郭沫若的诗歌创作处于新旧诗体转型的过程中，其诗歌的创作与今天新诗存在差异，故会形成“两极阅读”现象。郭沫若说过：“我所写的一些东西，只不过飞翔我一时的冲动，随便地乱跳舞的罢了。”[3]由此可见，郭沫若的创作很多只是一时灵感激发，当时创作之际只是依靠满腔激情，并没有注重文辞修饰。如收入《女神》的《晨安》：“……晨安！万里长城呀/啊啊！雪的旷野呀/啊啊！我所敬畏的俄罗斯呀/晨安！我所敬畏的Pio呀/晨安！雪的帕米尔呀/晨安！雪的喜马拉雅呀/晨安！Bengal的泰戈尔翁呀/晨安！自然学园里的学友们呀……”这首诗作读来让人热血沸腾，他选取富有生命力的名词让人如临其境。但可以说没有美感而言，基本是地名的罗列。这是郭沫若有意而为之。当时新旧文体转型，郭沫若的贡献就是要改变旧诗体追寻辞藻华丽、对仗讲究的现象。这在当时是一个突破，也正是因为郭沫若在这方面的探寻和贡献，从而奠定了他在20年代20世纪中国文学史上历史地位。在新诗日益成熟的今天解读郭沫若的诗歌会形成隔阂，就是自然而然的事了。（3）、郭沫若处于特殊的时代背景中，特殊的时代造就特殊的作品，许多新的意象的使用与今天存在差距。正确解读其作品，必须设身处地于特殊的时代背景之中。如在《晨安》中：“晨安！太平洋呀！太平洋上的诸岛呀！太平洋上的扶桑呀/扶桑呀！扶桑呀！还在梦里裹着的扶桑呀/醒呀！Mesame呀/快来享受这千载一时的晨光呀。”诗人就选取了属于那个时代的特定意象，尽情地召唤时代的光明使者。这在当时无疑是十分难得的。如果不能置身于当时去考虑，当然无法领悟诗歌的魅力，对其作品自然就会发生误解。 2、“两极阅读”现象的产生是因为对郭沫若人格的怀疑，从而产生对其文格的质疑。（1）正确看待郭沫若人格流变及其文学史地位。对郭沫若先生的文学史地位的评定主要是其诗歌创作在文学史上的突出地位和其历史剧作，但是在其人格上却历来有许多质疑。主要体现在信仰中人格问题，关键时刻脱离共产党，加入了国民党，对革命信仰不坚定；信用中的人格问题，他答应鲁迅和他联合起来，共同“向旧社会进攻”，但随即在其出版的《文化批判》、《太阳月刊》等刊物中就出现了围攻鲁迅的文章；婚姻家庭中的人格问题，为了自

郭沫若与雪莱诗歌的翻译

兰台世界2012·11月上旬郭沫若是中国近现代历史上杰出的诗人、戏剧家及翻译家，同时也是中国现代浪漫主义诗歌的奠基者和中国革命时期文化战线中的一面旗帜。在新文化运动时期，郭沫若开始翻译并介绍了18世纪末期到19世纪初期国外的浪漫主义学派，其中英国著名诗人雪莱的诗歌及其理论对郭沫若有着重要的影响。雪莱诗歌的个性魅力及思想，以至于感情生活都对郭沫若产生了重要的影响与吸引力。20世纪20年代，郭沫若在其《雪莱的诗歌》一文中提到：“翻译雪莱的诗，就会让我成为雪莱本人，我现在翻译他的诗歌就像自己在创作一样。”由此可以看出，郭沫若不但继承了雪莱的思想，而且还赞同并接受了雪莱诗歌的创作方式。郭沫若认为雪莱才是一位真正的诗人。总之，郭沫若对雪莱的诗歌作品进行了卓有成效的翻译工作，且雪莱的诗歌创作理论对郭沫若有着深远的影响。一、郭沫若对雪莱诗歌的翻译与传播郭沫若在日本求学期间开始接触雪莱，并在其1928年的《我的著作生活的回顾》中提到了雪莱的诗歌翻译作品。郭沫若在当时的《创作季刊》上就隆重介绍了雪莱的诗歌翻译作品，并命名为“雪莱纪念号”，且郭沫若首次向中国的读者翻译并介绍了雪莱的《西风颂》及其他相关的抒情诗作。《西风颂》是19世纪英国最为著名的诗歌之一，由于当时中国还使用的是文言文，郭沫若为了真实反映原诗作的思想及时代精神，通过采用白话文与文言文相结合的翻译技巧，将该诗歌翻译得典雅而得体，并充分展现了诗人在严寒的冬天所表现的对美好春天的憧憬之情。郭沫若翻译的《西风颂》无论是在气势上，还是在音调上都达到了尽善尽美的地步，很多的词语都非常富有穿透力，使整个译作诗意盎然，就仿佛是其创作的作品，在意境上与原著不相上下[1]31—34。郭沫若在20世纪初期就开始翻译雪莱的《诗选》，还编写了《雪莱年谱》，这也是中国历史上第一次介绍雪莱诗歌的翻译诗集，且其中的《西风颂》中的翻译语句至今还为人们广泛传诵，有着一种超越诗歌的思想力量。在郭沫若诗歌创作的高潮时期，他还翻译过《雪莱诗选》，并特意为此写了序言。在其翻译雪莱的诗作前的《小引》中，郭沫若就提到了雪莱诗歌中的革命思想。在翻译的长篇诗歌《麦布女王》中，郭沫若将雪莱对人类美好未来的憧憬及对未来社会的构想向中国读者进行了认真细致的阐述。《歌》是雪莱的一首抒情诗歌，且其创作风格上采用了一种意象及比拟的方法，有着独特的艺术风格。郭沫若对这首诗歌的翻译，特别注重原诗歌的主要思想，并将其美感的传递作为其翻译的重点，无论是在意象还是形式上都达到了极佳的效果[2]125—127。郭沫若用诗歌的语言翻译雪莱的诗歌，这是其成功翻译及创作的重要理念。在翻译雪莱的《为诗辩护》中，郭沫若非常强调雪莱的诗歌理论，即将诗人的感情、想象结合起来，并结合诗歌的才能所含有的特质及想象而生的语言构成了诗歌的重要骨架。郭沫若在其《神话的世界》一文中热情地向中国读者介绍了雪莱的《为诗辩护》，并认为雪莱是非常重视想象的功效，而他却将直觉放在最重要的位置。二、雪莱诗歌翻译对郭沫若的影响雪莱是郭沫若最为尊崇的诗人之一。19世纪初期，雪莱的诗歌不断地被翻译到中国，这些诗歌的内容大多数为抒情诗歌，真正能代表其思想的作品则不多。郭沫若认识到这种情况，开始翻译些真正能代表雪莱思想、事迹及感情的诗歌，其注重的是对雪莱诗歌精神的介绍与传播，即充满革命与反抗的唯物主义精神。在翻译雪莱诗歌的过程中，郭沫若逐步认识到了雪莱的诗风是从其内心深处流露出来的。郭沫若翻译雪莱的《西风颂》中深深地为其无神论思想所感染，并且该诗歌还积极主张自己虽然在自然面前是渺小的，但是还要主动地面对一切。这就进一步影响到了郭沫若的泛神论思想。《解放了的普罗米修斯》是雪莱浪漫主义诗歌的典型代表，充分表现了雪莱充满了对未来美好自由生活的信念。这对当时主张以文化推动社会发展的郭沫若有着很大的激励与启发，并由此创作出了《女神》、《凤凰涅槃》等脍炙人口的作品，代表了中国新诗歌的典范[3]127—129。郭沫若借鉴了雪莱思想中的神话特征，并通过创新的艺术手法，保留了神话中的原始形态。郭沫若通过借鉴雪莱的创作思想及方法，并通过采用守旧的方式方法，通过新颖的内容及形式表现了五四运动的突飞猛进的时代特征。郭沫若在20世纪初期所创作的诗歌中表达的思想正是19世纪初期英国诗人雪莱对人类美好未来的印证。这也说明了郭沫若深受雪莱诗歌的重要影响，特别是在诗歌创作上他们之间有着共同的特点，都认为诗歌的创作主要靠灵感。雪莱的诗歌对郭沫若的影响主要体现在其理论方面，雪莱创作诗歌主要是以激情式的写作方式为主，崇尚心灵的表达。郭沫若对此领会颇深，其对《女神》的创作就是通过这种激情的方式来完成的。雪莱曾经说过：“我不想和我同时代的诗人比高下，更不愿去追随前人的光芒，凡是他们特有的风格及写作手法我都竭力避免去模仿，因为，我认识到即使自己的作品没有任何价值，却毕竟是我自己写的作品。” [4]85—87 郭沫若也完全赞同雪莱的这一诗歌创作思想，并反对任何形式的模仿，主张标新立异的诗歌创作。同时，郭沫若还将雪莱与中国古代的贾谊进行了对比，说他们之间有着共同之处，但是贾谊的才华还没有到雪莱的这种地步。郭沫若本身就是中国伟大的诗人及剧作家，同时作为中国新诗歌的开拓者及奠基人，无论是对诗歌的翻译及创作都有其独特及惊人的地方。这些都集中反映到其对雪莱诗歌的翻译及推崇上。郭沫若翻译的雪莱诗歌的社会影响及读者的反映都非常巨大，真正达到了原诗作者与其心灵交融的地步。从郭沫若对雪莱诗歌的翻译中可以看出，郭沫若有着独特的翻译思想，这些观点都表现在其对翻译雪莱诗歌的序言中，郭沫若说道： “男女之间的婚姻是一个过程，首先要有恋爱及心声的交流，我喜欢雪莱是因为我能听到他的心声，并能在他的诗作中找到共鸣。我翻译他的诗作就像在创作我的诗作一样。”这充分说明了，郭沫若早已将自己的情感融入进了对雪莱诗歌的翻译中，并对其以郭沫若与雪莱诗歌的翻译 □刘汝举 M ingrendang'an ·名人档案郭沫若 18